Przegląd
André Messager (1853–1929) był kluczową postacią francuskiej muzyki Belle Époque. Kompozytor, dyrygent i administrator, potrafił połączyć wymagania „wielkiej” muzyki z urokiem operetki .
Oto przegląd życia i twórczości człowieka, który odcisnął swoje piętno na historii Opery Paryskiej.
1. Mistrz operetki i Opéra-Comique
Messager jest najbardziej znany ze swoich lekkich utworów , przesiąkniętych typowo francuską elegancją . Daleki od wulgarnej farsy , wnosił do swoich kompozycji harmoniczną finezję i melodyczną klarowność .
Do jego najważniejszych dzieł należą:
Véronique (1898): Jej największy sukces , arcydzieło francuskiej operetki.
Les P’tites Michu (1897): Żywa komedia .
Fortunio (1907): Bardziej poetycka komedia liryczna, oparta na twórczości Alfreda de Musseta.
Monsieur Beaucaire (1919): Międzynarodowy sukces , który zaprowadził go aż do Londynu.
2. Wizjoner-dyrygent
Messager nie tylko zasiadał za biurkiem kompozytora ; był jednym z najwybitniejszych dyrygentów swoich czasów. Jego najważniejszym wkładem historycznym była niewątpliwie światowa premiera „Peleasa i Melizandy” Claude’a Debussy’ego w 1902 roku.
Sam Debussy chwalił jego interpretację partytury, dostrzegając w niej doskonałe zrozumienie jego złożonej muzyki. Messager dyrygował największymi instytucjami:
Opera – Komiks.
Opera Paryska (której był dyrektorem).
Covent Garden w Londynie.
3. Styl i dziedzictwo
Styl Messagera charakteryzuje się dyskrecją, poczuciem humoru i perfekcją techniczną.
Szkoła francuska : Uczeń Gabriela Fauré i Saint-Saënsa . Odziedziczył klasyczny rygor, który stosował do gatunków uważanych za „ mniejsze ”.
Nowoczesność: Mimo przywiązania do tradycji, wspierał awangardę swoich czasów, łącząc romantyczny XIX wiek z nowoczesnością XX wieku .
Messanger był ostatnim z wielkich kompozytorów francuskiej muzyki rozrywkowej , ale posiadał wiedzę mistrza muzyki poważnej ”.
Historia
Historia André Messagera to historia człowieka , który żył na pograniczu dwóch światów: lśniącej lekkości operetki i akademickiego rygoru opery . Urodzony w Montluçon w 1853 roku , nie od razu został przeznaczony do rozgłosu w Paryżu. To pod skrzydłami wielkich mistrzów , takich jak Camille Saint-Saëns , a zwłaszcza Gabriel Fauré, z którym nawiązał bliskie przyjaźnie, rozwinął swoje ogromne umiejętności techniczne .
Jego kariera nabrała rozpędu, gdy uświadomił sobie, że jego talent tkwi w elegancji rozrywki. Podczas gdy inni kompozytorzy poszukiwali dramatycznej powagi, Messager nasycił popularne utwory rzadką inteligencją harmoniczną. Jego nazwisko stało się nierozerwalnie związane z sukcesami Belle Époque, zwłaszcza z utworem „Véronique”, który uchwycił ducha Paryża z wdziękiem , starannie unikając wulgarności. Jego muzyka emanowała francuską klarownością , zbudowaną z powściągliwości i nuty melancholii.
Jednak sprowadzenie Messagera do operetek byłoby historycznym błędem. Był on muzycznym dyplomatą i dyrygentem o ogromnym wpływie. Jako dyrektor Opery Paryskiej i londyńskiego Covent Garden , poruszał się po najwyższych szczeblach sztuki operowej z naturalnym autorytetem. Przełomowym momentem jego artystycznego życia był niewątpliwie rok 1902: wbrew wszelkim przeciwnościom, poprowadził i dyrygował premierą „Pelleasa i Melizandy” Claude’a Debussy’ego. Bez niezachwianego wsparcia i technicznej precyzji Messagera to arcydzieło nowoczesności mogłoby nigdy nie ujrzeć światła dziennego, spotykając się z drwinami konserwatywnej publiczności.
Na płaszczyźnie osobistej, jego życie było równie ściśle związane z jego sztuką. Poślubił Hope Temple, irlandzką kompozytorkę, jako swoją drugą żonę, co wzmocniło jego więzi z Anglią, gdzie był prawdziwą gwiazdą. Aż do śmierci w 1929 roku Messager pozostał tym „wielkim małym mistrzem ” – człowiekiem , który potrafił rano dyskutować o kontrapunkcie z najwybitniejszymi intelektualistami, a wieczorem sprawić, by cały Paryż nucił jego muzykę. Pozostawił po sobie wizerunek artysty kompletnego , który udowodnił, że muzyka nie musi być surowa , by być genialna .
Historia chronologiczna
Życie André Messagera toczy się niczym idealnie rytmiczna partytura, przemierzając epoki z niezwykłą łatwością – od końca Drugiego Cesarstwa po szalone lata dwudzieste.
Wszystko zaczęło się w 1853 roku w Montluçon , gdzie urodził się w mieszczańskiej rodzinie. Jego naturalny talent szybko zaprowadził go do Paryża, gdzie studiował w prestiżowej École Niedermeyer, gdzie otrzymał solidne wykształcenie w zakresie gry na instrumencie kościelnym. To właśnie tam spotkał Gabriela Fauré , który został jego nauczycielem, a następnie przyjacielem na całe życie.
W 1874 roku objął swoją pierwszą ważną posadę organisty w kościele Saint-Sulpice, jednocześnie zaczynając bywać w modnych kręgach muzycznych. Ciekawość odwiodła go jednak od gry na organach: w 1883 roku ukończył operetkę „François les bas-bleus”, niedokończoną przez Firmina Bernicata. Ten natychmiastowy sukces otworzył mu drzwi paryskich teatrów i ostatecznie wkroczył w świat sceny .
Koniec XIX wieku ugruntował jego geniusz melodyczny . W 1890 roku stworzył „La Basoche” w Opéra -Comique, ale to rok 1897 przyniósł mu przełom, gdy stworzył „Les P’tites Michu”, a tuż po nim, w 1898 roku, jego absolutne arcydzieło „Véronique ” . W tamtym czasie Messager był najwybitniejszą postacią francuskiej sceny muzyki rozrywkowej .
Na przełomie XIX i XX wieku artysta przyjął rolę lidera i wizjonera. W 1898 roku został mianowany dyrektorem muzycznym Opéra -Comique. To właśnie na tym stanowisku odniósł swój największy triumf w 1902 roku: dyrygował światową prapremierą „Pelleasa i Melizandy” Debussy’ego, dzieła, które zrewolucjonizowało muzykę współczesną. Jego sława przekroczyła kanał La Manche i w latach 1901–1907 pełnił funkcję dyrektora artystycznego londyńskiego Covent Garden , stając się kulturalnym mostem między Francją a Anglią.
W latach 1907–1914 osiągnął szczyt oficjalnej hierarchii, obejmując stanowisko współdyrektora Opery Paryskiej. Pomimo tych ciężkich obowiązków administracyjnych, kontynuował komponowanie, zwłaszcza w 1907 roku, kiedy to powstał „Fortunio”. Po I wojnie światowej , wraz ze zmianą gustów, udowodnił, że nie stracił nic ze swojego geniuszu, tworząc w Londynie w 1919 roku „Monsieur Beaucaire” , a następnie „L’Amour masqué” w 1923 roku z librettem Sachy Guitry’ego, prezentując w nim niesłabnącą nowoczesność i humor.
W 1926 roku został wybrany do Instytutu Francuskiego, co było ukoronowaniem jego osiągnięć dla kogoś, kto poświęcił całe życie na promowanie tak zwanych gatunków muzyki lekkiej. Zmarł w Paryżu w 1929 roku, pozostawiając po sobie wizerunek eleganckiego mężczyzny , który przez ponad pięćdziesiąt lat dyrygował najsłynniejszymi orkiestrami za dnia i rozpalał serca nocą.
Styl, ruch i okres muzyczny
, który wybrał lekkość . Odpowiadając precyzyjnie na Twoje kategorie , nie sytuuje się on w skrajnościach , lecz w strefie równowagi , bardzo charakterystycznej dla kultury francuskiej końca XIX wieku.
Umiarkowany i tradycyjny, a zarazem wyrafinowany styl
W jego czasach muzykę Messagera postrzegano raczej jako tradycyjną niż nowatorską. W przeciwieństwie do jego przyjaciela Debussy’ego, nie dążył on do przełamywania struktur tonalnych. Jest to muzyka powściągliwa , odrzucająca chaos i nieuzasadnione dysonanse. Wniósł jednak „nowość” poprzez jakość: wniósł wyrafinowanie harmoniczne (wynikające z jego klasycznego wykształcenia) do operetki, gatunku, który wówczas często uważano za wulgarny lub niechlujny .
Między romantyzmem, klasycyzmem i impresjonizmem
Messager jest w pełni produktem szkoły francuskiej . Jego styl jest przede wszystkim postromantyczny w chronologii i lirycznym wyczuciu melodii, ale głęboko przesiąknięty protoneoklasycyzmem . Przedkładał jasność , oszczędność środków i precyzję – cechy typowe dla „ XVIII wieku ” – nad germańską bombastyczność Wagnera.
Choć nie jest kompozytorem impresjonistycznym w ścisłym tego słowa znaczeniu (jak Ravel czy Debussy), jego muzyka cechuje się płynnością i elegancją , które do nich pasują. Unika orkiestrowej ciężkości , preferując przejrzyste i zwiewne faktury .
Polifonia i struktura
Jego muzyka oczywiście nie jest monofoniczna (pojedynczy głos bez akompaniamentu), ale nie jest też złożoną i gęstą polifonią jak u Bacha. Messager stosuje styl akompaniowanej melodii , ale z wyjątkową dbałością o głosy drugoplanowe. Jego orkiestracje są niezwykle dopracowane , każdy instrument ma precyzyjnie określone miejsce , nie przytłaczając jednak wokalisty.
Nacjonalizm i modernizm
Messager jest głęboko nacjonalistyczny, ale w subtelny sposób : ucieleśnia „francuskiego ducha ” jasności, dowcipu i odrzucenia nadmiernego sentymentalizmu. Absolutnie nie jest postacią awangardową ani radykalnym modernistą jak Strawiński . Pozostał wierny formalnemu pięknu i zrozumiałości .
Podsumowując , gdybyśmy mieli go sklasyfikować, André Messager jest w głębi duszy kompozytorem klasycznym, rozwijającym się w ramach nurtu postromantycznego, którego geniusz polegał na wykorzystaniu techniki „wielkiego mistrza” w celu stworzenia przystępnej i urzekającej sztuki.
Gatunki muzyczne
André Messager był muzykiem wszechstronnym, którego kariera obejmowała niemal wszystkie dziedziny kreacji dźwięku, choć na zawsze pozostał związany ze sceną operową. Oto gatunki muzyczne, w których się wyróżnił :
Operetka i Opéra-Comique
, który przyniósł mu sławę. Messager przekroczył granice operetki, nadając jej niezwykłą szlachetność. Wahał się między błyskotliwą lekkością ( operetką właściwą ) a głębszą komedią liryczną (opéra-comique), w której emocje i psychologia postaci górowały nad prostą farsą.
Balet
Znany raczej z muzyki wokalnej niż choreograficznej, Messager komponował jednak balety, które odcisnęły piętno na swojej epoce, takie jak „Les Deux Pigeons”. W tym gatunku potrafił wykorzystać swój talent kolorysty orkiestrowego, tworząc niezwykle wizualną i rytmicznie pomysłową muzykę , idealnie dopasowaną do ruchów tancerzy.
Muzyka kameralna i instrumentalna
Na początku swojej kariery, pod wpływem swoich nauczycieli Fauré i Saint-Saënsa , komponował bardziej kameralne utwory. Jest autorem przede wszystkim utworów na fortepian, ale także utworów konkursowych dla studentów Konserwatorium , takich jak słynne „ Konkursowe Solo” na klarnet i fortepian, które do dziś pozostaje standardem w repertuarze na ten instrument.
Muzyka sakralna
Choć Messager zrobił karierę teatralną , nie zapominajmy, że zaczynał jako organista. Jego najwybitniejszym wkładem w tę dziedzinę jest „Messe des pêcheurs de Villerville”, napisany wspólnie z Gabrielem Fauré. To dzieło przesiąknięte łagodnym zapałem i prostotą daleką od religijnej pompatyczności.
Muzyka sceniczna
Messager komponował również muzykę do sztuk teatralnych , gatunku bardzo popularnego w tamtych czasach, podkreślającego dramatyczną akcję, jeszcze przed pojawieniem się kina . Potrafił tworzyć natychmiastową atmosferę , stosując przy tym niezwykłą oszczędność środków.
Podsumowując , jeśli Messager jest „królem operetki” Belle Époque, to był wszechstronnym kompozytorem , który potrafił przejść od organów Saint-Sulpice do baletów operowych z tą samą techniczną elegancją .
Charakterystyka muzyki
Muzykę André Messagera wyróżnia natychmiast rozpoznawalny „sztuczny akcent”, który ówcześni krytycy nazywali „francuskim stylem ” w najczystszej postaci. Dalekie od przesadnej ckliwości czy bombastyczności, jego kompozycje opierają się na bardzo precyzyjnych filarach estetycznych .
Elegancja i przejrzystość melodyczna
Cechą charakterystyczną Messagera jest jego wrodzone wyczucie melodii. Jego linie wokalne są zawsze płynne, naturalne i skrupulatnie respektują akcenty języka francuskiego . Unika zbędnej wirtuozerii wokalnej na rzecz szczerej ekspresji i doskonałej klarowności dykcji. To muzyka, która zdaje się „mówić” równie mocno, co śpiewać.
Wyrafinowana nauka harmoniczna
Choć pisał dla szerokiego grona odbiorców, Messager nigdy nie upraszczał swojej twórczości . Wyszkolony w grze na organach i u największych mistrzów , posługuje się subtelnymi harmoniami, często inspirowanymi twórczością Faurégo. Jego muzyka charakteryzuje się eleganckimi modulacjami i akordami nonowymi lub tenastkowymi , które nadają jej nowoczesny charakter i lekką melancholię , nawet w najbardziej radosnych momentach.
Przejrzysta orkiestracja
Jako znakomity dyrygent, Messager posiadał dogłębną wiedzę o instrumentach. Jego orkiestracja nigdy nie była gęsta. Preferował instrumenty dęte drewniane (flety, klarnety, oboje), aby podkreślić dowcipne fragmenty, i wykorzystywał instrumenty smyczkowe, aby stworzyć jedwabiste ciepło. Potrafił stworzyć atmosferę za pomocą niewielkiej liczby nut, unikając głośnego dźwięku instrumentów dętych blaszanych, aby zachować zrozumiałość tekstu.
Humor i psychologiczna finezja
W przeciwieństwie do Offenbacha , którego humor bywa farsowy lub satyryczny, Messager oferuje humor bardziej konwersacyjny. Jego muzyka jest dowcipna, pełna aluzji i czułości. Doskonale oddaje romantyczne uczucia: jego muzyka nigdy nie karykaturuje postaci, lecz towarzyszy im z ironiczną dobrocią.
Struktura i równowaga
Messager jest architektem muzyki. Jego partytury są konstruowane z klasycznym rygorem: wstępy, finały i przejścia są dopracowane z taką samą dbałością, jak w przypadku symfonii. To właśnie ta formalna solidność pozwala jego utworom pozostać ponadczasowymi i wytrzymywać wielokrotne słuchanie.
„W Messager lekkość nigdy nie jest lenistwem, jest raczej wyrazem uprzejmości wobec słuchacza ”.
Wpływy i wpływy
Wpływ André Messagera na muzykę francuską wykracza daleko poza urokliwe melodie, które skomponował. Jego wpływ przejawiał się poprzez trzy główne role : kompozytora, dyrygenta i administratora, co uczyniło go prawdziwym „ośmigłowcem” paryskiego życia muzycznego w latach 1880–1920.
1. Nobilitacja operetki
Przed Messagerem operetkę często postrzegano jako gatunek drugorzędny, wręcz wulgarny, przeznaczony wyłącznie do rozrywki.
lekką można pisać z rygorem kompozytora klasycznego. Wprowadzając złożone harmonie i wyrafinowaną orkiestrację, zmusił poważne instytucje (takie jak Opéra-Comique) do ponownego przemyślenia tego repertuaru.
Dziedzictwo: Utorował drogę takim kompozytorom jak Reynaldo Hahn czy później Francis Poulenc, którzy odziedziczyli po nim zamiłowanie do przejrzystości i francuskiego ducha .
2. „Ojciec chrzestny” współczesnej muzyki
To niewątpliwie jego najważniejszy wpływ, choć często pomijany przez opinię publiczną. Jako dyrygent i dyrygent:
” w 1902 roku, Messager umożliwił narodziny muzycznego impresjonizmu. Bez jego autorytetu i technicznej precyzji dzieło Debussy’ego – uważane wówczas za niewykonalne – mogłoby okazać się kompletną porażką.
Wsparcie dla awangardy: Pomimo raczej klasycznych gustów osobistych , wykorzystywał swoją pozycję w Operze Paryskiej do tworzenia programów nowatorskich dzieł, pomagając muzyce francuskiej uwolnić się od konserwatyzmu XIX wieku.
3. Most kulturowy między Francją a Anglią
Messager dysponował rzadką jak na muzyka umiejętnością dyplomatyczną.
Wpływy z obu stron kanału La Manche: Dyrygując przez kilka lat w Covent Garden, zapoznał Brytyjczyków z repertuarem francuskim , a tym samym wprowadził do Francji pewien rodzaj rygorystycznego angielskiego zarządzania.
Styl międzynarodowy: Jego dzieło Monsieur Beaucaire, które po raz pierwszy powstało w Birmingham, pokazało , że francuski kompozytor może podbić świat anglosaski, zapowiadając międzynarodowe sukcesy współczesnej komedii muzycznej .
na śpiew francuski
Messager wywarł bezpośredni wpływ na sposób występów śpiewaków we Francji. Wymagał od wykonawców perfekcyjnej dykcji i odrzucenia nadmiernego vibrato czy ckliwego sentymentalizmu. Ta szkoła „dobrego mówienia” i „dobrego śpiewania” wywarła wpływ na pokolenia śpiewaków operowych i do dziś pozostaje kamieniem węgielnym interpretacji francuskiego repertuaru .
André Messager był łącznikiem między końcem romantyzmu a nowoczesnością XX wieku . Pozostawił po sobie wizerunek artysty, który potrafił utrzymać absolutny poziom doskonałości, pozostając jednocześnie przystępnym dla szerokiej publiczności.
Działania poza kompozycją
1. Kariera jako czołowy dyrygent
Messager był uważany za jednego z najbardziej precyzyjnych i eleganckich dyrygentów swojego pokolenia . Jego batuta nie służyła efektownym efektom, lecz klarowności faktury muzycznej.
Orędownik nowoczesności: Jego największym osiągnięciem pozostaje dyrygowanie światową premierą „Pelleasa i Melizandy” Debussy’ego w Opéra – Comique. Spędził miesiące na próbach z orkiestrą i śpiewakami , aby opanować partyturę, którą wszyscy uważali za niezrozumiałą .
był kompozytorem muzyki rozrywkowej , podziwianym interpretatorem Richarda Wagnera, którego opery dyrygował z typowo francuską czystością , unikając wszelkiej germańskiej ciężkości.
Koncerty Lamoureux: Był dyrektorem tej prestiżowej instytucji, która pomagała w edukacji paryskiej publiczności na temat wielkich dzieł symfonicznych.
2. Administrator i Dyrektor Instytucji
Messager piastował najbardziej prestiżowe i złożone stanowiska w świecie operowym, udowadniając, że posiadał doskonały zmysł zarządzania i dyplomacji.
Dyrektor Opery Paryskiej (1907-1914): współdyrektor „Grand Boutique” (Palais Garnier), unowocześniający repertuar i podnoszący jakość produkcji scenicznych .
Dyrektor muzyczny Opéra -Comique: zapoczątkował tam okres świetności, czyniąc tę scenę laboratorium nowej muzyki francuskiej .
Kierownictwo artystyczne w Londynie (Covent Garden): Przez sześć lat zarządzał sezonami letnimi jednego z największych teatrów świata, stając się ulubieńcem brytyjskiej wyższej sfery .
3. Organista i muzyk kościelny
Często o tym zapominamy, ale Messager zaczynał swoją karierę na uboczu.
Był organistą w chórze kościoła Saint-Sulpice w Paryżu (pod dyrekcją wielkiego Charles-Marie Widora).
Następnie pełnił funkcję dyrygenta chóru w kościele Saint-Paul-Saint-Louis, a później w kościele Świętej Trójcy. To rygorystyczne podejście do gry na organach ukształtowało jego słuch i etykę pracy.
4. Krytyk i akademik
Pod koniec życia Messager wykorzystywał swój autorytet, aby zachęcać do refleksji nad swoją sztuką.
Krytyk muzyczny: Pisał dla kilku gazet, prezentując ostre, ale często życzliwe spojrzenie na swoich kolegów .
Instytut Francuski: W 1926 roku został wybrany do Académie des Beaux-Arts. Pełnił tam rolę strażnika francuskiego gustu , pozostając jednocześnie otwartym na rozwój młodszych pokoleń .
Podsumowując , Messager był „dyrygentem” francuskiego życia muzycznego i czuł się równie swobodnie w biurach menedżerskich , jak i przy pulpicie na nuty lub przy klawiaturach organów.
Aktywności poza muzyką
1. Człowiek pióra i kręgów towarzyskich
Messager nie był muzykiem odosobnionym w swojej wieży z kości słoniowej; był ważną postacią w życiu towarzyskim Belle Époque.
Jego obecność na Salonach: Bywał w najbardziej wpływowych salonach Paryża, zwłaszcza w salonie hrabiny Greffulhe (która zainspirowała Prousta). Spotykał się tam z pisarzami, malarzami i politykami, pełniąc rolę kulturalnego dyplomaty.
Przyjaźnie literackie : Był bardzo blisko związany z postaciami takimi jak Sacha Guitry, z którymi łączyło go wybitne zamiłowanie do dowcipu, błyskotliwych uwag i dramaturgii. Te relacje wzbogaciły jego rozumienie teatru daleko poza samo opracowywanie muzyki.
2. Wielki podróżnik i anglofil
Messager spędził znaczną część swojego życia na podróżach , co było mniej powszechne wśród muzyków jego czasów prowadzących siedzący tryb życia.
Jego fascynacja Londynem: Był głęboko zakochany w brytyjskiej kulturze. Jego dłuższe pobyty w Anglii nie były wyłącznie spowodowane względami zawodowymi; cenił angielski styl życia, opanowanie i elegancki ubiór londyńskiego towarzystwa .
Życie za granicą : Jego małżeństwo z irlandzką kompozytorką Hope Temple wzmocniło jego kosmopolityczną tożsamość, czyniąc go jednym z najbardziej „międzynarodowych” Francuzów swoich czasów.
3. Kolekcjoner i pasjonat sztuki
Podobnie jak wielu mężczyzn jego rangi w tamtym czasie, miał wyrafinowany gust , jeśli chodzi o przedmioty sztuki.
Był żywotnie zainteresowany malarstwem i sztuką dekoracyjną. Jego estetyka muzyczna, charakteryzująca się klarownością i precyzją, znajdowała odzwierciedlenie w jego osobistym zamiłowaniu do wyrafinowanych wnętrz i starannie dobranych dzieł sztuki.
4. Człowiek posiadający władzę administracyjną
Mimo że jego działalność związana jest ze sferą muzyki, jako dyrektora instytucji (Opera Paryska, Covent Garden) w większym stopniu koncentrowała się na zarządzaniu ludźmi, polityce i finansach niż na czystej sztuce.
Musiał zarządzać ogromnymi budżetami, negocjować ze związkami zawodowymi, współpracować z ministerstwami i rozwiązywać konflikty ego między gwiazdami epoki. Był prawdziwym menedżerem i strategiem , rzadkimi umiejętnościami w świecie kreatywnym.
5. Burzliwe życie miłosne
Jego życie prywatne również było obecne w kronikach tamtych czasów. Po pierwszym małżeństwie z Edith Clouette, romans, a następnie małżeństwo z Hope Temple, a także przyjaźnie z kobietami w świecie teatru uczyniły z niego postać, której przygody śledziły gazety towarzyskie.
Podsumowując , Messager był uosobieniem światowego mężczyzny lat 1900: elegancki , dyplomatyczny, wielki podróżnik i obdarzony ciekawością intelektualną , która znacznie wykraczała poza ograniczenia fortepianu.
Muzyczna rodzina
1. Jego rodzice: burżuazja prowincjonalna
André Messager urodził się w Montluçon w regionie Allier . Jego rodzice nie należeli do zawodowego środowiska artystycznego.
Jego ojciec , Paul-Philippe Messager, był urzędnikiem skarbowym ( poborcą finansowym). Pochodził z zamożnej klasy średniej, której priorytetem była stabilność i społeczna reputacja.
Jej matka , Sophie-Clarisse Courtin: Podobnie jak wiele kobiet w jej środowisku, prawdopodobnie otrzymała wykształcenie obejmujące grę na fortepianie, ale nie zajmowała się muzyką zawodowo .
Przełom finansowy: W 1862 roku, gdy André miał zaledwie dziewięć lat, rodzina poniosła poważne straty finansowe. To nieszczęście miało decydujący wpływ na jego karierę : rodzice starali się zapewnić mu wysokiej jakości edukację za niższą cenę. Został więc wysłany do paryskiej École Niedermeyer , która oferowała stypendia uzdolnionym uczniom aspirującym do zostania muzykami kościelnymi. To właśnie ta potrzeba finansowa ukształtowała jego muzyczne przeznaczenie.
2. Jego „wybrana rodzina” i mentorzy
Ponieważ jego biologiczna rodzina nie była muzykalna, Messager zbudował sobie „rodzinę adopcyjną” w paryskich kręgach artystycznych:
Gabriel Fauré : Jest centralną postacią. Fauré był jego nauczycielem w szkole Niedermeyer, ale szybko stał się bliskim przyjacielem . Ich przyjaźń trwała całe życie. Podróżowali razem (m.in. do Bayreuth, aby odkryć Wagnera), a nawet wspólnie skomponowali Messe des pêcheurs de Villerville .
Camille Saint- Saëns : Saint-Saëns, jeden z jego nauczycieli, odgrywał rolę ojca artystycznego, przekazując mu rygorystyczne zasady klasycznej struktury i zamiłowanie do przejrzystości .
3. Jego własna rodzina: związek międzynarodowy
Messager założył rodzinę, która tym razem była mocno związana z muzyką:
Jego druga żona, Hope Temple (Dotie Davies), była bardzo znaną irlandzką kompozytorką popularnych piosenek w Anglii pod koniec XIX wieku . Ich małżeństwo w 1895 roku stworzyło prawdziwą „muzyczną parę” i znacznie ułatwiło Messagerowi integrację z brytyjskim towarzystwem .
Jego dzieci: Z tego drugiego małżeństwa miał córkę, Madeleine Messager. Choć dorastała w tym wysoce kulturalnym środowisku, nie dążyła do osiągnięcia światowej sławy, jaką zdobył jej ojciec .
Relacje z kompozytorami
Relacje André Messagera z jego współczesnymi są kluczowe dla zrozumienia muzyki francuskiej końca XIX i początku XX wieku . Messager był postacią centralną, wiernym przyjacielem i żarliwym obrońcą kompozytorów o radykalnie odmiennych stylach .
1. Gabriel Fauré : Przyjaźń na całe życie
To najgłębsza i najdłuższa relacja Messagera. Fauré był jego nauczycielem w szkole Niedermeyer , zanim został jego bliskim przyjacielem.
Współpraca twórcza : Wspólnie skomponowali Mszę rybacką z Villerville (1881) i świetnie się bawili, parodiując Wagnera w Souvenirs de Bayreuth, utworze na fortepian na cztery ręce.
Niezachwiane wsparcie: Messager często dyrygował pracami Faurégo i wspierał go w okresach artystycznej niepewności. Ich korespondencja świadczy o braterskiej miłości i nieustającym wzajemnym podziwie.
2. Claude Debussy: Szok nowoczesności
Chociaż Messager był muzykiem tradycji klasycznej, to on jako pierwszy zrozumiał rewolucyjny geniusz Debussy’ego .
Zbawiciel „Pelléasa”: W 1902 roku Messager dyrygował premierą „Pelléasa i Melizandy”. Bez jego cierpliwości i kunsztu technicznego orkiestra nigdy nie byłaby w stanie wykonać tej partytury, uważanej wówczas za „nieczytelną”.
Wzajemny podziw: Debussy, mimo że znany był z ostrej krytyki kolegów , czuł dozgonną wdzięczność dla Messagera, opisując go jako dyrygenta o niezwykłej inteligencji. Messager z kolei widział w Debussy’m przyszłość muzyki francuskiej .
3. Camille Saint-Saëns : Szacunek dla Mistrza
Saint-Saëns był drugim wielkim mistrzem Messagera .
Przekaz: To właśnie po nim Messager odziedziczył swój lęk przed nieporządkiem i zamiłowanie do przejrzystej orkiestracji.
Powiązanie instytucjonalne: Saint-Saëns często zalecał Messagerowi stanowiska kierownicze, widząc w nim administratora zdolnego utrzymać prestiż szkoły francuskiej w obliczu rosnącego wpływu niemieckiego romantyzmu.
4. Jules Massenet: Rywalizacja i szacunek
Massenet był „królem” opery w czasach, gdy Messager dominował na scenie operetkowej .
Wpływ stylistyczny: Messager prezentuje pewną melodyjną zmysłowość, podobną do tej u Masseneta, lecz z większą powściągliwością.
Rola lidera : Jako dyrektor opery Messager musiał zarządzać repertuarem Masseneta, co było delikatnym ćwiczeniem dyplomatycznym między dwoma kompozytorami, którzy cieszyli się uznaniem paryskiej publiczności.
5. Maurice Ravel i młodzi moderniści
Messager, mimo że był starszy , utrzymywał serdeczne stosunki z następnym pokoleniem .
Otwartość umysłu: Podczas gdy wielu jego współczesnych w Akademii odrzucało nowe idee, Messager pozostał ciekawy świata. Zachęcał do wprowadzania nowoczesnych partytur do najważniejszych instytucji, którymi kierował.
Zwykła elegancja : Ravel podziwiał w Messagerze precyzję złotnictwa i odrzucenie patosu, cechy, które można odnaleźć w pracach samego Ravela .
Podsumowując , Messager był „wielkim animatorem”: pozwalał geniuszom swoich czasów wyrażać się, sam pozostając twórcą szanowanym przez wszystkich, od najbardziej konserwatywnych po najbardziej radykalnych.
Podobni kompozytorzy
1. Reynaldo Hahn (1874-1947)
Jest niewątpliwie najbliższym duchowym spadkobiercą Messagera. Podobnie jak on, Hahn był człowiekiem światowym, wspaniałym dyrygentem i melodystą o niezwykłej finezji . Jego muzyka, szczególnie w operetkach takich jak Ciboulette, cechuje się tą samą klarownością , tą samą dystynkcją i tym samym odrzuceniem wulgarności, co Messager.
2. Gabriel Fauré ( 1845-1924)
Chociaż Fauré koncentrował się bardziej na muzyce kameralnej i poważnych melodiach , jest nierozerwalnie związany z Messagerem. Jego mistrzostwo harmonii i poczucie powściągliwości wywarły głęboki wpływ na Messagera. Obaj panowie łączą typowo francuską płynność melodyczną , unikającą romantycznych ozdobników.
3. Emmanuel Chabrier (1841-1894)
Messager wielce podziwiał Chabriera . Chociaż muzyka tego drugiego była bardziej żywiołowa i barwna (jak w „L’Étoile”), obaj kompozytorzy podzielali pragnienie wniesienia wielkiego technicznego wyrafinowania do gatunków uważanych za „lekkie”. Obaj udowodnili, że muzyczny humor może być erudycyjny .
4. Léo Delibes (1836-1891)
Znany ze swoich baletów („Coppélia”, „Sylvia”) i opery „Lakme” , Delibes łączy z Messagerem pokrewieństwo w podejściu do komponowania muzyki tanecznej. Messager z kolei podąża śladami Delibesa, zachwycając wdziękiem orkiestracji i wyczuciem dramatycznego rytmu.
5. Francis Poulenc (1899-1963)
Choć Poulenc należał do kolejnego pokolenia , odziedziczył „ ducha posłańca”. W jego dziełach komicznych (takich jak „Mamuśki Tyrezjasza”) czy piosenkach odnajdujemy ten typowo paryski sojusz sekretnej melancholii i błyskotliwego humoru, a wszystko to podane w niezwykle precyzyjnym stylu .
6. Karol Lecocq (1832-1918)
Lecocq stanowi krok poprzedzający Messagera w ewolucji francuskiej operetki w kierunku czegoś bardziej muzycznego. Jego dzieło „Córka pani Angot” utorowało drogę „ wyrafinowanej ” operetce , w której Messager stał się absolutnym mistrzem .
Relacje z muzykami
1. Z piosenkarzami: znaczenie dykcji
Messager miał „rzeźbiarską” relację ze swoimi wykonawcami . Nie znosił przesadnej emfazy i zbyt mocnego śpiewu, który poświęcał tekst.
Mary Garden: To niewątpliwie jego najbardziej legendarna współpraca. Messager wybrał i wyszkolił tę szkocką sopranistkę do roli Melizandy w operze Debussy’ego. Podziwiał ją za umiejętność ucieleśniania kruchości i nienaganną francuską dykcję .
Yvonne Printemps: Pod koniec swojej kariery ściśle współpracował z tą wielką gwiazdą teatru i operetki ( żoną Sachy Guitry’ego). Pisał dla niej role skrojone na miarę w „L’Amour masqué”, wykorzystując jej lekki głos i wrodzony zmysł komediowy .
Jean Périer: Baryton, który stworzył Pelléasa . Messager docenił w nim tę szkołę „śpiewu mówionego”, która sprawiała, że każda sylaba była zrozumiała, co stanowiło centralną cechę stylu Messagera.
2. Z orkiestrami: Dyscyplina przejrzystości
Messager nie był autorytarnym i porywczym przywódcą w stylu Toscaniniego, ale miał ogromne wymagania techniczne, aby osiągnąć przejrzystość dźwięku.
Orkiestra Opéra-Comique: To właśnie z tym zespołem osiągnął swoje największe sukcesy. Przekształcił tę orkiestrę, często przyzwyczajoną do rutynowego repertuaru, w falangę zdolną do grania najsubtelniejszych niuansów muzyki współczesnej (Debussy, Fauré ).
Orkiestra Société des Concerts du Conservatoire: Był jej głównym dyrygentem w latach 1908–1919 . Z nią podtrzymał tradycję francuskiej doskonałości i odbył historyczne tournée po Stanach Zjednoczonych w 1918 roku, wzmacniając prestiż francuskich muzyków po drugiej stronie Atlantyku.
szacunkiem za swoją umiejętność dyscyplinowania angielskich muzyków i wpajania im „ szyku” i lekkości niezbędnych w repertuarze francuskim .
3. Z muzykami i edukatorami
Jego wpływ objął również kształcenie przyszłych wirtuozów.
Konserwatorium Paryskie: Chociaż nie wykładał tam regularnie, tak jak Fauré, był autorytetem dla studentów . Pisał utwory konkursowe (zwłaszcza na klarnet), które do dziś służą do sprawdzania muzykalności młodych wykonawców .
Muzycy kameralni: Utrzymywał bliskie kontakty z wybitnymi instrumentalistami swoich czasów (skrzypkami, wiolonczelistami). Jego dogłębna znajomość orkiestracji uczyniła go cenionym doradcą w kwestii równowagi między solistą a zespołem.
4. Relacje z wydawcami muzycznymi
, takimi jak Heugel i Durand. Uważnie nadzorował grawerowanie swoich partytur, aby upewnić się, że jego wskazówki dotyczące niuansów i frazowania były przestrzegane co do joty, gwarantując w ten sposób, że przyszli wykonawcy nie zdradzą jego intencji .
„Messager nie prosił muzyków, aby grali głośno lub cicho, prosił ich, aby grali poprawnie, w każdym znaczeniu tego słowa: poprawnie pod względem tonu, poprawnie pod względem rytmu i poprawnie pod względem ducha”.
Relacje z postaciami innych płci
1. Sacha Guitry: wspólnik paryskiego ducha
Jedną z najważniejszych relacji pod koniec jego kariery była ta z dramatopisarzem i aktorem Sachą Guitrym.
Przyjaźń oparta na dobrym guście: Obaj mężczyźni podzielali zamiłowanie do dowcipu, elegancji i pewnego rodzaju lekkiej ironii .
Współpraca: Ich więź dała początek filmowi „L’Amour masqué” (1923). Messager, mimo że miał 70 lat , znalazł w Guitrym partnera zdolnego odnowić jego inspirację. Ta relacja opierała się na wzajemnym podziwie dla paryskiego szyku.
2. Hrabina Greffulhe: Wsparcie arystokracji
Messager był stałym bywalcem salonu hrabiny Greffulhe, jednej z najbardziej wpływowych kobiet w życiu towarzyskim i artystycznym tamtych czasów (była modelką księżnej Guermantes w powieści Prousta).
Mecenat za kulisami: Ta relacja była kluczowa dla jego roli dyrektora Opery . Hrabina, prezes Société des Grandes Auditions Musicales, wykorzystywała swoje wpływy , aby wspierać projekty Messagera, zwłaszcza jeśli chodzi o wystawianie śmiałych lub kosztownych dzieł. Była filarem jego pozycji społecznej.
3. Reżyserzy i administratorzy teatrów
Będąc dyrektorem , Messager musiał negocjować i współpracować z wysokimi rangą urzędnikami administracyjnymi, którzy nie byli zawodowymi muzykami .
Albert Carré: Dyrektor Opéra-Comique. Ich współpraca odmieniła tę instytucję. Carré zajął się inscenizacją i zarządzaniem, a Messager stroną artystyczną. Razem stworzyli znakomity duet, który narzucił nową, bardziej realistyczną i nowoczesną estetykę teatralną.
Broussan: Był współdyrektorem Messagera w Operze Paryskiej. Ich relacje przypominały relacje partnerów biznesowych, którzy musieli radzić sobie z kaprysami abonentów, budżetami państwowymi i wymogami technicznymi zabytku.
4. Autorzy i libreciści
Przygotowując libretta Messager ściśle współpracował z pisarzami.
Albert Vanloo i Georges Duval: Ci dramatopisarze byli jego stałymi współpracownikami. Messager utrzymywał z nimi bardzo precyzyjne relacje robocze , często ingerując w strukturę dramatyczną, aby tekst odpowiadał płynności jego muzyki.
Catulle Mendès : Ten wpływowy poeta i pisarz (pasierb Théophile’a Gautiera) był bliskim przyjacielem Messagera. Ich relacja ilustruje integrację Messagera z nurtem parnasizmu i symbolizmu w literaturze francuskiej .
5. Malarze i dekoratorzy
Jako dyrektor opery Messager nadzorował pracę wielu scenografów i projektantów kostiumów.
Był jednym z pierwszych, którzy zrozumieli , że opera powinna być widowiskiem totalnym. Utrzymywał bliskie relacje z artystami sztuk wizualnych swoich czasów, modernizując często zakurzone scenografie Palais Garnier, dążąc do zharmonizowania wizji wizualnej z własnymi wymogami klarowności orkiestry .
Utwory na fortepian solo
Choć sława André Messagera opiera się głównie na jego operach i dyrygenturze orkiestrowej, pozostawił po sobie kilka utworów na fortepian solo, które odzwierciedlają jego elegancję i rygorystyczne wykształcenie. Nie posiadają one transcendentnej wirtuozerii Liszta, lecz melodyczną finezję i harmoniczną klarowność jego nauczyciela , Gabriela Fauré .
Oto jego najsłynniejsze dzieła na fortepian solo:
Walc (1885): To niewątpliwie jego najsłynniejszy utwór na fortepian. Doskonale oddaje styl „Belle Époque”, z płynną gracją i bardzo wyrafinowanym, salonowym stylem pisania .
Trzy walce (1884): Zbiór krótkich utworów, w których Messager eksploruje różne niuanse walca, od błyskotliwej animacji po dyskretną melancholię.
Impromptu: Utwór ukazujący swoje klasyczne dziedzictwo, z subtelnymi modulacjami przypominającymi Impromptus Faurégo .
Caprice w tonacji Es-dur : Nieco bardziej żywy utwór, podkreślający lekkość gry i poczucie rytmu.
Pawana: Choć jest bardziej znany ze swoich nowoczesnych form tanecznych, ten utwór pokazuje jego przywiązanie do form starożytnych, odtworzonych z wrażliwością końca XIX wieku.
Warto zauważyć, że Messager napisał także wiele utworów na fortepian na cztery ręce, często o charakterze rozrywkowym lub parodystycznym, jak na przykład słynne Souvenirs de Bayreuth (napisane wspólnie z Fauré), będące humorystycznymi kadrylami na tematy wagnerowskie .
Utwory muzyki kameralnej
Konkursowe Solo na klarnet i fortepian (1899): To niewątpliwie jego najsłynniejszy i najczęściej wykonywany na świecie utwór kameralny . Napisany na egzaminy do Konserwatorium Paryskiego, wymaga wielkiej zręczności technicznej i mistrzowskiego frazowania . W ostatniej części utworu oscyluje między marzycielskim liryzmem a błyskotliwą wirtuozerią.
Utwór g – moll na obój i fortepian: Podobnie jak utwór na klarnet, utwór ten ukazuje ekspresyjny potencjał tego instrumentu. Cechuje go melodyczna elegancja, która starannie unika wszelkiej ciężkości.
Rybacka z Villerville (wersja oryginalna na mały zespół): Chociaż jest to utwór religijny napisany wspólnie z Gabrielem Fauré, jego pierwotna wersja z 1881 roku była przeznaczona na mały zespół kameralny (harmonium i skrzypce solo). Stanowi ona cenny dowód jego umiejętności komponowania na kameralne składy.
, który ukazuje bezpośredni wpływ Saint-Saënsa . To pełen charakteru, zrównoważony utwór , w którym dialog między dwoma instrumentami jest zawsze płynny i przejrzysty.
Barkarola na wiolonczelę i fortepian: Krótki i melodyjny utwór , który wykorzystuje głębokie i śpiewne brzmienie wiolonczeli, typowe dla dyskretnej melancholii , którą Messager potrafił zaszczepić w swoich kompozycjach.
Należy zauważyć , że Messager często traktował fortepianowe wersje swoich baletów i operetek jako prawdziwe dzieła salonowe, ale jego wkład w muzykę kameralną pozostaje przede wszystkim związany z jego rolą nauczyciela i członka jury w konserwatorium.
Utwory symfoniczne
1. Dwa gołębie (balet – 1886)
To jego arcydzieło na wielką orkiestrę. Choć jest to balet, partytura jest tak bogata, że często wykonuje się ją na koncertach jako suitę symfoniczną. Orkiestracja jest olśniewająca, pełna inwencji rytmicznej i zapadających w pamięć tematów melodycznych . Utwór jest uważany za jedno z najwybitniejszych dzieł XIX-wiecznej francuskiej muzyki tanecznej .
2. Isoline (Suita orkiestrowa – 1888)
Pierwotnie baśń, Messager stworzył bardzo popularną suitę symfoniczną . Zawiera ona w szczególności słynną „ Symfonię leśną ” , moment czystej poezji orkiestrowej, w którym Messager wykorzystuje przejrzyste faktury, niemal zapowiadające impresjonizm.
3. Symfonia A-dur (1875)
To wczesny utwór, napisany pod silnym wpływem swoich nauczycieli . Choć dziś rzadko wystawiany, dowodzi, że Messager doskonale opanował klasyczne formy i rozwinął rozległą tematykę, zanim poświęcił się teatrowi .
4. Rycerz kwiatów (1897)
Ten balet-pantomima zawiera wspaniałe partie symfoniczne, zwłaszcza „Walc kwiatów” i „Preludium”, które świadczą o zdolności kompozytora do tworzenia wzniosłej i eleganckiej atmosfery, bez wrażenia ciężkości.
5. Przygoda Guimarda (1900)
Kolejny balet, którego orkiestracja jest wzorem klarowności i dowcipu. Messager wykorzystuje orkiestrę z złotniczą precyzją, aby przywołać elegancję XVIII wieku – styl, który szczególnie ukochał .
6. Otwarcie „La Basoche” (1890)
Choć jest to początek opery komicznej, uwertura ta jest często wykonywana jako samodzielny utwór symfoniczny . Jest doskonałym przykładem jego stylu: solidna struktura, znakomita orkiestracja i idealna równowaga między instrumentami dętymi blaszanymi i drewnianymi.
Krótko mówiąc , jeśli szukasz „wielkiego symfonicznego posłańca”, to właśnie jego partytury baletowe są tym, czego szukasz. To właśnie tam jego geniusz orkiestracyjny wyraża się z największą swobodą .
Inne znane dzieła
1. Jego operetki i komedie liryczne
To właśnie w tym obszarze jego paryski duch jaśnieje najjaśniej. Messagerowi udało się wznieść te gatunki na nowy poziom, tworząc teksty o wyjątkowej wartości.
Véronique ( 1898 ) : Jej absolutny triumf. To archetyp eleganckiej operetki , słynącej z „ Donkey Duet ” i „Swing Duet”. Utwór ten na stałe zagościł w światowym repertuarze dzięki świeżości i finezji .
Les P’tites Michu (1897): Ogromny sukces , który opowiada historię dwóch sióstr, które stają się nie do odróżnienia po wypadku kąpielowym w dzieciństwie. Muzyka jest żywa, skoczna i pełna humoru.
Fortunio (1907): Bliższe operze komicznej, to dzieło oparte na twórczości Alfreda de Musseta jest nieskończenie poetyckie. Ukazuje bardziej lirycznego, niemal melancholijnego Posłańca, zdolnego do ukazania najdelikatniejszych uczuć miłosnych.
Monsieur Beaucaire (1919): Pierwotnie stworzona w języku angielskim, ta komedia romantyczna odniosła ogromny sukces na całym świecie, łącząc francuską elegancję z anglosaskim zamiłowaniem do wielkich historycznych eposów.
L’Amour masqué (1923): Napisane do libretta Sachy Guitry’ego dla Yvonne Printemps. Jest to dojrzałe dzieło , pełne dowcipu, które wyznacza przejście do współczesnej komedii muzycznej.
2. Jego opery komiczne
W swoich dziełach Messager wpisuje się w wielką francuską tradycję dramatu przeplatanego dialogami mówionymi .
La Basoche (1890): Dzieło historyczne, którego akcja rozgrywa się za panowania Ludwika XII. Udowodniło, że Messager potrafi komponować złożone i solidne zespoły wokalne, co przyniosło mu podziw „poważnych” kolegów.
Madame Chrysanthème ( 1893): Opera oparta na powieści Pierre’a Lotiego (o tym samym temacie , co Madame Butterfly Pucciniego), ukazująca bardziej egzotyczną i impresjonistyczną stronę talentu kompozytora.
3. Muzyka wokalna i religijna
Msza dla rybaków z Villerville (1881): Napisana wspólnie z przyjacielem Gabrielem Fauré na potrzeby akcji charytatywnej w Normandii. Jest to krótki utwór, pełen łagodnej i jasnej pobożności , daleki od tragicznego mroku.
* Melodie na głos i fortepian: Choć akompaniowane są fortepianem, są to główne utwory wokalne (takie jak „Regret d’avril” czy „Ritournelle”). Stanowią one odpowiednik arii operowych , kładąc nacisk na poetyckość tekstu i czystą linię wokalną .
Gatunek piosenki scenicznej
Messager skomponował także wiele pojedynczych melodii do rewii i sztuk teatralnych , które stały się popularnymi przebojami okresu Belle Époque, noszonymi przez największe gwiazdy bulwarów.
Odcinki i anegdoty
1. „Wojna Pellé ”
Najsłynniejszym epizodem pozostaje powstanie Peleasa i Melizandy Debussy’ego w 1902 roku. Atmosfera była elektryzująca: publiczność była wrogo nastawiona do tej nowej muzyki, a dyrektor Opéra-Comique był w konflikcie z Debussym.
Anegdota: Messager, stojąc na podium, musiał zmierzyć się z orkiestrą, która uznała partyturę za niemożliwą do zagrania. Podobno podczas prób muzycy otwarcie się śmiali. Messager , z olimpijskim spokojem, powiedział im: „Panowie, śmiejecie się, bo jeszcze nie rozumiecie. Za dziesięć lat będziecie to grać ze łzami w oczach ” . Miał rację.
2. Podróż „wagnerowska” z Fauré
Messager i Gabriel Fauré byli nierozłączni. Jako młodzi mężczyźni pojechali razem do Niemiec, aby odkryć opery Wagnera w Bayreuth.
Anegdota: Aby sfinansować podróż, grali na fortepianie w salonach. Ich bliska relacja często graniczyła jednak z farsą. Razem skomponowali „Souvenirs de Bayreuth”, kadryla na fortepian na cztery ręce, który podejmuje najbardziej tragiczne tematy Wagnera ( takie jak „Pierścień Nibelunga”) i przekształca je w rytmy polki i galopa, przypominające popularny taniec. Był to ich bardzo „ francuski ” sposób oddania hołdu niemieckiemu mistrzowi, przy jednoczesnym zachowaniu krytycznego ducha.
Swing Véronique
Tworząc operetkę „Véronique” , Messager musiał zmierzyć się z nietypowym wyzwaniem technicznym: bohaterka miała śpiewać w duecie, huśtając się jednocześnie na huśtawce .
Anegdota: Technicy teatralni obawiali się, że ruch może wpłynąć na wysokość głosu śpiewaka lub spowodować wypadek. Messager, skrupulatny w kwestii rytmu, podobno obliczył tempo utworu na podstawie naturalnego kołysania się liny, tak aby mocne uderzenia padały dokładnie w szczytowym momencie jej trajektorii. Rezultatem był „Swing Duet”, który stał się największym przebojem epoki .
4. Reżyser z aksamitną ręką
Pełniąc funkcję dyrektora Opery Paryskiej, musiał radzić sobie z kaprysami wielkich gwiazd. Pewna słynna sopranistka pewnego dnia odmówiła śpiewania, dopóki nie zmieniono jej kostiumu, który uznała za „niepochlebny” .
Anegdota: Zamiast się złościć, Messager długo komplementował jej głos, stwierdzając, że publiczność będzie tak zachwycona jej śpiewem, że zapomni nawet spojrzeć na jej ubranie. Pochlebiona tym komplementem od tak mistrzowskiej osoby , piosenkarka wyszła na scenę, nie zmieniając ani jednego szwu.
5. „Chic” pana Beaucaire’a
Messager był legendarną postacią krawieckiej elegancji . Kiedy komponował dla angielskiej publiczności „Monsieur Beaucaire”, został zaproszony na przyjęcie, gdzie ludzie byli zdumieni, widząc Francuza tak idealnie „brytyjskiego” w manierach .
Anegdota: Pewien angielski lord zapytał go, jak osiągnął taki spokój. Messager odpowiedział z właściwą sobie ironią: „To bardzo proste , Wasza Lordowska Mość: dyryguję francuskimi orkiestrami od trzydziestu lat. Po tym, jak przetrwałem nastroje paryskich muzyków, nic na świecie nie jest w stanie zakłócić mojego spokoju ” .
(Niniejszy artykuł został przygotowany przy wsparciu i udziale modelu Gemini, dużego modelu językowego (LLM) firmy Google. Jest to jedynie dokument referencyjny służący do odkrywania muzyki, której jeszcze nie znasz. Treść tego artykułu nie gwarantuje pełnej dokładności. Prosimy o weryfikację informacji w rzetelnych źródłach.)