Author: Jean-Michel Serres

概要

クララ・シューマン（1819–1896 ）は、19世紀の音楽史において最も傑出した人物の一人です。彼女は天才児として名高いピアニストであり作曲家であっただけでなく、影響力のある教師でもあり、夫であるロベルト・シューマンの成功の原動力でもありました。

彼女の多面的な人生と仕事の概要は次のとおりです。

1.初期のキャリア：天才児

教師であった父フリードリヒ・ヴィークは、彼女を厳しい訓練計画によって名手へと育て上げました。

デビュー：9歳でライプツィヒ・ゲヴァントハウスで公式デビューを果たした。

国際的なスター：10代の頃、彼女はヨーロッパ各地をツアーで回りました。18歳の時、ウィーンで「帝国・王室室内楽団のヴィルトゥオーゾ」に任命されました。これは外国人であり、しかも若い女性にとっては非常に名誉なことでした。

2. ロベルト・シューマンとの結婚

クララとロベルト・シューマンの恋物語は伝説的であると同時に悲劇でもあります。彼女の父親は二人の結婚に激しく反対し、長年にわたる法廷闘争に発展しました。しかし、二人は1840年にようやく結婚を認められました。

対等なパートナー：夫婦は共同の「結婚日記」をつけて、音楽的に互いに刺激し合いました。

日々の生活の重荷：クララは世界的なスターとしてのキャリアと8人の子供の母親としての役割を両立させていました。ロバートが精神的な問題を抱えるようになるにつれ、彼女はしばしば一家の稼ぎ頭となりました。

ヨハネス・ブラームス：ロバートが精神病院に収容され（1854年）、そして死去（1856年）した後、若きヨハネス・ブラームスは彼女の最も親しい友人となった。二人の関係がプラトニックなものだったのか、それとも恋愛関係だったのかは、今日に至るまで憶測の的となっている。

3. 作曲家

彼女はしばしば夫の影に隠れ、自分の才能さえ疑っていたが（ 「女性は作曲したいと思ってもらわなくてもいい」 ）、重要な作品を数多く残した。

重要な作品:

ピアノ協奏曲 イ短調 作品7: 14歳から16歳の間に作曲された。

ピアノ三重奏曲ト短調作品17: 彼女の室内楽の最高傑作と考えられている。

歌曲: 彼女は数多くの詩（リュッケルトやハイネの詩を含む）に曲をつけ、ロバートへの誕生日プレゼントとして贈ることが多かった。

と深いロマン主義が特徴です。

4. 遺産と影響力

クララ・シューマンは現代のコンサート界に永続的な影響を与えました。

記憶からの演奏: 彼女は協奏曲をすべて記憶から演奏した最初のピアニストの一人で、これは今日では標準的なやり方です。

レパートリー: 彼女はバッハ、ベートーベン、ショパン、そしてもちろんロベルト・シューマンやブラームスの作品を擁護し、クラシック音楽の規範を形作りました。

教育学：フランクフルトのホーホ音楽院の教授として、彼女は国際的なピアニストの世代全体を指導しました。

歴史

クララ・シューマンの人生は、ライプツィヒで類まれな天才児として始まりました。父フリードリヒ・ヴィークの厳格かつ厳格な指導の下、彼女は急速に成長し、9歳で名門ゲヴァントハウス音楽院にデビューしました。父は彼女を国際的な名手へと育て上げることを熱心に指導し、10代の頃にはヨーロッパ各地をツアーで回り、ウィーンでは帝国・王室室内楽名手の称号も授与されました。

この成功の世界に、父の弟子であるロベルト・シューマンが加わりました。しかし、二人の間に芽生えた愛情は、フリードリヒ・ヴィークの激しい抵抗に遭いました。彼は娘のキャリアが結婚によって危うくなると考えていたのです。長年にわたる厳しい法廷闘争の末、クララとロベルトはようやく結婚の許可を得て、1840年に結婚の誓いを交わしました。

二人の結婚生活は、深い芸術的共生関係と、同時に大きな試練にも見舞われました。ロバートが作曲に励む間、クララは国際的なスターとしてのキャリアと8人の子供の育児を両立させていました。彼女はコンサートツアーを通して、しばしば一家の生計を支えていました。才能に恵まれていたにもかかわらず、彼女は自身の作品、例えば重要なピアノ三重奏曲ト短調のような作品を、夫の作品に従属させることが多かったのです。

クララの人生における悲劇は、ロベルト・シューマンが精神疾患を悪化させ、最終的に精神病院に収容され、 1856年に早すぎる死を迎えると、さらに深まりました。わずか36歳で未亡人となったクララは、生き残った7人の子供たちを一人で育てる責任を負いました。この困難な時期に、彼女は若きヨハネス・ブラームスに生涯の支えを見出しました。二人の関係は深い愛情と相互尊重に満ちていましたが、後にプライバシーを守るため、多くの手紙を破棄しました。

晩年、クララ・シューマンは「音楽の女教皇」としての名声を確固たるものにしました。彼女は精力的にツアーを行い、楽譜を使わない演奏を通して現代のコンサート文化を形作り、フランクフルト音楽院初の女性教授として、その知識を次世代に伝えました。 1896年に亡くなるまで、彼女は常に芸術を「呼吸する空気」と表現し、同時代で最も影響力のある女性の一人であり続けました。

年表

幼少期と神童時代（1819年～1839年）

クララ・ヴィークは1819年9月13日、ライプツィヒで生まれました。1824年に両親が離婚した後、父フリードリヒ・ヴィークが彼女の養育を全面的に引き受け、すぐに体系的でほぼ徹底的なピアノのレッスンを開始しました。1828年、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスでデビューを果たしました。その後、国際的なスターダムにのし上がり、1838年には皇帝からウィーンの「帝国王室室内楽名人」に任命されました。この頃、彼女は作曲も始め、16歳でピアノ協奏曲作品7を完成させました。

愛と結婚への闘い（1840–1854 ）

父との長年に及ぶ法廷闘争の後、彼女は1840年9月12日にロベルト・シューマンと結婚した。その後14年間、彼女は並外れた多忙な仕事ぶりで過ごした。1841年から1854年にかけて8人の子供を出産しながら、演奏旅行を続け、ピアノ三重奏曲ト短調（1846年）をはじめとする重要な作品を作曲した。夫婦はライプツィヒからドレスデン（1844年）、そして最終的にデュッセルドルフ（1850年）へと何度か転居し、そこでロベルトは音楽監督に就任した。

危機と新たな始まり（1854–1878 ）

1854年は転機を迎えた年でした。ロバートが自殺未遂を起こし、精神病院に入院した後、クララは一人で家族を支えなければならなくなりました。この間、若きヨハネス・ブラームスとの友情は深まりました。1856年にロバートが亡くなると、クララは作曲活動をほぼ諦め、ピアニストとしての活動とロバートの作品の出版に専念しました。彼女はベルリンを経てバーデン＝バーデン（1863年）に移り住み、そこで小さな家を購入します。そこは長年にわたり、ブラームスをはじめとする芸術家たちの集いの場となりました。

としての晩年（ 1878年～1896年）

フランクフルト・アム・マインのホッホ音楽院の教授に任命された初の女性となり、 1892年までその職を務めました。この間、彼女は人生の節目となる50周年と60周年を迎え、教師として世代を超えた音楽家たちに影響を与えました。最後の公の場での演奏は1891年でした。クララ・シューマンは1896年5月20日にフランクフルト・アム・マインで亡くなり、彼女の希望通り、ボンの夫の隣に埋葬されました。

音楽の様式、運動、時代

クララ・シューマンは盛期ロマン派の中心人物でした。作曲家、演奏家、教育者など、多様な役割を担っていたため、彼女の作品と影響力は一概に括ることはできません。

時代と現在

彼女の音楽は紛れもなくロマン派に属する。感情、主観的な表現、そして音楽と文学（芸術歌曲に見られるように）の繋がりが最も重視された時代に生き、活動していた。この時代、彼女はいわゆるライプツィヒ楽派と密接な関係にあった。ライプツィヒ楽派とは、ロベルト・シューマンとフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディを中心とした、詩的でありながら形式意識の高いロマン主義を体現した楽派である。

スタイル: 伝統的か革新的か?

クララ・シューマンのスタイルは、古典的な厳格さとロマン派の自由さが魅力的に融合したものでした。

伝統を核とする彼女は、ヨハン・セバスチャン・バッハやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンといった巨匠たちに深く敬意を払っていました。これは、彼女が明確な構成と対位法的な技法（例えば、彼女の前奏曲やフーガ）を好んだことに表れています。多くの名手が単なる見せかけに頼っていた時代にあって、彼女の音楽は真摯で確固とした基盤を持つものと考えられていました。

革新的な表現：特に初期の作品、例えばピアノ協奏曲作品7においては、 14歳から16歳という年齢にしては驚くべきほどの急進性を示しました。彼女は和声の転換や、当時の常識をはるかに超える大胆なピアノ技法を試みていました。彼女の歌曲は、歌詞の繊細な心理的探求を特徴としており、しばしば現代的で大胆な和声表現によってそれを強調していました。

穏健派か急進派か？

「急進的」な新ドイツ作曲家たちがソナタなどの伝統的な形式からの脱却を試みたことと比較すると、クララ・シューマンはむしろ穏健派だったと言えるでしょう。彼女は過剰な標題音楽や、純粋に外面的な技巧崇拝を拒絶しました。しかしながら、彼女は近代コンサート演奏の先駆者でもありました。偉大な作曲家の作品を忠実に、そして記憶に基づいて解釈した彼女の演奏は、当時としては革新的なものであり、 「奉仕する芸術家」という概念を生み出しました。

要約すると、クララ・シューマンは保守的な革新者でした。彼女は古典派とバロック時代の遺産を守りながらも、そこにロマン主義の情熱的でしばしばメランコリックな魂を注ぎ込みました。彼女の音楽は、創作当時、感情の深みにおいて「新しい」ものでしたが、音楽形式への敬意においては「伝統的」であり続けました。

音楽ジャンル

1. ピアノ曲（ソロ）

これは彼女の最も幅広いジャンルです。初期の作品は、天才期の技巧的な表現が特徴的なものが多かったものの、すぐに深遠な人物描写へと発展しました。

ロベルト・シューマンの主題による変奏曲、作品20）。

性格的小品: 彼女は特にロマンスというジャンルを開拓し、叙情的な性格を持つ小さな雰囲気のある小品を作曲しました(例: 3つのロマンス、作品11)。

厳格な形式: 後に彼女は前奏曲とフーガ (作品 16) も作曲しており、これは彼女のバロック音楽への深い研究を反映しています。

2. 芸術歌曲

クララ・シューマンは重要な歌曲作曲家でした。彼女の歌曲はシューベルトやロベルト・シューマンの伝統を受け継いでいますが、歌詞を心理的に解釈する非常に独特なピアノ伴奏によって特徴づけられています。

彼女はハインリヒ・ハイネやフリードリヒ・リュッケルトの作品によく曲をつけました。

よく知られている例としては、ロバートと共同で出版した連作歌曲集『愛の春』がある（彼女は『美しさの愛』を含む 3 曲の歌を寄稿している） 。

3. 室内楽

このジャンルで彼女は、現在ではロマン派室内楽の最高傑作とみなされる作品を創作しました。

ピアノ三重奏曲 ト短調 作品17：おそらく彼女の最高傑作と言えるでしょう。ピアノ、ヴァイオリン、チェロの巧みな組み合わせと、古典的なソナタ形式の扱いにおいて、彼女の卓越した技巧が存分に発揮されています。

ヴァイオリンとピアノのための3つのロマンス、作品22:叙情的なメロディーが特徴的な、ヴァイオリニストのための標準的な作品。

4. 管弦楽曲と協奏曲

彼女はこの分野であまり作曲をしなかったが、注目すべき初期の作品を残した。

ピアノ協奏曲イ短調作品7：彼女はこの作品を16歳で完成させました。この作品は、各楽章がシームレスに繋がっており革新的であり、すでに協奏曲の伝統的な形式を打ち破ろうとする彼女の意欲が表れています。

要約すると、クララ・シューマンはとりわけ小さく親密な形式（歌曲やピアノ曲）を完璧にこなしたと言えますが、ピアノ三重奏曲によって、彼女は大きく複雑な形式も習得していることを証明しました。

音楽の特徴

1. メロディー：カンタービレと呼吸

彼女の音楽の重要な特徴は、その叙情性（カンタービレ）である。クララ・シューマンはしばしばピアノを人間の声のように捉えていた。

メロディーライン：メロディーは単なるテクニックによる装飾ではなく、幅広い範囲に及び、繊細なフレージングと「呼吸」の感覚が求められます。

内面性: 派手で勝利を収めるようなテーマではなく、彼女は感情に直接訴えかける親密でほとんど憧れのようなモチーフを好んだ。

2. ハーモニー：大胆で色彩豊かな

クララ・シューマンは、当時の女性作曲家に期待される以上に、和声的に大胆な作曲家であった。

不協和音と中断: 彼女は摩擦と未解決の不協和音を利用して、内面の混乱や苦痛の瞬間を作り出しました。

半音階: 後期の作品(ピアノ三重奏曲ト短調など) では、彼女は意図的に半音階 (半音階) を使用し、倍音の緊張を高め、暗くメランコリックな色合いを実現しています。

3. ピアノパート：オーケストラ的で要求が厳しい

彼女自身が当時最高のピアニストの一人であったため、彼女のピアノアレンジは非常によく考えられています。

ポリフォニー：J.S.バッハの徹底的な研究の影響を受け、彼女はしばしば複数の独立した声部を織り交ぜます。彼女の音楽は決して「薄っぺら」ではなく、両手で奏でる音楽がまるでオーケストラ全体のように響くことも少なくありません。

深く響く低音から、きらめく高音まで、キーボード全体を活用します。

空虚な技巧への拒絶：同時代の「鍵盤の巨匠」とは対照的に、彼女のテクニックは常に表現に役立っていた。速い連打やアルペジオは、彼女にとって常に詩的な機能を持っていた。

4. リズム：活気があり複雑

彼らのリズムはしばしばシューマン時代の典型的な特徴を示しています。

シンコペーションと句読点: これらは、前向きで、時にはほとんど息もつかせぬような性格を生み出します。

韻律的な重ね合わせ: 多くの場合、両手は互いに反作用するリズムを演奏します (例: 三連符と八分音符)。これにより、音楽は浮遊感と不安定さを帯びます。

音の特徴のまとめ

クララ・シューマンの音楽を聴くと、抑制された情熱を体験します。それは次のようなものです。

構造的に明確（クラシック音楽のように）、

感情的に深い（ロマン主義のような）、

技術的に素晴らしいですが、決して表面的ではありません。

効果と影響

クララ・シューマンは、著名な作曲家の妻という「単なる」存在ではありませんでした。彼女はヨーロッパ音楽史において最も影響力のある人物の一人であり、彼女の作品は今日のコンサート活動、ピアノ演奏、そして音楽の伝統に対する理解に決定的な影響を与えました。

その影響は主に次の 4 つの領域に分けられます。

1. コンサートシステムの革命

クララ・シューマンはクラシック音楽の演奏方法を根本的に変えました。彼女以前のピアノリサイタルは、技術的な見せ場やオペラのメロディーの表面的な変奏が中心となるサーカス公演のようでした。

最高の芸術的熟達の証と考えられていました。

作品への忠実さ：彼女は自らを演出するのではなく、 「作品の召使い」とみなした。彼女はソロ・リサイタルの真摯な性格を確立し、作曲家の意図を鮮明にした。

カノン形成: 彼女のプログラミングにより、J.S.バッハ、ベートーベン、ショパン、そしてもちろんロベルト・シューマンやブラームスの作品が、今日のような「古典」としての地位を獲得することができました。

2. ロベルト・シューマンの遺産を守る者

がいなければ、彼女の夫ロバートの作品はおそらくそれほど知られていなかっただろう。

アンバサダー：1856年の彼の死後、彼女は40年近くにわたり彼の音楽の普及に尽力しました。彼女は彼のピアノ作品の第一人者として知られ、世界的な名声を通じて彼に活躍の場を与えました。

、彼女は楽譜の学術的版の基準を確立した。

3. 教育者としての影響力（ 「フランクフルト学派」 ）

フランクフルトのホッホ音楽院の教授として（1878年から）、世界中の全世代のピアニストに影響を与えました。

単なる器用さよりも「歌うような音色」と音楽的知性を重視する技法を教えました。彼女の教え子たちは、この「シューマン・スタイル」を20世紀まで受け継いでいきました（例えば、ファニー・デイヴィスやアデリーナ・デ・ララなど）。

音楽界における女性のロールモデル

女性の専門職が社会でほとんど考慮されていなかった時代に、クララ・シューマンは現代的で革命的なモデルを体現しました。

職業活動: 彼女は一家の大黒柱であり、自らツアーを運営し、男性が支配する業界で誰もが認める権威として自らを主張した。

作曲家: 彼女は自身の作品を控えめに評価することが多かったものの、彼女が創作した作品（ピアノ三重奏曲など）は今日では画期的なものとみなされ、現代の女性作曲家にインスピレーションを与え続けています。

要約すると、クララ・シューマンは「音楽の高僧」であり、技巧を凝らしたスペクタクルから深遠で忠実なコンサート演奏への移行を体現した人物でした。彼女はロマン主義における道徳的かつ芸術的な良心でした。

作曲以外の音楽活動

は、当時最も多才な音楽家の一人でした。作曲活動に加え、彼女は主に以下の4つの分野で音楽界に影響を与えました。

1. ピアノの名手でありコンサートマネージャーでもある

クララ・シューマンは19世紀で最も重要なピアニストとみなされ、 60年以上にわたるコンサート活動を続けてきました。

世界ツアー: 彼女はロシアからイギリス、パリからウィーンまで、ヨーロッパを最も過酷な状況下で（駅馬車、船、またはそりで）旅しました。

セルフマネジメント：コンサートエージェントがなかった時代、彼女はしばしば自ら公演を企画し、会場のレンタル、広告、出演料、そしてプログラムの企画まですべて自分で行いました。

リサイタルの先駆者: 彼女はピアノ独奏の夕べの形式を確立し、ベートーベンやバッハなどの巨匠たちの作品を暗譜で演奏した最初の一人でした。

2. 遺産の編集者および執行者

1856年に夫ロバートが亡くなった後、彼女は夫の遺産を保存し、広めることに多くのエネルギーを注ぎました。

全集：ヨハネス・ブラームスと共に、ブライトコップフ・アンド・ヘルテル社（ 1881–1893 ）からロベルト・シューマン作品の最初の批評的全集を出版した。この出版にあたり、彼女は手稿を訂正し、テンポと運指の指示を加えた。

手紙の出版: 彼女はロバートの「初期の手紙」(1885)を出版し、彼の性格と芸術的発展のイメージを後世に定着させました。

3.影響力のある教育者

教授として、ピアニストの世代全体を育て、高い芸術的基準を後世に伝えました。

ホッホ博士音楽院：1878年、彼女はフランクフルト・アム・マインのホッホ博士音楽院に女性として初めて任命され、 1892年までそこで教鞭を執った。

「フランクフルト学派」 ：彼らの教授法は「歌うような音色」 、完璧なテクニック、そして何よりも作品への忠実さ、つまり、不必要な小技を使わずに作曲家の楽譜に絶対的に忠実であることを強調しました。

構築者とサポーター

クララ・シューマンは文化活動の中心人物でした。彼女は自身の名声を利用して若い才能を育成し、新しい音楽を確立しました。

世界初演:ロベルト・シューマンやヨハネス・ブラームスの数多くの作品 (例: ピアノ五重奏曲ヘ短調)を初演。

芸術的交流:彼女は、フェリックス・メンデルスゾーン、フレデリック・ショパン、フランツ・リストなど、当時の第一人者たちと常に交流し、解釈や作曲に関する貴重なアドバイザーでもありました。

要約: クララ・シューマンは演奏家であっただけでなく、音楽業界の戦略的なプレーヤーでもあり、教育者や編集者として、 20 世紀に至るまでロマン派音楽の理解を定義しました。

音楽以外の活動

1. 記録者および日記作家

彼女が最も一貫して行っていた活動の一つは日記をつけることだった。

生涯にわたる記録：父親は彼女が5歳の頃から日記をつけ始めました。その後、彼女自身も日記をつけ始め、芸術的な成功だけでなく、自身の深い反省も記録しました。

クララはロバートと共に「結婚日記」をつけ、日々の生活、読書、そして二人の関係について交互に情報交換をしていました。クララにとって、書くことは道徳的な自己肯定であり、波乱に満ちた人生を整理する方法でもありました。

2. 家族経営と母性

近代的な補助器具がなかった時代に、8人の子供がいる家庭をまとめるのは、膨大な物流作業でした。

シングルマザー: 1856年にロバートが亡くなった後、彼女は生き残った7人の子供たちの養育と経済的安定に単独で責任を負いました。

組織: 彼女はスタッフ(料理人、乳母)を調整し、子供たちの教育に気を配り、頻繁に旅行しながらも家族をまとめていました。

3. 広範な通信

クララ・シューマンは情熱的で規律正しい手紙書き手でした。

、ブラームスやヨアヒムなどの音楽家から作家や俳優まで、当時の最も重要な人物と交流していました。

仕事量: 彼女は手紙の中で、時には年間何百通もの手紙を書いており、返事を書くのに「精神的にも肉体的にも力が必要」だとよく不満を漏らしていた。

4. 自然と旅行（ツアー外）

彼女の旅行は主に仕事に関連したものであったが、彼女は積極的に自然の中でリラックスすることを求めていた。

バーデン＝バーデンの夏の別荘：彼女は子供たちと夏を過ごすために、バーデン＝バーデン近郊のリヒテンタールに家を購入しました。この田舎でのひとときこそ、彼女にとって慌ただしいコンサートツアーからの最大の逃避場所でした。

散歩: 多くのロマン主義者と同様に、彼女はエネルギーを充電するために、ヨハネス・ブラームスなどの友人と一緒に自然の中を長時間散歩することを好みました。

5. 言語研究と教育

国際ツアーで成功するために、常にさらなる教育を追求し続けました。

外国語: 彼女はパリとロンドンへのコンサートツアーに欠かせないフランス語と英語のレッスンを受けました。

読書: 彼女は博識な女性で、当時の文学に熱心に取り組んでおり、それは彼女の歌の歌詞の選択にも反映されていました。

要約すると、クララ・シューマンの「自由時間」は、通常、一家の主としての義務と公人としての役割と密接に結びついていました。バーデン＝バーデンの自宅は、彼女が脚光を浴びることなく、私生活を送ることを試みた数少ない場所でした。

ピアニストとして

ピアニストとして、クララ・シューマンは時代を代表する人物でした。彼女は19世紀で最も技術的に優れたヴィルトゥオーゾの一人であっただけでなく、ピアノの前に立ち音楽を解釈することの意味を根本的に再定義しました。彼女の演奏は、当時蔓延していた表面的なセレブ崇拝とは正反対のものでした。

訓練と天才

彼女のピアニストとしての道は、父フリードリヒ・ヴィークの独裁的な支配下で始まりました。彼は、自らの教育法がどんな才能でも完成へと導くことができることを証明しようとしていました。

技術的基礎：クララは激しい攻撃と絶対的な正確さを身につけるよう訓練を受けていました。彼女の演奏は、当時の女性には考えられなかった力強さとスタミナを幼い頃から備えていました。

名声：他の子供たちが演奏している間、彼女はゲーテ、パガニーニ、そしてリストのためにコンサートを行った。リストは彼女のテクニックを深く賞賛していたが、彼女のスタイルは後に彼のスタイルとは正反対のものとなった。

スタイルと美学： 「女教皇」

クララは成長するにつれ、近代的な解釈の源泉とされる演奏理念を育みました。彼女は自分自身ではなく作曲家へと焦点を移したことから、 「音楽の女祭司」と呼ばれました。

楽譜への忠実さ：他のピアニストが曲を恣意的に改変したり、装飾音で「改良」したりする一方で、クララは楽譜に書かれた通りに演奏しました。彼女は自らを作曲家の媒介者とみなしていました。

「歌うような」音色：彼女の演奏はカンタービレ的な響きで有名でした。彼女は文字通りピアノを歌わせることができ、それは特にショパンやロベルト・シューマンの叙情的な作品で顕著でした。

彼女は、不必要な体の動きや楽器に対する芝居がかった身振りといった効果音を一切避けていた。彼女の姿勢は穏やかで集中しており、それが彼女の内なる強烈さを際立たせていた。

コンサートホールにおける革命的なイノベーション

クララ・シューマンは 19 世紀の慣習を打ち破り、今日でもクラシックコンサートで体験できる形式を形作りました。

暗譜演奏：クララ以前、楽譜を使わずに演奏することは、ほとんど傲慢、あるいは不安とみなされていました。彼女は暗譜演奏を、作品への深い知的理解の証として確立しました。

要求の厳しいプログラム：彼女はコンサートで「心地よい」曲だけを演奏することを拒否した。聴衆にバッハ、ベートーヴェン、ブラームスなどの挑戦的な作品を演奏するよう強いることで、聴衆に新たな真剣さを育んだ。

あらゆる困難を乗り越えて生涯にわたるキャリアを。

彼女のピアニストとしてのキャリアは、芸術的な使命であるだけでなく、しばしば完全に必要だった。

主な稼ぎ手:ロバートは病気のためほとんど収入がなく、後に亡くなりましたが、クララはツアーを通じて8人家族の生活費を賄っていました。

肉体的な負担：彼女は晩年までヨーロッパ各地を旅し続けました（最後の演奏会は1891年、71歳の時でした）。リウマチの症状と難聴を患ったにもかかわらず、彼女は卓越した技術を決して失いませんでした。

にとどまらず、後世に多大な遺産を残しました。彼女はピアノ演奏を知的かつ道徳的な営みへと変貌させました。

音楽教師として

は、ピアニストとしてだけでなく、音楽教育者としても大きな影響力を持っていました。彼女の指導は、妥協のない芸術的厳格さ、楽譜への深い敬意、そしてピアノ演奏を単なる技巧ではなく知的な洞察へと導くという目標を特徴としていました。

、彼女の仕事と教師としての永続的な貢献の概要です。

1. フランクフルトへの任命

当時としては異例の地位に就きました。フランクフルト アム マインに新設されたDr.ホッホ音楽院のピアノ教授に女性として初めて任命されたのです。

名誉あるプロジェクト：音楽院は彼女を世界クラスのスターとして獲得した。彼女は特別な条件を受け、ツアーの継続を許され、生徒も自ら選ぶことができた。

国際的な人気: 彼女の名のおかげで、ヨーロッパ、アメリカ、さらにはオーストラリアからも才能ある若者が彼女のもとで学ぶためにフランクフルトに集まりました。

2. 「シューマン楽派」 ：方法と原則

クララ・シューマンは、他の学校の技術的・機械的な訓練とは大きく異なる、非常に明確な教育方針を示しました。

「歌うような音色」 ：究極の目標は、洗練された叙情的な音色を生み出すことでした。彼女は生徒たちに、人間の声を模倣するために、ピアノを「叩く」のではなく、常に「押す」 、あるいは「撫でる」ように求めました。

知的な洞察：生徒が最初の鍵盤を押す前に、作品を理論的に理解しなければなりませんでした。彼女は、単に指を訓練するのではなく、作品の魂を掴むことを要求しました。

独自の方法で改変していた時代に、彼女は楽譜への忠実さの先駆者でした。運指とフレージングは、作曲家（特にロベルト・シューマン）の意図通りに演奏されなければなりませんでした。

3. しつけと母親としての厳しさ

彼女のレッスンは彼女のプライベートなリビングルームで行われることが多く、個人的でありながら非常に集中した雰囲気が作られていました。

細部への注意:学生たちは、1 小節または特定のフレーズの練習に 1 時間費やすこともあると報告しました。

昇進: 彼女自身は作曲家として働く女性に対して批判的だったが、女性ピアニストを大々的に推進し、多くの女性ピアニストがプロとして活躍できるようにした。

4. 音楽界への彼女の永続的な貢献

古典音楽時代と現代のピアノ学校の間の橋渡し役を務め、彼女の教育的遺産は今日まで受け継がれています。

伝統の継承：彼女はロベルト・シューマンとヨハネス・ブラームスの作品の真正な解釈を生徒たちに直接伝えました。彼女は作曲家自身としばしばこれらの作品に取り組んでいたため、彼女の教えは「真実の源泉」とみなされていました。

著名な弟子：彼女の最も重要な弟子には、ファニー・デイヴィス、アデリーナ・デ・ララ、イローナ・アイベンシュッツなどがいます。これらの音楽家は20世紀に入っても録音を続けており、それらは現在では「シューマン様式」の貴重な資料とみなされています。

専門化: フランクフルトでの地位を通じて、彼女は女性でも最高レベルの学術教育で成功できることを証明し、次世代の女性音楽教授への道を切り開きました。

要約すると、クララ・シューマンはピアノ教育を道徳化したと言えるでしょう。彼女はピアノレッスンを、仕事の前の芸術倫理と謙虚さを教える授業に変えたのです。

音楽一家

両親：財団

彼女の音楽的影響は両親から始まったが、両親の関係は幸せなものではなかった。

当時最も著名なピアノ教師の一人でした。ピアノ工場と楽譜貸出業を営んでいました。彼の野心はクララのキャリアの原動力となり、彼女を通して自身の指導法が絶対的なものであることを証明しようとしました。

マリアンネ・ヴィーク（旧姓トロムリッツ、母）：彼女は才能ある歌手でありピアニストで、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス・コンサートでソリストを務めました。彼女自身も音楽家の一家に生まれ、父は著名なフルート奏者ヨハン・ゲオルク・トロムリッツでした。マリアンネはクララが5歳の時に家を出て行き、それが彼女の「代替言語」としての音楽との結びつきをさらに強めました。

兄弟姉妹：長子の影の中で

クララには音楽教育を受けた兄弟や異父兄弟が何人かいたが、彼女ほどの世界的な名声を得る者はいなかった。

アルウィン・ヴィークとグスタフ・ヴィーク: 彼らの兄弟も父親からレッスンを受けていましたが、どちらかというと平均的な音楽家のままでした。

マリー・ヴィック（異母妹）：父の再婚相手から生まれたマリーも、ピアニストと歌手としての訓練を受けました。生涯を通じて著名な異母妹の影に隠れていましたが、それでもなお、尊敬される音楽家であり、ピアノ教師でもありました。

ロベルト・シューマンとの結婚

1840年、ロベルト・シューマンとの結婚は、ロマン派音楽界の偉大な才能を持つ二人の出会いとなりました。ロベルトは元々彼女の父の弟子でした。結婚生活において、二人は私生活と芸術を融合させ、共にバッハの楽譜を学び、互いの作品に刺激を与え、互いの作品を添削し合いました。

子供たち：音楽は重荷であり遺産でもある

家族の悲劇的な状況によって形作られることが多かったです。

マリーとウジェニー・シューマン：二人は母の足跡を最も強く受け継いだ。マリーはクララの最も親しい助手であり、教育においては右腕的な存在となった。ウジェニーもピアニストとなり、母とヨハネス・ブラームスについての重要な回想録を執筆した。

フェリックス・シューマン：末っ子で音楽的にも文学的にも非常に才能に恵まれた。ヨハネス・ブラームスが作曲した詩を書いたが、結核で若くして悲劇的に亡くなった。

フェルディナント・シューマン：彼は音楽商になり、少なくとも商業的には音楽界とのつながりを保ちました。

「選択的親和性」 ：ヨハネス・ブラームス

血縁関係はないものの、ヨハネス・ブラームスは音楽家一家の一員として言及せざるを得ません。1853年以降、彼はシューマン家の最も親しい友人となりました。ロベルトの死後、彼はクララとその子供たちにとっていわば父親代わりであり、精神的なパートナーとなり、クララの生涯を終えるまで彼らの芸術的アドバイザーを務めました。

作曲家との関係

1. ロベルト・シューマン：トータル・シンビオシス

、普通の結婚生活をはるかに超えた、対等な関係でした。

芸術的交流：彼女はロバートにとって最も重要なアドバイザーであり、彼の作品を最初に見たり聞いたりする人が多かった。ロバートはかつて、彼女ほど自分を理解してくれる音楽家はいないと語った。

ミューズ: 彼は数多くの作品を彼女に捧げました (例えばハ長調幻想曲)。一方、彼女はコンサートツアーを通じて彼の音楽が広く知られるようにしました。

2. ヨハネス・ブラームス：生涯にわたる魂のつながり

ブラームスとの関係は、音楽史において最も謎めいて感動的な出来事の一つです。1853年、若きブラームスはシューマン家に住み込み、たちまち天才として認められました。

困窮時の支え：ロバートの病中と死後、ブラームスはクララにとって最も重要な支えでした。彼は彼女の子供たちの世話と財産の世話をしました。

芸術的良心：二人はほぼすべての新作を互いに添削を求めました。ブラームスは生涯を通じてクララの承認を求め、もしクララが気に入らない作品があると、その価値を疑うことも少なくありませんでした。

3. フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ：憧れと友情

ころのクララの最も親しい友人であり仲間の一人でした。

師：彼はゲヴァントハウスでの彼女のコンサートを数多く指揮しました。クララは彼の優雅さと完璧な形式を称賛していました。

センセーショナリズムを嫌悪し、J.S.バッハの再発見を共に主張した。1847年のバッハの突然の死は、二人に深い影響を与えた。

4.フレデリック・ショパン：敬意ある距離

クララはパリやライプツィヒなどを含む各地でショパンに何度か会った。

ピアニストのショパンは彼女の演奏を賞賛し、 「手をつないで」の変奏曲を彼女に捧げました。

批評家：クララはショパンの詩を高く評価していましたが、彼の「風変わりな」和声的展開には懐疑的でした。それでも、彼女は彼の作品をドイツ音楽のレパートリーに一貫して取り入れた最初の作曲家の一人でした。

5. フランツ・リスト：賞賛から敵意へ

リストとの関係は、 19世紀の美的転換の一例です。

幼少期：クララは幼い頃からリストの卓越した技術に魅了されていました。リストは彼女を「芸術の巫女」と呼んでいました。

決裂：後にクララは、彼の贅沢な生活様式と「未来の音楽」（新ドイツ楽派）を根本的に拒絶した。彼女は彼の音楽を空虚で扇情的だと感じていた。リストがロベルト・シューマンの作品を彼女の気に入らない方法で編曲したことで、二人の間には永続的な亀裂が生じた。

6. ジョセフ・ヨアキム：音楽の兄弟

有名なバイオリニストのジョセフ・ヨアヒムは、何十年にもわたって彼女の最も親しい室内楽のパートナーでした。

デュオ：彼女は彼と共に伝説的なアンサンブルを結成した。二人は同じ演奏美学を共有していた。作品に対する謙虚さと完璧な技術的追求。ブラームスに次いで、彼は彼女にとって音楽に関する最も親しい相談相手だった。

ロマン派音楽界における質の基準を決定づける権威者でした。彼女に近い人々は「シリアス」音楽の内輪に属し、彼女に拒絶された人々は保守的な音楽界に足場を築くのが困難でした。

ロベルト・シューマンとの関係

クララとロベルト・シューマンの関係は、文化史において最も重要かつ悲劇的な愛と仕事上のパートナーシップの一つとされています。それは芸術と人生が完全に絡み合った関係でした。

師弟関係から禁断の恋へ

物語は、1830年、若きロベルト・シューマンがピアノを学ぶためにクララの父フリードリヒ・ヴィークの家に引っ越したことから始まります。当時クララはわずか11歳でしたが、すでに著名なピアニストでした。時が経つにつれ、二人の兄弟のような関係は深い恋愛へと発展していきました。

クララが16歳の時、二人は初めてキスを交わし、それが彼女の父との間に前例のない確執へと発展しました。フリードリヒ・ヴィークは、ロベルトを凡庸で生活も怪しい、自分の最も大切な「産物」である娘のキャリアを台無しにする作曲家だと考えていました。長年にわたる激しい争いは、最終的に法廷闘争にまで発展しました。裁判所の判決によってようやく二人は結婚を許可され、1840年9月12日、クララの21歳の誕生日の前日に結婚しました。

音楽の共生

結婚生活において、二人は音楽界において比類のない芸術的ユニットを形成しました。二人は共同で結婚日記をつけ、日常の出来事だけでなく、とりわけ音楽に関するアイデアを交換しました。

「歌の年」に、ロベールはクララへの愛を告白する数々の作品を作曲しました。クララは彼にとって最も重要なアドバイザーであり、彼の複雑な楽譜を即座に理解できる唯一の人物であることも少なくありませんでした。

ピアノが対立の種となった。二人の愛にもかかわらず、緊張関係は存在した。ロバートが作曲をする際には静寂が必要で、それがクララのコンサートの練習を妨げることもあった。また、クララがツアーで真のスターとして称賛される一方で、自分は「芸術家の夫」としか見なされないことに、ロバートは時折、影に隠れていると感じることもあった。

役割と負荷の分担

クララは結婚生活において、限界まで追い詰められるほどの二重の役割を担っていた。彼女は夫の作品のミューズであり解釈者でもあったが、同時に8人の子供を抱える家族の稼ぎ頭でもあった。ピアニストとしてのキャリアを手の怪我で断念したロバートは、次第に鬱病と幻覚に悩まされるようになった。クララは家事、家計、そして旅行を管理しながら、同時にロバートの繊細な性格を外界から守ろうと努めた。

悲劇的な結末

1854年、ロベルトの精神病が悪化し、ライン川で自殺未遂を起こしたため、二人の関係は悲惨な結末を迎えました。彼はエンデニヒの精神病院に入院しました。医師の勧めにより、クララは彼を動揺させないよう、ほぼ2年半の間、病院への面会を禁じられました。クララが彼に再会したのは、1856年の彼の死のわずか2日前でした。彼はまだクララの姿は認識していましたが、ほとんど話すことができませんでした。

ロベルトの死後、クララは残りの人生、さらに40年間を、ロベルトの音楽をヨーロッパ中に広めることにほぼ専念しました。彼女はほぼ黒を身にまとい、彼の魂の「執行者」となりました。後にヨハネス・ブラームスと深い友情を育むようになった後も、クララのロベルトへの愛は彼女の人生の拠り所であり続けました。

ヨハネス・ブラームスとの関係

クララ・シューマンとヨハネス・ブラームスの関係は、音楽史において最も深く、謎めいて、感動的な繋がりの一つです。43年以上にわたり、二人の関係は情熱的な崇拝、家族の絆、そして妥協のない芸術的コラボレーションの間で揺れ動きました。

運命の年（1853年）の出会い

物語は1853年9月、当時全く無名だった20歳のヨハネス・ブラームスがデュッセルドルフのシューマン家の玄関に立った時に始まりました。ロベルト・シューマンはすぐにこの若者の才能に魅了され、有名な論文「新たな道」の中で彼を将来の天才と称しました。クララにとって、ブラームスは当初、若くハンサムな「預言者」でした。しかし、わずか数か月後の1854年2月、ロベルトが自殺未遂を起こしてエンデニヒ精神病院に入院すると、二人の関係は急激に変化しました。

大惨事（1854年～1856年）における支援

ロバートが施設にいた2年半の間、ブラームスはクララの人生にとって欠かせない存在となった。

実務的な援助: 彼は一時的にシューマン家の家に入居し、子供たちの養育を手伝い、ロバートの図書館を整理しました。

感情的な親密さ：孤独と悲しみのこの時期に、彼女の感情は深まりました。手紙の呼びかけ方は、敬称の「拝啓」から親しみやすい「愛するクララ」へと、そして最終的には「あなた」へと変化しました。

この時期、ブラームスは14歳年上の女性に情熱的な恋をしていた。この恋が成就したのかどうかは、音楽史における大きな謎として今もなお残っている。後に二人は書簡の大部分を破棄することで合意したためである。

決断の瞬間（1856年）

1856年7月にロベルトが亡くなった後、クララとヨハネスはスイスで夏の休暇を過ごしました。多くの伝記作家は、この時期に二人の関係が明確になったと示唆しています。しかし、結局は結婚ではなく、徐々に疎遠になっていきました。ブラームスはロベルトのもとを去り、二人は「自由な」結婚生活を選びました。クララはロベルトの「永遠の未亡人」であり続け、ブラームスは生涯独身を貫きました。

芸術的良心

その後の数十年間で、前例のない職業上の共生関係が築かれました。

批評家：ブラームスは新作のほとんどを出版前にクララに送った。彼女の判断は彼にとって最も重要な基準だった。彼女が批評した箇所があれば、彼はしばしばそれを丹念に改訂した。

大使：クララは、彼のピアノ作品の最も重要な解釈者であり、彼女の名声を利用して彼の音楽をヨーロッパ中に広めました。

年齢と別れ

二人の関係は彼の死まで続きました。疎遠になった時期や激しい口論（ブラームスの時に無愛想な態度が原因となることが多かった）もありましたが、二人は必ず再び心を通わせました。ブラームスはクララを「生涯で最も美しい経験」と表現しました。

1896年、クララが死に瀕していた時、ブラームスは絶望のあまり駆けつけましたが、列車の遅延のため、到着したのは彼女の死後間もなくでした。葬儀の際には、彼は打ちひしがれていました。彼はクララよりわずか11ヶ月長く生きました。彼の最後の主要作品である『4つの厳粛な歌』は、彼女への音楽的な別れとされています。

類似の作曲家

1. ロベルト・シューマン（1810年～1856年）

最も顕著な類似点は夫との類似点です。二人は互いに影響を与え合い、共に学んだため、音楽表現はしばしば密接に関連しています。

類似点：どちらもピアノにおいて非常に詩的で断片的な形式と、濃密で多声的なテクスチャを用いています。ロバートの「子供の情景」を好まれる方は、クララの「ロマンス」にも非常によく似た感情の世界を見出すでしょう。

2. ファニー・ヘンゼル（旧姓メンデルスゾーン）（1805年- 1847年）

ドイツ・ロマン主義においてクララ・シューマンに匹敵する最も重要な女性歌手です。

類似点：二人とも傑出した歌曲と洗練されたピアノ曲を作曲しました。しかし、クララが旅回りの名手として知られていたのに対し、ファニーはプライベートな場（ 「日曜コンサート」 ）で活動していました。彼女の作風は、兄フェリックスと同様、クララよりも幾分古典的で優雅ですが、ロマンティックな親密さを共有しています。

リスニングのヒント: The Year (ピアノ サイクル)。

3. ヨハネス・ブラームス (1833 –1897)

ブラームスは彼女の最も親しい友人であっただけでなく、芸術的な同類でもありました。

類似点：二人はヨハン・セバスチャン・バッハとその古典的形式（フーガ、変奏曲）への深い敬意を共有していた。クララの後期作品（例えばピアノ三重奏曲）に見られる真摯さとメランコリックな雰囲気は、ブラームスの作品の核を成している。

リスニングのヒント:ピアノのためのインテルメッツィ op. 117.

4.ショパン神父（1810 –1849 ）

ショパンはポーランド出身ですが、ピアノ音楽の分野では大きな共通点があります。

類似点：ショパンと同様に、クララ・シューマンはピアノを「歌わせる」方法を知っていました。彼女の初期のポロネーズとマズルカは、ショパンの作風に明らかに影響を受けています。二人とも、ピアノを極めて繊細でニュアンスに富んだ感情を表現する媒体として用いました。

リスニングのヒント: ノクターン。

5. エイミー・ビーチ（1867–1944 ）

一世代後のアメリカでは、エイミー・ビーチがクララと似たような発達を見せています。

類似点：ビーチもまたピアノの天才児であり、社会の抵抗と闘わなければならなかった。彼女のスタイルは後期ロマン派で、しばしば壮大なスケールを特徴とし、クララのピアノ三重奏曲と同様の構成力を備えている。

リスニングのヒント: Gaelic Symphony。

6. ルイーズ・ファランクス（1804–1875）

このフランスの作曲家はクララと同時代人で、彼女と多くの職業上の課題を共有していました。

類似点：クララと同様に、彼女は優れたピアニストであり、パリの主要音楽院で初の女性教授でした。音楽面では、室内楽において明瞭でベートーヴェンを彷彿とさせる構成を好む点でクララに似ています。

リスニングのヒント: 変ホ長調の九重奏曲。

人間関係

1. ソリストとの緊密なパートナーシップ

クララ・シューマンは、原曲への忠実さという彼女の哲学を共有する音楽家を好みました。

ヨーゼフ・ヨアヒム（ヴァイオリニスト）：彼は数十年にわたり、彼女にとって最も重要な芸術パートナーでした。二人は共にデュオを結成し、ヨーロッパ全土の室内楽の基準を確立しました。何百ものコンサートを行い、純粋な技巧へのこだわりを拒絶するという点で一致していました。ヨアヒムは彼女にとってまるで同志のような存在でした。

ユリウス・シュトックハウゼン（歌手） ：バリトン歌手は芸術歌曲の分野において彼女の最も親しいパートナーでした。二人は共に、個々の魅力的なアリアではなく、（「詩人の恋」や「マゲローネ」のような）全曲に焦点を当てた歌曲リサイタルの伝統を築きました。

アルフレッド・ピアッティ（チェロ奏者）：ロンドンに定期的に滞在していた彼女は、チェロ奏者のピアッティとヨアヒムと伝説的なトリオを結成しました。この共演により、ヴィクトリア朝時代のイギリスにおける彼女の名声は確固たるものとなりました。

オーケストラや指揮者との関係

彼女はソリストとして、当時の最も重要なオーケストラと共演しており、その関係はしばしば相互の尊敬によって特徴づけられていましたが、クララの厳しい要求によっても特徴づけられていました。

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団：ここは彼女の「音楽の故郷」でした。彼女は9歳でデビューし、生涯で70回以上演奏しました。彼女はそれぞれの指揮者、特にフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディと密接な関係を保ち、彼はこの管弦楽団をヨーロッパ屈指のオーケストラへと押し上げました。

た数少ない外国人アーティストの一人です。

作品を演奏する際には特に信頼を寄せていました。彼はフランクフルトにおける彼女の最も親しい友人の一人でした。

3. ピアノメーカーとのコラボレーション

楽器の機械工学の専門家であり、理想的な音を見つけるために大手メーカーと緊密に協力しました。

グロトリアン＝シュタインヴェーク：彼女はブラウンシュヴァイク出身のこの家族とほぼ友好的な関係を維持していました。彼女は彼らのグランドピアノの耐久性と歌うような音色を高く評価していました。

シュトライヒャー（ウィーン）：彼女は若い頃、より軽いタッチのシュトライヒャー劇団のウィーン公演を好んでいた。

ブロードウッドとエラール: ロンドンとパリを旅行中に、彼女はこれらの会社の楽器を使用し、演奏スタイルや音量について詳細なフィードバックを与えることが多かった。

4. 教育機関と音楽院

その後のキャリアでは、彼女自身が一つの機関となった。

ホッホ博士音楽院：ここで彼女は教師としてだけでなく、音楽院全体の芸術的方向性を決定づけました。彼女はフランクフルトが「シューマンの伝統」の中心地となるよう尽力しました。

音楽友の会（ウィーン）：彼女は、夫の作品の出版を促進し、コンサートを調整するために、この強力な団体と常に連絡を取り合っていました。

5. 他のピアニスト（同時代人）への影響

彼女は他の人と競争することが多かったが、同僚に対する彼女の影響力は絶大だった。

ジギスムント・タールベルクとフランツ・リスト：タールベルクとは良好な関係を築いていたものの、当時の「鍵盤楽器の巨匠」の多くとの関係は緊張していた。彼女は、バッハやベートーヴェンといった「シリアス」な音楽でもコンサートホールを満席にできることを証明し、間接的に他のピアニストにレパートリーの見直しを迫った。

音楽家以外の人々との関係

知識人、政治人、芸術界の重要人物たちとの広範な人脈を維持していました。こうした人脈は、彼女にとって過酷なツアー生活の合間に、必要な知的な休息をもたらすことが多かったのです。

非ミュージシャンとの最も重要な直接的な関係は次のとおりです。

1. 作家と詩人

クララ・シューマンは重要な歌曲作曲家であったため、自分が作曲した歌詞の作者と頻繁に連絡を取ろうとしました。

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ：9歳の天才少女だった彼女は、ワイマールでゲーテの前で演奏しました。ゲーテは深く感銘を受け、自身の肖像と「芸術的才能に恵まれたクララ・ヴィークに捧ぐ」という銘文が刻まれたメダルを彼女に贈りました。この出会いはクララにとって生涯忘れられない、誇り高い思い出となりました。

ハインリヒ・ハイネ：パリ滞在中、彼女は詩人と何度か会った。ハイネは毒舌で知られていたが、クララの演技を高く評価していた。彼女は彼の詩を幾つか作曲しており、その中には有名な「二人は互いに愛し合っていた」も含まれている。

フリードリヒ・リュッケルト：シューマン家はリュッケルトと親交が深かった。彼の銀婚式には、クララとロベルトがリュッケルトの『愛の春』の詩に曲を付けた。

2. 医師と科学者

夫ロバートの悲惨な病歴と彼女自身のストレスのため、医師は家族にとって親しい相談相手となることが多かった。

フランツ・リヒャルツ博士：彼はエンデニヒの療養所の院長であり、ロバートはそこで晩年を過ごしました。彼との文通はクララにとって大きな精神的負担でしたが、重病を患っていた夫との唯一の繋がりでした。

医師の家族が友人の輪となった：デュッセルドルフやフランクフルトといった都市では、クララは医師や教授の影響を強く受ける上流中産階級に属することが多かった。これらの家族は、音楽の世界以外でも彼女に安定した社会的支援を提供した。

3.ビジュアルアーティスト

クララ・シューマンは、芸術間の交流が当然のこととされていた界隈で活動していました。

アドルフ・メンツェル：この有名な画家は彼女の演奏を深く愛し、幾度となくスケッチを描きました。これらのスケッチは、彼女がピアノを弾く姿を最も忠実に記録したものの一つです。

アンゼルム・フォイエルバッハ：この画家はヨハネス・ブラームスとクララ・シューマンの親しい友人関係に属していました。彼らはロマン主義に特徴的な理想主義的な芸術観を共有し、しばしば集まって美学について議論しました。

4. 貴族と政治

国際的なスターであったクララ・シューマンは、ヨーロッパの宮廷に頻繁に招かれました。

女王とアルバート公：クララは定期的にロンドンを訪れ、女王からバッキンガム宮殿に何度か招待されました。アルバート公自身も音楽に造詣が深かったため、クララは彼とほぼ職業的な関係を維持していました。英国王室からの評価は、彼女がイギリスで経済的に成功する上で決定的な役割を果たしました。

ウィーン宮廷：前述の通り、彼女は帝国宮廷および王室宮廷のヴィルトゥオーゾに任命されました。この公式認定により、彼女は一般的な「プロの音楽家」の地位をはるかに超える社会的地位を獲得しました。

5. パトロンと市民の友人

特にフランクフルトとバーデン・バーデンにいたころ、彼女は裕福な崇拝者たちに囲まれ、生活を楽にしていた。

ポーリーヌ・ヴィアルド＝ガルシアの家族:ポーリーヌは歌手であったが、彼女のパリのサロン「クララ」は、イヴァン・ツルゲーネフなどの作家を含むフランスのエリート層全体に門戸を開いていた。

エリザベート・フォン・ヘルツォーゲンベルク: 彼女は音楽の分野で高度な教育を受けていましたが、主にクララの親しい友人であり、文通相手として、また個人的な悩みを打ち明ける相手としての役割も担っていました。

要約すると、クララ・シューマンにとって、音楽家以外の人々はしばしば世界への窓となっていました。音楽家は主に同僚や競争相手でしたが、彼女は詩人、画家、貴族といった人々から、自身の社会的地位を証明され、知的刺激を得て、解釈を豊かにしました。

重要なピアノ独奏曲

の中核を成しています。それらは、彼女が輝かしい名手から深遠なロマン派へと成長を遂げた過程を反映しています。彼女は主にコンサートホールで演奏するために作曲したため、技術的に極めて高度な作品が多くあります。

彼女の最も重要なソロピアノ作品は次のとおりです。

1. カトル・ピ・エス・逃亡者、op. 15

これらの「4つのつかの間の小品」は、クララの困難な時期（1845年頃）に作曲され、短い形式の音楽の傑作と考えられています。

特徴：親密でメランコリック、そして和声的に非常に繊細です。特にヘ長調の第1曲は、切ない旋律で心を奪われます。第4曲はブラームスの後期の「間奏曲」を彷彿とさせます。

、小さく凝縮された形で「大きな感情」を注ぎ込むことができる作曲家であることを示しています。

2. 3つのロマンス、作品11

ロマンスはクララの最も得意とするジャンルでした。彼女は作品11をロベルト・シューマンに献呈し、シューマンは熱烈に賞賛しました。

特徴：ロマンスは非常にロマンチックで、 「歌うような」ピアノスタイルが特徴です。特にト短調の第2ロマンスは、繊細で儚げな雰囲気が、技巧を凝らした情熱へと高まっていくことで知られています。

シューマンはこれらの曲の「特異性」に非常に感銘を受け、後にロマンス第1番のテーマを自身の音楽に使用しました。

3.ロベルト・シューマンの主題による変奏曲 作品20

1853 年に制作されたこの作品は、夫婦間の深い絆を感動的に証明するものです。

背景：クララはロベルトの「ブンテ・ブラッター」作品99からテーマを選びました。これは、彼の病気が急激に悪化する少し前に彼女が彼に贈った誕生日プレゼントでした。

スタイル：変奏曲は技術的に非常に複雑です。クララは、繊細で遊び心のある音型から力強いオーケストラの爆発まで、主題の扱いにおいて完璧な熟練度を披露しています。

、ロバートの死後、彼女が作曲をほぼ完全にやめる前に作曲した最後の偉大なピアノ作品の 1 つです。

4. ソワレ・エス・ミュージカル、作品6

若い頃（15歳頃に書かれた）のこの連作は、ヨーロッパを征服した若き名人としての彼女を示しています。

内容:マズルカやポロネーズなどのダンスのほか、ノクターンも含まれています。

スタイル：ショパンの影響が感じられる一方で、ドイツ特有の真摯な作風も感じられます。リズミカルなエネルギーと若々しい情熱が溢れる作品です。

5. 3つの前奏曲とフーガ、作品16

これらの作品は、彼女がロバートとともに取り組んだヨハン・セバスチャン・バッハの作品の集中的な研究の成果です。

特徴: フーガの厳密なバロック形式と 19 世紀のロマンチックな表現が組み合わされています。

「感情」だけでなく「構成」も熟知していることを示したかったのです。

6. スケルツォ第2番 ハ短調 op. 14

彼らの最も力強く情熱的な作品のひとつ。

スタイル：ドラマチックで嵐のような曲で、ピアニストにはオクターブを跨ぐ驚異的な技術とパワーが要求されます。 「女性的な優しい曲」という決まり文句を根本的に打ち破っています。

クララ・シューマンのピアノ作品は現在ではレパートリーの不可欠な部分となっており、その形式の明瞭さと感情の深さが高く評価されています。

重要な室内楽

クララ・シューマンはこのジャンルでわずかな作品しか残していませんが、室内楽への貢献は彼女のキャリア全体の中でも最高水準の作品の一つです。それらは、彼女が大規模で多楽章構成の形式と、様々な楽器間の複雑な相互作用を完璧にマスターしていたことを示しています。

彼女の最も重要な室内楽作品は次のとおりです。

1. ピアノ三重奏曲 ト短調 作品17

1846 年に作曲されたこの作品は、間違いなく彼女の最高傑作であり、ロマン派時代全体で最も重要なピアノ三重奏曲の 1 つと考えられています。

、ロバートが健康を害し、クララが 4 度目の妊娠に苦しんでいた、深刻な個人的危機の時期に作曲しました。

楽章からなる古典的な構成。特に印象的なのは、深く、ほとんど痛ましいほどのメランコリーを放つ第3楽章（アンダンテ）と、対位法（フーガティ）を巧みに用いたフィナーレです。

意義：この三重奏曲はメンデルスゾーンをはじめとする同時代の作曲家から高く評価されました。ロベルト・シューマンでさえも感銘を受け、その後まもなく自身の最初のピアノ三重奏曲を作曲しました。この三重奏曲は、女性は複雑で大規模な構成を作り上げることができないとする当時の偏見を見事に覆しています。

2.ヴァイオリンとピアノのための3つのロマンス、作品22

これらの曲は、現在ではヴァイオリニストの標準的なレパートリーの一部となっており、クララの叙情的な才能を示す好例となっています。

特徴: 3 つの曲はそれぞれまったく異なる特徴を持っています。最初のロマンスは夢見心地で情熱的、2 番目は遊び心がありメランコリック、そして 3 番目はピアノによる流れるような広がりのあるメロディーが印象的です。

共演：クララはロマンス曲を伝説のヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムに捧げました。彼女はこれらの作品をヨアヒムと頻繁に共演し、二人のジョイントコンサートの定番プログラムとなっていました。

「歌う」楽器に対する理想がここに明確に表れています。ヴァイオリンとピアノは親密な対話の中で対等なパートナーとして機能しています。

室内楽版）

この曲は主に管弦楽曲であるが、クララはより小規模なアンサンブルで頻繁に演奏したり、この曲の一部を室内楽として作曲したりしていたため、この文脈で言及する価値がある。

緩やかな中間楽章（ロマンス）は、ピアノと独奏チェロによる純粋な二重奏です。大編成の協奏曲の中で、この親密なアンサンブルは、クララが室内楽的な対話と繊細なテクスチャーを好んでいたことを如実に示しています。

4. 未発表および初期の試み

若い頃や学生時代、彼女は弦楽四重奏曲の構想を含む、他の楽器編成の実験を行いました。しかし、極めて自己批判的な性格だった彼女は、これらの試みの多くを破棄するか、未完成のままにしました。なぜなら、それらはロベルトやメンデルスゾーンの高い水準に達していないと感じたからです。

要約すると、クララ・シューマンの室内楽は、楽器間の完璧なバランスを特徴としています。ピアノはしばしば要求が厳しいものの、決して過度に前面に出ることなく、音楽全体の表現に寄り添っています。ピアノ三重奏曲作品17は、彼女の作曲における自由さを如実に物語っています。

重要な管弦楽曲

クララ・シューマンの管弦楽曲の作品数は少ないものの、歴史的にも芸術的にも非常に重要な意味を持っています。19世紀の女性であった彼女は、作曲と管弦楽法に関する包括的な指導を受ける機会がほとんどなかったため、彼女の管弦楽曲は、彼女の並外れた才能と強い意志の証となっています。

このカテゴリーの中心的な作品は次のとおりです。

ピアノ協奏曲第1番 イ短調 Op. 7

これは彼女の最も重要な、そして唯一完成された管弦楽曲である。彼女は13歳で作曲を始め、16歳（1835年）に完成した。

構成：この協奏曲は3つの楽章から成り、途切れることなくシームレスに繋がっています（アレグロ・マエストーソ、ロマンス、フィナーレ：アレグロ・ノン・トロッポ）。この連続した構成は、当時としては非常に革新的でした。

室内楽の核心：第2楽章「ロマンス」では、クララはオーケストラをほぼ完全に排除しています。ピアノは独奏チェロと親密な対話を繰り広げます。この瞬間は、初期ロマン主義における最も詩的な表現の一つとされています。

フィナーレ：最終楽章は、ポロネーズ調のリズムで技巧を凝らした傑作です。興味深いことに、この楽章のオーケストレーションはロベルト・シューマンが手伝いましたが、音楽の本質と最初の2つの楽章は完全に彼女自身の手によるものでした。

意義：クララは、ショパンやメンデルスゾーンの協奏曲に比肩し得る作品を創作した。初演は、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスでフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ指揮のもと、クララ自身が行った。

ヘ短調協奏曲第2楽章（1847年）

最初のコンサートから10年以上経って、クララ・シューマンは新たなピアノ協奏曲の制作に取り組み始めました。

背景：単一楽章の断片として残っていたこの作品は、20世紀に再構成されオーケストラ化されるまで、長い間ほとんど忘れ去られていました。

スタイル：若々しい作品7と比較すると、この楽章ははるかに成熟し、より暗く、和声的にもより複雑です。ピアノ三重奏曲の制作やロバートへの師事を通して培った作曲経験を反映しています。

3. 楽曲の編曲とアレンジ

交響曲を書いていなかったが、音楽の音響設計に深く関わっていた。

「春の交響曲」 ）の校訂と修正に協力したことが知られています。そのため、彼女は管弦楽の音響に関する深い知識を持っていましたが、自身の大作にはほとんどそれを活かすことはありませんでした。

コンサート序曲（プロジェクト）：日記には彼女が序曲を書こうとしていたことが記されているが、コンサートツアーによる多大なプレッシャーと家族の増加により、大曲の精巧な制作に割く時間がほとんど取れなかった。

その他の重要な作品

クララ・シューマンは器楽作品に加え、声楽の分野にも多大な功績を残しました。彼女の作品は、主に声楽とピアノのための芸術歌曲、そして高度な合唱作品に焦点が当てられています。

声楽とピアノのための歌曲

クララ・シューマンの歌曲は、今日では夫のロベルトやフランツ・シューベルトの歌曲に匹敵すると考えられています。歌詞の深遠な心理的解釈が特徴で、ピアノは単なる伴奏ではなく、対等なパートナーとして機能し、歌詞の雰囲気をさらに発展させています。

特に注目すべきは、ロベルト・シューマンとの共同プロジェクトの一環として「愛の春」というタイトルで出版された「3つの歌曲」作品12です。クララはこの作品のためにフリードリヒ・リュッケルトの詩に曲を付けました。 「彼は嵐と雨の中を来た」や「美を愛するか」といった歌曲は、ドイツ芸術歌曲の中心的なレパートリーに属し、その感情の直接性と洗練されたハーモニーで聴衆を魅了します。

デンマーク女王に捧げられた6つの歌曲作品13です。ハインリヒ・ハイネとエマヌエル・ガイベルの詩に曲が付けられています。 「私は暗い夢の中に立っている」 （ハイネ）は、クララの音楽的なメランコリーと内なる葛藤を捉える才能を印象的に示しています。ヘルマン・ロレットの歌詞による後期の6つの歌曲作品23は、声楽とピアノが室内楽のような緻密な織り交ぜ方で、彼女の作曲能力が頂点に達したことを示しています。

合唱作品

大規模なアンサンブルのために作曲することは稀でしたが、 3つの混声合唱団（エマニュエル・ガイベルの詩による、1848年）と共に印象的なアカペラ作品を作曲しました。これらの作品はロベルトの誕生日プレゼントとして作曲されました。特に「ヴェネツィアの夕べの祝典」は、彼女のポリフォニックな作曲技法と、当時の常識をはるかに超える、雰囲気があり、感情を揺さぶる音色表現への感覚を如実に示しています。これらの合唱曲は、ピアノの補助がなくても、人間の声だけで複雑な音楽構造を紡ぎ出すことができたことを証明しています。

逸話と興味深い事実

1. 「沈黙の」天才

信じられないかもしれませんが、将来世界クラスのピアニストとなる彼女は、幼児期にはほとんど言葉を話しませんでした。4歳になるまで、彼女はほとんど言葉を発せず、周囲の人々からは難聴か発達障害があるように見えました。父親による体系的なピアノレッスンを受けて初めて、彼女は精神的にも言語的にも「目覚め」ました。音楽は文字通り彼女にとって最初の母語だったのです。

2.パリへの「脱出」

クララは19歳の時、初めて横暴な父に反抗しました。ロベールに会い、自立したキャリアを築くため、彼女は単身パリへと旅立ちました。1839年当時、若い女性にとって、男性の付き添いや付き添いなしでヨーロッパを旅することは前代未聞のスキャンダルでした。そこで彼女は自らコンサートを企画し、父の支配なしに生きていけることを証明しました。

革命期の勇気（1849年）

において、クララは驚くべき勇気を示しました。戦闘が激化すると、彼女は精神的に不安定なロバートと共に街から逃亡しました。しかし、包囲されたドレスデンの街に戻り、バリケードと銃撃をものともせず、メイドに預けていた子供たちを連れ戻しました。彼女は恐れることなく兵士たちを突き進み、家族を安全な場所へと導きました。

4. Dマークの「顔」

にとって、クララ・シューマンは今日に至るまで「音楽の顔」であり続けています。アンドレアス・シュタウブの絵画に基づいた彼女の肖像画が100ドイツマルク紙幣に描かれているからです。彼女は、ドイツ紙幣に永久的に描かれた数少ない女性の一人です。興味深いことに、紙幣に描かれた彼女はいくぶん厳しい表情をしており、 「音楽の女祭司」という彼女の名声にふさわしいイメージでした。

5. 熱烈な葉巻愛煙家ですか?

晩年、特にヨハネス・ブラームスと親交を深めたクララ・シューマンは、快楽を厭わなかった。ブラームスが客人となった際には、時折葉巻を吸ったり、少なくとも漂うタバコの香りを楽しんだりしていたという記録が残っている。これは貞淑な未亡人のイメージとは全く相容れないが、彼女の解放感と自立心に満ちた一面を物語っている。

6. 記憶から演奏すること

今日ではピアニストにとって必須のスキルですが、クララの時代にはセンセーションを巻き起こしました。彼女が楽譜なしで夜通し演奏を始めた時、多くの人はそれを傲慢だとか「女性らしくない」とさえ考えました。まるで彼女が自分を作品よりも優位に置こうとしているように見えたからです。しかし実際には、彼女は正反対の理由でそうしたのです。音楽と一体になりたかったのです。フランツ・リストは、彼女の功績を即座に天才的だと認めた数少ない人物の一人でした。

簡単な事実確認:

趣味: 彼女は長距離ハイキングを愛し、熱心な手紙書きでした (彼女が書いた手紙の数は20,000 通を超えると推定されています)。

美食の喜び：彼女は優れたホステスとして知られていました。フランクフルトでは、学生や仲間の音楽家たちとの「コーヒータイム」は伝説的なものでした。

言語: 彼女はツアーのために苦労して独学で習得したフランス語と英語を流暢に話しました。

（この記事は、Googleの大規模言語モデル（LLM）であるGeminiの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Översikt

Clara Schumann (1819–1896 ) var en av de mest framstående gestalterna i 1800-talets musikhistoria. Hon var inte bara ett hyllat underbarn, pianist och kompositör, utan också en inflytelserik lärare och drivkraften bakom sin make Robert Schumanns framgångar.

Här är en översikt över hennes mångfacetterade liv och arbete:

1. Den tidiga karriären: Underbarnet

Clara föddes som Clara Wieck i Leipzig. Hennes far, Friedrich Wieck, en strikt pianolärare , formade henne till en virtuos med hjälp av en rigorös träningsplan.

Debut : Hon gjorde sin officiella debut vid 9 års ålder i Leipzig Gewandhaus.

Internationell stjärna: Under tonåren turnerade hon runt om i Europa. Vid 18 års ålder utnämndes hon till ” Kejserlig och kunglig kammarvirtuos” i Wien – en sällsynt ära för en utlänning och en så ung kvinna.

2. Äktenskapet med Robert Schumann

Kärlekshistorien mellan Clara och Robert Schumann är legendarisk , men också tragisk. Hennes far motsatte sig starkt äktenskapet, vilket ledde till en rättslig strid som varade i åratal . De fick slutligen gifta sig 1840.

Partners på lika villkor : Paret förde en gemensam ” äktenskapsdagbok” och inspirerade varandra musikaliskt.

Vardagens börda: Clara balanserade sin karriär som global stjärna med sin roll som mamma till åtta barn. Hon var ofta familjens största försörjare, eftersom Robert i allt högre grad led av psykiska problem.

Johannes Brahms: Efter Roberts inläggning på mentalsjukhus (1854) och hans död (1856) blev den unge Johannes Brahms hennes närmaste förtrogne. Den exakta karaktären av deras förhållande (om det var platoniskt eller romantiskt) är fortfarande föremål för spekulationer.

3. Kompositören

Även om hon ofta stod i skuggan av sin man och till och med tvivlade på sin egen talang ( ” En kvinna behöver inte vilja komponera ” ), lämnade hon efter sig ett betydande verk.

Viktiga verk:

Pianokonsert i a-moll, op. 7: Komponerad mellan 14 och 16 år.

Pianotrio i g-moll, op. 17: Anses vara hennes mästerverk inom kammarmusik.

Sånger: Hon tonsatte ett flertal dikter (bland annat av Rückert och Heine), ofta som födelsedagspresenter till Robert.

Stil: Hennes musik kännetecknas av harmonisk djärvhet och en djupt känd romantik.

4. Arv och inflytande

Clara Schumann hade en bestående inverkan på det moderna konsertlivet:

Att spela ur minnet: Hon var en av de första pianisterna som spelade konserter helt ur minnet, vilket är standardpraxis idag.

Repertoar: Hon förespråkade verk av Bach, Beethoven, Chopin och naturligtvis Robert Schumann och Brahms, och formade därmed den klassiska musikens kanon.

Pedagogik : Som professor vid Hochkonservatoriet i Frankfurt utbildade hon en hel generation internationella pianister.

Historik

Clara Schumanns liv började i Leipzig som berättelsen om ett extraordinärt underbarn . Under sin fars, Friedrich Wiecks, rigorösa och metodiska handledning utvecklades hon så snabbt att hon debuterade på det berömda Gewandhaus vid nio års ålder. Hennes far formade henne medvetet till en internationell virtuos, vilket ledde henne på turnéer runt om i Europa under tonåren och till och med gav henne titeln kejserlig och kunglig kammarvirtuos i Wien .

In i denna framgångsfulla värld trädde Robert Schumann, en elev till hennes far, in. Tillgivenheten som växte mellan de två mötte dock bittert motstånd från Friedrich Wieck. Han såg sin dotters karriär som hotad av äktenskapet . Först efter år av mödosamma juridiska strider fick Clara och Robert tillstånd att gifta sig och utväxla löften år 1840.

Åren av deras äktenskap präglades av en djupgående konstnärlig symbios, men också av enorma utmaningar. Medan Robert komponerade balanserade Clara sin egen karriär som internationell stjärna med att uppfostra åtta barn. Det var ofta hon som säkrade familjens försörjning genom sina konsertturnéer. Trots sin talang underordnade hon ofta sina egna kompositioner – såsom sin viktiga pianotrio i g-moll – sin mans verk .

Tragedin i Claras liv fördjupades när Robert Schumann alltmer led av psykisk sjukdom , vilket slutligen ledde till att han intogs på ett mentalsjukhus och dog i förtid 1856. Vid endast 36 års ålder lämnades Clara som änka och ensam ansvarig för sina sju överlevande barn. Under denna svåra tid fann hon livslångt stöd i den unge Johannes Brahms. Deras förhållande präglades av djup tillgivenhet och ömsesidig respekt , även om de senare förstörde många av sina brev för att skydda sin integritet från eftervärlden .

Under sina senare decennier befäste Clara Schumann sitt rykte som ” musikens översteprästinna ” . Hon turnerade outtröttligt , formade den moderna konsertkulturen genom sitt spel utan noter och, som den första kvinnliga professorn vid Frankfurts konservatorium, förde hon vidare sin kunskap till nästa generation . Fram till sin död 1896 förblev hon en av de mest inflytelserika kvinnorna i sin tid och beskrev alltid konsten som ” luften hon andades ” .

Kronologisk historia

De tidiga åren och underbarnet (1819–1839 )

Hon föddes som Clara Wieck den 13 september 1819 i Leipzig. Efter att hennes föräldrar separerat 1824 tog hennes far, Friedrich Wieck, över ensam vårdnaden om hennes uppfostran och började omedelbart systematiska, nästan obevekliga pianolektioner. Hon debuterade offentligt 1828 på Gewandhaus i Leipzig. Under de följande åren steg hon till internationell stjärnstatus; 1838 utsåg kejsaren henne till ” kejserlig och kunglig kammarvirtuos ” i Wien . Under denna tid började hon också komponera, inklusive sin pianokonsert, op. 7, som hon färdigställde vid 16 års ålder.

Kampen för kärlek och äktenskap (1840–1854 )

Efter en årelång juridisk strid med sin far gifte hon sig med Robert Schumann den 12 september 1840. Under de följande 14 åren balanserade hon en extraordinär arbetsbörda : mellan 1841 och 1854 födde hon åtta barn samtidigt som hon fortsatte konsertturnéer och komponerade viktiga verk som sin pianotrio i g-moll (1846). Paret flyttade flera gånger, från Leipzig till Dresden (1844) och slutligen till Düsseldorf (1850), där Robert tillträdde tjänsten som musikalisk ledare.

Kris och ny början (1854–1878 )

År 1854 markerade en vändpunkt : Efter Roberts självmordsförsök och hans efterföljande inläggning på mentalsjukhus stod Clara inför uppgiften att ensam försörja familjen. Under denna tid fördjupades hennes vänskap med den unge Johannes Brahms. Efter Roberts död 1856 gav Clara i stort sett upp komponerandet och koncentrerade sig helt på sin karriär som pianist och publiceringen av Roberts verk. Hon flyttade via Berlin till Baden-Baden (1863), där hon förvärvade ett litet hus som blev en mötesplats för konstnärer som Brahms under många år .

Hennes senare år som lärare (1878–1896)

År 1878 blev hon den första kvinnan att utnämnas till professor vid Dr. Hoch- konservatoriet i Frankfurt am Main – en position hon innehade fram till 1892. Under denna tid firade hon sina stora årsdagar ( 50 och 60 år på scen ) och som lärare påverkade hon generationer av musiker. Hennes sista offentliga framträdande var 1891. Clara Schumann dog den 20 maj 1896 i Frankfurt am Main och begravdes , som hon hade önskat, bredvid sin make i Bonn.

Stil(er), rörelse ( r) och musikperiod(er)

Clara Schumann var en central figur under den högromantiska perioden. Hennes verk och inflytande kan inte sätta fingret på varandra, eftersom hon hade olika roller som kompositör, artist och pedagog .

Epok och nutid

Hennes musik tillhör otvetydigt romantiken . Hon levde och verkade i en tid då känsla , subjektivt uttryck och kopplingen mellan musik och litteratur (som i konstsången) var av största vikt. Under denna period var hon nära förknippad med den så kallade Leipzigskolan – en krets kring Robert Schumann och Felix Mendelssohn Bartholdy, som stod för en poetisk men ändå formellt medveten romantik.

Stil: Traditionell eller innovativ?

Clara Schumanns stil var en fascinerande blandning av klassisk stringens och romantisk frihet:

Traditionell i grunden: Hon beundrade de gamla mästarna som Johann Sebastian Bach och Ludwig van Beethoven. Detta framgår av hennes förkärlek för tydliga strukturer och kontrapunktiska tekniker (t.ex. i hennes preludier och fugor). I en tid då många virtuoser förlitade sig på ren showmanship ansågs hennes musik vara seriös och välgrundad.

Innovativt uttryck: Särskilt i sina tidiga verk , såsom pianokonserten op. 7, uppvisade hon en radikalism som var förvånande för sin ålder (14-16 år) . Hon experimenterade med harmoniska skiftningar och en djärv pianoteknik som gick långt utöver vad som var brukligt på den tiden. Hennes sånger kännetecknas av en subtil psykologisk utforskning av texterna, som hon ofta betonade harmoniskt på ett modernt och djärvt sätt.

Moderat eller radikalt?

Jämfört med de ” radikala” nytyska kompositörerna kring Franz Liszt eller Richard Wagner, som försökte bryta med traditionella former (som sonaten), verkade Clara Schumann ganska måttfull. Hon avvisade överdriven programmusik och den rent yttre virtuositetskulten. Ändå var hon en pionjär inom modern konsertframträdande: hennes trogna och memorerade tolkningar av verk av stora kompositörer var en radikal innovation i hennes tid, en som gav upphov till konceptet om den ” tjänande konstnären ” .

Sammanfattningsvis var Clara Schumann en konservativ förnyare. Hon bevarade arvet från den klassiska och barocka perioden, men fyllde det med romantikens passionerade, ofta melankoliska själ. Hennes musik var “ny” vid tidpunkten för sin skapelse vad gäller sitt emotionella djup, men förblev ” traditionell” i sin respekt för musikalisk form.

Musikgenrer

1. Pianomusik (Solo)

Detta är hennes mest omfattande genre. Hennes tidiga verk präglades ofta av virtuositeten från hennes underbarnsperiod , men utvecklades snabbt till djupgående karaktärsverk .

Virtuosa former: Polonäser, Capricer och Variationer (t.ex. Variationer över ett tema av Robert Schumann, op. 20).

Karaktärsstycken : Hon odlade särskilt romansgenren, små, stämningsfulla stycken med lyrisk karaktär (t.ex. Tre romanser, op. 11).

Strikta former: Senare komponerade hon även preludier och fugor (op. 16), vilket återspeglar hennes djupa studier av barockmusik.

2. Konstsången

Clara Schumann var en viktig sångkompositör. Hennes sånger är i traditionen av Schubert och Robert Schumann, men utmärks av ett mycket distinkt pianoackompanjemang som tolkar texten psykologiskt.

Hon tonsatte ofta texter av Heinrich Heine och Friedrich Rückert.

Ett välkänt exempel är cykeln Liebesfrühling , som hon gav ut tillsammans med Robert (hon bidrog med tre sånger, inklusive Liebst du um Schönheit ) .

3. Kammarmusik

Inom denna genre skapade hon verk som nu betraktas som höjdpunkter inom romantisk kammarmusik.

Pianotrio i g-moll, op. 17: Förmodligen hennes viktigaste verk. Här visar hon sin mästerskap i sammanflätningen av piano, violin och cello, såväl som i sin hantering av den klassiska sonatformen.

Tre romanser för violin och piano, op. 22: Ett standardverk för violinister , utmärkande för sina lyriska melodier.

4. Orkesterverk och konserter

Även om hon komponerade mindre inom detta område, lämnade hon efter sig ett anmärkningsvärt tidigt verk :

Pianokonsert i a-moll, op. 7: Hon färdigställde detta verk vid 16 års ålder. Det är nyskapande, eftersom satserna flyter sömlöst in i varandra , och visar redan hennes önskan att bryta med konsertens traditionella former.

Sammanfattningsvis kan man säga att Clara Schumann framför allt fulländade de små, intima formerna (sånger och pianostycken ) , men med sin pianotrio bevisade hon att hon också behärskade den stora, komplexa formen.

Musikens egenskaper

1. Melodin: Cantabile och andning

Ett viktigt kännetecken för hennes musik är dess lyriska kvalitet (cantabile ) . Clara Schumann såg ofta pianot som en mänsklig röst.

Melodiska linjer: Deras melodier är sällan bara en utsmyckning av tekniken; de är mångsidiga och kräver en fin känsla för frasering och ” andning ” .

Innerlighet: Istället för högljudda, triumferande teman föredrog hon ofta intima, nästan längtansfulla motiv som direkt tilltalar känslorna .

2. Harmoni: Djärv och kromatisk

Clara Schumann var ofta mer harmoniskt djärv än man hade förväntat sig av en kvinnlig kompositör på hennes tid.

Dissonanser och suspensioner: Hon använde friktion och olösta dissonanser för att skapa stunder av inre oro eller smärta.

Kromatik: I sina senare verk (som pianotrion i g-moll) använder hon medvetet kromatik (halvtonssteg) för att öka den harmoniska spänningen och uppnå en mörk , melankolisk färg .

3. Pianostämman: Orkestermässig och krävande

Eftersom hon själv var en av sin tids bästa pianister är hennes pianoarrangemang extremt väl genomtänkt:

Polyfoni: Influerad av sina intensiva studier av J.S. Bach väver hon ofta samman flera oberoende röster . Hennes musik är aldrig “tunn ” ; ofta låter två händer som en hel orkester.

Brett register: Den utnyttjar hela klaviaturen – från djupa, mullrande baser till glittrande diskantregister .

Ett förkastande av tom virtuositet : I motsats till samtida ” keyboardlejon ” tjänade hennes teknik alltid uttrycksfullhet. Snabba löpningar eller arpeggion hade alltid en poetisk funktion för henne.

4. Rytm: Vital och komplex

Deras rytmer uppvisar ofta egenskaper typiska för Schumann-eran:

Synkopering och interpunktion: Dessa skapar en framåtriktad , ibland nästan andfådd karaktär.

Metriska överlagringar: Ofta spelar händerna rytmer som motverkar varandra (t.ex. trioler mot åttondelsnoter), vilket ger musiken en flytande, instabil kvalitet .

Sammanfattning av ljudegenskaperna

När man lyssnar på Clara Schumanns musik upplever man en kontrollerad passion. Det är:

Strukturellt tydlig (som klassisk musik),

Känslomässigt djupgående ( som romantiken),

Tekniskt briljant, men aldrig ytlig .

Effekter och influenser

Clara Schumann var mycket mer än ” bara” hustru till en berömd kompositör . Hon var en av de mest inflytelserika personerna i europeisk musikhistoria , vars verk avgörande formade dagens konsertliv, pianospel och förståelsen av musiktraditionen .

Deras effekter kan delas in i fyra huvudområden:

1. Konsertsystemets revolution

Clara Schumann förändrade fundamentalt hur klassisk musik presenteras . Före henne liknade pianorecitationer ofta cirkusföreställningar, där tekniska skådespelarstycken och ytliga variationer av operamelodier stod i centrum.

Spela ur minnet: Hon var en av de första att spela sina konserter helt ur minnet. Det som är standard idag ansågs vara ett tecken på högsta konstnärliga mästerskap på den tiden .

Trohet mot verket: Istället för att iscensätta sig själv såg hon sig själv som en ” verkets tjänare ” . Hon etablerade solokonsertens seriösa karaktär och satte tonsättarens avsikt i fokus.

Kanonbildning: Genom sin programmering bidrog hon till att verk av J.S. Bach, Beethoven, Chopin och naturligtvis Robert Schumann och Brahms uppnådde den status som ” klassiker ” som de har idag.

2. Bevarare av Robert Schumanns arv

Utan Clara Schumann skulle hennes make Roberts verk förmodligen vara betydligt mindre kända.

Ambassadör: Efter hans död 1856 ägnade hon nästan fyra decennier av sin karriär åt att sprida hans musik. Hon var den främsta uttolkaren av hans pianoverk och gav honom, genom sin världsomspännande berömmelse, en plattform .

satte hon standarden för den vetenskapliga utgåvan av partitur.

som pedagog ( ” Frankfurtskolan ” )

Som professor vid Dr. Hoch- konservatoriet i Frankfurt (från 1878) påverkade hon en hel generation pianister från hela världen.

Hennes ideala ljud: Hon lärde ut en teknik som prioriterade en ” sångton” och musikalisk intelligens framför ren fingerfärdighet. Hennes elever förde denna ” Schumann-stil” långt in på 1900-talet (t.ex. Fanny Davies eller Adelina de Lara).

4. Förebild för kvinnor inom musik

I en tid då yrkeskarriärer för kvinnor knappast beaktades av samhället, exemplifierade Clara Schumann en modern, nästan revolutionär modell :

Yrkesverksamhet : Hon var familjens huvudförsörjare, ledde sina egna resor och hävdade sig som en obestridd auktoritet i en mansdominerad bransch .

Kompositör: Även om hon ofta betygsatte sina egna verk blygsamt, skapade hon verk (som sin pianotrio) som anses vara milstolpar idag och fortsätter att inspirera moderna kvinnliga kompositörer.

Sammanfattningsvis: Clara Schumann var ” musikens översteprästinna ” som exemplifierade övergången från virtuos spektakel till djupsinniga , trogna konsertframträdanden. Hon var romantikens moraliska och konstnärliga samvete.

Andra musikaliska aktiviteter än komponerande

Clara Schumann var en av sin tids mest mångsidiga musikaliska personligheter . Förutom sitt kompositionsarbete formade hon musikvärlden främst genom fyra andra verksamhetsområden :

1. Pianovirtuosen och konsertchefen

Clara Schumann ansågs vara 1800-talets viktigaste pianist. Hennes konsertkarriär sträckte sig över mer än 60 år.

Världsomspännande turer: Hon reste under de mest ogynnsamma förhållanden (med diligens, skepp eller släde) genom Europa, från Ryssland till England och från Paris till Wien.

Självförvaltning: I en tid utan konsertagenturer organiserade hon ofta sina egna framträdanden. Hon tog hand om lokaluthyrning, reklam, arvoden och programplanering.

En pionjär inom konsertsången: Hon etablerade formatet för solopianokvällarna och var en av de första att spela verk av stora mästare som Beethoven eller Bach utantill.

2. Redaktören och dödsboets testamentsexekutor

Efter sin make Roberts död 1856 ägnade hon mycket av sin energi åt att bevara och sprida hans arv.

Komplett utgåva: Tillsammans med Johannes Brahms publicerade hon den första kritiska kompletta utgåvan av Robert Schumanns verk hos förlaget Breitkopf & Härtel ( 1881–1893 ) . Därmed korrigerade hon manuskript och lade till tempo- och fingersättningsangivelser.

Publicering av brev: Hon publicerade Roberts ” Tidiga brev” (1885) för att befästa bilden av hans karaktär och konstnärliga utveckling för eftervärlden .

3. Den inflytelserika läraren

Som professor formade hon en hel generation pianister och förde sina höga konstnärliga standarder vidare.

Dr. Hochs konservatorium : År 1878 utnämndes hon som första kvinna till Dr. Hochs konservatorium i Frankfurt am Main. Hon undervisade där fram till 1892.

” Frankfurtskolan ” : Deras undervisningsstil betonade ” sångtonen ” , en perfekt teknik och framför allt trohet till verket – absolut trohet till kompositörens partitur utan onödiga knep .

Nätverkaren och supportern

Clara Schumann var en central figur i kulturlivet. Hon använde sin berömmelse för att främja unga talanger och etablera ny musik.

Världspremiärer : Hon uruppförde ett flertal verk av Robert Schumann och Johannes Brahms (t.ex. pianokvintetten i f-moll ) .

Konstnärligt utbyte : Hon stod i ständig kontakt med sin tids ledande hjärnor , inklusive Felix Mendelssohn Bartholdy, Frédéric Chopin och Franz Liszt, och var en värdefull rådgivare i frågor om tolkning och komposition .

Sammanfattningsvis: Clara Schumann var inte bara en artist, utan en strategisk aktör inom musikbranschen som, som pedagog och redaktör, definierade förståelsen av romantisk musik långt in på 1900-talet.

Aktiviteter utöver musik

1. Krönikör och dagboksskrivare

En av hennes mest konsekventa aktiviteter var att föra dagbok .

Livslång dokumentation: Hennes far började skriva dagbok åt henne när hon var fem år gammal . Senare fortsatte hon den själv och dokumenterade inte bara konstnärliga framgångar utan också sina djupaste personliga reflektioner .

Äktenskapsdagbok: Tillsammans med Robert förde hon en ” äktenskapsdagbok ” där de turades om att utbyta information om sitt dagliga liv, sin läsning och sin relation. För Clara var skrivandet en form av moralisk självbekräftelse och ett sätt att bearbeta sitt händelserika liv.

2. Familjehantering och moderskap

I en tid utan moderna hjälpmedel var det en enorm logistisk uppgift att organisera ett hushåll med åtta barn.

Ensamstående mor: Efter Roberts död 1856 bar hon ensamt ansvaret för sina sju efterlevande barns uppfostran och ekonomiska trygghet.

Organisation: Hon koordinerade personalen (kockar , barnflickor ) , tog hand om sina barns utbildning och höll familjen samman trots sina ständiga resor .

3. Omfattande korrespondens

Clara Schumann var en passionerad och disciplinerad brevskrivare.

sin tids viktigaste personligheter , från musiker som Brahms och Joachim till författare och skådespelare.

Arbetsbörda: Hon klagade ofta i sina brev över att det kostade henne ” moralisk och fysisk styrka ” att svara på korrespondens , eftersom hon ibland skrev hundratals brev per år.

4. Natur och resor (utanför turen)

Även om hennes resor mestadels var arbetsrelaterade, sökte hon aktivt avkoppling i naturen.

Sommarsemester i Baden-Baden: Hon köpte ett hus i Lichtental nära Baden-Baden för att tillbringa sommarmånaderna där med sina barn. Denna tid på landet var hennes viktigaste flykt från den hektiska konsertscenen.

Promenader : Liksom många romantiker uppskattade hon långa promenader i naturen , ofta i sällskap med vänner som Johannes Brahms, för att ladda batterierna.

5. Språkstudier och utbildning

lyckas på sina internationella turnéer strävade hon ständigt efter vidareutbildning.

Främmande språk: Hon tog lektioner i franska och engelska, vilket var viktigt för hennes konsertturnéer till Paris och London .

Läsning : Hon var en beläst kvinna som engagerade sig intensivt i sin tids litteratur, vilket också återspeglades i hennes val av texter till sina sånger.

Sammanfattningsvis var Clara Schumanns ” fritid” vanligtvis oupplösligt förknippad med hennes plikter som familjeöverhuvud och hennes roll som offentlig person. Hennes hus i Baden-Baden förblev den sällsynta plats där hon försökte leva ett sken av privatliv borta från rampljuset .

Som pianist

Som pianist var Clara Schumann en gestalt av sin tid. Hon var inte bara en av 1800-talets tekniskt mest skickliga virtuoser, utan hon omdefinierade i grunden vad det innebär att stå vid pianot och tolka musik. Hennes spel var raka motsatsen till den ytliga kändiskult som var utbredd vid den tiden .

Träningen och underbarnet

Hennes väg som pianist började under hennes fars, Friedrich Wiecks, diktatoriska styre. Han ville bevisa att hans pedagogiska metod kunde leda vilken talang som helst till perfektion .

Teknisk grund: Clara tränades för hårda anfall och absolut precision . Hennes spel kännetecknades från tidig ålder av en styrka och uthållighet som ofta inte tillskrevs kvinnor på den tiden.

berömmelse : Medan andra barn spelade gav hon konserter för Goethe, Paganini och Liszt. Den senare beundrade djupt hennes teknik, även om hennes stil senare skulle bli diametralt motsatt hans.

Stil och estetik : ”Översteprästinnan ”

Allt eftersom hon mognade utvecklade Clara ett spelideal som anses vara födelsen av modern tolkning. Hon kallades ” musikens översteprästinna ” eftersom hon flyttade fokus bort från sig själv och mot kompositören.

Trohet mot partituret: Medan andra pianister godtyckligt ändrade stycken eller ” förbättrade” dem med utsmyckningar , spelade Clara exakt det som stod skrivet i partituret. Hon såg sig själv som skaparens medium .

Den ” sjungande ” tonen: Hennes spel var känt för sin cantabile kvalitet . Hon kunde bokstavligen få pianot att sjunga , vilket var särskilt tydligt i Chopins och Robert Schumanns lyriska verk.

Hon undvek effekter: onödiga kroppsrörelser eller teatrala gester vid sitt instrument. Hennes hållning var lugn och fokuserad, vilket bara underströk hennes enorma inre intensitet .

Revolutionerande innovationer i konsertsalen

Clara Schumann bröt med 1800-talets konventioner och formade format som vi fortfarande upplever i klassiska konserter idag:

Att spela utantill: Före Clara ansågs det nästan arrogant eller osäkert att spela utan noter. Hon etablerade att spela utantill som ett tecken på djup intellektuell förståelse av verket.

Krävande program: Hon vägrade att bara spela ” trevliga ” stycken på sina konserter . Hon tvingade sin publik att framföra utmanande verk av Bach, Beethoven och Brahms, och odlade därmed ett nytt allvar hos sina lyssnare .

En livslång karriär mot alla odds.

Hennes karriär som pianist var inte bara ett konstnärligt kall, utan ofta en ren nödvändighet.

Den huvudsakliga försörjaren: Medan Robert knappt tjänade några pengar på grund av sjukdom och senare dog , finansierade Clara livet för sin åtta medlemmar starka familj genom sina turnéer .

Fysisk belastning: Hon reste genom Europa långt upp i hög ålder (hennes sista konsert var 1891 vid 71 års ålder). Trots debuterande reumatiska symtomen och hörselnedsättningen förlorade hon aldrig sin tekniska behärskning .

Clara Schumann lämnade efter sig ett arv som sträckte sig bortom hennes egna framträdanden. Hon förvandlade pianospel till en intellektuell och moralisk strävan.

Som musiklärare

Clara Schumann var lika inflytelserik som musikpedagog som hon var som pianist. Hennes undervisning präglades av kompromisslös konstnärlig noggrannhet , en djup vördnad för partituret och målet att leda pianospelandet från ren virtuositet till intellektuell genomträngning .

Här är en översikt över hennes arbete och hennes varaktiga bidrag som lärare:

1. Utnämningen till Frankfurt

sin tid extraordinär position : hon utsågs som första kvinna till professor i piano vid det nygrundade Dr. Hoch- konservatoriet i Frankfurt am Main.

Ett prestigefyllt projekt: Konservatoriet säkrade en världsklassstjärna med henne. Hon fick särskilda villkor, fick fortsätta turnera och valde sina egna elever .

Internationell dragningskraft: Tack vare hennes namn strömmade unga talanger från hela Europa, USA och till och med Australien till Frankfurt för att studera med henne.

2. ” Schumannskolan ” : Metod och principer

Clara Schumann representerade en mycket tydlig pedagogisk linje som skilde sig avsevärt från andra skolors teknisk-mekaniska drill.

” Sjungande ton ” : Det slutgiltiga målet var att skapa en förfinad, lyrisk ton. Hon krävde att hennes elever aldrig skulle ” slå ” till pianot , utan alltid ” trycka ” eller ” smeka” det , för att imitera en mänsklig röst.

Intellektuell penetration: Innan en student tryckte på första tangenten var de tvungna att förstå verket teoretiskt. Hon krävde att man skulle förstå kompositionens själ, istället för att bara träna fingrarna.

Absolut respekt för partituret: I en tid då många pianister förändrade verk på sitt eget säregna sätt var hon en pionjär när det gällde trohet till partituret. Fingeringar och fraseringar måste utföras exakt som kompositören (särskilt Robert Schumann) hade avsett.

3. Disciplin och moderlig stränghet

Hennes lektioner ägde ofta rum i hennes privata vardagsrum, vilket skapade en personlig men ändå mycket fokuserad atmosfär .

Noggrannhet: Studenterna rapporterade att de ibland tillbringade en timme med att arbeta med bara en enda takt eller en specifik frasering.

Befordran av kvinnor: Även om hon själv var kritisk mot kvinnor inom kompositionsyrket, befordrade hon massivt kvinnliga pianister och gjorde det möjligt för många av dem att inleda en professionell karriär.

4. Hennes bestående bidrag till musikvärlden

Hennes pedagogiska arv fortsätter än idag, då hon överbryggade klyftan mellan den klassiska eran och den moderna pianoskolan.

Bevarande av traditionen: Hon förmedlade den autentiska tolkningen av Robert Schumanns och Johannes Brahms verk direkt till sina elever . Eftersom hon ofta hade arbetat med dessa verk tillsammans med kompositörerna själva, ansågs hennes undervisning vara ” källan till sanning ” .

Kända elever : Bland hennes viktigaste elever fanns Fanny Davies, Adelina de Lara och Ilona Eibenschütz . Dessa musiker gjorde inspelningar långt in på 1900-talet som nu anses vara värdefulla dokument i ” Schumann- stilen”.

Professionalisering: Genom sin tjänst i Frankfurt bevisade hon att kvinnor kunde lyckas inom akademisk undervisning på högsta nivå , och banade därmed väg för efterföljande generationer av kvinnliga musikprofessorer.

Sammanfattningsvis kan man säga att Clara Schumann moraliserade pianopedagogiken : hon förvandlade pianolektioner till en undervisning i konstnärlig etik och ödmjukhet inför verket.

Musikalisk familj

Föräldrarna: Stiftelsen

Hennes musikaliska influenser började med hennes föräldrar, vars förhållande dock inte var lyckligt.

sin tids mest berömda pianolärare . Han ägde en pianofabrik och ett musikutlåningsföretag . Hans ambition var drivkraften bakom Claras karriär; han ville genom henne bevisa att hans undervisningsmetod var ofelbar.

Mariane Wieck, född Tromlitz (mor): Hon var en begåvad sångerska och pianist som uppträdde som solist vid Gewandhaus-konserterna i Leipzig. Hon kom själv från en musikerfamilj; hennes far var den berömde flöjtisten Johann George Tromlitz. Mariane lämnade familjen när Clara var fem år gammal, vilket ytterligare stärkte hennes koppling till musik som ett ” ersättningsspråk” .

Syskonen: I skuggan av den förstfödde

Clara hade flera bröder och halvsyskon som också fick musikalisk utbildning, men ingen uppnådde hennes världsberömmelse.

Alwin och Gustav Wieck: Deras bröder fick också lektioner av sin far, men förblev ganska medelmåttiga musiker.

Marie Wieck (halvsyster): Marie, född i sin fars andra äktenskap, var även utbildad pianist och sångerska. Hon förblev i skuggan av sin berömda halvsyster under hela sitt liv , men var ändå en respekterad musiker och pianolärare.

Äktenskap med Robert Schumann

Hennes äktenskap med Robert Schumann år 1840 förenade två av romantikens största musikaliska talanger. Robert hade ursprungligen varit elev till hennes far . I deras äktenskap smälte privatliv och konst samman: de studerade Bachs partitur tillsammans, inspirerade varandras kompositioner och korrigerade varandras verk.

Barnen: Musik som en börda och ett arv

, vars liv ofta formades av musik eller familjens tragiska omständigheter .

Marie och Eugenie Schumann: De följde starkast i sin mors fotspår. Marie blev Claras närmaste assistent och högra hand i undervisningen. Eugenie blev också pianist och skrev viktiga memoarer om sin mor och Johannes Brahms.

Felix Schumann: Det yngsta barnet var mycket musikaliskt och litterärt begåvat. Han skrev dikter som tonsattes av Johannes Brahms, men dog tragiskt ung i tuberkulos.

Ferdinand Schumann: Han blev musikhandlare och förblev därmed kopplad till musikvärlden, åtminstone kommersiellt .

Den ” valfria affiniteten ” : Johannes Brahms

Även om han inte är biologiskt släkt, måste Johannes Brahms nämnas som en del av den musikaliska familjen. Från och med 1853 blev han Schumanns närmaste förtrogne. Efter Roberts död blev han ett slags surrogatfader och andlig partner för Clara och hennes barn, och förblev deras konstnärliga rådgivare fram till slutet av hennes liv .

Relationer med kompositörer

1. Robert Schumann: Total symbios

Hennes viktigaste relation var med hennes man. Det var en jämlik relation som gick långt utöver ett normalt äktenskap.

Konstnärligt utbyte: Hon var hans viktigaste rådgivare och ofta den första att se eller höra hans verk . Robert sa en gång att ingen musiker förstod honom så väl som hon.

Musan: Han tillägnade henne ett flertal verk (t.ex. Fantasin i C-dur), samtidigt som hon genom sina konsertturnéer såg till att hans musik överhuvudtaget blev känd .

2. Johannes Brahms: En livslång själslig förbindelse

Relationen med Brahms är en av de mest gåtfulla och gripande i musikhistorien. År 1853 kom den unge Brahms att bo hos familjen Schumann och erkändes omedelbart som ett geni.

En stöttepelare i nödens stund: Under Roberts sjukdom och efter hans död var Brahms Claras viktigaste stöd. Han tog hand om hennes barn och hennes ekonomi.

Konstnärligt samvete: De skickade nästan alla sina nya kompositioner till varandra för korrigering. Brahms sökte hennes godkännande under hela sitt liv; om Clara inte gillade ett verk tvivlade han ofta på dess värde.

3. Felix Mendelssohn Bartholdy: Beundran och vänskap

Mendelssohn var en av Claras närmaste vänner och följeslagare under hennes tid i Leipzig.

Mentorn: Han dirigerade många av hennes konserter på Gewandhaus. Clara beundrade hans elegans och formella perfektion.

Gemensamma värderingar: Båda delade en aversion mot ytlig sensationalism och förespråkade gemensamt återupptäckten av J.S. Bach. Hans plötsliga död 1847 påverkade dem djupt.

4. Frédéric Chopin : Respektfullt avstånd

Clara träffade Chopin flera gånger, bland annat i Paris och Leipzig.

Pianisten: Chopin beundrade hennes spel och tillägnade henne sina variationer av ” La ci darem la mano ” .

Kritikern: Clara uppskattade Chopins poesi, men var skeptisk till vissa av hans ” excentriska ” harmoniska vändningar . Ändå var hon en av de första som konsekvent inkluderade hans verk i sin tyska repertoar.

5. Franz Liszt: Från beundran till fientlighet

Relationen med Liszt är ett exempel på den estetiska brytningen under 1800-talet.

Tidiga år: Som ung flicka fascinerades Clara av Liszts tekniska briljans. Liszt kallade henne i sin tur en ” konstens prästinna ” .

Brytningen: Senare förkastade Clara radikalt hans extravaganta livsstil och hans ” framtidsmusik” (Nieuwer Tyschen skolan). Hon fann hans musik tom och sensationell. När Liszt arrangerade Robert Schumanns verk på ett sätt hon ogillade, uppstod en bestående spricka .

6. Joseph Joachim: Den musikaliska brodern

Den berömde violinisten Joseph Joachim var hennes närmaste kammarmusikpartner i årtionden.

Duon: Tillsammans med honom bildade hon en legendarisk ensemble . De delade samma framträdandeestetik : ödmjukhet inför verket och teknisk perfektion. Förutom Brahms var han hennes viktigaste förtrogne i musikaliska frågor.

kvalitet i den romantiska musikvärlden . De som stod henne nära tillhörde den innersta kretsen av ” seriös” musik; de som hon avvisade hade svårt att få fotfäste i konservativa kretsar.

Släktskap med Robert Schumann

Relationen mellan Clara och Robert Schumann anses vara ett av de mest betydelsefulla och tragiska kärleks- och arbetspartnerskapen i kulturhistorien. Det var en förening där konst och liv var fullständigt sammanflätade.

Från lärar- elev -relation till förbjuden kärlek

Historien började när den unge Robert Schumann flyttade in i Claras fars, Friedrich Wiecks, hus år 1830 för att bli pianoelev. Clara var bara elva år gammal vid den tiden, men redan en hyllad pianist. Med åren utvecklades deras första syskonrelation till en djup romantisk tillgivenhet.

När Clara var 16 år utbytte de sina första kyssar , vilket ledde till en exempellös konflikt med hennes far . Friedrich Wieck såg Robert som en medioker kompositör med en tvivelaktig livsstil som skulle förstöra karriären för hans mest värdefulla ” produkt ” – hans dotter . En bitter, årelång strid följde, som slutligen slutade i domstol. Först genom ett domstolsbeslut fick de tillstånd att gifta sig, och de gifte sig den 12 september 1840, dagen före Claras 21-årsdag.

Den musikaliska symbiosen

I sitt äktenskap bildade de en konstnärlig enhet som saknade motstycke i musikvärlden. De förde en gemensam äktenskapsdagbok där de utbytte inte bara vardagliga angelägenheter , utan framför allt sina musikaliska idéer.

” sångår” 1840 komponerade Robert ett flertal verk som kärleksförklaringar till Clara. Hon var i sin tur hans viktigaste rådgivare och ofta den enda som omedelbart förstod hans komplexa partitur.

Pianot som konfliktpunkt: Trots deras kärlek fanns det spänningar. När Robert komponerade behövde han tystnad, vilket ofta hindrade Clara från att öva inför sina konserter . Robert kände sig också ibland i skuggan när hon hyllades som den verkliga stjärnan på turnéer, medan han bara uppfattades som ” konstnärens make ” .

Fördelningen av roller och belastning

Clara tog på sig en dubbelroll i äktenskapet som pressade henne till hennes gränser. Hon var musan och uttolkaren av hans verk, men också den huvudsakliga försörjaren för den växande familjen med åtta barn. Robert, vars egen karriär som pianist hade avbrutits av en handskada , led alltmer av depressioner och hallucinationer. Clara skötte hushållet, finanserna och resorna, samtidigt som hon försökte skydda Roberts känsliga natur från omvärlden .

Det tragiska slutet

Förhållandet slutade i katastrof när Roberts psykiska sjukdom kulminerade i ett självmordsförsök i Rhen 1854. Han togs in på ett mentalsjukhus i Endenich. På läkarnas inrådan fick Clara inte besöka honom där på nästan två och ett halvt år för att undvika att göra honom upprörd. Hon träffade honom igen bara två dagar före hans död 1856. Han kände fortfarande igen henne, men kunde knappt tala.

Efter hans död ägnade Clara resten av sitt liv – ytterligare 40 år – nästan uteslutande åt att göra Roberts musik berömd i hela Europa . Hon bar nästan uteslutande svart och blev hans själs ” exekutor”. Hennes kärlek till honom förblev ankaret i hennes liv, även om hon senare odlade en djup vänskap med Johannes Brahms.

Släktskap med Johannes Brahms

Relationen mellan Clara Schumann och Johannes Brahms är en av de mest djupa , gåtfulla och gripande kopplingarna i musikhistorien. I över 43 år växlade den mellan passionerad beundran, familjeband och ett kompromisslöst konstnärligt samarbete .

Mötet under det ödesdigra året (1853)

Historien började i september 1853, när den då helt okände, 20-årige Johannes Brahms stod vid Schumanns dörr i Düsseldorf . Robert Schumann blev omedelbart elektrifierad av den unge mannens talang och utropade honom till ett framtida geni i sin berömda artikel “Nya vägar ” . För Clara var Brahms inledningsvis den unge, stilige ” profeten ” . Men när Robert bara några månader senare , i februari 1854, efter ett självmordsförsök, blev inlagd på asylet i Endenich, förändrades förhållandet abrupt.

Stöd under katastrofen (1854–1856 )

Under de två och ett halvt år som Robert var på institutionen blev Brahms en oumbärlig klippa i Claras liv.

Praktisk hjälp: Han flyttade tillfälligt in i Schumanns hus, hjälpte till med barnens uppfostran och organiserade Roberts bibliotek.

Känslomässig närhet : Under denna fas av isolering och sorg fördjupades hennes känslor . Tilltalsformen i hennes brev ändrades från det formella ” Bästa fru” till det välbekanta ” Min älskade Clara” och slutligen till “Ni ” .

Under denna tid var Brahms passionerat förälskad i kvinnan som var 14 år äldre än honom . Huruvida denna kärlek någonsin fullbordades är fortfarande musikhistoriens stora mysterium, eftersom de båda senare ömsesidigt kom överens om att förstöra en stor del av sin korrespondens.

Beslutets ögonblick (1856)

Efter Roberts död i juli 1856 tillbringade Clara och Johannes en sommarsemester tillsammans i Schweiz. Många levnadstecknare menar att deras förhållande klarnade under denna tid. Resultatet blev dock inte ett äktenskap, utan en gradvis frånvaro: Brahms lämnade, och båda valde ett liv i ” fri” förening. Clara förblev Roberts ” eviga änka”, och Brahms förblev ungkarl resten av sitt liv.

Det konstnärliga samvetet

Under de följande decennierna utvecklades en exempellös professionell symbios.

Kritikern: Brahms skickade nästan alla sina nya verk till Clara innan han publicerade dem . Hennes omdöme var det viktigaste måttet för honom . Om hon kritiserade ett avsnitt, reviderade han det ofta noggrant .

Ambassadören: Clara var i sin tur den viktigaste uttolkaren av hans pianoverk och använde sin berömmelse för att göra hans musik känd i hela Europa.

Ålder och avsked

. Även om det förekom perioder av främlingskap och hetsiga gräl (ofta på grund av Brahms ibland bryska uppträdande), hittade de alltid tillbaka till varandra. Brahms beskrev Clara som den ” vackraste upplevelsen” i sitt liv.

När Clara låg döende 1896 skyndade Brahms sig till hennes sida i förtvivlan, men på grund av tågförseningar anlände han först kort efter hennes död. Han var en förkrossad man vid hennes begravning. Han överlevde henne med bara elva månader. Hans sista större verk, De fyra allvarliga sångerna , anses vara hans musikaliska avsked till henne.

Liknande kompositörer

1. Robert Schumann (1810–1856 )

Den tydligaste likheten är med hennes make. Eftersom de påverkade varandra och lärde sig tillsammans är deras musikaliska språk ofta nära besläktade.

Likhet : Båda använder en mycket poetisk, fragmentarisk form vid pianot och en tät, polyfonisk textur. De som gillar Roberts ” Scener från barndomen” kommer att finna en mycket liknande känslovärld i Claras ” Romanser “.

2. Fanny Hensel, född Mendelssohn (1805–1847 )

Hon är den viktigaste kvinnliga motsvarigheten till Clara Schumann inom den tyska romantiken.

Likhet : Båda komponerade enastående sånger och sofistikerad pianomusik. Men medan Clara var känd som en resande virtuos, arbetade Fanny mer i en privat miljö ( ” söndagskonserter ” ). Hennes stil, liksom hennes bror Felix, är något mer klassisk och elegant än Claras, men delar samma romantiska intimitet.

Lyssningstips : Året ( pianocykel).

3. Johannes Brahms (1833 –1897)

Brahms var inte bara hennes närmaste vän, utan också hennes konstnärliga släkting.

Likhet : Båda delade en djup vördnad för Johann Sebastian Bach och de gamla formerna (fuga, variation). Allvaret och den melankoliska stämningen som finns i Claras sena verk (t.ex. pianotrion) är kärnan i Brahms verk .

Lyssningstips : Intermezzi för piano, op. 117.

4. Fr é d é ric Chopin (1810 –1849)

Även om Chopin var av polskt ursprung finns det starka överlappningar inom pianomusikens område.

Likhet : Liksom Chopin förstod Clara Schumann hur man fick pianot att “sjunga “. Hennes tidiga polonäser och mazurkor är tydligt influerade av Chopins stil. Båda använde pianot som ett medium för extremt känsliga, nyanserade känslor .

Lyssningstips : Nattmusik .

5. Amy Beach (1867–1944 )

En generation senare i USA visar Amy Beach en liknande utveckling som Clara.

Likhet : Beach var också ett underbarn vid pianot och fick kämpa mot samhällets motstånd . Hennes stil är senromantisk , ofta storskalig, och uppvisar en liknande strukturell mästerskapsförmåga som Claras pianotrio.

Lyssningstips : Gaeliska symfonin .

6. Louise Farrenc (1804–1875)

Den franska kompositören var samtida med Clara och delade många av hennes yrkesmässiga utmaningar.

Likhet : Liksom Clara var hon en utmärkt pianist och den första kvinnliga professorn vid ett stort konservatorium (Paris). Musikaliskt liknade hon Clara i sin preferens för tydliga , nästan Beethoven- liknande strukturer i kammarmusik.

Lyssningstips : Nonett i Ess-dur.

Relationer

1. Nära samarbeten med solister

Clara Schumann föredrog musiker som delade hennes filosofi om trohet till originalverket.

Joseph Joachim (violinist): Han var hennes viktigaste konstnärliga partner i årtionden. Tillsammans bildade de en duo som satte standarden för kammarmusik i hela Europa . De gav hundratals konserter och var enade i sitt förkastande av ren virtuositet. Joachim var som en själsfrände för henne .

Julius Stockhausen (sångare ) : Barytonen var hennes närmaste partner inom konstsången. Tillsammans etablerade de traditionen med sångkonserter som fokuserade på hela cykler (som Dichterliebe eller Magelone) snarare än bara enskilda, tilltalande arior.

Alfred Piatti (cellist): Under sina regelbundna vistelser i London bildade hon en legendarisk trio med cellisten Piatti och Joachim . Detta samarbete befäste hennes rykte i det viktorianska England.

2. Relationer med orkestrar och dirigenter

Som solist uppträdde hon med sin tids viktigaste orkestrar, och relationen präglades ofta av ömsesidig respekt, men också av Claras stränga krav .

Leipzig Gewandhausorkester: Detta var hennes ” musikaliska hem ” . Hon debuterade här vid nio års ålder och uppträdde där över 70 gånger under sitt liv . Hon upprätthöll en nära relation med respektive dirigent, särskilt med Felix Mendelssohn Bartholdy, som formade orkestern till en av de bästa i Europa.

Wienerfilharmonikerna: I Wien hyllades hon entusiastiskt redan som ung kvinna. Hon var en av få utländska artister som åtnjöt ett bestående institutionellt erkännande där.

Hermann Levi (dirigent): Han var en av de dirigenter hon litade särskilt mycket på, särskilt när det gällde att framföra Robert Schumanns verk. Han tillhörde hennes närmaste vänkrets i Frankfurt.

3. Samarbete med pianobyggare

Clara Schumann var expert på sitt instruments mekanik och arbetade nära ledande tillverkare för att hitta det ideala ljudet.

Grotrian-Steinweg: Hon upprätthöll en nästan vänskaplig relation med denna familj från Braunschweig. Hon uppskattade deras flyglars hållbarhet och sångklang .

Streicher (Wien): Under sina tidiga år föredrog hon Streicher-kompaniets wienska aktion, som hade en lättare touch.

Broadwood och Erard: Under sina resor i London och Paris använde hon instrument från dessa kompanier och gav ofta detaljerad feedback om spelstil och ljudvolym.

4. Institutioner och konservatorier

I sin senare karriär blev hon själv en institution.

Dr. Hochs konservatorium (Frankfurt): Här arbetade hon inte bara som lärare, utan formade även institutets hela konstnärliga ledning . Hon såg till att Frankfurt blev ett centrum för ” Schumann – traditionen “.

Musikvännernas sällskap (Wien): Hon stod i ständig kontakt med denna mäktiga institution för att främja publiceringen av sin mans verk och för att samordna konserter.

5. Inflytande på andra pianister (samtida)

Även om hon ofta tävlade med andra, var hennes inflytande på kollegor enormt.

Sigismund Thalberg & Franz Liszt: Även om hon kom bra överens med Thalberg, var hennes relation med de flesta av sin tids “keyboardlejon” ansträngd . Hon tvingade indirekt andra pianister att ompröva sin repertoar , då hon bevisade att man också kunde fylla konsertsalar med ” seriös” musik (Bach, Beethoven) .

Relationer med icke-musiker

Även om Clara Schumann var djupt rotad i musikvärlden, upprätthöll hon ett långtgående nätverk av kontakter med viktiga personer inom intellektuellt liv, politik och konst. Dessa relationer gav henne ofta den nödvändiga intellektuella paus från hennes krävande turnérutin.

Här är de viktigaste direkta relationerna med icke-musiker:

1. Författare och poeter

Eftersom Clara Schumann var en viktig sångkompositör sökte hon ofta kontakt med författarna till de texter hon tonsatte.

Johann Wolfgang von Goethe: Som nioårigt underbarn uppträdde hon för Goethe i Weimar. Han blev så imponerad att han gav henne en medalj med hans porträtt och inskriptionen “För den konstnärligt begåvade Clara Wieck”. Detta möte förblev ett livslångt, stolt minne för Clara .

Heinrich Heine: Under sina vistelser i Paris träffade hon poeten flera gånger. Även om Heine var känd för sin skarpa tunga, beundrade han Claras skådespeleri. Hon tonsatte flera av hans dikter , inklusive den berömda ” De båda älskade varandra ” .

Friedrich Rückert : Familjen Schumann stod i nära kontakt med Rückert . Till hans silverbröllopsdag tonsatte Clara och Robert dikter från hans ” Liebesfrühling ” .

2. Läkare och forskare

På grund av hennes make Roberts tragiska sjukdomshistoria och hennes egen påfrestning var läkarna ofta nära förtrogna till familjen.

Dr. Franz Richarz: Han var chef för sanatoriet i Endenich där Robert tillbringade sina sista år. Korrespondensen med honom var en enorm känslomässig börda för Clara , men den representerade hennes enda kontakt med sin svårt sjuka make.

Läkarnas familjer som vänkrets: I städer som Düsseldorf och Frankfurt tillhörde Clara ofta den övre medelklassen , som var starkt influerad av läkare och professorer . Dessa familjer erbjöd henne ett stabilt socialt stöd utanför musikvärlden.

3. Bildkonstnärer​

Clara Schumann rörde sig i kretsar där utbytet mellan konstformerna var en självklarhet .

Adolph Menzel: Den berömde målaren var en stor beundrare av hennes spel och skissade henne flera gånger. Dessa teckningar är bland de mest autentiska uppteckningarna av hennes framträdande vid pianot.

Anselm Feuerbach: Målaren tillhörde den nära vänkretsen kring Johannes Brahms och Clara Schumann. De delade den idealistiska konstuppfattning som var karakteristisk för romantiken och träffades ofta för att diskutera estetik .

4. Adel och politik

Som internationell stjärna var Clara Schumann en flitig gäst vid de europeiska hoven .

Drottning Victoria och prins Albert: Clara reste regelbundet till London och blev inbjuden till Buckingham Palace av drottningen vid flera tillfällen. Eftersom prins Albert själv var mycket musikalisk upprätthöll hon en nästan professionell relation med honom. Erkännandet från den brittiska kungafamiljen var avgörande för hennes ekonomiska framgång i England.

Kejserliga hovet i Wien: Som redan nämnts utnämndes hon till virtuos i kejserliga och kungliga kammaren. Detta officiella erkännande gav henne en social ställning som gick långt utöver den hos en vanlig ” professionell musiker”.

5. Beskyddare och medborgarvänner

Särskilt under sin tid i Frankfurt och Baden-Baden omgav hon sig med rika beundrare som gjorde hennes liv enklare.

Pauline Viardot-Garcías familj : Även om Pauline var sångerska öppnade hennes parisiska salong Clara dörrarna för hela den franska eliten , inklusive författare som Ivan Turgenev.

Elisabeth von Herzogenberg: Trots att hon var högt musikaliskt utbildad, tjänade hon Clara främst som en nära vän och korrespondent, med vilken hon också kunde avlasta sig från privata bekymmer.

Sammanfattningsvis: Icke-musiker fungerade ofta som ett fönster mot världen för Clara Schumann. Medan musiker mestadels var hennes kollegor eller konkurrenter, fann hon i poeter, målare och adelsmän bekräftelse på sin sociala status och intellektuell stimulans som berikade hennes tolkningar.

Viktiga soloverk för piano

Clara Schumanns pianoverk är kärnan i hennes kompositionsskapande. De speglar hennes utveckling från en briljant virtuos till en djup romantiker . Eftersom hon mestadels skrev sina verk för eget bruk i konsertsalen är de ofta extremt krävande tekniskt.

Här är hennes viktigaste soloverk för piano:

1. Quatre Pi è ces Fugitives, op. 15

Dessa ”fyra flyktiga stycken ” skapades under en svår tid för Clara (runt 1845) och anses vara mästerverk av musikalisk kortform .

Karaktär: De är intima, melankoliska och harmoniskt mycket subtila. Det första stycket i F-dur är särskilt fängslande med sin längtansfulla melodi, medan det fjärde stycket nästan påminner om Brahms sena Intermezzi .

Betydelse: De visar Clara som en kompositör som kan hälla ” stora känslor ” i en liten, koncentrerad form .

2. Tre romanser, op. 11

Romansen var Claras favoritgenre. Hon tillägnade opus 11 till Robert Schumann, och han berömde den entusiastiskt.

Karaktär: Romanserna är mycket romantiska och kännetecknas av en ” sjungande ” pianostil . Den andra romansen i g-moll är särskilt känd för sin delikata, nästan bräckliga stämning, som byggs upp till virtuos passion.

Schumann var så imponerad av dessa styckens ” säregenhet ” att han senare använde temat från den första romansen i sin egen musik.

3. Variationer över ett tema av Robert Schumann, op. 20

Detta verk från 1853 är ett gripande vittnesbörd om det djupa bandet mellan det gifta paret.

Bakgrunden: Clara valde ett tema från Roberts Bunte Blätter , Op. 99. Det var hennes födelsedagspresent till honom , strax innan hans sjukdom bröt ut dramatiskt.

Stil: Variationerna är tekniskt sett mycket komplexa. Clara visar sin fullständiga mästerskap i behandlingen av ett tema – från sköra, lekfulla figurer till kraftfulla, orkestrala utbrott .

helt gav upp komponerandet efter Roberts död .

4. Soiré es musikales, op. 6

Denna cykel från hennes tidiga ungdom (skriven vid ungefär 15 års ålder) visar henne som den unga virtuosen som erövrade Europa.

Innehåll: Den innehåller danser som mazurka och polonäs, men även en nocturne .

Stil: Man kan höra influenser från Chopin, men också en mycket distinkt, tysk allvarsgrad. Verket sprudlar av rytmisk energi och ungdomlig eld.

5. Tre preludier och fugor, op. 16

Dessa verk är resultatet av hennes intensiva studier av Johann Sebastian Bachs verk, vilka hon genomförde tillsammans med Robert.

Karaktär: De kombinerar fugans strikta, barocka form med 1800-talets romantiska uttryck.

ville visa att hon behärskade inte bara ” känsla ” utan även ” konstruktion”.

6. Scherzo nr 2 i c-moll, op. 14

Ett av deras mest kraftfulla och passionerade verk.

Stil: Den är dramatisk, stormig och kräver enorm hoppteknik och kraft över oktaverna från pianisten. Den bryter radikalt med klichén om den ” mild feminina kompositionen ” .

Clara Schumanns pianoverk är numera en integrerad del av repertoaren och värderas för sin formella klarhet och sitt emotionella djup .

Viktig kammarmusik

Även om Clara Schumann bara lämnade efter sig ett fåtal verk i denna genre, är hennes bidrag till kammarmusik bland de högsta i hela hennes karriär. De visar hennes perfekta behärskning av stora, flersatsiga former och det komplexa samspelet mellan olika instrument.

Här är hennes viktigaste kammarmusikverk:

1. Pianotrio i g-moll, op. 17

Detta verk från 1846 anses utan tvekan vara hennes största mästerverk och en av de viktigaste pianotrioerna under hela romantiken.

Ursprung: Clara komponerade den under en tid av svåra personliga kriser , medan Robert var vid dålig hälsa och kämpade med sin fjärde graviditet .

Struktur: Den är klassiskt uppbyggd i fyra satser . Särskilt imponerande är den tredje satsen (Andante), som utstrålar en djup, nästan smärtsam melankoli, och finalen, där hon mästerligt använder kontrapunktiska tekniker (fugati).

Betydelse: Trion hyllades mycket av samtida musiker som Mendelssohn. Till och med Robert Schumann var så imponerad att den inspirerade honom att skriva sina egna första pianotrior kort därefter. Den motbevisar på ett imponerande sätt den rådande fördomen att kvinnor inte var kapabla att utveckla komplexa, storskaliga strukturer.

2. Tre romanser för violin och piano, op. 22

Dessa stycken, komponerade 1853, ingår nu i standardrepertoaren för violinister och är ett utmärkt exempel på Claras lyriska talang.

Karaktär: De tre styckena är mycket olika till sin karaktär: Den första romansen är drömsk och passionerad, den andra ganska lekfull och melankolisk, och den tredje imponerar med en böljande, expansiv melodi i pianot.

Samarbete: Clara tillägnade romanserna den legendariske violinisten Joseph Joachim. Hon framförde ofta dessa stycken med honom ; de var en återkommande del av deras gemensamma konsertprogram.

” sjungande ” instrumentet tydligt . Fiolen och pianot agerar som jämlika partners i en intim dialog .

Pianokonsert nr 3 i a-moll, op. 7 (i versionen för kammarmusik )

Även om det främst är ett orkesterverk förtjänar det att nämnas i detta sammanhang eftersom Clara ofta framförde det i mindre ensembler eller utformade passager ur det som kammarmusik.

Den långsamma mittsatsen (Romance) är en ren duett mellan piano och en solocello. Denna intima ensemble inom en stor konsert visar Claras förkärlek för kammarmusikalisk dialog och delikat textur.

4. Opublicerade och tidiga försök

I sin ungdom och under sina studier experimenterade hon med andra instrumentationer, inklusive design för stråkkvartetter . Men eftersom hon var extremt självkritisk förstörde hon många av dessa försök eller lämnade dem ofullbordade, eftersom hon ansåg att de inte uppfyllde Roberts eller Mendelssohns höga krav .

Sammanfattningsvis: Clara Schumanns kammarmusik kännetecknas av en perfekt balans mellan instrumenten. Även om pianot ofta är krävande, tränger det sig aldrig i onödan i förgrunden , utan tjänar snarare det övergripande musikaliska uttrycket. Hennes pianotrio, op. 17, förblir det lysande beviset på hennes kompositionella frigörelse.

Viktiga orkesterverk

Clara Schumanns verk inom orkestermusik är små i omfattning, men av enorm historisk och konstnärlig betydelse . Eftersom hon som kvinna på 1800-talet hade liten tillgång till omfattande undervisning i komposition och orkestrering, vittnar hennes orkesterverk om en extraordinär talang och en stark vilja.

Det centrala arbetet i denna kategori är:

Pianokonsert nr 1 i a-moll, op. 7

Detta är hennes viktigaste och enda fullbordade verk för orkester . Hon började komponera det vid 13 års ålder och avslutade det vid 16 års ålder (1835).

Struktur: Konserten består av tre satser som flyter sömlöst in i varandra utan avbrott ( Allegro maestoso, Romance, Finale: Allegro non troppo). Denna kontinuerliga struktur var mycket nyskapande för sin tid.

Kammarmusikens kärna: I andra satsen, Romansen, avstår Clara nästan helt från orkestern. Pianot inleder en intim dialog med en solocello. Detta ögonblick anses vara en av de mest poetiska idéerna inom den tidiga romantiken .

Finalen: Den sista satsen är ett virtuost skådespel i polonäsrytm. Intressant nog hjälpte Robert Schumann henne med orkestreringen av denna sats, medan det musikaliska innehållet och de två första satserna var helt hennes egna.

Betydelse: Clara skapade därmed ett verk som med säkerhet står sig väl i jämförelse med Chopins eller Mendelssohns konserter. Hon framförde själv uruppförandet på Gewandhaus i Leipzig under ledning av Felix Mendelssohn Bartholdy.

Andra satsen av konserten i f-moll (1847)

Mer än tio år efter sin första konsert började Clara Schumann arbeta på ytterligare en pianokonsert.

Bakgrund: Det förblev ett fragment i en sats . Under lång tid var detta verk nästan bortglömt tills det rekonstruerades och orkestrerades under 1900-talet.

Stil: Jämfört med den ungdomliga Op. 7 är denna sats betydligt mer mogen, mörkare och harmoniskt mer komplex. Den återspeglar den kompositionserfarenhet hon fick genom att arbeta med sin pianotrio och studera med Robert.

3. Orkestrering av sånger och arrangemang

Även om hon inte skrev några oberoende symfonier var hon starkt involverad i musikens soniska utformning:

Samarbete med Robert: Det är känt att hon hjälpte Robert med granskning och korrigering av hans orkesterpartiturer (t.ex. hans första symfoni, “Vårsymfonin ” ) . Hennes kunskap om orkesterklang var därför mycket djupgående, även om hon sällan använde den för sina egna stora partiturer.

Konsertouvertyr (projekt): Det finns indikationer i hennes dagböcker att hon övervägde en ouvertyr , men det enorma trycket från hennes konsertturnéer och hennes växande familj gav henne knappast den tid som krävdes för det omfattande arbetet med stora partitur .

Andra viktiga verk

Förutom sina instrumentala verk lämnade Clara Schumann efter sig ett betydande arv inom vokalmusiken. Hennes produktion här fokuserar främst på konstsånger för sång och piano, såväl som på krävande körverk.

Sånger för sång och piano

Clara Schumanns sånger anses idag vara jämställda med hennes make Robert eller Franz Schuberts. De kännetecknas av en djupgående psykologisk tolkning av texterna, där pianot är långt mer än bara ett ackompanjemang – det fungerar som en jämlik partner och vidareutvecklar textens stämning.

Särskilt anmärkningsvärda är de Tre sångerna, op. 12, som publicerades som en del av ett gemensamt projekt med Robert Schumann under titeln Liebesfrühling (Kärlekens vår). Clara tonsatte dikter av Friedrich Rückert till detta verk . Sånger som ” Er ist gekommen in Sturm und Regen” (Han har kommit i storm och regn) och ” Liebst du um Schönheit ” (Älskar du skönhet) tillhör kärnrepertoaren i den tyska konstsången och fängslar publiken med sin känslomässiga omedelbarhet och harmoniska sofistikering.

Danmarks drottning . Den innehåller tonsättningar av dikter av Heinrich Heine och Emanuel Geibel . Sången ” Ich stand in dunklen Träumen ” (Heine) visar imponerande Claras förmåga att musikaliskt fånga melankoli och inre oro. Hennes sena Sex sånger Op. 23, till texter av Hermann Rollett, visar henne äntligen på höjden av sin kompositionella mognad, med en mycket tät, nästan kammarmusikalisk sammanvävning av röst och piano.

Körverken

Även om hon sällan skrev för större ensembler, skapade hon imponerande a cappella-verk med sina Tre blandade körer ( till dikter av Emanuel Geibel, 1848). Dessa stycken komponerades som en födelsedagspresent till Robert . Stycket ” Aftonsfest i Venedig” visar i synnerhet hennes känsla för polyfoniska kompositionstekniker och en nästan atmosfärisk , suggestiv tonmålning som gick långt utöver den tidens vanliga standarder . Dessa körstycken bevisar att hon kunde väva komplexa musikaliska strukturer med endast mänskliga röster, även utan stöd av piano.

Anekdoter och intressanta fakta

1. Det “tysta ” underbarnet

Det är svårt att tro, men den blivande pianisten i världsklass pratade knappt som småbarn. Fram till fyra års ålder yttrade hon knappt ett ord och framstod för omgivningen som om hon var hörselskadad eller hade en utvecklingsförsening . Först när hon började systematiska pianolektioner med sin far ” vaknade ” hon mentalt och språkligt. Musik var bokstavligen hennes första modersmål.

2. ” Flykten” till Paris

När Clara var 19 år trotsade hon sin dominerande far för första gången. För att träffa Robert och planera sin karriär på egen hand reste hon ensam till Paris. För en ung kvinna år 1839 var det en oöverträffad skandal att resa genom Europa utan manlig eskort eller beskyddare. Där organiserade hon sina egna konserter och bevisade att hon kunde överleva utan sin fars ledarhand .

3. Mod under revolutionen (1849)

Under majupproret i Dresden 1849 visade Clara otrolig mod. När striderna eskalerade flydde hon inledningsvis från staden med den mentalt instabile Robert. Hon återvände dock till den belägrade staden Dresden, trotsade barrikaderna och skottlossningen , för att hämta sina barn, som hon hade lämnat hos en hembiträde . Hon marscherade orädd förbi soldaterna och förde sin familj i säkerhet.

4. D-Markens ” ansikte”

För många tyskar är Clara Schumann fortfarande ” musikens ansikte ” än idag , då hennes porträtt ( baserat på en målning av Andreas Staub) prydde 100-markssedeln. Hon var därmed en av få kvinnor som permanent förekom på tysk valuta . Intressant nog såg hon något sträng ut på sedeln – en bild som passade hennes rykte som ” musikens översteprästinna”.

5. En passionerad cigarrökare?

Under sina senare år, särskilt i sällskap med Johannes Brahms, var Clara Schumann inte främmande för njutning. Det finns berättelser om att hon då och då rökte en cigarr, eller åtminstone uppskattade doften av tobak i luften , när Brahms var hennes gäst. Detta stämde inte alls överens med bilden av den kyska änkan, men det avslöjar hennes fria och oberoende sida.

6. Frågan om att spela utantill

Idag är det obligatoriskt för pianister , men på Claras tid var det en sensation: När hon började spela hela kvällar utan noter ansåg många det arrogant eller till och med ” okvinnligt ” , eftersom det verkade som att hon ville sätta sig över verket. Faktum är att hon gjorde det av motsatt anledning: Hon ville bli ett med musiken. Franz Liszt var en av få som omedelbart insåg hennes prestation som genial.

En snabb faktakoll:

Fritidsintressen: Hon älskade långa vandringar och var en ivrig brevskrivare (det uppskattas att hon skrev över 20 000 brev).

Kulinariska läckerheter: Hon var känd för att vara en utmärkt värdinna. I Frankfurt var hennes ” kaffestunder ” med studenter och musikerkollegor legendariska .

Språk: Hon talade flytande franska och engelska, vilket hon noggrant hade lärt sig själv inför sina turnéer.

(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Overzicht

Clara Schumann (1819-1896 ) was een van de meest vooraanstaande figuren in de 19e-eeuwse muziekgeschiedenis. Ze was niet alleen een gevierd wonderkind op het gebied van piano en muziek, maar ook een invloedrijke lerares en de drijvende kracht achter het succes van haar echtgenoot, Robert Schumann.

Hieronder een overzicht van haar veelzijdige leven en werk:

1. De beginjaren van de carrière: Het wonderkind

Clara werd geboren als Clara Wieck in Leipzig. Haar vader, Friedrich Wieck, een strenge pianoleraar , vormde haar tot een virtuoos door middel van een intensief trainingsprogramma.

Debuut : Ze maakte haar officiële debuut op 9-jarige leeftijd in het Gewandhaus in Leipzig.

Internationale ster: In haar tienerjaren toerde ze door heel Europa. Op 18-jarige leeftijd werd ze benoemd tot ” Keizerlijk en Koninklijk Kamervirtuoos” in Wenen – een zeldzame eer voor een buitenlandse vrouw van haar leeftijd .

2. Het huwelijk met Robert Schumann

Het liefdesverhaal tussen Clara en Robert Schumann is legendarisch , maar ook tragisch. Haar vader verzette zich fel tegen het huwelijk, wat leidde tot een jarenlange juridische strijd . Uiteindelijk mochten ze in 1840 trouwen.

Partners op gelijke voet : Het paar hield een gezamenlijk ‘ huwelijksdagboek’ bij en inspireerde elkaar muzikaal.

De last van het dagelijks leven: Clara combineerde haar carrière als wereldster met haar rol als moeder van acht kinderen. Ze was vaak de belangrijkste kostwinner van het gezin, omdat Robert steeds meer te kampen kreeg met psychische problemen.

Johannes Brahms: Na Roberts opname in een psychiatrische inrichting (1854) en zijn dood (1856) werd de jonge Johannes Brahms haar meest vertrouwde vriend. De precieze aard van hun relatie (platonisch of romantisch) blijft tot op de dag van vandaag onderwerp van speculatie.

3. De componist

Hoewel ze vaak in de schaduw van haar man stond en zelfs aan haar eigen talent twijfelde ( ” Een vrouw hoeft niet te willen componeren ” ), liet ze een omvangrijk oeuvre na.

Belangrijke werken:

Pianoconcert in a mineur, opus 7: Gecomponeerd tussen de leeftijd van 14 en 16 jaar.

Pianotrio in g mineur, opus 17: Beschouwd als haar meesterwerk op het gebied van kamermuziek.

Liedjes: Ze zette talloze gedichten op muziek (waaronder gedichten van Rückert en Heine), vaak als verjaardagscadeau voor Robert.

Stijl: Haar muziek kenmerkt zich door harmonische durf en een diepgevoelde romantiek.

4. Erfgoed en invloed

Clara Schumann heeft een blijvende invloed gehad op het moderne concertleven:

Spelen uit het hoofd: Ze was een van de eerste pianisten die concerten volledig uit het hoofd speelde, wat tegenwoordig de standaardpraktijk is.

Repertoire: Ze was een voorvechter van de werken van Bach, Beethoven, Chopin en natuurlijk Robert Schumann en Brahms, en gaf daarmee vorm aan de canon van de klassieke muziek.

Pedagogiek : Als professor aan het Hoch Conservatorium in Frankfurt heeft ze een hele generatie internationale pianisten opgeleid.

Geschiedenis

Het leven van Clara Schumann begon in Leipzig als het verhaal van een buitengewoon wonderkind . Onder de strenge en methodische begeleiding van haar vader, Friedrich Wieck, ontwikkelde ze zich zo snel dat ze op negenjarige leeftijd debuteerde in het gerenommeerde Gewandhaus . Haar vader vormde haar doelbewust tot een internationale virtuoos, wat haar tijdens haar tienerjaren op tournee door heel Europa bracht en haar zelfs de titel van Keizerlijk en Koninklijk Kamervirtuoos in Wenen opleverde .

In deze wereld van succes betrad Robert Schumann, een leerling van haar vader. De genegenheid die tussen de twee groeide, stuitte echter op fel verzet van Friedrich Wieck. Hij zag de carrière van zijn dochter in gevaar gebracht worden door het huwelijk . Pas na jarenlange, slopende juridische strijd kregen Clara en Robert in 1840 toestemming om te trouwen en elkaar het jawoord te geven.

De jaren van hun huwelijk werden gekenmerkt door een diepe artistieke symbiose, maar ook door enorme uitdagingen. Terwijl Robert componeerde, combineerde Clara haar eigen carrière als internationale ster met de opvoeding van acht kinderen. Zij was vaak degene die het gezin financieel ondersteunde met haar concertreizen. Ondanks haar talent ondergeschikte ze haar eigen composities – zoals haar belangrijke Pianotrio in G mineur – regelmatig aan het werk van haar man .

De tragedie in Clara’s leven werd nog groter toen Robert Schumann steeds meer leed aan een psychische aandoening, wat uiteindelijk leidde tot zijn opname in een psychiatrische inrichting en zijn vroege dood in 1856. Op slechts 36-jarige leeftijd bleef Clara achter als weduwe en was ze als enige verantwoordelijk voor haar zeven overgebleven kinderen. In deze moeilijke tijd vond ze levenslange steun in de jonge Johannes Brahms. Hun relatie werd gekenmerkt door diepe genegenheid en wederzijds respect , hoewel ze later veel van hun brieven vernietigden om hun privacy te beschermen tegen het nageslacht .

In haar latere decennia verstevigde Clara Schumann haar reputatie als de ” hogepriesteres van de muziek ” . Ze toerde onvermoeibaar , gaf vorm aan de moderne concertcultuur door haar spel zonder bladmuziek en, als eerste vrouwelijke professor aan het conservatorium van Frankfurt, gaf ze haar kennis door aan de volgende generatie . Tot haar dood in 1896 bleef ze een van de meest invloedrijke vrouwen van haar tijd en beschreef ze kunst altijd als ” de lucht die ze inademde ” .

Chronologische geschiedenis

De vroege jaren en het wonderkind (1819-1839 )

Ze werd geboren als Clara Wieck op 13 september 1819 in Leipzig. Nadat haar ouders in 1824 uit elkaar gingen, nam haar vader, Friedrich Wieck, de volledige voogdij over haar opvoeding op zich en begon onmiddellijk met systematische, bijna onophoudelijke pianolessen. Ze maakte haar publieke debuut in 1828 in het Gewandhaus in Leipzig. In de daaropvolgende jaren groeide ze uit tot een internationale ster; in 1838 benoemde de keizer haar tot ” Keizerlijk en Koninklijk Kamervirtuoos ” in Wenen . Gedurende deze periode begon ze ook met componeren, waaronder haar Pianoconcert, opus 7, dat ze op 16-jarige leeftijd voltooide.

Strijd om liefde en huwelijk (1840-1854 )

Na een jarenlange juridische strijd met haar vader trouwde ze op 12 september 1840 met Robert Schumann. De daaropvolgende veertien jaar combineerde ze een buitengewone werkdruk : tussen 1841 en 1854 bracht ze acht kinderen ter wereld, terwijl ze tegelijkertijd concertreizen bleef maken en belangrijke werken componeerde, zoals haar Pianotrio in g mineur (1846). Het echtpaar verhuisde verschillende keren, van Leipzig naar Dresden (1844) en uiteindelijk naar Düsseldorf (1850), waar Robert de functie van muziekdirecteur op zich nam.

Crisis en nieuw begin (1854-1878 )

Het jaar 1854 markeerde een keerpunt : na Roberts zelfmoordpoging en zijn daaropvolgende opname in een psychiatrische inrichting, stond Clara voor de taak om het gezin alleen te onderhouden . In deze periode verdiepte haar vriendschap met de jonge Johannes Brahms zich. Na Roberts dood in 1856 stopte Clara grotendeels met componeren en concentreerde ze zich volledig op haar carrière als pianiste en de publicatie van Roberts werken. Ze verhuisde via Berlijn naar Baden-Baden (1863), waar ze een klein huis kocht dat jarenlang een ontmoetingsplaats werd voor kunstenaars zoals Brahms .

Haar latere jaren als lerares (1878-1896)

In 1878 werd ze als eerste vrouw benoemd tot professor aan het Dr. Hoch Conservatorium in Frankfurt am Main – een functie die ze tot 1892 bekleedde. Gedurende deze tijd vierde ze haar belangrijkste jubilea ( 50 en 60 jaar op het podium ) en beïnvloedde ze als docent generaties musici. Haar laatste openbare optreden was in 1891. Clara Schumann overleed op 20 mei 1896 in Frankfurt am Main en werd, zoals ze had gewenst, naast haar man begraven in Bonn.

Stijl(en), beweging ( en) en periode(s) van de muziek

Clara Schumann was een centrale figuur in de hoogromantiek. Haar werk en invloed laten zich niet in een hokje plaatsen, aangezien ze diverse rollen vervulde als componist, uitvoerend musicus en docent .

Tijdperk en heden

Haar muziek behoort onmiskenbaar tot de Romantiek. Ze leefde en werkte in een tijd waarin gevoel , subjectieve expressie en de verbinding tussen muziek en literatuur (zoals in het kunstlied) centraal stonden. Binnen deze periode was ze nauw verbonden met de zogenaamde Leipziger School – een kring rond Robert Schumann en Felix Mendelssohn Bartholdy, die stond voor een poëtische maar tegelijkertijd formeel bewuste romantiek.

Stijl: Traditioneel of innovatief?

De stijl van Clara Schumann was een fascinerende mix van klassieke strengheid en romantische vrijheid:

Traditioneel in de kern: ze bewonderde de oude meesters zoals Johann Sebastian Bach en Ludwig van Beethoven. Dit blijkt uit haar voorkeur voor heldere structuren en contrapuntische technieken (bijvoorbeeld in haar preludes en fuga’s). In een tijd waarin veel virtuozen zich louter op showmanship baseerden, werd haar muziek als serieus en degelijk beschouwd.

Vernieuwend in expressie: Met name in haar vroege werken , zoals het Pianoconcert opus 7, toonde ze een radicalisme dat verbazingwekkend was voor haar leeftijd (14-16 jaar) . Ze experimenteerde met harmonische verschuivingen en een gedurfde pianotechniek die veel verder ging dan wat destijds gebruikelijk was. Haar liederen worden gekenmerkt door een subtiele psychologische verkenning van de teksten, die ze vaak op een moderne en gewaagde manier harmonisch onderstreepte.

Gematigd of radicaal?

Vergeleken met de ” radicale” Nieuwe Duitse componisten rond Franz Liszt of Richard Wagner, die probeerden te breken met traditionele vormen (zoals de sonate), leek Clara Schumann tamelijk gematigd. Ze verwierp overdaad aan programmamuziek en de louter uiterlijke verheerlijking van virtuositeit. Niettemin was ze een pionier van de moderne concertuitvoering: haar trouwe en uit het hoofd geleerde interpretaties van werken van grote componisten waren een radicale vernieuwing in haar tijd, die aanleiding gaf tot het concept van de ” dienende kunstenaar ” .

Samenvattend was Clara Schumann een conservatieve vernieuwer. Ze behield de erfenis van de klassieke en barokperiode, maar vulde die met de gepassioneerde, vaak melancholische ziel van de romantiek. Haar muziek was destijds “nieuw” wat betreft emotionele diepgang, maar bleef ” traditioneel” in haar respect voor de muzikale vorm.

Muziekgenres

1. Pianomuziek (solo)

Dit is haar meest uitgebreide genre. Haar vroege werken werden vaak gekenmerkt door de virtuositeit van haar wonderkindperiode , maar ontwikkelden zich al snel tot diepgaande karakterstudies .

Virtuoze vormen: Polonaises, Caprices en Variaties (bijv. de Variaties op een thema van Robert Schumann, opus 20).

Karakterstukken : Ze cultiveerde met name het genre van de romance, kleine, sfeervolle stukken met een lyrisch karakter (bijv. Drie romances, opus 11).

Strikte vormen: Later componeerde ze ook preludes en fuga’s (opus 16), wat haar diepgaande studie van barokmuziek weerspiegelt.

2. Het kunstlied

Clara Schumann was een belangrijke componiste van liederen. Haar liederen staan in de traditie van Schubert en Robert Schumann, maar onderscheiden zich door een zeer kenmerkende pianobegeleiding die de tekst psychologisch interpreteert.

Ze zette vaak teksten van Heinrich Heine en Friedrich Rückert op muziek.

Een bekend voorbeeld is de cyclus Liebesfrühling , die ze samen met Robert publiceerde (ze droeg drie liederen bij, waaronder Liebst du um Schönheit ) .

3. Kamermuziek

Binnen dit genre creëerde ze werken die nu worden beschouwd als hoogtepunten van de romantische kamermuziek.

Pianotrio in g mineur, opus 17: wellicht haar belangrijkste werk. Hier toont ze haar meesterschap in het samenspel van piano, viool en cello, evenals in haar beheersing van de klassieke sonatevorm.

Drie romances voor viool en piano, opus 22: een standaardwerk voor violisten , gekenmerkt door zijn lyrische melodieën.

4. Orkestwerken en concerten

Hoewel ze minder in dit genre componeerde, liet ze een opmerkelijk vroeg oeuvre na :

Pianoconcert in a mineur, opus 7: Ze voltooide dit werk op zestienjarige leeftijd. Het is vernieuwend, omdat de delen naadloos in elkaar overvloeien , en toont al haar verlangen om te breken met de traditionele vormen van het concert.

Samenvattend kan worden gesteld dat Clara Schumann vooral de kleine, intieme vormen (liederen en pianostukken ) perfectioneerde , maar met haar pianotrio bewees ze dat ze ook de grote, complexe vorm beheerste.

Kenmerken van muziek

1. De melodie: Cantabile en ademhaling

Een belangrijk kenmerk van haar muziek is het lyrische karakter (cantabile ) . Clara Schumann beschouwde de piano vaak als een menselijke stem.

Melodische lijnen: Hun melodieën zijn zelden slechts een verfraaiing van de techniek; ze zijn breed georiënteerd en vereisen een fijn gevoel voor frasering en ‘ ademhaling ‘ .

Innerlijkheid: In plaats van luide, triomfantelijke thema’s gaf ze vaak de voorkeur aan intieme, bijna verlangende motieven die rechtstreeks een beroep doen op de emoties .

2. Harmonie: Krachtig en chromatisch

Clara Schumann was vaak harmonisch gedurfder dan men van een vrouwelijke componiste uit haar tijd zou verwachten.

Dissonanties en spanningen: Ze gebruikte wrijving en onopgeloste dissonanties om momenten van innerlijke onrust of pijn te creëren.

Chromatografie: In haar latere werken (zoals het Pianotrio in G mineur) gebruikt ze bewust chromaticisme (halve toonstappen) om de harmonische spanning te verhogen en een donkere , melancholische kleuring te bereiken .

3. De pianopartij: Orkestraal en veeleisend

Omdat ze zelf een van de beste pianisten van haar tijd was, is haar pianoarrangement buitengewoon goed doordacht:

Polyfonie: Beïnvloed door haar intensieve studie van J.S. Bach, weeft ze vaak verschillende onafhankelijke stemmen samen. Haar muziek is nooit “dun ” ; vaak klinken twee handen als een heel orkest.

Breed register: Het maakt gebruik van het volledige klavier – van diepe, dreunende bassen tot sprankelende hoge tonen in het hoge register.

Een afwijzing van lege virtuositeit : in tegenstelling tot hedendaagse ” pianovirtuozen ” stond haar techniek altijd in dienst van de expressie. Snelle loopjes of arpeggio’s hadden voor haar altijd een poëtische functie.

4. Ritme: Essentieel en complex

Hun ritmes vertonen vaak kenmerken die typisch zijn voor het Schumann-tijdperk:

Syncope en interpunctie: deze elementen creëren een voorwaarts gerichte , soms bijna ademloze sfeer.

Metrische overlappingen: Vaak spelen de handen ritmes die elkaar tegenwerken (bijvoorbeeld triolen tegenover achtste noten), waardoor de muziek een zwevend, instabiel karakter krijgt .

Samenvatting van de geluidskenmerken

Bij het luisteren naar de muziek van Clara Schumann ervaart men een beheerste passie. Het is:

Structureel helder (zoals klassieke muziek),

Emotioneel diepgaand ( zoals de Romantiek),

Technisch briljant, maar nooit oppervlakkig .

Effecten en invloeden

Clara Schumann was veel meer dan ” alleen” de vrouw van een beroemde componist . Ze was een van de meest invloedrijke figuren in de Europese muziekgeschiedenis , wier werk het hedendaagse concertleven, pianospel en begrip van muzikale traditie op beslissende wijze heeft gevormd .

Hun effecten kunnen worden onderverdeeld in vier belangrijke gebieden:

1. Revolutie van het concertsysteem

Clara Schumann heeft de manier waarop klassieke muziek wordt gepresenteerd fundamenteel veranderd . Vóór haar leken pianorecitals vaak op circusvoorstellingen, waar technische hoogstandjes en oppervlakkige variaties op operamelodieën de boventoon voerden.

Spelen uit het geheugen: Ze was een van de eersten die haar concerten volledig uit het geheugen speelde. Wat tegenwoordig de norm is, werd destijds beschouwd als een teken van de hoogste artistieke meesterlijkheid .

Trouw aan het werk: In plaats van zichzelf op het toneel te plaatsen, zag ze zichzelf als een ” dienaar van het werk ” . Ze vestigde het serieuze karakter van het solorecital en bracht de intentie van de componist duidelijk naar voren.

Canonvorming: Door haar programmering heeft ze ertoe bijgedragen dat werken van J.S. Bach, Beethoven, Chopin en natuurlijk Robert Schumann en Brahms de status van ‘ klassiekers ‘ hebben verworven die ze vandaag de dag genieten.

2. Hoeder van de nalatenschap van Robert Schumann

Zonder Clara Schumann zou het werk van haar man Robert waarschijnlijk veel minder bekend zijn.

Ambassadeur: Na zijn dood in 1856 wijdde ze bijna vier decennia van haar carrière aan het verspreiden van zijn muziek. Ze was de belangrijkste vertolkster van zijn pianowerken en gaf hem, dankzij haar wereldwijde bekendheid, een podium .

Hiermee zette zij de norm voor de wetenschappelijke uitgave van muziekpartituren.

3. Invloed als opvoeder ( ” De Frankfurter Schule ” )

Als professor aan het Dr. Hoch Conservatorium in Frankfurt (vanaf 1878) beïnvloedde ze een hele generatie pianisten van over de hele wereld.

Haar ideale klank: ze onderwees een techniek waarbij een ” zingende toon” en muzikale intelligentie voorrang kregen boven louter behendigheid. Haar leerlingen zetten deze ” Schumann-stijl” voort tot ver in de 20e eeuw (bijvoorbeeld Fanny Davies of Adelina de Lara).

4. Rolmodel voor vrouwen in de muziek

In een tijd waarin professionele carrières voor vrouwen door de maatschappij nauwelijks werden overwogen, was Clara Schumann een voorbeeld van een modern, bijna revolutionair model :

Professionele activiteiten : Ze was de belangrijkste kostwinner van het gezin, organiseerde haar eigen tournees en profileerde zich als een onbetwiste autoriteit in een door mannen gedomineerde sector .

Componiste: Hoewel ze haar eigen werk vaak bescheiden inschatte, creëerde ze werken (zoals haar Pianotrio) die tegenwoordig als mijlpalen worden beschouwd en moderne vrouwelijke componisten blijven inspireren.

Samenvattend: Clara Schumann was de ” hogepriesteres van de muziek ” die de overgang van virtuoos spektakel naar diepgaande , getrouwe concertuitvoeringen belichaamde. Zij was het morele en artistieke geweten van de romantiek.

Muzikale activiteiten anders dan componeren

Clara Schumann was een van de meest veelzijdige muzikale persoonlijkheden van haar tijd. Naast haar composities gaf ze de muziekwereld vooral vorm door middel van vier andere activiteiten :

1. De pianovirtuoos en concertmanager

Clara Schumann werd beschouwd als de belangrijkste pianiste van de 19e eeuw. Haar concertcarrière strekte zich uit over meer dan 60 jaar.

Wereldwijde reizen: Ze reisde onder de meest ongunstige omstandigheden (per postkoets, schip of slee) door heel Europa, van Rusland tot Engeland en van Parijs tot Wenen.

Zelfmanagement: In een tijd zonder concertbureaus organiseerde ze vaak haar eigen optredens. Ze zorgde voor de zaalhuur, reclame, honoraria en programmaplanning.

Een pionier van het recital: zij legde de basis voor de solopiano-avond en was een van de eersten die werken van grote meesters zoals Beethoven of Bach uit het hoofd speelde.

2. De redacteur en executeur van de nalatenschap

Na de dood van haar echtgenoot Robert in 1856 wijdde ze veel van haar energie aan het behoud en de verspreiding van zijn nalatenschap.

Complete editie: Samen met Johannes Brahms publiceerde ze bij uitgeverij Breitkopf & Härtel ( 1881-1893 ) de eerste kritische complete editie van de werken van Robert Schumann . Daarbij corrigeerde ze manuscripten en voegde ze aanwijzingen toe voor tempo en vingerzetting.

Publicatie van brieven: Ze publiceerde Roberts ” Early Letters” (1885) om het beeld van zijn karakter en artistieke ontwikkeling voor het nageslacht vast te leggen .

3. De invloedrijke onderwijzer

Als professor heeft ze een hele generatie pianisten gevormd en haar hoge artistieke normen doorgegeven .

van Dr. Hoch : In 1878 werd ze als eerste vrouw benoemd tot docent aan het conservatorium van Dr. Hoch in Frankfurt am Main. Ze doceerde daar tot 1892.

De ” Frankfurterschool ” : hun lesmethode legde de nadruk op de ” zingende toon ” , een perfecte techniek en bovenal trouw aan het werk – absolute trouw aan de partituur van de componist zonder onnodige franje .

De netwerker en ondersteuner

Clara Schumann was een centrale figuur in het culturele leven. Ze gebruikte haar bekendheid om jong talent te promoten en nieuwe muziek te introduceren.

Wereldpremières : Ze bracht talloze werken van Robert Schumann en Johannes Brahms in première (bijvoorbeeld het Pianokwintet in f mineur ) .

Artistieke uitwisseling : Ze stond voortdurend in contact met de meest vooraanstaande kunstenaars van haar tijd, waaronder Felix Mendelssohn Bartholdy, Frédéric Chopin en Franz Liszt, en was een gewaardeerd adviseur op het gebied van interpretatie en compositie .

Samenvattend: Clara Schumann was niet alleen een uitvoerend musicus, maar ook een strategische speler in de muziekindustrie die, als docent en redacteur, de gangbare opvattingen over romantische muziek tot ver in de 20e eeuw heeft vormgegeven.

Activiteiten naast muziek

1. Kroniekschrijver en dagboekschrijver

Een van haar meest consistente bezigheden was het bijhouden van dagboeken .

Levenslange documentatie: Haar vader begon een dagboek voor haar toen ze vijf jaar oud was . Later zette ze het zelf voort, waarin ze niet alleen artistieke successen, maar ook haar diepste persoonlijke reflecties vastlegde .

Huwelijksdagboek: Samen met Robert hield ze een ‘ huwelijksdagboek ‘ bij waarin ze om de beurt informatie uitwisselden over hun dagelijks leven, hun leesgewoonten en hun relatie. Voor Clara was schrijven een vorm van morele zelfbevestiging en een manier om haar bewogen leven te verwerken.

2. Gezinsmanagement en moederschap

In een tijd zonder moderne hulpmiddelen was het organiseren van een huishouden met acht kinderen een immense logistieke uitdaging.

Alleenstaande moeder: Na Roberts dood in 1856 droeg zij de volledige verantwoordelijkheid voor de opvoeding en financiële zekerheid van haar zeven overgebleven kinderen.

Organisatie: Ze coördineerde het personeel (koks , kindermeisjes ) , zorgde voor de opvoeding van haar kinderen en hield het gezin bij elkaar ondanks haar vele reizen .

3. Uitgebreide correspondentie

Clara Schumann was een gepassioneerde en gedisciplineerde briefschrijfster.

Netwerken: Ze had contact met de belangrijkste persoonlijkheden van haar tijd, van musici zoals Brahms en Joachim tot schrijvers en acteurs.

Werkdruk: Ze klaagde in haar brieven vaak dat het beantwoorden van correspondentie haar ” morele en fysieke kracht ” kostte , aangezien ze soms honderden brieven per jaar schreef.

4. Natuur en reizen (buiten de tour)

Hoewel haar reizen voornamelijk werkgerelateerd waren, zocht ze actief ontspanning in de natuur.

Zomerverblijf in Baden-Baden: Ze kocht een huis in Lichtental, vlakbij Baden-Baden, om daar de zomermaanden met haar kinderen door te brengen. Deze tijd op het platteland was haar belangrijkste ontsnapping aan het hectische concertcircuit.

Wandelingen : Net als veel romantici waardeerde ze lange wandelingen in de natuur , vaak in gezelschap van vrienden zoals Johannes Brahms, om haar batterijen weer op te laden.

5. Taalstudie en onderwijs

succesvol te kunnen zijn tijdens haar internationale tournees , bleef ze zich voortdurend bijscholen.

Vreemde talen: Ze volgde lessen in Frans en Engels, wat essentieel was voor haar concertreizen naar Parijs en Londen .

Lezen : Ze was een belezen vrouw die zich intensief verdiepte in de literatuur van haar tijd, wat ook tot uiting kwam in haar tekstkeuze voor haar liedjes.

Samenvattend was Clara Schumanns ‘ vrije tijd’ doorgaans onlosmakelijk verbonden met haar taken als hoofd van het gezin en haar rol als publiek figuur. Haar huis in Baden-Baden bleef de zeldzame plek waar ze probeerde een schijn van een privéleven te leiden, ver weg van de schijnwerpers .

Als pianist

Als pianiste was Clara Schumann een icoon van haar tijd. Ze was niet alleen een van de technisch meest begaafde virtuozen van de 19e eeuw, maar ze herdefinieerde ook fundamenteel wat het betekent om achter de piano te staan en muziek te interpreteren. Haar spel was het tegenovergestelde van de oppervlakkige beroemdheidscultus die destijds wijdverbreid was .

De training en het wonderkind

Haar carrière als pianiste begon onder het dictatoriale bewind van haar vader, Friedrich Wieck. Hij wilde bewijzen dat zijn pedagogische methode elk talent tot perfectie kon leiden .

Technische basis: Clara werd getraind voor een krachtige aanval en absolute precisie . Haar spel werd al op jonge leeftijd gekenmerkt door een kracht en uithoudingsvermogen die in die tijd vaak niet aan vrouwen werden toegeschreven.

roem : Terwijl andere kinderen speelden, gaf zij concerten voor Goethe, Paganini en Liszt. Laatstgenoemde bewonderde haar techniek ten zeerste, hoewel haar stijl later lijnrecht tegenover de zijne zou staan.

Stijl en esthetiek : De “Hoge Priesteres ”

Naarmate ze ouder werd, ontwikkelde Clara een speelideaal dat wordt beschouwd als de geboorte van de moderne interpretatie. Ze werd de ” hogepriesteres van de muziek ” genoemd omdat ze de focus van zichzelf naar de componist verplaatste.

Trouw aan de partituur: Terwijl andere pianisten stukken willekeurig veranderden of ze ” verbeterden” met versieringen , speelde Clara precies wat er in de partituur stond. Ze zag zichzelf als het medium van de componist .

De ” zingende ” toon: Haar spel stond bekend om zijn cantabile kwaliteit . Ze kon de piano letterlijk laten zingen , wat vooral duidelijk was in de lyrische werken van Chopin en Robert Schumann.

Ze vermeed effecten: onnodige lichaamsbewegingen of theatrale gebaren bij haar instrument. Haar houding was kalm en geconcentreerd, wat haar enorme innerlijke intensiteit alleen maar benadrukte .

Revolutionaire vernieuwingen in de concertzaal

Clara Schumann brak met de conventies van de 19e eeuw en gaf vorm aan formats die we vandaag de dag nog steeds terugzien in klassieke concerten:

Spelen uit het hoofd: Vóór Clara werd spelen zonder bladmuziek bijna als arrogant of onzeker beschouwd. Zij vestigde het spelen uit het hoofd als een teken van diepgaand intellectueel begrip van het werk.

Veeleisende programma’s: Ze weigerde om in haar concerten alleen ” aangename ” stukken te spelen . Ze dwong haar publiek om uitdagende werken van Bach, Beethoven en Brahms uit te voeren, waarmee ze een nieuwe ernst bij haar luisteraars kweekte.

Een levenslange carrière tegen alle verwachtingen in.

Haar carrière als pianiste was niet alleen een artistieke roeping, maar vaak ook een pure noodzaak.

De belangrijkste kostwinner: Hoewel Robert door ziekte nauwelijks geld verdiende en later overleed , financierde Clara het leven van haar gezin van acht personen door middel van haar tournees .

Fysieke belasting: Ze reisde tot op hoge leeftijd door heel Europa (haar laatste concert was in 1891, toen ze 71 jaar oud was). Ondanks het ontstaan van reumatische symptomen en gehoorverlies , verloor ze nooit haar technische meesterschap.

Clara Schumann liet een nalatenschap achter die verder reikte dan haar eigen uitvoeringen. Ze transformeerde pianospelen tot een intellectuele en morele bezigheid.

Als muziekdocent

Clara Schumann was als muziekpedagoge net zo invloedrijk als als pianiste. Haar lesmethoden werden gekenmerkt door compromisloze artistieke strengheid, een diep respect voor de partituur en het streven om pianospel te ontwikkelen van louter virtuositeit tot intellectuele diepgang .

Hieronder een overzicht van haar werk en haar blijvende bijdrage als docent:

1. De benoeming in Frankfurt

die tijd buitengewone positie : ze werd als eerste vrouw benoemd tot professor piano aan het nieuw opgerichte Dr. Hoch Conservatorium in Frankfurt am Main.

Een prestigieus project: het conservatorium wist met haar een wereldster binnen te halen. Ze kreeg speciale voorwaarden, mocht blijven toeren en koos haar eigen leerlingen uit .

Internationale aantrekkingskracht: dankzij haar naam stroomden jonge talenten uit heel Europa, de VS en zelfs Australië naar Frankfurt om bij haar te studeren.

2. De Schumann – school : methode en principes

Clara Schumann vertegenwoordigde een zeer duidelijke pedagogische lijn die aanzienlijk verschilde van de technisch-mechanische oefeningen van andere scholen.

De ” zangtoon ” : Het uiteindelijke doel was het produceren van een verfijnde, lyrische toon. Ze eiste van haar studenten dat ze nooit op de piano ” sloegen ” , maar deze altijd ” aandrukten ” of ” streelden” , om een menselijke stem na te bootsen.

Intellectuele diepgang: Voordat een student ook maar één toets indrukte , moest hij of zij het werk theoretisch begrijpen. Ze eiste dat men de ziel van de compositie doorgrondde, in plaats van alleen maar de vingers te trainen.

Volkomen respect voor de partituur: In een tijd waarin veel pianisten werken op hun eigen, eigenaardige wijze bewerkten , was zij een pionier in het trouw blijven aan de partituur. Vingerzettingen en frasering moesten exact worden uitgevoerd zoals de componist (vooral Robert Schumann) het bedoeld had.

3. Discipline en moederlijke strengheid

Haar lessen vonden vaak plaats in haar eigen woonkamer, waardoor een persoonlijke maar tegelijkertijd zeer geconcentreerde sfeer ontstond .

Aandacht voor detail: Studenten gaven aan dat ze soms wel een uur besteedden aan slechts één maat of een specifieke frasering.

Bevordering van vrouwen: Hoewel ze zelf kritisch stond tegenover vrouwen in de compositiewereld, stimuleerde ze vrouwelijke pianisten enorm en stelde ze velen van hen in staat een professionele carrière te starten.

4. Haar blijvende bijdrage aan de muziekwereld

Haar pedagogische nalatenschap leeft tot op de dag van vandaag voort, aangezien zij de kloof overbrugde tussen het klassieke tijdperk en de moderne pianoschool.

Traditie in ere houden: Ze gaf de authentieke interpretatie van de werken van Robert Schumann en Johannes Brahms rechtstreeks door aan haar studenten . Omdat ze vaak met de componisten zelf aan deze werken had gewerkt, werd haar onderwijs beschouwd als de ” bron van de waarheid ” .

Bekende leerlingen : Tot haar belangrijkste leerlingen behoorden Fanny Davies, Adelina de Lara en Ilona Eibenschütz . Deze musici maakten tot ver in de 20e eeuw opnames die nu worden beschouwd als waardevolle documenten van de ” Schumann- stijl”.

Professionalisering: Door haar positie in Frankfurt bewees ze dat vrouwen succesvol konden zijn in het academisch onderwijs op het hoogste niveau , waarmee ze de weg vrijmaakte voor volgende generaties vrouwelijke muziekprofessoren.

Samenvattend kan worden gesteld dat Clara Schumann de pianopedagogie een morele dimensie gaf : ze maakte van pianolessen een onderwijs in artistieke ethiek en nederigheid ten opzichte van het werk.

Muzikale Familie

De ouders: De stichting

Haar muzikale invloeden begonnen bij haar ouders, wier relatie echter niet gelukkig was.

Friedrich Wieck (vader): Hij was een van de meest gerenommeerde pianoleraren van zijn tijd. Hij bezat een pianofabriek en een uitleenbedrijf voor muziekinstrumenten . Zijn ambitie was de drijvende kracht achter Clara’s carrière; hij wilde via haar bewijzen dat zijn lesmethode onfeilbaar was.

Mariane Wieck, geboren Tromlitz (moeder): Zij was een begenadigd zangeres en pianiste die als soliste optrad in de Gewandhausconcerten in Leipzig. Zelf kwam ze uit een musicusfamilie; haar vader was de beroemde fluitist Johann George Tromlitz. Mariane verliet het gezin toen Clara vijf jaar oud was, wat haar band met muziek als een soort ” vervangende taal” verder versterkte .

De broers en zussen: In de schaduw van de eerstgeborene

Clara had verschillende broers en halfbroers en -zussen die ook een muzikale opleiding genoten, maar geen van hen bereikte haar wereldwijde bekendheid.

Alwin en Gustav Wieck: Hun broers kregen ook les van hun vader, maar bleven tamelijk middelmatige muzikanten.

Marie Wieck (halfzus): Geboren uit het tweede huwelijk van haar vader, werd Marie ook opgeleid tot pianiste en zangeres. Ze bleef haar hele leven in de schaduw van haar beroemde halfzus , maar was desondanks een gerespecteerd muzikante en pianolerares.

Huwelijk met Robert Schumann

Haar huwelijk met Robert Schumann in 1840 verenigde twee van de grootste muzikale talenten van de Romantiek. Robert was oorspronkelijk een leerling van haar vader geweest . In hun huwelijk versmolten privéleven en kunst: ze bestudeerden samen Bachs partituren, inspireerden elkaars composities en corrigeerden elkaars werken.

De kinderen: Muziek als last en als nalatenschap

gevormd door muziek of de tragische omstandigheden van het gezin .

Marie en Eugenie Schumann: Zij traden het meest in de voetsporen van hun moeder. Marie werd Clara’s naaste assistente en rechterhand in het lesgeven. Eugenie werd ook pianiste en schreef belangrijke memoires over haar moeder en Johannes Brahms.

Felix Schumann: Het jongste kind was zeer begaafd op muzikaal en literair gebied. Hij schreef gedichten die door Johannes Brahms op muziek werden gezet, maar stierf tragisch jong aan tuberculose.

Ferdinand Schumann: Hij werd muziekhandelaar en bleef zo , in ieder geval commercieel, verbonden met de muziekwereld .

De “ electieve affiniteit ” : Johannes Brahms

Hoewel ze biologisch gezien geen familie van elkaar zijn, moet Johannes Brahms zeker genoemd worden als onderdeel van de muzikale familie. Vanaf 1853 werd hij de meest vertrouwde adviseur van de Schumanns. Na Roberts dood werd hij een soort surrogaatvader en geestelijke steunpilaar voor Clara en haar kinderen, en bleef hij hun artistiek adviseur tot aan haar dood .

Relaties met componisten

1. Robert Schumann: Totale symbiose

Haar belangrijkste relatie was die met haar man. Het was een band van gelijkwaardigheid die veel verder ging dan een gewoon huwelijk.

Artistieke uitwisseling: Ze was zijn belangrijkste adviseur en vaak de eerste die zijn werk zag of hoorde . Robert zei ooit dat geen enkele muzikant hem zo goed begreep als zij.

De muze: Hij droeg talloze werken aan haar op (bijvoorbeeld de Fantasie in C majeur), terwijl zij er door middel van haar concertreizen voor zorgde dat zijn muziek überhaupt bekend werd .

2. Johannes Brahms: Een levenslange zielsverbinding

De relatie met Brahms is een van de meest raadselachtige en ontroerende in de muziekgeschiedenis. In 1853 kwam de jonge Brahms bij de familie Schumann wonen en werd hij onmiddellijk als genie erkend.

Een steunpilaar in tijden van nood: Tijdens Roberts ziekte en na zijn dood was Brahms Clara’s belangrijkste steun. Hij zorgde voor haar kinderen en haar financiën.

Artistiek geweten: Ze stuurden vrijwel al hun nieuwe composities naar elkaar ter correctie. Brahms zocht zijn hele leven haar goedkeuring; als Clara een werk niet mooi vond, twijfelde hij vaak aan de waarde ervan.

3. Felix Mendelssohn Bartholdy: Bewondering en vriendschap

Mendelssohn was een van Clara’s beste vrienden en metgezellen tijdens haar tijd in Leipzig.

De mentor: Hij dirigeerde veel van haar concerten in het Gewandhaus. Clara bewonderde zijn elegantie en formele perfectie.

Gedeelde waarden: Ze deelden een afkeer van oppervlakkige sensatiezucht en zetten zich gezamenlijk in voor de herontdekking van J.S. Bach. Zijn plotselinge dood in 1847 had een diepe impact op hen.

4. Frédéric Chopin : Respectvolle afstand

Clara ontmoette Chopin meerdere keren, onder meer in Parijs en Leipzig.

De pianiste: Chopin bewonderde haar spel en droeg zijn variaties op “ La ci darem la mano ” aan haar op .

De criticus: Clara waardeerde Chopins poëzie, maar stond sceptisch tegenover sommige van zijn ” excentrieke ” harmonische wendingen . Desondanks was zij een van de eersten die zijn werken consequent in haar Duitse repertoire opnam.

5. Franz Liszt: Van bewondering naar vijandigheid

De relatie met Liszt is een voorbeeld van de esthetische breuk in de 19e eeuw.

Vroege jaren: Als jong meisje was Clara gefascineerd door Liszts technische genialiteit. Liszt noemde haar op zijn beurt een ” priesteres van de kunst ” .

De breuk: Later verwierp Clara zijn extravagante levensstijl en zijn ” toekomstmuziek” (de Nieuwe Duitse School). Ze vond zijn muziek leeg en sensationeel. Toen Liszt de werken van Robert Schumann arrangeerde op een manier die haar niet beviel, ontstond er een blijvende breuk .

6. Joseph Joachim: De muzikale broer

De beroemde violist Joseph Joachim was decennialang haar meest nabije kamermuziekpartner .

Het duo: Samen met hem vormde ze een legendarisch ensemble . Ze deelden dezelfde esthetiek in hun uitvoeringen : nederigheid voor het werk en technische perfectie. Naast Brahms was hij haar belangrijkste vertrouweling op muzikaal gebied.

kwaliteit inhield in de romantische muziekwereld . Degenen die dicht bij haar stonden, behoorden tot de innerlijke kring van ‘ serieuze’ muziek; degenen die door haar werden afgewezen, vonden het moeilijk om voet aan de grond te krijgen in conservatieve kringen.

Relatie met Robert Schumann

De relatie tussen Clara en Robert Schumann wordt beschouwd als een van de meest betekenisvolle en tragische liefdes- en werkrelaties in de cultuurgeschiedenis. Het was een verbintenis waarin kunst en leven volledig met elkaar verweven waren.

Van leraar- leerlingrelatie tot verboden liefde

Het verhaal begon toen de jonge Robert Schumann in 1830 bij Clara’s vader, Friedrich Wieck, introk om pianoles te volgen. Clara was toen nog maar elf jaar oud, maar al een gevierd pianiste. In de loop der jaren ontwikkelde hun aanvankelijke broer-zusrelatie zich tot een diepe romantische band.

Toen Clara zestien was, wisselden ze hun eerste kus uit , wat leidde tot een ongekend conflict met haar vader . Friedrich Wieck zag Robert als een middelmatige componist met een dubieuze levensstijl die de carrière van zijn meest waardevolle ‘ product ‘ – zijn dochter – zou ruïneren . Er volgde een bittere, jarenlange strijd die uiteindelijk voor de rechter eindigde. Pas door een rechterlijke uitspraak kregen ze toestemming om te trouwen, en ze gaven elkaar het jawoord op 12 september 1840, de dag voor Clara’s 21e verjaardag.

De muzikale symbiose

In hun huwelijk vormden ze een artistieke eenheid die ongeëvenaard was in de muziekwereld. Ze hielden een gezamenlijk huwelijksdagboek bij waarin ze niet alleen alledaagse zaken , maar vooral hun muzikale ideeën met elkaar deelden.

” liederenjaar” in 1840 componeerde Robert talloze werken als liefdesverklaringen aan Clara. Zij was op haar beurt zijn belangrijkste adviseur en vaak de enige die zijn complexe partituren direct begreep.

De piano als bron van conflict: Ondanks hun liefde waren er spanningen. Wanneer Robert componeerde, had hij stilte nodig, wat Clara er vaak van weerhield om te oefenen voor haar concerten . Robert voelde zich ook soms overschaduwd wanneer zij tijdens tournees als de ware ster werd gevierd, terwijl hij slechts werd gezien als ” de echtgenoot van de artiest ” .

De verdeling van rollen en de werkdruk

Clara vervulde een dubbele rol in het huwelijk dat haar tot het uiterste dreef. Ze was de muze en vertolkster van zijn werken, maar ook de belangrijkste kostwinner voor het groeiende gezin met acht kinderen. Robert, wiens carrière als pianist abrupt was beëindigd door een handblessure , leed steeds vaker aan depressies en hallucinaties. Clara beheerde het huishouden, de financiën en de reizen, terwijl ze tegelijkertijd probeerde Roberts gevoelige aard te beschermen tegen de buitenwereld .

Het tragische einde

De relatie eindigde in een ramp toen Roberts psychische ziekte culmineerde in een zelfmoordpoging in de Rijn in 1854. Hij werd opgenomen in een psychiatrische inrichting in Endenich. Op advies van de artsen mocht Clara hem daar bijna tweeënhalf jaar niet bezoeken om hem niet van streek te maken. Ze zag hem pas weer twee dagen voor zijn dood in 1856. Hij herkende haar nog, maar kon nauwelijks spreken.

Na zijn dood wijdde Clara de rest van haar leven – nog eens 40 jaar – vrijwel uitsluitend aan het bekendmaken van Roberts muziek in heel Europa . Ze droeg bijna uitsluitend zwart en werd de ‘ uitvoerder’ van zijn nalatenschap. Haar liefde voor hem bleef de leidraad in haar leven, ook al ontwikkelde ze later een hechte vriendschap met Johannes Brahms.

Relatie met Johannes Brahms

De relatie tussen Clara Schumann en Johannes Brahms is een van de meest diepgaande , raadselachtige en ontroerende banden in de muziekgeschiedenis. Meer dan 43 jaar lang schommelde deze tussen hartstochtelijke bewondering, een familiaire band en een compromisloze artistieke samenwerking .

De ontmoeting in het noodlottige jaar (1853)

Het verhaal begon in september 1853, toen de toen nog volstrekt onbekende, twintigjarige Johannes Brahms voor de deur van de familie Schumann in Düsseldorf stond . Robert Schumann was meteen onder de indruk van het talent van de jongeman en riep hem in zijn beroemde artikel “Nieuwe paden ” uit tot een toekomstig genie . Voor Clara was Brahms aanvankelijk de jonge, knappe ” profeet ” . Maar toen Robert slechts enkele maanden later , in februari 1854, na een zelfmoordpoging werd opgenomen in de psychiatrische inrichting van Endenich, veranderde de relatie abrupt.

Steun tijdens de catastrofe (1854-1856 )

Gedurende de tweeënhalf jaar dat Robert in de instelling verbleef, werd Brahms een onmisbare steunpilaar in Clara’s leven.

Praktische hulp: Hij trok tijdelijk in bij de familie Schumann, hielp met de opvoeding van de kinderen en organiseerde Roberts bibliotheek.

Emotionele verbondenheid : Tijdens deze fase van isolatie en verdriet werden haar gevoelens intenser . De aanspreekvorm in haar brieven veranderde van het formele ” Geachte mevrouw” naar het vertrouwde ” Mijn geliefde Clara” en uiteindelijk naar “U ” .

In deze periode was Brahms hartstochtelijk verliefd op de vrouw die veertien jaar ouder was dan hij . Of deze liefde ooit geconsumeerd werd, blijft een groot mysterie in de muziekgeschiedenis, aangezien beiden later in onderling overleg een groot deel van hun correspondentie vernietigden .

Het moment van de beslissing (1856)

Na Roberts dood in juli 1856 brachten Clara en Johannes samen een zomervakantie door in Zwitserland. Veel biografen suggereren dat hun relatie in deze periode werd verduidelijkt . Het resultaat was echter geen huwelijk, maar een geleidelijke verwijdering: Brahms vertrok en beiden kozen voor een leven van ” vrije” samenzijn. Clara bleef Roberts ” eeuwige weduwe” en Brahms bleef de rest van zijn leven vrijgezel.

Het artistieke geweten

In de decennia die volgden, ontwikkelde zich een ongekende professionele symbiose.

De criticus: Brahms stuurde vrijwel al zijn nieuwe werken naar Clara voordat hij ze publiceerde . Haar oordeel was voor hem de belangrijkste maatstaf . Als ze een passage bekritiseerde, herzag hij die vaak nauwgezet .

De ambassadrice: Clara was op haar beurt de belangrijkste vertolkster van zijn pianowerken en gebruikte haar bekendheid om zijn muziek in heel Europa te verspreiden.

Leeftijd en afscheid

Hun relatie duurde tot aan zijn dood. Hoewel er periodes van verwijdering en heftige ruzies waren (vaak veroorzaakt door Brahms’ soms botte manier van doen), vonden ze altijd hun weg terug naar elkaar. Brahms beschreef Clara als de ” mooiste ervaring ” van zijn leven.

Toen Clara in 1896 op sterven lag, snelde Brahms wanhopig naar haar toe, maar door vertragingen met de trein arriveerde hij pas kort na haar dood. Hij was een gebroken man op haar begrafenis. Hij overleefde haar slechts elf maanden. Zijn laatste grote werk, de Vier Ernstige Liederen , wordt beschouwd als zijn muzikale afscheid van haar.

Vergelijkbare componisten

1. Robert Schumann (1810 –1856)

De meest voor de hand liggende overeenkomst is met haar echtgenoot. Omdat ze elkaar beïnvloedden en samen leerden, is hun muzikale taal vaak nauw verwant.

Overeenkomst : Beide werken kenmerken zich door een zeer poëtische, fragmentarische vorm op de piano en een dichte, polyfone textuur. Wie Roberts ” Scenes from Childhood” waardeert, zal een zeer vergelijkbare emotionele wereld aantreffen in Clara’s ” Romances “.

2. Fanny Hensel, geboren Mendelssohn (1805 –1847)

Zij is de belangrijkste vrouwelijke tegenhanger van Clara Schumann in de Duitse romantiek.

Overeenkomst : Beiden componeerden schitterende liederen en verfijnde pianomuziek. Clara stond echter bekend als een reizende virtuoos, terwijl Fanny meer in een privéomgeving werkte ( ” zondagsconcerten ” ). Haar stijl, net als die van haar broer Felix, is iets klassieker en eleganter dan die van Clara, maar deelt dezelfde romantische intimiteit.

Luistertip : Het Jaar ( pianocyclus).

3. Johannes Brahms (1833 –1897)

Brahms was niet alleen haar beste vriend, maar ook haar artistieke verwant.

Overeenkomst : Beiden deelden een diep respect voor Johann Sebastian Bach en de oude vormen (fuga, variatie). De ernst en melancholische stemming die te vinden zijn in Clara’s late werken (bijvoorbeeld het Pianotrio) vormen de kern van Brahms ‘ oeuvre.

Luistertip : Intermezzi voor piano , op. 117.

4. Fré déric Chopin (1810 –1849 )

Hoewel Chopin van Poolse afkomst was, zijn er grote overeenkomsten op het gebied van pianomuziek.

Overeenkomst : Net als Chopin begreep Clara Schumann hoe ze de piano kon laten “zingen “. Haar vroege polonaises en mazurka’s zijn duidelijk beïnvloed door Chopins stijl. Beiden gebruikten de piano als medium voor uiterst delicate, genuanceerde emoties .

Luistertip : Nocturnes .

5. Amy Beach (1867–1944 )

Een generatie later, in de VS, vertoont Amy Beach een vergelijkbare ontwikkeling als Clara.

Overeenkomst : Beach was ook een wonderkind op de piano en moest vechten tegen maatschappelijke weerstand . Haar stijl is laatromantisch , vaak grootschalig, en vertoont een vergelijkbare structurele beheersing als Clara’s pianotrio.

Luistertip : Gaelic Symphony .

6. Louise Farrenc (1804–1875)

De Franse componist was een tijdgenoot van Clara en deelde veel van haar professionele uitdagingen.

Overeenkomst : Net als Clara was ze een uitstekende pianiste en de eerste vrouwelijke professor aan een belangrijk conservatorium (Parijs). Muzikaal gezien leek ze op Clara in haar voorkeur voor heldere , bijna Beethoven- achtige structuren in kamermuziek.

Luistertip : Nonet in Es-majeur.

Relaties

1. Nauwe samenwerking met solisten

Clara Schumann gaf de voorkeur aan musici die haar filosofie van trouw aan het originele werk deelden.

decennialang haar belangrijkste artistieke partner . Samen vormden ze een duo dat de norm bepaalde voor kamermuziek in heel Europa . Ze gaven honderden concerten en waren het er unaniem over eens dat ze pure virtuositeit verwierpen. Joachim was als een zielsverwant voor haar .

Julius Stockhausen (zanger ) : De bariton was haar meest nabije partner op het gebied van het kunstlied. Samen vestigden ze de traditie van liedrecitals die zich richtten op complete cycli (zoals Dichterliebe of Magelone) in plaats van slechts op individuele, aangename aria’s.

Alfred Piatti (cellist): Tijdens haar regelmatige verblijven in Londen vormde ze een legendarisch trio met cellist Piatti en Joachim . Deze samenwerking verstevigde haar reputatie in het Victoriaanse Engeland.

2. Relatie met orkesten en dirigenten

Als soliste trad ze op met de belangrijkste orkesten van haar tijd, en de relatie werd vaak gekenmerkt door wederzijds respect, maar ook door Clara’s strenge eisen .

Het Leipziger Gewandhausorkest: dit was haar ” muzikale thuis ” . Ze debuteerde er op negenjarige leeftijd en trad er gedurende haar leven meer dan zeventig keer op . Ze onderhield een hechte band met de verschillende dirigenten, met name met Felix Mendelssohn Bartholdy, die het orkest tot een van de beste van Europa maakte.

Wiener Philharmoniker: In Wenen werd ze al op jonge leeftijd enthousiast gevierd. Ze was een van de weinige buitenlandse artiesten die daar blijvende institutionele erkenning genoot.

Hermann Levi (dirigent): Hij was een van de dirigenten die ze bijzonder vertrouwde, vooral als het ging om de uitvoeringen van werken van Robert Schumann. Hij behoorde tot haar naaste vriendenkring in Frankfurt.

3. Samenwerking met pianobouwers

Clara Schumann was een expert in de mechanica van haar instrument en werkte nauw samen met vooraanstaande fabrikanten om de ideale klank te vinden.

Grotrian-Steinweg: Ze onderhield een bijna vriendschappelijke relatie met deze familie uit Braunschweig. Ze waardeerde de duurzaamheid en de melodieuze klank van hun vleugelpiano’s.

Streicher (Wenen): In haar beginjaren gaf ze de voorkeur aan de Weense stijl van het Streicher-gezelschap, die een lichtere toets had.

Broadwood en Erard: Tijdens haar reizen in Londen en Parijs gebruikte ze de instrumenten van deze bedrijven en gaf ze vaak gedetailleerde feedback over de speelstijl en het geluidsvolume.

4. Instellingen en conservatoria

In de latere fase van haar carrière groeide ze zelf uit tot een instituut.

van Dr. Hoch (Frankfurt): Hier werkte ze niet alleen als docent, maar gaf ze ook vorm aan de gehele artistieke richting van het instituut. Ze zorgde ervoor dat Frankfurt een centrum werd voor de ” Schumann- traditie”.

Vereniging van Muziekvrienden (Wenen): Ze onderhield voortdurend contact met deze invloedrijke instelling om de publicatie van de werken van haar man te bevorderen en concerten te coördineren.

5. Invloed op andere pianisten (tijdgenoten)

Hoewel ze vaak met anderen concurreerde, was haar invloed op collega’s enorm.

Sigismund Thalberg en Franz Liszt: Hoewel ze goed met Thalberg overweg kon, was haar relatie met de meeste “pianistenlievelingen” van haar tijd gespannen . Ze dwong andere pianisten indirect om hun repertoire te herzien , omdat ze bewees dat men ook concertzalen kon vullen met ” serieuze” muziek (Bach, Beethoven) .

Relaties met niet-muzikanten

Hoewel Clara Schumann diep geworteld was in de muziekwereld, onderhield ze een uitgebreid netwerk van contacten met belangrijke figuren uit het intellectuele leven, de politiek en de kunsten. Deze relaties boden haar vaak de nodige intellectuele rust te midden van haar veeleisende tourneeschema.

Hieronder vind je de belangrijkste directe relaties met niet-muzikanten:

1. Schrijvers en dichters

Omdat Clara Schumann een belangrijk liedcomponiste was, zocht ze vaak contact met de auteurs van de teksten die ze op muziek zette.

Johann Wolfgang von Goethe: Als negenjarig wonderkind trad ze op voor Goethe in Weimar. Hij was zo onder de indruk dat hij haar een medaille schonk met zijn portret en het opschrift “Voor de artistiek begaafde Clara Wieck”. Deze ontmoeting bleef voor Clara een dierbare herinnering voor het leven .

Heinrich Heine: Tijdens haar verblijven in Parijs ontmoette ze de dichter verschillende keren. Hoewel Heine bekend stond om zijn scherpe tong, bewonderde hij Clara’s acteertalent. Ze zette verschillende van zijn gedichten op muziek , waaronder het beroemde ” They both loved each other ” .

Friedrich Rückert : De familie Schumann had nauw contact met Rückert . Voor zijn zilveren huwelijksjubileum zetten Clara en Robert gedichten uit zijn ” Liebesfrühling ” op muziek .

2. Artsen en wetenschappers

Vanwege de tragische medische geschiedenis van haar man Robert en haar eigen spanningen, waren artsen vaak goede vrienden van het gezin.

Dr. Franz Richarz: Hij was de directeur van het sanatorium in Endenich waar Robert zijn laatste jaren doorbracht. De correspondentie met hem was een enorme emotionele last voor Clara , maar het vormde haar enige band met haar ernstig zieke echtgenoot.

artsen als vriendenkring: In steden als Düsseldorf en Frankfurt behoorde Clara vaak tot de hogere middenklasse , die sterk beïnvloed werd door artsen en professoren . Deze families boden haar een stabiele sociale basis buiten de muziekwereld.

3. Beeldende kunstenaars

de uitwisseling tussen de kunsten vanzelfsprekend was .

Adolf Menzel: De beroemde schilder was een groot bewonderaar van haar pianospel en schetste haar meerdere malen. Deze tekeningen behoren tot de meest authentieke weergaven van haar verschijning achter de piano.

Anselm Feuerbach: De schilder behoorde tot de hechte vriendenkring rond Johannes Brahms en Clara Schumann. Zij deelden het idealistische kunstbegrip dat kenmerkend was voor de romantiek en kwamen vaak samen om over esthetiek te discussiëren .

4. Adel en politiek

Als internationale ster was Clara Schumann een frequente gast aan de Europese hoven .

Koningin Victoria en Prins Albert: Clara reisde regelmatig naar Londen en werd door de koningin verschillende keren uitgenodigd in Buckingham Palace. Omdat Prins Albert zelf erg muzikaal was, onderhield ze een bijna professionele relatie met hem . De erkenning van de Britse koninklijke familie was cruciaal voor haar financiële succes in Engeland.

Keizerlijk hof in Wenen: Zoals reeds vermeld , werd ze benoemd tot Keizerlijk en Koninklijk Kamervirtuoos. Deze officiële erkenning bezorgde haar een maatschappelijke positie die veel verder reikte dan die van een gewone ” professionele muzikant”.

5. Beschermheren en vrienden van de gemeenschap

Vooral tijdens haar verblijf in Frankfurt en Baden-Baden omringde ze zich met rijke bewonderaars die haar leven gemakkelijker maakten.

De familie van Pauline Viardot-García : Hoewel Pauline zangeres was , opende haar Parijse salon Clara de deuren voor de gehele Franse elite , waaronder schrijvers als Ivan Turgenev.

Elisabeth von Herzogenberg: Hoewel ze een hoge muzikale opleiding had genoten, was ze voor Clara vooral een goede vriendin en correspondent, bij wie ze ook haar persoonlijke zorgen kwijt kon.

Samenvattend: Niet-musici vormden vaak een venster op de wereld voor Clara Schumann. Hoewel musici meestal haar collega’s of concurrenten waren, vond ze in dichters, schilders en edellieden bevestiging van haar sociale status en intellectuele stimulatie die haar interpretaties verrijkten.

Belangrijke solowerken voor piano

De pianowerken van Clara Schumann vormen de kern van haar compositorische oeuvre. Ze weerspiegelen haar ontwikkeling van een briljante virtuoos tot een diepzinnige romanticus . Omdat ze haar stukken voornamelijk schreef voor eigen gebruik in de concertzaal, zijn ze vaak technisch zeer veeleisend.

Hieronder vindt u haar belangrijkste solowerken voor piano:

1. Quatre Pi è ces Fugitives, op. 15

Deze “vier vluchtige stukken ” werden gecreëerd tijdens een moeilijke periode voor Clara (rond 1845) en worden beschouwd als meesterwerken van de korte muziekvorm .

Karakteristiek: De stukken zijn intiem, melancholisch en harmonisch zeer subtiel. Het eerste stuk in F majeur is bijzonder boeiend met zijn verlangende melodie, terwijl het vierde stuk bijna doet denken aan Brahms’ late Intermezzi .

Betekenis: Ze tonen Clara als een componiste die ” grote emotie ” in een kleine, geconcentreerde vorm kan gieten .

2. Drie romances, opus 11

Romantiek was Clara’s favoriete genre. Ze droeg Opus 11 op aan Robert Schumann, die het werk enthousiast prees.

Karakter: De romances zijn zeer romantisch en kenmerken zich door een ” zingende ” pianostijl . De tweede romance in G mineur staat met name bekend om zijn delicate, bijna fragiele sfeer, die uitmondt in virtuoze passie.

Schumann was zo onder de indruk van de ” bijzonderheid ” van deze stukken dat hij later het thema van de eerste romance in zijn eigen muziek verwerkte.

3. Variaties op een thema van Robert Schumann, Op. 20

Dit werk uit 1853 is een ontroerend bewijs van de diepe band tussen het echtpaar.

Achtergrond: Clara koos een thema uit Roberts Bunte Blätter , Op. 99. Het was haar verjaardagscadeau voor hem , kort voordat zijn ziekte plotseling uitbrak.

Stijl: De variaties zijn technisch zeer complex. Clara demonstreert haar volledige meesterschap in de behandeling van een thema – van delicate, speelse figuren tot krachtige, orkestrale uitbarstingen .

na Roberts dood vrijwel volledig stopte met componeren .

4. Soiré es Musicales, op. 6

Deze cyclus uit haar vroege jeugd (geschreven toen ze ongeveer 15 jaar oud was) toont haar als de jonge virtuoos die Europa veroverde.

Inhoud: Het bevat dansen zoals de Mazurka en de Polonaise, maar ook een Nocturne .

Stijl: De invloed van Chopin is hoorbaar , maar ook een zeer kenmerkende, Duitse ernst. Het werk barst van ritmische energie en jeugdige bezieling.

5. Drie preludes en fuga’s, opus 16

Deze stukken zijn het resultaat van haar intensieve studie van de werken van Johann Sebastian Bach, die ze samen met Robert heeft ondernomen.

Karakteristiek: Ze combineren de strikte, barokke vorm van de fuga met de romantische expressie van de 19e eeuw.

wilde laten zien dat ze niet alleen ” gevoel ” beheerste , maar ook ” structuur”.

6. Scherzo nr. 2 in c mineur, op. 14

Een van hun krachtigste en meest gepassioneerde werken.

Stijl: Het is dramatisch, stormachtig en vereist van de pianist een enorme sprongtechniek en kracht over de octaven. Het breekt radicaal met het cliché van de ” zachte vrouwelijke compositie ” .

De pianowerken van Clara Schumann maken nu integraal deel uit van het repertoire en worden gewaardeerd om hun formele helderheid en emotionele diepte .

Belangrijke kamermuziek

Hoewel Clara Schumann slechts een paar werken in dit genre heeft nagelaten, behoren haar bijdragen aan de kamermuziek tot de hoogste kwaliteit van haar hele carrière. Ze tonen haar perfecte beheersing van grote, meerdelige vormen en de complexe interactie tussen verschillende instrumenten.

Hieronder vindt u haar belangrijkste kamermuziekwerken:

1. Pianotrio in g mineur, op. 17

Dit werk uit 1846 wordt ongetwijfeld beschouwd als haar grootste meesterwerk en een van de belangrijkste pianotrio’s uit de gehele romantische periode.

Oorsprong: Clara componeerde het tijdens een periode van ernstige persoonlijke crises , toen Robert in slechte gezondheid verkeerde en zijzelf worstelde met haar vierde zwangerschap .

Structuur: Het stuk is klassiek gestructureerd in vier delen . Bijzonder indrukwekkend zijn het derde deel (Andante), dat een diepe, bijna pijnlijke melancholie uitstraalt, en de finale, waarin ze meesterlijk gebruikmaakt van contrapuntische technieken (fugati).

Betekenis: Het trio werd zeer geprezen door tijdgenoten zoals Mendelssohn. Zelfs Robert Schumann was er zo van onder de indruk dat het hem inspireerde om kort daarna zijn eigen eerste pianotrio’s te schrijven. Het weerlegt op indrukwekkende wijze het heersende vooroordeel dat vrouwen niet in staat zouden zijn complexe, grootschalige structuren te ontwikkelen .

2. Drie romances voor viool en piano, opus 22

Deze stukken, gecomponeerd in 1853, behoren nu tot het standaardrepertoire voor violisten en zijn een uitstekend voorbeeld van Clara ‘s lyrische talent.

Karakter: De drie stukken verschillen sterk van karakter: de eerste romance is dromerig en hartstochtelijk, de tweede eerder speels en melancholisch, en de derde imponeert met een vloeiende, weidse pianomelodie.

Samenwerking: Clara droeg de Romances op aan de legendarische violist Joseph Joachim. Ze voerde deze stukken vaak samen met hem uit ; ze maakten vast deel uit van hun gezamenlijke concertprogramma’s.

” zingende ” instrument duidelijk naar voren . De viool en de piano fungeren als gelijkwaardige partners in een intieme dialoog .

Pianoconcert nr. 3 in a mineur, opus 7 (in de kamermuziekversie )

Hoewel het in de eerste plaats een orkestwerk is, verdient het in deze context vermelding omdat Clara het vaak uitvoerde in kleinere ensembles of passages ervan componeerde als kamermuziek.

Het langzame middendeel (Romance) is een puur duet tussen piano en cello. Dit intieme samenspel binnen een groot concert demonstreert Clara’s voorliefde voor kamermuziekdialoog en delicate textuur.

4. Niet-gepubliceerde en vroege pogingen

In haar jeugd en tijdens haar studie experimenteerde ze met andere instrumentaties, waaronder ontwerpen voor strijkkwartetten . Omdat ze echter zeer zelfkritisch was, vernietigde ze veel van deze pogingen of liet ze onafgemaakt, omdat ze vond dat ze niet voldeden aan de hoge standaarden van Robert of Mendelssohn .

Samenvattend: Clara Schumanns kamermuziek kenmerkt zich door een perfecte balans tussen de instrumenten. Hoewel de piano vaak veeleisend is, dringt hij zich nooit onterecht op de voorgrond, maar dient hij juist de algehele muzikale expressie. Haar Pianotrio, Op. 17, blijft het schitterende bewijs van haar compositorische bevrijding.

Belangrijke orkestwerken

Het oeuvre van Clara Schumann op het gebied van orkestmuziek is weliswaar klein in omvang, maar van enorme historische en artistieke betekenis . Omdat ze als vrouw in de 19e eeuw weinig toegang had tot gedegen onderwijs in compositie en orkestratie, getuigen haar orkestwerken van een buitengewoon talent en een sterke wil.

Het belangrijkste werk in deze categorie is:

Pianoconcert nr. 1 in a mineur, op. 7

Dit is haar belangrijkste en enige voltooide werk voor orkest . Ze begon met componeren op 13-jarige leeftijd en voltooide het op 16-jarige leeftijd (1835).

Structuur: Het concerto bestaat uit drie delen die naadloos in elkaar overvloeien zonder onderbreking ( Allegro maestoso, Romance, Finale: Allegro non troppo). Deze continue structuur was destijds zeer vernieuwend .

De kern van de kamermuziek: In het tweede deel, de Romance, laat Clara het orkest bijna volledig achterwege . De piano gaat een intieme dialoog aan met een solocello. Dit moment wordt beschouwd als een van de meest poëtische ideeën van de vroege romantiek .

De finale: Het laatste deel is een virtuoos staaltje vakmanschap in polonaise-ritme. Opmerkelijk is dat Robert Schumann haar hielp met de orkestratie van dit deel, terwijl de muzikale inhoud en de eerste twee delen volledig van haar eigen hand waren .

Betekenis: Clara creëerde hiermee een werk dat zich met recht kan meten met de concerten van Chopin of Mendelssohn. Ze voerde zelf de première uit in het Gewandhaus in Leipzig onder leiding van Felix Mendelssohn Bartholdy.

Tweede deel van het concerto in f mineur (1847)

Ruim tien jaar na haar eerste concert begon Clara Schumann te werken aan een nieuw pianoconcert.

Achtergrond: Het bleef een fragment van één enkel deel . Lange tijd raakte dit werk bijna in de vergetelheid, totdat het in de 20e eeuw werd gereconstrueerd en georkestreerd.

Stijl: Vergeleken met de jeugdige opus 7 is dit deel aanzienlijk volwassener, donkerder en harmonisch complexer. Het weerspiegelt de compositie-ervaring die ze had opgedaan door te werken aan haar pianotrio en te studeren bij Robert.

3. Orkestratie en arrangementen van liedjes

Hoewel ze zelf geen symfonieën componeerde , was ze wel nauw betrokken bij de klankvormgeving van muziek:

Samenwerking met Robert: Het is bekend dat ze Robert hielp bij het nakijken en corrigeren van zijn orkestpartituren (bijvoorbeeld zijn 1e symfonie, de ” Lentesymfonie ” ). Haar kennis van orkestklank was daarom zeer diepgaand, ook al gebruikte ze die zelden voor haar eigen grote composities.

Concertouverture (Project): Er zijn aanwijzingen in haar dagboeken dat ze een ouverture overwoog , maar de enorme druk van haar concertreizen en haar groeiende gezin lieten haar nauwelijks de tijd over voor het uitgebreide werk aan grote partituren.

Andere belangrijke werken

Naast haar instrumentale werken heeft Clara Schumann een aanzienlijke erfenis nagelaten op het gebied van vocale muziek. Haar oeuvre hier richt zich voornamelijk op kunstliederen voor zang en piano, evenals op veeleisende koorwerken.

Liederen voor zang en piano

De liederen van Clara Schumann worden tegenwoordig beschouwd als gelijkwaardig aan die van haar echtgenoot Robert of Franz Schubert. Ze kenmerken zich door een diepgaande psychologische interpretatie van de teksten, waarin de piano veel meer is dan alleen een begeleiding – hij functioneert als een gelijkwaardige partner die de stemming van de tekst verder ontwikkelt.

Bijzonder opmerkelijk zijn de Drie Liederen, Op. 12, die werden gepubliceerd als onderdeel van een gezamenlijk project met Robert Schumann onder de titel Liebesfrühling (Lente van de Liefde). Clara zette gedichten van Friedrich Rückert op muziek voor dit werk . Liederen zoals ” Er ist gekommen in Sturm und Regen” (Hij is gekomen in storm en regen) en ” Liebst du um Schönheit ” (Houd je van schoonheid?) behoren tot het kernrepertoire van het Duitse kunstlied en boeien het publiek met hun emotionele directheid en harmonische verfijning.

Een ander belangrijk werk is de reeks van zes liederen, opus 13, opgedragen aan de koningin van Denemarken . Deze reeks bevat zettingen van gedichten van Heinrich Heine en Emanuel Geibel. Het lied ” Ich stand in dunklen Träumen ” (Heine) demonstreert op indrukwekkende wijze Clara’s vermogen om melancholie en innerlijke onrust muzikaal vast te leggen. Haar latere reeks van zes liederen, opus 23, op teksten van Hermann Rollett, toont haar uiteindelijk op het hoogtepunt van haar compositorische rijpheid, met een zeer dichte, bijna kamermuziekachtige verweving van stem en piano.

De koorwerken

Hoewel ze zelden voor grotere ensembles schreef, creëerde ze indrukwekkende a cappella-werken met haar Three Mixed Choirs ( op gedichten van Emanuel Geibel, 1848). Deze stukken werden gecomponeerd als verjaardagscadeau voor Robert . Het stuk ” Evening Celebration in Venice” toont in het bijzonder haar gevoel voor polyfone compositietechnieken en een bijna atmosferische , suggestieve klankschildering die de gebruikelijke normen van die tijd ver overtrof . Deze koorstukken bewijzen dat ze complexe muzikale structuren kon weven met alleen menselijke stemmen, zelfs zonder de ondersteuning van de piano.

Anekdotes en interessante feiten

1. Het ‘stille ’ wonderkind

Het is moeilijk te geloven, maar de toekomstige pianiste van wereldklasse sprak nauwelijks als peuter. Tot haar vierde sprak ze amper een woord en leek het voor haar omgeving alsof ze slechthorend was of een ontwikkelingsachterstand had . Pas toen ze systematisch pianoles kreeg van haar vader, ontwaakte ze mentaal en taalkundig. Muziek was letterlijk haar eerste moedertaal.

2. De “ ontsnapping” naar Parijs

Toen Clara 19 was, trotseerde ze voor het eerst haar dominante vader . Om Robert te ontmoeten en zelfstandig haar carrière uit te stippelen, reisde ze alleen naar Parijs. Voor een jonge vrouw in 1839 was reizen door Europa zonder mannelijke begeleider of chaperonne ongehoord – een schandaal zelfs . Daar organiseerde ze haar eigen concerten en bewees ze dat ze zonder de sturende hand van haar vader kon overleven .

3. Moed tijdens de Revolutie (1849)

Tijdens de Mei-opstand van Dresden in 1849 toonde Clara ongelooflijke moed. Toen de gevechten escaleerden , vluchtte ze aanvankelijk de stad uit met de geestelijk instabiele Robert. Ze keerde echter terug naar het belegerde Dresden, trotseerde de barricades en het geweervuur , om haar kinderen op te halen, die ze bij een dienstmeisje had achtergelaten . Onverschrokken marcheerde ze langs de soldaten en bracht haar gezin in veiligheid.

4. Het ” gezicht” van de D-Mark

Voor veel Duitsers blijft Clara Schumann tot op de dag van vandaag hét gezicht van de muziek , aangezien haar portret ( gebaseerd op een schilderij van Andreas Staub) de 100-Duitse mark bankbiljet sierde. Ze was daarmee een van de weinige vrouwen die permanent op Duits geld afgebeeld stond . Opvallend is dat ze op het biljet een ietwat strenge blik had – een beeld dat paste bij haar reputatie als de ” hogepriesteres van de muziek”.

5. Een gepassioneerde sigarenroker?

In haar latere jaren, vooral in het gezelschap van Johannes Brahms, was Clara Schumann niet vies van plezier. Er zijn verhalen dat ze af en toe een sigaar rookte, of in ieder geval de geur van tabak in de lucht waardeerde , wanneer Brahms bij haar te gast was. Dit paste totaal niet bij het beeld van de kuise weduwe, maar het onthult wel haar geëmancipeerde en onafhankelijke kant.

6. De kwestie van het spelen uit het geheugen

Tegenwoordig is het verplicht voor pianisten , maar in Clara’s tijd was het een sensatie: toen ze hele avonden zonder bladmuziek begon te spelen, vonden velen het arrogant of zelfs ‘ onvrouwelijk ‘ , omdat het leek alsof ze zich boven het werk wilde plaatsen . In werkelijkheid deed ze het juist om de tegenovergestelde reden: ze wilde één worden met de muziek. Franz Liszt was een van de weinigen die haar prestatie onmiddellijk als geniaal erkende.

Een snelle feitencheck:

Hobby’s: Ze hield van lange wandelingen en schreef heel veel brieven (naar schatting schreef ze meer dan 20.000 brieven).

Culinaire hoogstandjes: Ze stond bekend als een uitstekende gastvrouw. In Frankfurt waren haar ‘ koffie-uurtjes ‘ met studenten en collega-musici legendarisch .

Talen: Ze sprak vloeiend Frans en Engels, talen die ze zichzelf met veel moeite had aangeleerd voor haar tournees.

(Dit artikel is geschreven met de hulp van Gemini, een groot taalmodel (LLM) van Google. Het dient uitsluitend als referentiedocument om muziek te ontdekken die u nog niet kent. De inhoud van dit artikel wordt niet gegarandeerd als volledig accuraat. Controleer de informatie a.u.b. bij betrouwbare bronnen.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify