Översikt
Johannes Brahms anses vara en av de viktigaste kompositörerna i musikhistorien. Han omnämns ofta, tillsammans med Bach och Beethoven, som en av de ” tre stora B:na ” – en trio som i hög grad formade den tyska klassiska musiktraditionen .
Här är en översikt över hans liv, hans arbete och hans unika stil:
1. Liv och personlighet
Brahms föddes i Hamburg 1833 och tillbringade en stor del av sitt yrkesliv i Wien, musikvärldens centrum vid den tiden.
Ödmjukhet och perfektionism: Brahms var extremt självkritisk. Han förstörde många av sina tidiga skisser eftersom de inte levde upp till hans egna höga krav . Han arbetade till exempel på sin första symfoni i nästan 20 år.
Schumann-kopplingen: Tidigt i sin karriär hyllades han som ett “geni” av Robert Schumann . Han upprätthöll en livslång, djup och känslomässigt komplex vänskap med Schumanns fru, pianisten Clara Schumann.
Traditionalisten: I en tid då kompositörer som Wagner och Liszt ville revolutionera musiken genom dramatiska program, förblev Brahms trogen klassiska former (symfoni, sonat, kvartett).
2. Musikalisk stil
Brahms musik kombinerar barockens och klassiska perioders strikta struktur med romantikens emotionella djup.
” Absolut musik ” : Till skillnad från Wagners operor skrev Brahms musik som står på egna ben och inte behöver berätta en utommusikalisk historia .
Komplexitet : Han var en mästare på kontrapunkt ( likt Bach) och använde komplexa rytmer (som trioler mot duoler), vilket gav hans musik en tät, nästan ” höstlig” textur.
Folkmusikinfluenser : Han älskade tysk folkmusik och ungerska zigenarrytmer, vilket är särskilt tydligt i hans berömda ungerska danser .
3. Viktiga verk
Brahms lämnade efter sig ett enormt arv inom nästan alla genrer, med undantag för opera.
Orkesterverk
4 symfonier, 2 pianokonserter, violinkonsert
Körmusik
Ett tyskt requiem (hans banbrytande verk)
Kammarmusik
Pianokvintett i f-moll, klarinettkvintett
pianomusik
Ungerska danser , intermezzon, pianosonater
Vokalmusik
Över 200 sånger (t.ex. den berömda ” Lullaby ” )
4. Hans arv
Även om Brahms ofta stämplades som “konservativ ” under sin livstid, banade han väg för modernismen . Kompositören Arnold Schönberg kallade honom senare till och med ” Brahms den progressive ” , eftersom hans metod att ” utveckla variation” (den ständiga förändringen av små motiv) starkt påverkade 1900-talets musik.
Historik
Johannes Brahms livshistoria är en berättelse om djup pliktkänsla, undertryckt passion och en nästan förlamande respekt för det förflutnas jättar.
Det började i de fattiga gränderna i Hamburg . Som son till en stadsmusikant var den unge Johannes tvungen att spela piano på hamnens tavernor från tidig ålder för att komplettera familjens inkomst – en hård skola som formade hans reserverade men varmhjärtade karaktär . Men hans talang var för stor för dyken, och därför gav han sig som ung ut i världen med sin musik i släptåg .
Den avgörande vändpunkten inträffade 1853 när den 20-årige Brahms knackade på dörren hos Robert och Clara Schumann i Düsseldorf . Robert Schumann blev så imponerad att han publicerade en berömd artikel med titeln ” Nya vägar”, där han utropade Brahms till den kommande messiasen inom tysk musik . Denna tidiga berömmelse var både en välsignelse och en förbannelse för Brahms: han kände sig nu förpliktigad att leva upp till denna enorma förväntan.
Kort därefter hamnade Robert Schumann i en djup psykisk kris och lades in på ett asyl. Under denna tid blev Brahms Clara Schumanns klippa. Han tog hand om hennes barn och hennes ekonomi, medan en kärlek blomstrade mellan dem som fortsätter att förbrylla levnadstecknare än idag . Även om de aldrig gifte sig efter Roberts död, förblev Clara hans närmaste förtrogna och strängaste kritiker fram till slutet av sitt liv.
Hans konstnärliga liv präglades av ” Beethovens skugga ” . Brahms hyste sådan vördnad för Beethovens arv att han hävdade att han ständigt hörde ” en jättelik marsch ” bakom sig . Detta ledde till att han inte färdigställde sin första symfoni förrän han var 43 – ett verk så monumentalt att det omedelbart döptes till ” Beethovens tionde”.
Under sina senare år i Wien blev Brahms en institution. Med sitt karakteristiska böljande skägg och sin ganska avslappnade klädstil var han en välbekant figur i staden. Trots sin rikedom levde han blygsamt i en enkel lägenhet och försörjde i hemlighet unga talanger eller behövande släktingar .
Bakom den borgerliga fasaden dolde sig dock en melankolisk man. Hans musik blev alltmer intim och höstlig med åldern. När Clara Schumann dog 1896 förlorade Brahms sitt livsankare. Bara ett år senare , i april 1897, dog han i Wien. Han lämnade efter sig ett verk som förenade klassicismens strikta logik med romantikens brinnande känslosamhet och bevisade att man inte behöver förstöra traditionen för att skapa något helt nytt .
Kronologisk historia
Johannes Brahms livsresa kan beskrivas som en lång, stadig uppförsbacke som började i Elbgassen-gränderna i Hamburg och slutade i den musikaliska Olympen i Wien.
Allt började i maj 1833, när Brahms föddes i Hamburg under enkla förhållanden. Hans tidiga år präglades av hårt arbete; redan vid tio års ålder uppträdde han offentligt som pianist för att försörja sin familj ekonomiskt .
Det stora genombrottet kom 1853. På en konsertturné träffade han violinisten Joseph Joachim, som introducerade honom för Robert Schumann. Schumanns entusiastiska artikel ” Neue Bahnen” (Nya vägar) katapulterade den unge, blyge Brahms in i musikvärldens rampljus. Men dessa år överskuggades också av personlig tragedi : Efter Schumanns kollaps och död 1856 fördjupades Brahms livslånga, ödesdigra band med Clara Schumann.
På 1860-talet började Brahms befästa sin egen distinkta stil. Han flyttade permanent till Wien, som blev hans adoptivhem. En djup personlig förlust , hans mors död 1865, inspirerade honom att komponera ett av sina viktigaste verk: ” Ett tyskt requiem ” . Uruppförandet av den fullständiga versionen 1868 i Bremens domkyrka etablerade honom definitivt som en kompositör av internationellt rykte.
Trots denna framgång förblev traditionens tryck starkt. Det var inte förrän 1876, efter nästan två decennier av tvekan och revidering, som han vågade publicera sin första symfoni . Isen var bruten, och under de följande tio åren, fram till 1885, komponerade han sina ytterligare tre symfonier i snabb följd, vilka idag tillhör varje orkesters kärnrepertoar .
På 1880-talet och början av 1890-talet åtnjöt Brahms status som en levande klassiker. Han reste mycket, ofta till Italien eller på sommarsemestrar i Alperna, där många av hans sena mästerverk komponerades. Hans skägg blev hans kännetecken under denna period, liksom hans förkärlek för den enkla wienska krogkulturen.
Mot slutet av sitt liv, omkring 1890, tillkännagav han faktiskt sin pensionering från komponerandet . Mötet med klarinettisten Richard Mühlfeld inspirerade honom dock återigen att skapa en serie intima, höstliga kammarmusikverk.
Det sista kapitlet avslutades 1896, då Clara Schumanns död skakade honom djupt . Hans egen hälsa försämrades snabbt, och den 3 april 1897 dog Johannes Brahms av levercancer i Wien. Han begravdes i en hedersgrav på Wiens centralkyrkogård, bara några steg från Beethovens och Schuberts gravar , med stor publikuppslutning .
Stil(er), rörelse ( r) och musikperiod(er)
Johannes Brahms är den store arkitekten bakom hög- och senromantiken . Hans musik var en paradox på sin tid: den uppfattades av många som konservativ och “gammal”, medan den i själva verket innehöll en av de mest innovativa kompositionsteknikerna i hela musikhistorien.
Epok och nutid
Brahms var aktiv under andra hälften av 1800-talet. Medan musikvärlden splittrades i två läger, stod han i framkant av den ” traditionella” strömningen . Han förkastade programmusiken hos Franz Liszt och Richard Wagner, som försökte sammansmälta musik med litteratur eller måleri. Istället förespråkade Brahms idén om absolut musik. För honom behövde musik ingen extern berättelse; dess betydelse låg enbart i dess inre logik och form.
Stil: En bro mellan världar
Hans stil kan beskrivas som en djupgående syntes. Han tog barockens strikta strukturer (som Bachs fuga och kontrapunkt) och klassicismens tydliga former (som Beethovens sonatform) och fyllde dem med romantikens mycket känslomässiga, täta och harmoniskt komplexa innehåll.
En viss ” höstlig” melankoli är typisk för hans stil. Hans texturer är ofta tjocka och tunga, kännetecknade av komplexa rytmer som överlagring av två- och tretaktskänsligheter . Dessutom återfinns ofta inslag av nationalism, då han organiskt vävde in tyska folkvisor och ungerska rytmer i sina klassiska verk.
Gammalt eller nytt? Traditionellt eller radikalt?
Brahms var måttfull i formen, men radikal i detaljer.
Traditionell: Han höll sig strikt till symfonier, kvartetter och sonater även när dessa genrer redan ansågs föråldrade. I detta avseende framstod hans musik som en tillbakablick på det förflutna hos hans samtida.
Innovativ: Inom dessa gamla former var Brahms en revolutionär inom strukturen. Han uppfann ” att utveckla variation ” . Det betyder att han inte bara upprepade teman, utan lät ett helt, monumentalt verk växa fram ur ett litet motiv på bara tre eller fyra toner , vilket han ständigt förvandlade .
Denna teknik var så avancerad att den senare blev grunden för modernismen . Årtionden senare skrev den radikale modernisten Arnold Schönberg en berömd essä med titeln ” Brahms den progressive ” . Han insåg att Brahms hade pressat tonaliteten till dess gränser och banat väg för 1900 -talets neoklassicism och atonalitet .
Sammanfattningsvis var Brahms inte en avantgardist av höga ljud , utan en mästare på inre förnyelse. Han var den ” konservative revolutionären ” som bevisade att man måste bemästra det gamla perfekt för att göra det nya möjligt .
Musikens egenskaper
Johannes Brahms musik kännetecknas av en fascinerande kombination av matematisk stringens och djupt kända känslor . Han var en mästare på tonal arkitektur , vars verk ofta liknar en tätt vävd gobeläng där varje tråd har betydelse.
Här är de viktigaste dragen som gör hans stil så distinkt:
1. Den utvecklande variationen
Detta är kanske Brahms viktigaste tekniska egenskap. Istället för att bara upprepa ett tema eller bara försköna det något, tog han en liten musikalisk kärna – ofta bara två eller tre toner – och lät hela verket växa fram ur den. Varje ny idé är en logisk fortsättning på den föregående. Detta gör hans musik extremt kompakt och intellektuellt tät; det finns knappast något “utfyllnadsmaterial ” .
2. Rytmisk komplexitet
Brahms älskade att dölja musikens tempo. Han använde ofta:
Hemiolas: Ett rytmskifte där en 3/4-taktart plötsligt känns som en 2/4-taktart .
Polyrytm: Samtidigt spelande av ” två mot tre” (t.ex. höger hand spelar trioler medan vänster spelar åttondelsnoter). Detta skapar en flytande, ofta rastlös eller brådskande känsla som är typisk för hans stil.
3. Den ” höstliga” klangfärgen
Brahms orkestrering och pianomusik beskrivs ofta som ” höstlig” eller ” mörk”. Han föredrog de mellersta och lägre registren. I hans orkesterverk dominerar ofta horn, violor och klarinetter . Hans pianomusik är massiv, med många breda passager och fulla ackord i det lägre registret, vilket producerar ett rikt, varmt, men ibland tungt ljud.
Melodi och folkvisor
Trots all komplexitet var Brahms en begåvad melodist. Hans teman är ofta inspirerade av tysk folkmusik eller ungerska rytmer ( ” zigenarstilen ” ). Dessa melodier låter ofta melankoliska, längtansfulla och mycket sånglika. Typiska är långa fraser som sträcker sig över många takter.
5. Harmoni och kontrapunkt
Brahms var en hängiven beundrare av Johann Sebastian Bach. Han integrerade mästerligt barocktekniker som fugor och kanoner i den romantiska klangvärlden. Hans harmoni är djärv och använder sig ofta av plötsliga tonartbyten eller melankoliska mollackord , men förblir alltid grundad i tonalitet . Han använder dissonanser medvetet för att bygga upp emotionell spänning som ofta försvinner först efter en lång tid .
6. Föredragenheten för ” absolut musik ”
Ett avgörande kännetecken är avsaknaden av program. Brahms skrev inga tondikter om landskap eller hjältar. Hans musik är “absolut ” , vilket betyder att dess skönhet och mening ligger enbart i tonerna , harmonierna och själva formen. Han litade på att ren musikalisk logik var tillräcklig för att uttrycka de djupaste mänskliga känslorna .
Effekter och influenser
Johannes Brahms lämnade ett inflytande som sträckte sig långt bortom hans egna kompositioner. Han var inte bara en traditionsbevarare, utan också en pionjär inom 1900 -talets radikala omvälvningar .
Hans arbete kan delas in i tre huvudsakliga inflytandeområden:
1. Inflytandet på den samtida musikvärlden
Brahms fungerade som en massiv motvikt till den ” Nya tyska skolan” kring Richard Wagner och Franz Liszt.
Den estetiska splittringen: Han bevisade att de klassiska genrerna (symfoni, stråkkvartett) inte alls var döda. Genom honom förblev idén om absolut musik – det vill säga musik utan extramusikalisk handling – ett seriöst koncept.
En beskyddare av talanger: Brahms använde sin makt i Wien för att stödja unga kompositörer . Utan hans aktiva hjälp och rekommendationer till förläggare skulle Antonín Dvořák till exempel aldrig ha fått sitt världsomspännande genombrott. Brahms insåg potentialen i böhmisk folkmusik i Dvořáks verk och banade väg för honom.
2. Modernismens pionjär ( ” Brahms den progressive ” )
Länge ansågs Brahms vara den ” konservativa ” kompositören. Detta förändrades radikalt genom inflytande från Arnold Schönberg , grundaren av tolvtonsmusiken .
Strukturell revolution: Schönberg analyserade Brahms verk och visade att hans metod att ” utveckla variation” (den ständiga , minimala förändringen av motiv) var modernitetens verkliga motor.
Symmetriupplösning : Brahms bröt ofta med regelbundna taktarter och skapade oregelbundna fraslängder . Denna rytmiska och strukturella frihet påverkade i hög grad kompositörerna inom den andra wienerskolan.
3. Inflytande på nationella skolor och genrer
Brahms hantering av folkmusik och hans behärskning av formen påverkade hela Europa:
I England: Kompositörer som Edward Elgar och Hubert Parry var starkt influerade av Brahms orkesterklang , vilket bidrog till återupplivandet av den brittiska musiktraditionen.
Inom kammarmusiken: Han satte standarder för tätheten och allvaret i små ensembler. Kompositörer upp till och med Max Reger byggde direkt på Brahms komplexa kontrapunkt .
Körmusik: Med sitt ” Tyska Requiem” skapade han en ny typ av sakral musik som bröt sig loss från liturgiska begränsningar och satte mänskligheten och dess tröst i centrum. Detta påverkade körmusikens utveckling långt in på 1900-talet.
Sammanfattning av dödsboet
Brahms största inflytande ligger i försoningen mellan dåtid och framtid . Han lärde efterföljande generationer att man inte behöver bryta mot Bachs och Beethovens strikta regler för att vara modern, utan snarare att man kan tänja och förfina dem tills något helt nytt uppstår. Han skapade musik ” intellektuellt motståndskraftig ” utan att förlora sin emotionella kraft.
Andra musikaliska aktiviteter än komponerande
1. Pianovirtuosen
Brahms började sin karriär som pianist och förblev det hela sitt liv. I sin ungdom försörjde han sig genom konsertturnéer, ofta tillsammans med violinisten Eduard Reményi eller senare med Joseph Joachim.
Utförare av egna verk: Han var den förste som utövade sina egna pianokonserter och kammarmusikverk. Hans spel beskrevs som kraftfullt, mindre inriktat på yttre briljans, men fokuserat på orkestral fyllighet och strukturell klarhet.
Klassikernas ambassadör: I sina pianorecitals förespråkade han verk av Bach, Beethoven och Schumann och bidrog därmed till att hålla deras arv levande i det allmänna medvetandet.
2. Dirigenten
Brahms var en eftertraktad dirigent, både för sina egna orkesterverk och för den stora klassiska repertoaren.
Fasta tjänster: Från 1857 till 1859 dirigerade han kören och orkestern vid hovet i Detmold. Senare , i Wien, tog han över ledningen för Wien Singakademie (1863–1864 ) och slutligen den prestigefyllda positionen som konstnärlig ledare för Sällskapet för Musikvänner (1872–1875 ).
Gästdirigeringsuppdrag: Han reste genom Europa för att framföra sina symfonier med tidens ledande orkestrar ( som Meiningens hovorkester) . Hans dirigeringsstil ansågs precis och djupt trogen partituret.
3. Körledaren
Att arbeta med körer var ett återkommande tema genom hela hans liv. I Hamburg grundade han Damkören 1859, för vilken han inte bara arrangerade musik utan också intensivt ledde repetitioner. Denna praktiska erfarenhet av den mänskliga rösten låg till grund för hans senare stora körverk , såsom “Tyska Requiem”.
4. Musikologen och redaktören
Brahms var en av de första kompositörerna som studerade musikhistoria vetenskapligt. Han ägde en betydande samling originalmanuskript (inklusive de av Mozart och Schubert).
Fullständiga utgåvor: Han deltog aktivt i de första historiskt-kritiska fullständiga utgåvorna av verk av Schumann, Chopin och François Couperin .
Återupptäckt av gammal musik: Han grävde fram bortglömda verk från barocken och renässansen och anpassade dem för sin tids framförandepraxis, vilket var mycket ovanligt för en romantisk kompositör på den tiden .
5. Utbildaren och mentorn
Även om han aldrig hade en formell professorstjänst vid ett konservatorium, arbetade han bakom kulisserna som en kraftfull mentor . Även om han sällan gav officiella pianolektioner, granskade han manuskript från ett flertal unga kompositörer och gav dem detaljerad, ofta rakt på sak ärlig feedback. Hans korrespondens visar honom som en noggrann korrekturläsare som satte stort värde på teknisk perfektion.
6. Advokaten och experten
Brahms var medlem i olika kommittéer, inklusive juryn för det österrikiska statsstipendiet . I denna roll granskade han otaliga partiturer och beslutade om ekonomiskt stöd till unga artister . Hans viktigaste upptäckt i detta sammanhang var Antonín Dvořák , vars talang han uppmärksammade och som han starkt marknadsförde hos förlag och konsertarrangörer .
Aktiviteter utöver musik
Bortsett från not- och konsertscenerna var Johannes Brahms en man med mycket uttalade , nästan rituella vanor. Han var inte en man av glittrande salonger, utan sökte tröst i naturen, i tystnaden och i en nästan borgerlig enkelhet .
Här är hans huvudsakliga aktiviteter utanför musiken:
Den passionerade vandraren och naturälskaren
Brahms var en självutnämnd ” naturälskare ” . Vandring var inte bara en fritidsaktivitet för honom , utan en viktig rutin.
Sommarsemester: Han tillbringade större delen av året i staden, men på sommaren drogs han till bergen eller sjöarna (som Ischl, Thun eller Portschach). Där tillbringade han ofta sina morgnar med att vandra i timmar genom skogarna .
Morgonfågeln : Han gick vanligtvis upp runt klockan fem på morgonen för att vara ute i det tidiga morgonljuset . Många av hans musikaliska idéer uppstod inte vid pianot, utan under dessa långa promenader , i rytmen av hans steg.
Den beläste bibliofilen
Brahms hade en imponerande utbildning och ett enormt privatbibliotek. Han var en besatt läsare och samlare av böcker .
Litteratur och historia: Hans intressen sträckte sig från tysk poesi och klassiker (Goethe, Schiller) till historiska läroböcker och samtida litteratur . Han läste inte bara för underhållningens skull, utan studerade texter på djupet .
Manuskriptsamlare: Förutom böcker samlade han passionerat originalmanuskript av andra stora kompositörer, såväl som historiska dokument. Denna samling var en privat fristad för honom .
Den entusiastiska resenären
Även om han älskade Wien som sin permanenta bostad, drogs han alltid till avlägsna länder, särskilt Italien.
Längtan till Italien: Han företog totalt nio resor till Italien. Han var mindre intresserad av sällskapslivet än av arkitektur, konst och Medelhavsljuset. Han reste ofta inkognito eller i sällskap med nära vänner och tyckte om att utforska söderns konstnärliga skatter som en enkel turist.
Det sociala navet på värdshuset
Även om Brahms var ungkarl och bodde ensam, var han inte på något sätt en eremit. Hans viktigaste sociala aktivitet var att regelbundet besöka värdshuset.
Stammisbordet: I Wien var han stamgäst på restaurangen ” Zum roten Igel ” (Den röda igelkotten) . Där träffade han vänner för mat och dryck. Han älskade den enkla, jordnära maten och var känd för att vara en social , om än ibland sarkastisk, konversatör .
Tyst generositet : Han använde ofta sina promenader för att ge godis till barn. Han var en hemlig filantrop som gav avsevärda summor till behövande vänner eller släktingar, men gjorde aldrig någon stor sak av det .
Det enkla livet: Kaffe och tobak
Två saker var oumbärliga i hans dagliga liv: starkt kaffe och cigarrer.
Kafferitual: Han var en finsmakare och tillagade sitt kaffe själv med nästan religiös omsorg, vanligtvis mycket starkt .
En passionerad rökare: Brahms sågs nästan alltid med en cigarr. Detta var lika mycket en del av hans utseende som hans distinkta yviga skägg.
Som spelare
När man betraktar Johannes Brahms som en ” musiker” måste man skilja mellan två sidor: den passionerade pianisten, vars spelstil delade experterna, och den privata älskaren av sociala och underhållande spel, som fann avkoppling från kompositionens hårda vardag i spelandet.
Här är ett porträtt av Brahms i rollen som musiker:
1. Pianisten: Kraft istället för elegans
Brahms var inte en ” vacker musiker ” i samma bemärkelse som en Frédéric Chopin eller Franz Liszt. Han var en orkestermusiker.
Fysikalitet och kraft : Samtida beskrev hans pianospel som enormt kraftfullt. Han slog inte bara an tangenterna; han verkade behandla pianot som en hel orkester. Hans spel kännetecknades av en djup, fyllig basgång och en förkärlek för breda svep och oktavsprång .
Tankar framför teknik: Under sina senare år försummade han den dagliga övningen , vilket ledde till att hans spel ibland blev tekniskt något oprecis. Men detta störde honom knappast; han var intresserad av det intellektuella innehållet. Den berömda pianisten Clara Schumann beundrade särskilt hans förmåga att göra strukturen i ett verk helt transparent.
Den unge virtuosen: I sin ungdom var han dock en ganska briljant tekniker. På sina resor (till exempel med violinisten Reményi ) imponerade han på publiken genom att transponera de svåraste styckena, såsom Beethovens sonater, från minnet till andra tonarter när pianot på plats var ostämt.
2. Spelaren i vardagen: kortspel och umgänge
Privat var Brahms en passionerad anhängare av klassiska brädspel. För honom var spelen det sociala kittet som förenade honom med sin vänkrets.
Skat och Tarock: På wienska kaféer och i hans sommarbostäder var kortspel en integrerad del av hans dagliga rutin. Han var särskilt förtjust i Skat och Tarock, som var populärt i Wien . Han njöt av den jordnära atmosfären , det taktiska tänkandet och det okomplicerade utbytet med sina medspelare .
Vinna och förlora: Brahms ansågs vara en passionerad men också envis spelare. Han kunde vara mycket fokuserad när han spelade kort, men förlorade aldrig sin humor . För honom var spelandet ett av få sätt att släppa taget om sin extrema perfektionism.
3. Den lekfulla samlaren: Tennsoldater
En nästan rörande aspekt av hans karaktär var hans livslånga förkärlek för tennsoldater.
Strategi på mattan: Långt upp i vuxen ålder ägde Brahms en samling leksakssoldater. Det sägs att han brukade knäböja på golvet i sitt arbetsrum och leka med dessa figurer, återskapa strider eller bygga formationer.
Barnsligt sinnelag : Detta lekfulla drag bildade en stark kontrast till hans ofta barska, barska yttre . Det visar att han hade behållit en viss barnslig nyfikenhet och förmågan att helt fördjupa sig i lek – en egenskap som också kan hittas i den motiviska lekfullheten i hans musik.
4. Att leka med musik: gåtor och variationer
Brahms var också en ” spelare” i sin musik – om än på en högst intellektuell nivå.
Musikaliska skämt: Han älskade att gömma små musikaliska gåtor eller citat i sina verk (t.ex. ” FAE ” -motivet för ” Fri men ensam ” ).
För honom var variationsgenren ett stort spel av möjligheter : ” Vad mer kan jag få ut av just detta tema?” Denna kompositionella lek med regler och deras konstfulla brytning var hans sanna livsnerv.
Musikalisk familj
Berättelsen om Johannes Brahms familj är berättelsen om social och musikalisk uppgång. Hans talang föll inte från himlen, utan var djupt rotad i hans förfäders hantverksbaserade musiktradition, trots att han var den enda som nådde toppen av världen.
Fadern: Johann Jakob Brahms
Johann Jakob var den mest inflytelserika musikaliska figuren i Johannes barndom . Han var en klassisk stadsmusikant, en jordnära ljudkonstnär .
Mångsidighet: Han var skicklig på flera instrument, särskilt kontrabas och valthorn. Han försörjde sig på Hamburgs danshallar, pubar och så småningom på Hamburgs stadsteater.
Stöd och konflikt: Han insåg sin sons talang tidigt och gjorde det möjligt för honom att få en gedigen utbildning . Ändå fanns det motsättningar: Medan fadern såg musiken som ett praktiskt hantverk för att försörja sig, strävade Johannes efter de högsta konstnärliga idealen . Senare , när Johannes blev berömd , försörjde han sin far ekonomiskt fram till sin död.
Modern: Johanna Erika Christiane Nissen
Även om hon inte var musiker i professionell bemärkelse, hade hon ett enormt inflytande på kompositörens känslovärld.
Bakgrund: Hon var 17 år äldre än sin man och kom från en medelklassfamilj som hade blivit utarmad. Hon var en djupt religiös och mild kvinna.
Ett musikaliskt monument: Hennes död 1865 skakade Brahms djupt. Många musikforskare ser hans sorg efter henne som en av de främsta motiven för kompositionen av hans mest berömda körverk, ” Ett tyskt requiem ” .
Syskonen: Elisabeth och Fritz
Brahms hade två syskon vars liv förblev nära sammanflätade med hans , men som levde i skuggan av hans berömmelse.
Fritz Brahms: Han var den yngre brodern och blev även musiker. Han arbetade som pianolärare i Hamburg. Han ansågs begåvad, men led hela sitt liv av jämförelsen med sin mer berömda bror. I Hamburg kallades han hånfullt för den ” falske Brahms ” , vilket ansträngde relationen mellan bröderna .
Elisabeth Brahms: Hans äldre syster levde ett ganska avskilt liv. Johannes försörjde henne ekonomiskt under hela sitt liv och brevväxlade regelbundet med henne.
De ” valbara affiniteterna ” : Schumann-familjen
Man kan inte tala om Brahms familj utan att nämna Robert och Clara Schumann . Även om de inte var blodssläktingar, utgjorde de hans ” utvalda musikaliska familj ” .
Robert Schumann: Han var fadersgestalten och mentorn som gjorde Brahms karriär möjlig .
Clara Schumann: Hon var den viktigaste personen i Brahms liv – en blandning av surrogatmamma, musa, närmaste vän och ouppnåelig älskare. Han rådfrågade henne om varje lapp han skrev.
Schumann-barnen: Brahms var som en farbror för Schumann -barnen. Efter Roberts död tog han hand om dem intensivt och förblev nära förbunden med dem i årtionden .
Förfäderna: hantverkare och bönder
Går man längre tillbaka i den släktlinje man finner inga berömda musiker , utan snarare gästgivare, hantverkare och bönder från norra Tyskland. Johannes Brahms var stolt över detta niedersachsiska arv. Han trodde att hans envishet , flit och jordnära natur – egenskaper han också värdesatte i sin musik – härstammade direkt från dessa förfäder.
Relationer med kompositörer
Johannes Brahms relationer med sina samtida präglades av ovillkorlig lojalitet , djupa splittringar och en nästan legendarisk rättframhet . Han var inte en man som småpratade med diplomater – de som var hans vänner fick uthärda hans skoningslösa ärlighet.
Här är de viktigaste direkta relationerna med andra kompositörer:
Robert Schumann: Upptäckaren och mentorn
Mötet 1853 blev Big Bang i Brahms karriär . Den unge, blyge Johannes anlände till Düsseldorf till fots . Efter bara en konsert blev Schumann så skakad av Brahms genialitet att han i sin artikel ” Neue Bahnen” (Nya vägar) hyllade honom som den ” kallade att uttrycka tidens högsta ideal ” . Detta nästan messianska uttalande var en livslång börda för Brahms : han kände sig förpliktigad att aldrig göra Schumanns profetia besviken .
Richard Wagner och Franz Liszt: De ” arvfienderna ”
Brahms var i centrum för den så kallade ” musikkontroversen” under 1800-talet.
Wagner: De två var varandras motsatser i musikvärlden. Wagner såg Brahms som en bakåtsträvande ” kyskhetens väktare ” inom musiken; Brahms förkastade i sin tur Wagners gigantism och sammansmältningen av musik och drama . Ändå var förhållandet mer komplext: Brahms beundrade i hemlighet Wagners hantverkskunnande och kallade sig en gång för ” den bästa wagnerianen ” eftersom han förstod Wagners partitur bättre än många av hans anhängare .
Liszt: Under ett besök i Weimar sägs Brahms ha somnat under ett framträdande av Liszt – en förolämpning som Liszts läger aldrig förlät honom för. Brahms avskydde ” framtidens musik” och personkulten kring Liszt.
Antonín Dvořák : Den generösa beskyddaren
Detta är en av de vackraste vänskaperna i musikhistorien. När Brahms satt i juryn för det österrikiska statsstipendiet upptäckte han partituret till den då fortfarande dåliga och okända Dvořák .
Aktiv hjälp: Brahms rekommenderade honom till sitt eget förlag Simrock och korrigerade till och med Dvořáks korrektur för att bespara den yngre mannen arbete.
Citat: Brahms sa en gång om honom: ” Den där killen har fler idéer än oss alla tillsammans. Vem som helst skulle kunna laga ett huvudtema av hans spillror . ” Dvořák förblev djupt tacksam mot Brahms under hela sitt liv.
Johann Strauss (son): Ömsesidig beundran
Det skulle vara svårt att tro, men den seriöse symfonisten Brahms och ” valskungen ” Strauss var nära vänner. Brahms var en stor beundrare av wiensk lätthet.
Den berömda dedikationen : På solfjädern som tillhörde Strauss fru Adele målade Brahms de inledande takterna till valsen ” An der schönen blauen Donau” och skrev under: ” Tyvärr inte av Johannes Brahms.” ### Giuseppe Verdi: Respekt på avstånd Även om de levde i helt olika världar (opera kontra symfoni) respekterade Brahms djupt italienaren. Angående Verdis Requiem sa Brahms: ” Endast ett geni skulle kunna skriva något sådant.” Verdi, å andra sidan, förhöll sig ganska distanserad från den nordtyske kompositörens ” lärda” musik , men erkände Brahms betydelse .
Pjotr Iljitj Tjajkovskij: Ett svalt möte
De två träffades i Leipzig 1888. De fann varandra personligen trevliga, men musikaliskt hade de föga gemensamt. Tjajkovskij noterade i sin dagbok att han ansåg Brahms musik vara ” torr” och “kall “, medan Brahms kände sig alienerad av ryssens känslomässiga överflöd.
Bruckner och Mahler: Wiens grannar
ett nästan fientlig avstånd mellan Brahms och Bruckner. Brahms kallade hånfullt Bruckners symfonier för ” symfoniska jätteormar ” . Den wienska musikscenen delades upp i ” brahmsianer” och ” brucknerianer” – en försoning skedde aldrig.
Gustav Mahler: Den unge Mahler besökte den äldre Brahms i Bad Ischl. Även om deras musikaliska världar var mycket olika, imponerades Brahms av Mahlers personlighet och hans talang som dirigent.
Liknande kompositörer
De andliga släktingarna (Förebilderna)
Brahms lät ofta ”lik” sina föregångare eftersom han mästerligt anpassade deras tekniker.
Robert Schumann: Som hans mentor är han den mest uppenbara parallellen. Den romantiska intimiteten, förkärleken för poetisk pianomusik och de täta, ofta något “jordnära ” orkestertexturerna förbinder de två. Om du gillar Brahms sånger eller hans tidiga pianostycken är Schumann nästa logiska steg .
Ludwig van Beethoven: När det gäller struktur och motivutveckling är Beethoven Brahms ” fader”. Särskilt i symfonierna anar man samma dramatiska kraft och driften att bygga ett helt universum från ett litet motiv.
Samtida med liknande ” vibe ”
Antonín Dvořák : Även om Dvořák ofta låter mer ” folkloristisk” och solig, är arkitekturen i hans symfonier och kammarmusik starkt influerad av Brahms. De två delar en förkärlek för fylliga melodier och en mycket gedigen, klassisk form.
Heinrich von Herzogenberg: Han var en samtida och nära vän till Brahms. Hans musik liknar ofta Brahms så mycket att den nästan låter som en kopia. Brahms själv blev ibland road av detta , ibland irriterad. För lyssnare som vill ha ” mer Brahms än Brahms” är Herzogenberg en dold pärla.
Efterträdarna (Brahms tradition under 1900-talet)
Max Reger: Om du älskar Brahms komplexitet och täta kontrapunkt är Reger nästa steg . Han tog Brahms teknik att ” utveckla variation” och Bachs orgeltradition till det yttersta. Hans musik är ofta ännu tätare och mer kromatisk, men andas samma seriösa anda.
Edward Elgar: Britten kallas ofta för ” engelska Brahms”. Hans symfonier och konserter besitter den typiska brahmska blandningen av heroisk prakt och en mycket privat, nästan blyg melankoli . En förkärlek för låga bleckblåsinstrument och stråkinstrument är en annan röd tråd.
Wilhelm Stenhammar: Den viktigaste svenska kompositören från denna period skrev musik som ligger i hög grad i nordisk tradition, men med Brahms tekniska skicklighet . Hans andra symfoni är ett underbart exempel på denna ” nordiska Brahms-stil ” .
En modern släkting (strukturellt)
Arnold Schönberg (tidiga verk): Innan Schönberg uppfann atonaliteten komponerade han i en senromantisk stil djupt rotad i Brahms. Verk som ” Verklärte Nacht” eller hans stråkkvartett nr 1 visar hur Brahms täta motivverk kan översättas till modernitet .
Relationer
Som praktiserande musiker var Johannes Brahms djupt rotad i nätverket av sin tids stora utövare. Han sökte inte kontakt med ytliga virtuoser , utan snarare med musiker som – liksom han själv – satte verket över egenreklam. Hans relationer med solister och orkestrar var ofta livslånga samarbeten.
Här är de viktigaste direkta relationerna till de utövande musikerna på hans tid:
Joseph Joachim (Violinisten)
Brahms relation med Joseph Joachim var det viktigaste konstnärliga partnerskapet i hans liv . Joachim var den ledande violinisten i sin tid och den som öppnade dörren till Schumann-familjen för Brahms .
Rådgivare och uruppförare : Brahms skickade Joachim nästan alla sina stråkverk för korrekturläsning . Joachim gav tekniska råd för den berömda violinkonserten op. 77 och spelade uruppförandet .
Försoningen : Efter en långvarig spricka (på grund av en privat angelägenhet som rörde Joachim) komponerade Brahms dubbelkonserten för violin och cello för att musikaliskt återställa vänskapen .
Clara Schumann (Pianisten)
Även om hon också komponerade var hon framför allt Brahms viktigaste pianist. Hon var den viktigaste ambassadören för hans pianomusik.
Den första auktoriteten: Innan Brahms publicerade ett verk spelade han det för henne eller skickade henne manuskriptet. Hennes bedömning av spelbarhet och effekt var lag för honom.
Tolk: Hon tolkade hans verk över hela Europa och befäste hans rykte som en viktig kompositör för piano och kammarmusik.
Richard Mühlfeld (Klarinettisten)
Utan denne musiker skulle Brahms sena verk se helt annorlunda ut . Efter att Brahms faktiskt velat ge upp komponerandet hörde han Richard Mühlfeld, klarinettisten i Meiningens hovorkester, spela 1891 .
”Fröken klarinett ” : Brahms var så förtrollad av Mühlfelds varma, lyriska ton (som han kärleksfullt kallade ”Fröken klarinett”) att han skrev klarinettkvintetten, trion och två sonater för honom . Dessa verk är nu bland den viktigaste repertoaren för detta instrument.
Hans von Bülow och Meiningen Court Chapel
Hans von Bülow var en av 1800-talets viktigaste dirigenter. Han var ursprungligen en hängiven anhängare av Wagner , men övergick senare till Brahms läger med nästan religiös iver .
” Brahmsorkestern ” : Bülow förvandlade Meiningens hovorkester till en elitensemble som fungerade som Brahms ” testlaboratorium”. Här kunde han i fred repetera och finslipa sin fjärde symfoni innan den presenterades för världen .
” De tre B ” : Von Bülow myntade den berömda sloganen ” De tre B” (Bach, Beethoven, Brahms) och bidrog avsevärt till kanoniseringen av Brahms som en klassiker .
Julius Stockhausen (Baritonen)
Stockhausen var den viktigaste sångaren i Brahms krets. Han spelade en nyckelroll i att föra konstsången ut ur privata salonger och in i de offentliga konserthusen .
Stockhausen sångrecitationer som satte nya standarder . Han var den förste att framföra kompletta cykler som Magelone-romanserna . Hans varma, mångsidiga baryton var idealet för vilket Brahms skrev många av sina mer än 200 sånger.
Wienerfilharmonikerna och Musikverein
Wien var Brahms adoptivhem, och hans relation med Wienfilharmonikerna var nära, om än ibland överskuggad av typiska wienerintriger .
Konstnärligt centrum: Brahms tjänstgjorde under många år som dirigent för konserterna i Society of Friends of Music (i den berömda Musikverein ). Filharmoniska orkestern uruppförde hans andra och tredje symfoni. Orkesterns spelstil formades avgörande av Brahms krav på precision och fylligt ljud .
Relationer med icke-musiker
Johannes Brahms var en man som, trots sin berömmelse, sökte enkelhet och odlade djupa, ofta årtionden långa vänskaper med människor som inte var professionella musiker. Han tyckte om att omge sig med intellektuella, vetenskapsmän och filantroper som utmanade hans skarpa sinne och ibland torra humor .
Här är de viktigaste relationerna med icke-musiker i hans liv:
Theodor Billroth (Kirurgen)
Brahms vänskap med den världsberömde kirurgen Theodor Billroth var en av de mest betydelsefulla i hans liv. Billroth var en begåvad amatörmusiker, men hans verkliga betydelse för Brahms låg i hans roll som vetenskaplig samtalspartner .
Den första kritikern: Brahms skickade ofta sina manuskript till Billroth redan före publicering . Han värdesatte Billroths omdöme som en bildad lekman och hans förståelse för musikens logiska struktur .
Vetenskapligt utbyte: De två förde intensiva diskussioner om parallellerna mellan medicinsk forskning och musikalisk komposition. ” Billroth – breven” är idag ett viktigt dokument för att förstå Brahms arbetsmetoder .
Max Klinger (Målaren och skulptören)
Brahms hade en djup affinitet för bildkonsten, och hans relation med Max Klinger präglades av ömsesidig konstnärlig inspiration .
Brahms fantasi: Klinger skapade en berömd grafisk cykel med titeln ” Brahms fantasi ” , där han översatte kompositörens musik till visuella världar .
Symbolik: Brahms fascinerades av Klingers förmåga att skildra mörka, mytologiska och djupa teman , vilka ofta motsvarade den höstliga och allvarliga stämningen i hans egen musik.
Elisabeth von Herzogenberg (Den förtrogna)
Trots att hon var hustru till kompositören Heinrich von Herzogenberg hade hon en mycket unik, intellektuell relation med Brahms. Hon var en högutbildad kvinna och en utmärkt kännare av hans musik.
Korrespondens: Korrespondensen mellan Brahms och Elisabeth är bland de mest insiktsfulla skrifterna om musik. Brahms anförtrodde henne sina tvivel och accepterade hennes ofta skarpa kritik. Hon var, för honom, ett slags ” kvinnligt samvete” när det gällde hans konstnärliga arbete.
Victor Widmann (Poeten och pastorn)
Den schweiziske pastorn och författaren Joseph Victor Widmann var en av Brahms närmaste reskamrater.
Italienska resor: Brahms företog många av sina älskade resor till Italien tillsammans med Widmann. Widmann ansvarade för det kulturella sammanhanget ; han förklarade arkitekturen och litteraturen i södern för Brahms .
Litterär rådgivare: Widmann försökte upprepade gånger övertala Brahms att skriva operalibretti, men detta misslyckades alltid på grund av Brahms skepticism mot musikteater . Ändå förblev det litterära utbytet mellan de två en integrerad del av Brahms liv .
Hanslick och kritikerna
Även om Eduard Hanslick var den mest inflytelserika musikkritikern i Wien, delade han en djup privat vänskap med Brahms som gick utöver rent professionella angelägenheter.
Estetisk allians: Hanslick var den intellektuella ledaren för Brahms – kretsen i Wien. Han lade grunden för Brahms musik . De två tillbringade ofta sin fritid tillsammans, vandrade och diskuterade konsthistoria och filosofi.
” Vanligt folk ”
Brahms hade en anmärkningsvärd relation med de människor han mötte i vardagen – värdshusvärdar, tjänare och särskilt barn.
Filantropen i gömställe: Han gav ekonomiskt stöd till många icke-musiker i sin krets, ofta anonymt eller under förevändning att betala tillbaka gamla skulder. På sin favoritpub i Wien , ” Zum roten Igel” (Den röda igelkotten), behandlades han inte som ” den store kompositören ” utan som en uppskattad , jordnära gäst, vilket han uppskattade mycket.
Musikgenrer
Johannes Brahms var en sann musikalisk universalist och behärskade nästan alla genrer i sin tid – med ett anmärkningsvärt undantag: opera. Han undvek scenen och koncentrerade sig istället på klangens renhet och uttryckets djup.
Här är en översikt över de musikaliska världar han rörde sig i:
Symfonisk och orkestermusik
Brahms bidrag till symfonin var svaret på genrens kris efter Beethoven. Han skapade fyra monumentala symfonier, betraktade som höjdpunkter inom absolut musik. Utöver symfonierna komponerade han betydande konserter, inklusive två monumentala pianokonserter, en violinkonsert och dubbelkonserten för violin och cello. Dessa verk kännetecknas av att solisten inte bara visar virtuositet utan också smälter samman symfoniskt med orkestern. Dessutom komponerade han ouvertyrer och berömda orkestervariationer (t.ex. på ett tema av Haydn).
Kammarmusik
För många experter är kammarmusik hjärtat i hans verk. I genrer som stråkkvartetten, pianokvintetten och violinsonaten lyckades han förfina sin teknik att ” utveckla variation” till sitt yttersta. Hans kammarmusik är ofta mycket tät, dialogisk och kännetecknas av ett enormt känslomässigt spektrum – från heroisk kraft till elegisk återhållsamhet . Särskilt hans sena klarinettverk anses vara höjdpunkten av kammarmusikalisk intimitet .
Sång- och körmusik
Brahms var en av de viktigaste körkompositörerna i sin tid . Hans huvudverk här är ” Ett tyskt requiem ” . Till skillnad från den traditionella latinska requiemmässan är det ett trösteverk för de sörjande, baserat på tyska bibeltexter. Det kombinerar barock polyfoni (fugor) med romantisk harmoni. Dessutom komponerade han ett flertal motetter och profana sånger , som visar hans djupa rötter i den protestantiska kyrkomusiktraditionen och folksången.
Konstsången
Brahms lämnade efter sig över 200 sånger för sång och piano , vilket placerar honom i den direkta släktlinjen till Schubert och Schumann. Hans sånger sträcker sig från enkla, folkliknande melodier (som den berömda ” Vaggvisan ” ) till mycket komplexa, filosofiska cykler som ” De fyra allvarliga sångerna ” , som han komponerade strax före sin död. Pianot är aldrig bara en ackompanjatör, utan en jämlik partner som erbjuder en psykologisk tolkning av textens stämning.
Pianomusiken
Pianot var Brahms eget instrument. Hans verkkatalog börjar med storskaliga, nästan orkestrala pianosonater av den unge, impulsive och energiska kompositören . I medelåldern koncentrerade han sig på variationer (t.ex. över teman av Händel eller Paganini). Hans sena pianoverk , å andra sidan, består av korta, meditativa stycken som intermezzon, capriccio och rapsodier, ofta beskrivna som hans ” dagboksanteckningar” i klang – intima , melankoliska och av högsta kompositionsmognad.
Viktiga soloverk för piano
Johannes Brahms pianoverk är en återspegling av hans konstnärliga utveckling: de börjar med orkesterkraften hos ett ungt geni och slutar i den intima, nästan viskande melankolin hos en man som ser tillbaka på sitt liv .
Här är hans viktigaste soloverk för piano, uppdelade i deras kreativa faser:
1. De tidiga monumenten : Sonaterna
I tjugoårsåldern ville Brahms visa att pianot kunde ersätta en hel orkester. Dessa verk är tekniskt sett extremt krävande, massiva och fulla av passion.
Pianosonat nr 1 i C-dur (op. 1): Verket med vilket han introducerade sig för Schumann-familjen. Början påminner starkt om Beethovens ” Hammerklavier”-sonat och visar hans förkärlek för det monumentala.
Pianosonat nr 3 i f-moll (op. 5): Ett gigantiskt verk i fem satser . Det anses vara kronan på verket under hans tidiga period och kombinerar heroisk kraft med finstämd poesi (särskilt i det berömda ” Andante espressivo ” ) .
2. Variationernas tidsålder : Logisk mästerskap
Efter sonaterna koncentrerade sig Brahms på att utforska ett tema in i minsta detalj. Här är hans matematiska geni, i kombination med hans spelglädje, uppenbar.
Variationer och fuga över ett tema av Händel ( op. 24): Ett av musikhistoriens viktigaste variationsverk. Det kulminerar i en magnifik avslutande fuga som visar Brahms djupa vördnad för barocken .
Variationer över ett tema av Paganini (Op. 35): Dessa två böcker är ökända för sin extrema tekniska svårighetsgrad. Brahms själv kallade dem ” studier ” eftersom de utforskar gränserna för vad som är fysiskt möjligt på piano .
3. Ålderdomens ” dagböcker ” : Karaktärsdelarna
Under sina sista år vände Brahms ryggen till storskaliga former . Han skrev inte längre sonater, utan korta, meditativa stycken , som han själv beskrev som ” mina sorgers luncher”.
8 pianostycken ( op. 76): Här börjar övergången till den intima stilen med capriccios och intermezzi.
Tre intermezzo (op. 117): Dessa stycken är själva sinnebilden av Brahms melankoli . Det första intermezzot är baserat på en skotsk ballad och känns som ett milt avsked.
Pianostycken (Op. 118 & Op. 119): Dessa cykler innehåller några av hans mest berömda melodier , såsom Intermezzot i A-dur (Op. 118, nr 2). Musiken här är mycket koncentrerad: inte en enda ton är överflödig, varje ton bär en djup känslomässig tyngd.
Ett specialfall: ungerska danser
Även om de inte är ” seriösa” soloverk i strikt bemärkelse, är de ungerska danserna ( ursprungligen för piano fyrhänt , men även arrangerade av honom för tvåhänt ) bland hans mest populära skapelser . De visar hans kärlek till folklore och hans förmåga att gjuta in fängslande rytmer och ett eldigt temperament i en klassisk form .
Viktig kammarmusik
Johannes Brahms anses vara den obestridda mästaren inom kammarmusik under andra hälften av 1800-talet. Det var i denna intima miljö som han kunde förfina sin teknik att ” utveckla variation” till sin fulla potential. Hans kammarmusik är ofta en tät dialog mellan instrumenten, där ingen stämma bara är ackompanjemang.
Här är hans viktigaste verk, kategoriserade efter instrumentation:
1. Fungerar med piano
Brahms var själv pianist, därför spelar pianot en central, ofta nästan orkestral roll i hans kammarmusik.
Pianokvintett i f-moll (op. 34): Beskrivs ofta som “kronjuvelen ” i hans kammarmusik. Det är ett verk med dramatisk kraft och symfoniska dimensioner . Ursprungligen planerad som en stråkkvintett och sedan omarbetad till en sonat för två pianon, fann den sin perfekta, högexplosiva form i kombinationen av stråkkvartett och piano.
Pianotrio nr 1 i B-dur (op. 8): Ett fascinerande verk eftersom det förenar två skeden av hans liv. Brahms skrev det som en 20-årig ” stormare och soldat ” och reviderade det radikalt 35 år senare . Den senare versionen, som oftast framförs idag, kombinerar ungdomlig energi med ålderns visdom.
Pianokvartetterna (nr 1 i g-moll och nr 3 i c-moll): G-mollkvartetten (op. 25) är känd för sin eldiga final i ” Rondo alla Zingarese ” (ungersk stil). C-mollkvartetten (op. 60) är däremot ett av hans mörkaste verk, kännetecknad av ett nästan tragiskt allvar, ofta kopplat till hans sorg över förlusten av Robert och Clara Schumann.
2. Fungerar för strängar
I rena stråkkombinationer tävlade Brahms tydligast med Beethoven.
De tre stråkkvartetterna: Brahms förstörde enligt uppgift över 20 utkast innan han publicerade sina två första kvartetter (Op. 51) . De är utmärkta exempel på strukturell täthet och intellektuell ambition.
Stråksextetter nr 1 och 2: Dessa verk för två violiner, två violor och två cellos är bland de vackraste styckena som skrivits för denna instrumentation. Den första sextetten i B-dur är ganska varm och serenadlik, medan den andra , i G-dur, är mer mystisk och i sin första sats innehåller ett musikaliskt kryptogram av hans ungdomskärlek, Agathe von Siebold ( motivet AGAHE).
3. De sena klarinettverken
Mot slutet av sitt liv, när han egentligen ville ge upp komponerandet, inspirerade klarinettisten Richard Mühlfeld honom till en sista blomning av kammarmusiken.
Klarinettkvintett i h-moll (op. 115): Detta verk är själva sinnebilden av Brahms ” höstliga” sena period. Det genomsyras av en oerhörd melankoli och vemodighet. Här smälter klarinetten nästan magiskt samman med stråkarnas ljud. Det anses vara ett av de mest fulländade verken i hela musikhistorien.
Klarinettsonater (Op. 120): Två mästerverk som utforskar klarinettens (eller alternativt violans) ljudmöjligheter i all sin värme och djup.
4. Duo-sonater
Brahms skapade duosonater för nästan alla viktiga instrument, vilka nu ingår i standardrepertoaren :
Violinsonater: Särskilt nr 1 i G-dur ( ” Rain Song Sonata ” ) och den passionerade nr 3 i d-moll.
Cellosonater: E-mollsonaten (op. 38) är en hyllning till Bach, medan F -dursonaten (op. 99) imponerar med sin eldiga, nästan moderna karaktär.
Musik för violin och piano
1. Violinsonat nr 1 G-dur, op. 78 (” Regnsångssonaten ” )
Detta är kanske hans mest lyriska och intima sonat. Den komponerades mellan 1878 och 1879 under intrycket av personlig förlust (hans gudson Felix Schumanns död).
Verket har fått smeknamnet ” Rain Song ” eftersom Brahms citerar temat från sin egen sång ” Rain Song” (Op. 59) i tredje satsen. Det rytmiska motivet regn (punktade åttondelsnoter) löper som en röd tråd genom hela stycket.
Karaktär: Musiken är delikat, melankolisk och har en nästan bräcklig skönhet . Det känns som en lång, vemodig tillbakablick .
Violinsonat nr 2 i A-dur, op. 100 (” Thunsonaten ” )
Brahms skrev detta verk under en lycklig sommar 1886 vid Thunsjön i Schweiz. Han var där i ett särskilt avslappnat humör , vilket tydligt hörs i musiken .
Karaktär: Den beskrivs ofta som hans ” mest strålande” eller ” mest förtjusande ” sonat. Melodierna flödar brett och varmt . Brahms själv kallade den en ” sonat i väntan på en kär vän” (med hänvisning till sångerskan Hermine Spies).
Citat: Även här gömde Brahms melodier från sina sånger, till exempel från ” Wie Melodien zieht es mir ” . Verket är kortare och mer kompakt än de andra två och fängslar med sin munterhet.
3:e violinsonaten nr 3 i d-moll, op. 108
Med denna sonat (färdigställd 1888) återgick Brahms till en storslagen, dramatisk stil . Det är den enda av hans violinsonater i fyra satser ( de andra har tre) och är betydligt mer virtuos och energisk.
Karaktär: Medan de två första sonaterna är ganska intima och kammarlika, har d-mollsonaten nästan orkestrala dimensioner. Den är passionerad, stormig och kännetecknas av en mörk, fängslande kraft .
Specialfunktion: Tredje satsen är ett spöklikt scherzo, och finalen är en sann kittel av teknisk briljans för båda instrumenten.
Ett betydande individuellt stycke : Scherzot i c-moll
Förutom de tre sonaterna finns det ytterligare ett viktigt verk för denna ensemble, som ofta spelas som ett extranummer eller som en del av en cykel:
FAE-scherzot: År 1853 komponerade den unge Brahms, tillsammans med Robert Schumann och Albert Dietrich, en gemensam sonat för sin vän Joseph Joachim. Brahms bidrog med scherzot.
Betydelsen: Sonatens motto var ” Fri men ensam” (FAE), Joachims motto. Brahms bidrag är ett stormigt , rytmiskt kraftpaket som redan uppvisar alla kännetecken från hans tidiga stil .
Varför är dessa verk så speciella?
I dessa duetter lyckas Brahms få fiolen att “sjunga”, medan pianot väver en tät, harmonisk väv. Det finns ingen hierarki i hans sonater; de två instrumenten kastar teman fram och tillbaka som i en intensiv konversation . För violinister är särskilt G – dursonaten bland de mest utmanande styckena i repertoaren på grund av dess emotionella djup – inte på grund av virtuositet, utan på grund av den nödvändiga uttrycksmognaden.
Musik för cello och piano
1. Cellosonat nr 1 i e-moll, op. 38
Detta verk komponerades mellan 1862 och 1865 och är ett direkt resultat av Brahms intensiva studier av Johann Sebastian Bach.
Hyllningen till Bach: Huvudtemat i första satsen är en tydlig anspelning på Fugans konst. Hela sista satsen är en monumental fuga där cello och piano praktiskt taget brottas med varandra.
Ljudet: Sonaten utnyttjar cellos djupa, klangfulla register särskilt väl. Det låter jordnära, allvarligt och nästan lite bräckligt .
Anekdoten: Under en privat repetition spelade Brahms piano så högt att cellon knappt hördes . När cellisten klagade morrade Brahms bara: ” Tur för dig ! ” Detta visar hur mycket han såg pianot som en jämlik och kraftfull partner.
2. Cellosonat nr 2 F-dur, op. 99
Mer än tjugo år senare , under den ” gyllene sommaren” 1886 vid Thunsjön, skapade Brahms detta helt annorlunda verk. Det är tillägnat cellisten Robert Hausmann.
Karaktären: Medan den första sonaten var mörk och inåtvänd, är den andra passionerad, stormig och full av ljus. Den är tekniskt sett betydligt mer krävande och utnyttjar cellos hela tonomfång, som sträcker sig in i de högsta registren .
Modernitet : Första satsen börjar med ett tremolo i pianot, nästan som en orkesterridå, bakom vilken cellon brister fram med ett heroiskt tema. Verket är fullt av djärva harmonier och komplexa rytmer som pekar långt in i framtiden.
Adagion: Den andra satsen i Fiss-dur anses vara en av de vackraste och mest djupsinniga satserna som någonsin skrivits för cello .
En anmärkningsvärd duett: Dubbelkonserten (Chamber Music Spirit)
måste dubbelkonserten för violin och cello i a-moll (op. 102) nämnas när man diskuterar Brahms och cello.
Det är i grunden ett gigantiskt kammarmusikverk. Förhållandet mellan violin och cello är så nära och dialogiskt att de två solisterna ofta låter som ett enda åttasträngat instrument. Brahms kallade det skämtsamt för sin ” sista dårskap ” , men det är ett djupt gripande bevis på hans försoning med sin vän Joseph Joachim.
Varför är dessa sonater så viktiga?
slutligen cellon från dess roll som ett rent basinstrument . I sina sonater måste cellisten inte bara upprätthålla en vacker cantilena (vokallinje), utan också kunna stå emot pianots massiva ackord .
E-mollsonaten är ett verk av struktur och tradition.
F-dursonaten är ett verk av passion och virtuositet .
Pianotrio(er)/-kvartett(er)/-kvintett(er)
I dessa genrer visar sig Brahms vara Beethovens obestridda arvtagare. Han använder pianot här inte som ett soloinstrument med ackompanjemang, utan som en orkestergrund som smälter samman med stråkarna och bildar en kraftfull enhet.
Här är milstolparna för dessa tre yrken:
1. Pianokvintetten i f-moll, op. 34
Detta verk beskrivs ofta som 1800-talets kammarmusikaliska ” nonplusultra “. Det är ett verk av titanisk kraft och mörk passion.
Sökandet efter rätt form: Brahms kämpade i åratal för att hitta rätt instrumentation. Först var det en stråkkvintett, sedan en sonat för två pianon. Först på inrådan av Clara Schumann valde han kombinationen av piano och stråkkvartett.
Karaktär: Kvintetten är högexplosiv. Första satsen kännetecknas av en nästan kuslig energi, medan finalen avslutas i en hisnande, snabb virvelvind. Det är kammarmusik som praktiskt taget spricker i sömmarna och kräver en orkesters skala.
2. Pianokvartetterna (piano + violin, viola, cello)
Brahms skrev tre verk för denna ensemble, som vart och ett representerar en helt unik värld:
Pianokvartett nr 1 i g-moll, op. 25: Berömd för sin medryckande final, ” Rondo alla Zingarese ” . Här ger Brahms fritt utlopp för sin kärlek till ungersk zigenarmusik. Den är så briljant och effektiv att Arnold Schönberg senare till och med orkestrerade den för en stor orkester.
Pianokvartett nr 2 i A-dur, op. 26: Brahms längsta kammarmusikverk. Det är mer lyriskt, mer omfattande och visar hans beundran för Franz Schubert.
Pianokvartett nr 3 i c-moll, op. 60 (” Werther-kvartetten ” ): Ett krisverk. Brahms hämtade inspiration från Goethes tragiska hjälte Werther. Han skrev till och med till sin förläggare att en man med en pistol mot huvudet kunde avbildas på titelsidan. Det är mörkt , kompakt och extremt känsloladdat.
3. Pianotriorna (piano, violin, cello)
trior sticker den första ut särskilt, eftersom den bildar en sällsynt bro genom hela hans liv :
Pianotrio nr 1 i B-dur, op. 8: Brahms komponerade den som en 20-årig yngling , sprudlande av romantisk överflöd. Årtionden senare , som mogen man, utsatte han den för en radikal revidering. Han rationaliserade formen och tog bort ungdomliga överflödigheter. Resultatet är en unik hybrid: ungdomens fräschör parad med ålderns behärskning.
Pianotrio nr 2 i C-dur, op. 87: Här möter vi den ” klassiska” Brahms. Det är ett verk med stor klarhet, soliditet och en nästan folkviseliknande ton i scherzot.
Vad gör dessa verk så speciella?
löser Brahms balansproblemet. Pianot tenderar att övermanna stråkarna . Brahms komponerar dock pianostämman så skickligt – ofta med breda ackord och djupa basar – att den fungerar som en resonansbotten för stråkarna .
Lyssningstips : Om du söker dramatisk spänning, börja med pianokvintetten i f-moll. Om du är sugen på eldiga rytmer är finalen i pianokvartetten i g-moll den perfekta introduktionen.
Stråkvartett(er)/sextett(er)/oktett(er)
I den rena stråkensemblen visar Brahms sin mest rigorösa och samtidigt mest klangfulla sida . Medan han var nästan förlamad av vördnad för Beethoven i stråkkvartetten , fann han en helt ny, varm och nästan orkestral klangvärld i sextettens större ensemble .
Här är de viktigaste verken inom dessa genrer:
1. Stråksextetterna (2 violiner, 2 violor, 2 cellos)
De två sextetterna är bland Brahms mest populära verk, eftersom de besitter en sonisk rikedom och värme som knappast är uppnåelig i stråkkvartetten.
Stråksextett nr 1 i B-dur, op. 18: Ett verk fullt av ungdomlig briljans och serenadliknande ljusstyrka. Andra satsen är en berömd uppsättning variationer över ett allvarligt, nästan barockklingande tema. Det är det perfekta introduktionsverket för Brahms- nybörjare, eftersom det är mycket lättillgängligt och ljudmässigt vackert .
Stråksextett nr 2 i G-dur, op. 36: Detta verk är mer mystiskt och fint vävt. Dess första sats innehåller en musikalisk avskedsgåva till hans barndomskärlek, Agathe von Siebold: fiolerna spelar tonföljden AGAHE (DET är inte direkt möjligt musikaliskt , men budskapet var tydligt). Brahms sa senare : ” Här skrev jag mig fri från min sista kärlek. ”
2. Stråkkvartetterna
Brahms var livrädd för stråkkvartettgenren. Han påstod sig ha förstört över 20 kvartetter innan han vågade publicera de två första .
Stråkkvartett nr 1 i c-moll och nr 2 i a-moll, op. 51: Dessa två verk är extremt täta och intellektuellt krävande. Särskilt c-mollkvartetten återspeglar den mödosamma kampen med Beethovens arv – den är dramatisk, fragmenterad och kännetecknas av en nästan andfådd energi .
Stråkkvartett nr 3 i B-dur, op. 67: En helt annan karaktär. Den är glad , nästan klassisk och påminner om Haydns eller Mozarts anda. Den tredje satsen är särskilt slående , där violan spelar huvudrollen, medan de andra instrumenten förblir dämpade .
3. Stråkkvintetten (Ett mästerverk)
Även om du frågade om oktetten (som Brahms för övrigt inte komponerade – han lämnade det området till den unge Mendelssohn), är hans stråkkvintetter (med två violor) hans verkliga mästerverk av sen stråkkammarmusik .
Stråkkvintett nr 2 i G-dur, op. 111: Brahms hade egentligen för avsikt att avsluta sin karriär med detta verk. Det är ett verk med otrolig vitalitet och kraft. Inledningen, där cellon kämpar mot de andra stråkarnas skimrande orkester , är ett av de mest spännande ögonblicken inom kammarmusik.
Varför inte en stråkoktett?
Det är karakteristiskt för Brahms att han inte skrev en stråkoktett. Felix Mendelssohn Bartholdys oktett ansågs så perfekt på den tiden (och anses så idag) att Brahms – perfektionisten – föredrog att fullända sextettens instrumentation snarare än att direkt jämföra den med Mendelssohns genidrag.
Sammanfattningsvis : Om du söker överdådigt ljud, lyssna på sextetterna. Om du vill bevittna Brahms ” brottning med gudarna ” , lyssna på stråkkvartetten i c-moll.
Viktiga orkesterverk
Johannes Brahms orkesterproduktion är kvantitativt sett ganska liten, men kvalitativt har den en täthet och perfektion som saknar motstycke. Han väntade till 43 års ålder innan han publicerade sin första symfoni , eftersom han ständigt hörde ” jätten ” Beethoven marschera bakom sig .
Här är milstolparna i hans orkesterarbete:
1. De fyra symfonierna
Var och en av hans fyra symfonier har en helt unik karaktär och markerar en höjdpunkt i genren.
Symfoni nr 1 i c-moll (op. 68): Ofta kallad ” Beethovens tionde”, börjar den med en enorm, ödesdiger pukavirvel och arbetar sig från mörker till en strålande C-durfinal. Ett verk av mödosam kamp.
Symfoni nr 2 i D-dur (op. 73): Den förstas fullständiga motsats. Den är glad, pastoral och solig. Man förnimmer atmosfären från sommarretreatet vid Wörthersee , där den komponerades, även om den döljer en viss melankoli i sin kärna.
Symfoni nr 3 i F-dur (op. 90): Berömd för sitt motto FAF ( ” Fri men lycklig ” ). Den är kompakt, höstlig och slutar ovanligt tyst och förvandlad , vilket var mycket ovanligt för den tiden .
Symfoni nr 4 i e-moll (op. 98): Brahms mest komplexa verk. Finalen är en monumental passacaglia (en barock variationsform) som visar hur Brahms integrerade forntida tekniker i modern symfonisk musik. Ett verk av tragisk storhet .
2. Instrumentalkonserterna
Brahms skrev fyra konserter, som alla inte bara är virtuosa stycken, utan snarare ” symfonier med obligatoinstrument ” .
Pianokonsert nr 1 i d-moll (op. 15): Ett ungdomligt, impulsivt verk som bearbetar chocken av Robert Schumanns död. Det är massivt och dystert.
Pianokonsert nr 2 i B-dur (Op. 83): En sann gigant bland konserterna. Den har fyra satser istället för de vanliga tre och kännetecknas av en nästan kammarmusikalisk intimitet (särskilt i den långsamma satsen med det berömda cellosolot ) samtidigt som den uppvisar orkesterkraft .
Violinkonsert i D-dur (Op. 77): Skriven för Joseph Joachim. Den anses vara en av de ” fyra stora ” inom violinlitteraturen. Den är extremt krävande, men alltid underordnad musikalisk logik.
Dubbelkonsert för violin och cello i a-moll (op. 102): Hans sista orkesterverk. Ett tecken på försoning med Joachim, där de två soloinstrumenten kommunicerar med varandra som ett enda, enormt instrument.
3. Ouvertyrer och variationer
Variationer över ett tema av Haydn (Op. 56a): Ett mästerverk i orkestrering. Brahms visar här hur ett enkelt tema kan kläs i helt olika klangfärger och stämningar.
Akademisk festouvertyr (op. 80): Ett humoristiskt verk han skrev som tack för sin hedersdoktorsexamen . Han införlivade välkända studentsånger i det.
Tragisk uvertyr ( op. 81): Den seriösa motsvarigheten till den akademiska symfonin . Den är mörk , koncentrerad och utan ett konkret program, men fångar känslan av en grekisk tragedi .
4. De ungerska danserna
Orkesterversionerna (vissa orkestrerade av Brahms själv, andra av Dvořák) skrevs ursprungligen för piano , men är nu populära över hela världen . De visar Brahms kärlek till eldiga rytmer och folklore.
Det vokala orkesterverket: Ett tyskt requiem
Man kan inte diskutera Brahms orkesterverk utan att nämna hans största verk : En tysk requiem (op. 45). Det är inte ett requiem i liturgisk bemärkelse, utan snarare tröstande musik för de sörjande, sjungen på tyska. Det gjorde honom omedelbart världsberömd .
Andra viktiga verk
Förutom sina symfonier och instrumentalmusik var Johannes Brahms en av de viktigaste tonsättarna för den mänskliga rösten. Hans verk omfattar monumentala körverk såväl som intima sånger som fångar essensen av tysk romantik.
Här är de viktigaste verken från dessa kategorier:
Monumentala körverk med orkester
Dessa verk etablerade Brahms berömmelse som en av sin tids största kompositörer och visar hans förmåga att besvara djupa existentiella frågor musikaliskt.
Ett tyskt requiem (op. 45): Förmodligen hans mest berömda verk . Till skillnad från den traditionella latinska requiemmässan är detta tröstande musik för de levande. Brahms själv valde texter från Lutherbibeln. Verket fängslar med sin monumentala arkitektur, som sträcker sig från fina körpassager till kraftfulla fugor.
Ödessång (Op. 54): En tonsättning av en text av Friedrich Hölderlin . Den kontrasterar gudarnas lyckliga frid med mänsklighetens sorgliga, rastlösa öde. Orkesterns inledning och avslutning anses vara bland de vackraste passager Brahms någonsin skrev.
Altrapsodi (Op. 53): Ett djupt personligt verk för altsolist , manskör och orkester, tonsatt till en text av Goethe. Brahms komponerade det som en “bröllopssång” för Clara Schumanns dotter, som han var hemligt förälskad i – musiken kännetecknas följaktligen av en smärtsam ensamhet som bara förvandlas till en hymnisk tröst i slutet.
Sekulär körmusik och kvartetter
Brahms älskade att sjunga tillsammans och skrev ett flertal stycken för mindre och större körer utan orkester.
Kärleksvalser (Op. 52 & 65): Dessa cykler för fyra röster och piano för fyra händer var absoluta “bästsäljare” under Brahms livstid . De utstrålar wienercharma , dansliknande lätthet och ibland roade , ibland längtansfulla synpunkter på kärlek.
Brahms passion för ungerska rytmer återigen tydlig . Sångerna är eldiga, rytmiskt koncisa och fulla av temperament.
Motetter (t.ex. op. 74 och 110): I dessa a cappella-verk (endast kör, inga instrument) uppnår Brahms en mästerskap i kontrapunkt som direkt ansluter till Johann Sebastian Bach . De är andligt djupa och tekniskt mycket komplexa.
Konstsången för soloröst och piano
Med över 200 sånger är Brahms en gigant inom genren. Hans sånger kännetecknas av en perfekt enhet mellan ord och musik, samt av mycket konstnärliga pianoackompanjemang.
Fyra allvarliga sånger ( Op. 121): Hans musikaliska arv . Han skrev dem kort före sin död. Texterna, från Gamla och Nya testamentet, tar upp livets förgänglighet och kärlekens kraft. Musiken är av djup allvar och enkel storhet .
Vaggvisa (Op. 49, nr 4): ” God kväll, god natt ” är utan tvekan hans mest berömda sång världen över. Han skrev den till födelsen av en barndomsväns andra barn.
Om evig kärlek (op. 43, nr 1): En av hans mest dramatiska och populära sånger, som tar upp kärlekens oövervinnlighet.
Majnatten (op. 43, nr 2): Ett utmärkt exempel på Brahms lyriska melankoli , där naturens stämning återspeglar människans ensamhet.
Vokala duetter
Brahms skrev ett flertal duetter för olika rösttyper (t.ex. sopran och alt), vilka ofta har en folkviseliknande karaktär men är harmoniskt mycket förfinade. De var avsedda för privat musicerande och återspeglar 1800-talets borgerliga musikkultur.
Viktiga operor
Detta är en liten ” knepfråga” i musikhistorien: Johannes Brahms skrev aldrig en enda opera.
Trots att han levde under 1800-talet – operans guldålder – och ansågs vara en av sin tids viktigaste kompositörer, höll han sig borta från scenen under hela sitt liv. Detta är särskilt anmärkningsvärt eftersom nästan alla hans samtida kollegor (som Wagner, Verdi eller senare Strauss ) betraktade opera som det yttersta målet för komposition.
Här är anledningarna till varför det inte finns några Brahms-operor:
1. Sökandet efter det “perfekta ” librettot
tillbringade år med att leta efter ett lämpligt libretto. Han hade intensiva diskussioner om det med sin vän, poeten Joseph Victor Widmann. Brahms var dock extremt selektiv : han avvisade ämnen som han tyckte var för teatrala, för sentimentala eller för fantastiska (som i Wagners verk). Han sökte efter en mänsklig verklighet som han inte kunde hitta i sin tids operaämnen.
2. Respekt för arten
Brahms var en perfektionist. Han kände sig mest hemma i ” rena” musikaliska former (symfoni, kammarmusik). Han sa en gång, i huvudsak, att han tyckte att den ansträngning och de kompromisser som krävdes i teatern var motbjudande. Han ville att musiken skulle tala för sig själv, utan distraktioner från kostymer , scenografi och teatereffekter.
3. Kontrasten till Richard Wagner
Brahms var den stora antitesen till Richard Wagner. Medan Wagner förespråkade “Gesamtkunstwerk” (sammansmältningen av alla konstarter inom opera), stod Brahms för absolut musik . Om han hade skrivit en opera skulle han automatiskt ha varit tvungen att ställas inför direkta jämförelser med ” teaterjätten ” Wagner – en konflikt han föredrog att undvika musikaliskt.
4. Hans ” ersättningsoperor ”
Även om han inte skrev några scenverk , kan dramatiska och berättande element hittas i andra verk:
Rinaldo (op. 50): En kantat för tenor , manskör och orkester. Det är hans verk som kommer närmast en opera – en dramatisk scen baserad på en text av Goethe.
Altrapsodin: En högdramatisk, psykologisk inblick i en mänsklig själ, som nästan liknar en operaaria.
Magelone-romanserna: En sångcykel som berättar en sammanhängande historia och ofta beskrivs som ett slags ” miniatyropera” för konsertsalen .
Anekdoter och intressanta fakta
Johannes Brahms var en man full av motsägelser : utåt sett ofta barsk , sarkastisk och nästan oförskämd, bakom detta låg en extremt känslig, generös och ibland nästan blyg karaktär .
Här är några av de mest kända anekdoterna och kuriosa fakta som väcker personen bakom musiken till liv:
1. ” Blygsamhetssarkasmen ”
Brahms hatade smicker och överdriven beundran. En gång, efter ett framförande av hans fjärde symfoni, när en entusiastisk beundrare frågade honom om han inte tyckte att verket var ” odödligt”, svarade Brahms torrt:
” Jag vet inte. Men jag hoppas att den håller åtminstone längre än min höga hatt . ”
2. Problemet med opera (och äktenskap)
Brahms förblev ungkarl under hela sitt liv, även om han ofta blev förälskad. Han jämförde gärna äktenskap med opera – båda var för riskabla för honom. Ett av hans mest berömda uttalanden i ämnet var:
” Att skriva en opera och gifta sig är två saker man måste göra i sin ungdom. Senare har man inte längre det mod som krävs för dem. ”
3. Vinkännaren
Brahms var en finsmakare. En gång bjöd en förmögen värd honom på middag och serverade ett dyrt vin och sade: ” Detta, doktor, är vinernas Brahms!” Brahms tog en klunk, ställde ner glaset och sade:
” Nå, då är det bäst att du hämtar bäcken åt mig.” (Vilket indikerar att han föredrog ett ännu bättre, mer strukturerat vin).
4. Barnens hemliga vän
Trots sitt rykte som en grinig ” igelkott ” (efter hans favoritpub i Wien, ” Zum roten Igel ” ) hade han ett hjärta för barn . På sina dagliga promenader genom Wien eller under sommarlovet bar han alltid med sig kassar fulla med godis och små leksaker, som han i hemlighet delade ut till barn han träffade.
5. Kritikernas ” gift ”
Hans relation med musikkritiker var notoriskt svår . När en kritiker en gång bad honom visa honom hans senaste kompositioner skickade Brahms honom ett paket. Det innehöll dock inga noter, utan bara en samling av de negativa recensioner som skrivits om hans tidigare verk .
” Framtidens musik ” öde
Under ett besök i Weimar togs Brahms emot av Franz Liszt. Liszt satte sig vid pianot och spelade sin senaste, högmoderna pianosonat. Halvvägs genom framförandet tittade Liszt sig omkring och såg att Brahms fridfullt hade somnat in i sin fåtölj. Detta markerade början på en livslång fejd mellan Liszts och Brahms anhängare .
Viktig information i korthet
Skägget: Hans monumentala, yviga skägg, som nu är hans kännetecken, växte bara under hans senare år . I sin ungdom var han slätrakad och såg nästan älvlik och delikat ut.
Kaffejunkie: Han tillredde sitt kaffe själv med nästan religiös noggrannhet. Det skulle vara ” svart som natten och starkt som djävulen” .
Ren natur: Brahms komponerade nästan aldrig vid pianot. Han sa att han behövde vandra omkring för att hitta idéer. Han bar ofta sin jacka över axeln och visslade för sig själv – många misstog den världsberömde kompositören för en simpel vagabonder.
Tennsoldater: Fram till sin död ägde han en stor samling tennsoldater, med vilka han återskapade strategiska strider i sitt arbetsrum för att rensa huvudet.
Brahms var en man som skyddade sitt privatliv så starkt att han kort före sin död brände nästan alla sina skisser och ofullbordade verk. Han ville att världen bara skulle se hans perfekta resultat, inte den mödosamma vägen till att uppnå dem.
(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)