Descripción general
Albéric Magnard, cuyo nombre completo era Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard, fue un compositor francés nacido en París el 9 de junio de 1865 y fallecido en Baron , en el Oise, el 3 de septiembre de 1914 .
📅 Vida y circunstancias
Familia y primeros años: Era hijo de Francis Magnard, quien llegó a ser redactor jefe del periódico Le Figaro. Su madre se suicidó en 1869, una tragedia que afectó profundamente su infancia. Obtuvo su primer título de abogado en 1887.
Vocación musical: Tras ser fuertemente influenciado por el descubrimiento de Tristán e Isolda de Wagner en Bayreuth, se inscribió en el Conservatorio de París en 1886. Allí estudió con Théodore Dubois (armonía) y Jules Massenet.
Formación: Tras abandonar el Conservatorio, continuó sus estudios de composición con Vincent d’Indy en la Schola Cantorum hasta 1892, siguiendo así los principios de César Franck.
Vida personal: Se casó con una madre soltera muy pobre a quien conoció en 1893 y crio a su hijo como si fuera suyo.
Muerte trágica: Murió por Francia al comienzo de la Primera Guerra Mundial , el 3 de septiembre de 1914. Fue asesinado después de intentar resistir un ataque alemán a su mansión en Baron , en el Oise, que fue destruida .
🎶 Obra musical
Magnard suele asociarse con la escuela de César Franck, con orquestaciones muy elaboradas . A veces se le conoce como el « Bruckner francés » .
Música orquestal: Compuso cuatro sinfonías, la última data de 1913. También encontramos su Himno a la Justicia (Op. 14).
Óperas : Es autor de tres óperas (o dramas musicales):
Yolande (creada en Bruselas en 1892).
Guercoeur (compuesta entre 1897 y 1901, creada póstumamente en 1931 en la Ópera de París ). La partitura original de esta ópera fue destruida durante el ataque alemán a su mansión, pero fue reconstruida por Guy Ropartz.
Bérénice (según Racine, creada en 1911 ) .
Música de Cámara: Su obra incluye un Trío para piano en fa mayor (Op. 18), un Quinteto para piano (Op. 8), un Cuarteto de cuerdas ( Op. 16), una Sonata para violín (Op. 13) y una Sonata para violonchelo (Op. 20).
Otros: También fue columnista musical del diario Le Figaro durante unos años .
Historia
La historia de Albéric Magnard (1865-1914) es la de un compositor francés riguroso, independiente y exigente , cuya vida estuvo marcada por el drama y cuya carrera fue brutalmente interrumpida por la Primera Guerra Mundial.
Una juventud traumatizada y una vocación tardía
Nacido en una familia adinerada , Albéric Magnard era hijo de Francis Magnard, el influyente redactor jefe del periódico Le Figaro. Sin embargo, su juventud se vio empañada por el suicidio de su madre en 1869, un acontecimiento que dejó una profunda huella y que sin duda explicaba parte de su carácter sombrío y solitario. Aunque inicialmente estudió Derecho, su verdadera pasión surgió de la música. Su descubrimiento de la ópera de Wagner, Tristán e Isolda, fue una revelación estética que lo llevó a matricularse en el Conservatorio de París en 1886.
El heredero de la escuela francesa
En el Conservatorio, estudió con Massenet, pero fue su encuentro con Vincent d’Indy y la Escuela de Franck lo que definió su estilo. Magnard se alejó de la ligereza de la música francesa de su época para adoptar un estilo contrapuntístico austero , una arquitectura monumental y una profundidad expresiva que a veces le valió el apodo de « el Bruckner francés » . Muy crítico con el mundo musical parisino, a menudo financió él mismo la representación de sus propias obras, como sus cuatro sinfonías y sus óperas . Su espíritu independiente se extendió a su vida personal; se casó con una mujer de origen modesto, lo que marcó su rechazo a las convenciones burguesas.
Una lucha por la posteridad y una muerte heroica
La obra maestra de Magnard suele considerarse su ópera Guercoeur (terminada en 1901), una obra filosófica y mística sobre la redención y la justicia, para la que también escribió el libreto. Irónicamente, fue esta obra capital la que se convirtió en el blanco de la tragedia final.
En septiembre de 1914, mientras las tropas alemanas avanzaban por la región de Oise al comienzo de la guerra, Albéric Magnard se encontraba en la mansión familiar en Baron. Negándose a huir e impulsado por un fuerte sentimiento de patriotismo, tomó las armas para defender su propiedad . Disparó contra los soldados que se acercaban. Los alemanes respondieron al fuego , incendiaron la mansión y mataron al compositor, cuyo cuerpo no pudo ser identificado .
En el incendio, no solo Magnard perdió la vida, sino que la partitura orquestal de Guercoeur quedó destruida. Afortunadamente, sobrevivió una reducción para piano y voz, lo que permitió a su amigo Guy Ropartz reconstruirla. Gracias a este esfuerzo, Guercoeur se estrenó en la Ópera de París en 1931, salvando así del olvido una parte esencial del legado de un compositor cuya vida fue tan trágica como noble y seria su obra.
Cronología
🕰️ Cronología de Albéric Magnard
1865: Nacimiento de Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard en París (9 de junio).
1869: Su madre se suicida, marcando profundamente su infancia.
1886: Después de licenciarse en Derecho, ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió con Massenet y Dubois.
1888-1892: Estudió con Vincent d’Indy en la Schola Cantorum, adoptando los preceptos de la escuela francista.
1889-1890: Composición de su Primera Sinfonía (op. 4).
1892: Creación de su primera ópera , Yolande (op. 5), en Bruselas.
1892-1896: Composición y revisión de la Segunda Sinfonía (op. 6).
1893: Se casó con Julie Creton, a pesar de su origen modesto.
1895-1896: Composición de la Tercera Sinfonía (op. 11).
1897-1901: Finalización de su obra mayor, la ópera Guercoeur (op. 12).
1901-1902: Composición del Himno a la Justicia (op. 14), reflejo de su compromiso dreyfusard.
1905-1908 : Composición de su tercera ópera , Bérénice ( op . 19), según Racine.
Creación de la ópera Bérénice .
1913: Finalización de la Cuarta Sinfonía (op. 21), su última obra sinfónica .
3 de septiembre de 1914: Muerte trágica en su mansión de Baron (Oise) al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Fue asesinado por tropas alemanas que incendiaron su casa. La partitura original de Guercoeur fue destruida.
1931: Creación póstuma de la ópera Guercoeur en la Ópera de París, gracias a la reconstrucción de la partitura de Joseph-Guy Ropartz.
Estilo(s) musical(es), movimiento(es) y período(s)
El estilo de Albéric Magnard (1865-1914) está firmemente enraizado en la tradición del posromanticismo francés , aunque posee rasgos tanto tradicionales como innovadores .
Corriente general : Postromanticismo exigente
La música de Magnard se sitúa a finales del siglo XIX y principios del XX. En aquel entonces, no era ni antigua ni moderna, en el sentido de una ruptura total. Es principalmente posromántica, pues heredó la grandeza expresiva y el cromatismo armónico de Richard Wagner y la escuela de César Franck.
Filosofía: Magnard prioriza la profundidad moral y los ideales éticos en sus obras, lo que es típico de la estética posromántica (por ejemplo en su ópera Guercoeur).
Posición estilística
Tradicional e innovador:
Tradicional en el uso de formas clásicas (sinfonías, cuartetos, sonatas), siguiendo la rigurosa enseñanza de Vincent d’Indy y la escuela de Franck. Se adhiere al principio cíclico, un fuerte elemento estructural heredado de Franck , donde un tema se repite en todos los movimientos de la obra .
Innovador en la intensidad y austeridad de su escritura. Su música posee una complejidad polifónica inusual, a menudo muy densa y tensa, lo que lo distingue de sus contemporáneos franceses .
Polifonía o Monofonía:
Su escritura es profundamente polifónica. Es reconocido por su denso y preciso contrapunto (el entrelazamiento de varias líneas melódicas independientes), que confiere a sus obras orquestales (sus cuatro sinfonías) una pesadez y gravedad que en ocasiones le han valido el apodo de « Bruckner francés » .
Nacionalismo y otras corrientes:
Magnard no es un impresionista; rechaza la estética de Debussy, prefiriendo la arquitectura y el rigor moral al color y la fluidez armónica .
la tradición francesa (en reacción a la hegemonía del arte alemán), como lo demuestra su obra Himno a la Justicia y su acto final.
No se le clasifica como neoclásico ( aunque respeta las formas clásicas) ni como modernista o vanguardista (no hay una ruptura atonal o formal como en Schoenberg o Stravinsky), aunque su tenso lenguaje armónico a veces prefigura ciertos aspectos del siglo XX .
Géneros musicales
🎻 Géneros instrumentales
Magnard se ha distinguido principalmente en géneros que exigen dominio estructural y un desarrollo temático riguroso:
Música sinfónica: Este género es central en su obra, lo que lo sitúa en la tradición de los grandes maestros . Compuso cuatro sinfonías (Op. 4, 6, 11 y 21). Su música sinfónica se caracteriza por la densidad orquestal y el uso del patrón cíclico .
Música de Cámara: Este género es esencial para ilustrar su dominio del contrapunto y su respeto por las formas clásicas. Entre sus obras principales se encuentran el Cuarteto de Cuerda ( Op. 16), el Trío con Piano (Op. 18) y sonatas para piano (para violín, Op. 13; para violonchelo, Op. 20).
🎭 Géneros líricos
Magnard también se dedicó al género más ambicioso: la ópera. Sigue la tradición del drama wagneriano mediante la densidad y seriedad de sus libretos, escritos por él mismo .
Ópera (o Drama en Música): Compuso tres obras líricas:
Yolanda (Op. 5)
Guercoeur (Op. 12): Su obra lírica más famosa y emblemática, reflejo de su idealismo .
Bérénice ( Op . 19 )
🎹 Otros géneros
Música para piano solo: Aunque menos numerosas, son importantes sus piezas como el ciclo Promenades (Op. 7).
Música vocal: Escribió algunas melodías o ciclos de melodías para voz y piano, como los Cuatro poemas en música (Op. 3).
Características de la música
La música de Albéric Magnard es la de un compositor exigente, independiente y de gran cultura que siguió la escuela de César Franck, desarrollando al mismo tiempo un estilo muy personal . Sus principales características se resumen en su austeridad contrapuntística , su arquitectura monumental y su profundidad expresiva.
1. El legado de la escuela francista
A menudo se considera a Magnard como uno de los herederos más importantes de César Franck y de su alumno Vincent d’ Indy (que fue su profesor en la Schola Cantorum).
Ciclismo: Utiliza con frecuencia el proceso cíclico ( o tema cíclico ) , una técnica tomada de Franck. Esto significa que el mismo motivo melódico o rítmico retorna y circula a través de los diferentes movimientos de una obra (como sus sinfonías o cuartetos), asegurando la unidad estructural y una gran coherencia interna.
Tonalidad Expandida : Su música utiliza un lenguaje tonal y cromático avanzado, a veces rayando en la atonalidad , otorgando a sus armonías una densidad y tensión constante.
2. Escritura contrapuntística densa
Una de las características más reconocibles de Magnard es su dominio del contrapunto, que a menudo es muy preciso y complejo:
Austeridad : Prioriza la escritura rigurosa sobre la seducción fácil, distanciándose de los estilos musicales impresionistas (Debussy) o de la ópera francesa ligera de su época. Sus líneas melódicas suelen ser largas y se entrelazan con gran disciplina.
Densidad orquestal : En sus obras orquestales (en particular, sus cuatro sinfonías), esta complejidad contrapuntística da como resultado un timbre denso y sombrío. Algunos críticos lo han comparado con Anton Bruckner (de ahí el apodo de « el Bruckner francés » ) por la escala y la gravedad de sus arquitecturas sonoras.
3. Profundidad dramática y espiritual
La música de Magnard es ante todo una cuestión de moral y filosofía.
Seriedad y subjetividad: Sus obras a menudo exploran temas de justicia, ideales y redención. Esto es particularmente evidente en su ópera Guercoeur, donde el personaje principal regresa de entre los muertos para intentar guiar a la humanidad hacia un ideal de justicia, ilustrando así las propias aspiraciones éticas del compositor.
Claridad Formal : A pesar de la densidad de la orquestación, mantiene un agudo sentido de la forma, estructurando sus sinfonías y piezas de cámara con claridad , heredada de la tradición clásica y de su admiración por Beethoven.
4. El rechazo de la ligereza
Magnard fue un compositor solitario y un crítico de la escena musical parisina.
Independencia : Su estilo, considerado austero y serio, contrastaba directamente con las tendencias más ligeras de la música francesa de finales del siglo XIX . Nunca buscó el éxito popular y a menudo tuvo que financiar él mismo las interpretaciones de sus obras .
Lentitud en la composición: Su rigor se refleja en su reducido catálogo de obras. Publicó solo unas veinte obras (cuatro sinfonías, tres óperas y algunas piezas de cámara ), priorizando la calidad y la profundidad a la cantidad .
En resumen, la música de Magnard es un puente entre la herencia clásica y el expresionismo naciente, caracterizada por una fuerza ética y una construcción musical implacable.
Impactos e influencias
El impacto y la influencia de Albéric Magnard (1865-1914) son complejos. Si bien no ejerció una influencia tan amplia como la de Debussy o Ravel durante su vida, su obra tuvo un profundo, aunque tardío, impacto en la música francesa , sobre todo gracias a la firmeza de su ética y al rigor de su escritura.
Influencias recibidas (Sus modelos )
Magnard construyó su estilo sobre bases sólidas y cuidadosamente elegidas, lejos de modas pasajeras :
una admiración inagotable por Ludwig van Beethoven . Adoptó el rigor formal y la grandeza arquitectónica de Beethoven, transponiendo esta precisión a sus cuatro sinfonías y música de cámara. Su apego a las formas clásicas (sonata, fuga, variaciones) lo distingue de muchos de sus contemporáneos.
La Escuela de César Franck: Su influencia más directa proviene de su maestro, Vincent d’Indy, y de la ideología de la Escuela Franckista. Esto se traduce en:
La utilización del principio cíclico para garantizar la unidad temática de las obras principales.
Predilección por la música instrumental pura (sinfonías, cuartetos) dotada de gran profundidad moral y espiritual.
Richard Wagner: El descubrimiento de Tristán e Isolda fue el detonante de su vocación. Encontramos en Magnard un cromatismo armónico y tenso, así como la ambición de una obra total en sus dramas líricos (Guercoeur, Bérénice ) .
2. Impactos en sus contemporáneos y la posteridad
El impacto de Magnard es principalmente moral, ético y estructural, más que estilístico o popular.
A. El impacto póstumo y la reconstrucción
El principal impacto de Magnard estuvo trágicamente vinculado a su muerte:
El mito del compositor heroico : Su muerte en 1914, defendiendo su patria de los alemanes, lo convirtió en una figura martirizada y patriótica de la música francesa . Este trágico final confirió a su obra un aura de nobleza y sacrificio.
El rescate de Guercoeur: El incendio que destruyó su mansión y la partitura de su ópera Guercoeur desencadenó una movilización. Su reconstrucción a cargo de Joseph-Guy Ropartz y su tardío estreno en 1931 revivieron una obra monumental, dando a conocer todo su catálogo.
B. La influencia en el lenguaje musical
Aunque su austero estilo contrapuntístico no se convirtió en una “moda”, influyó en los compositores que buscaban una alternativa a las sensibilidades impresionistas:
La exigencia formal : Su inquebrantable compromiso con el rigor formal y la integridad intelectual sirvió de modelo para los músicos apegados a la tradición clásica.
El estilo polifónico: Su densidad polifónica, a veces considerada “pesada” en su época, se considera ahora una etapa de transición entre el cromatismo romántico y el expresionismo moderno. Algunos musicólogos lo ven como un precursor de la austeridad de ciertos compositores del siglo XX , en particular en su intenso uso de la tonalidad .
En resumen , el impacto de Magnard reside menos en un linaje directo que en su posición como artista independiente que rechazó el compromiso, dejando un pequeño catálogo de obras serias, coherentes y poderosas cuya influencia es la de un modelo de integridad y dominio estructural .
Actividades fuera de la composición
Albéric Magnard desarrolló varias actividades musicales significativas fuera del acto mismo de la composición , principalmente en los campos de la enseñanza, la crítica y la vida institucional.
🎓 Educación
Tras finalizar sus estudios musicales, Magnard se dedicó a la docencia, siguiendo el ejemplo de su propio maestro , Vincent d’Indy, y la escuela franckista.
Profesor de la Schola Cantorum: Enseñó fuga y contrapunto en la Schola Cantorum de París, institución cofundada por d’Indy y Charles Bordes, a la que sentía un profundo apego. Este compromiso refleja su respeto por el rigor formal y la disciplina de la escritura que veneraba en los maestros clásicos .
Discípulo y teórico: Al enseñar los temas esenciales del oficio de compositor, contribuyó a perpetuar los ideales de la escuela francesa y a formar a la próxima generación de músicos.
✍️ Reseñas y Crónicas
Gracias a sus vínculos familiares con Le Figaro, Magnard también participó en la vida intelectual y crítica de su tiempo.
Crítico musical: Escribió reseñas musicales para Le Figaro, donde defendió sus convicciones artísticas y comentó la vida musical parisina.
Un defensor de la “Música Pura”: Sus artículos se caracterizaban a menudo por sus principios éticos y su rechazo a las tendencias que consideraba superficiales o puramente decorativas. Defendía una música instrumental de alta integridad moral y estructural, fiel a los principios de la escuela de Franck.
🎻 Interpretación y Dirección
Aunque Magnard fue ante todo un compositor, participó activamente en la presentación de sus obras, dada la dificultad que tuvo para lograr la aceptación de las instituciones:
Organización y Financiación: En ocasiones, financió él mismo la creación de sus obras y dirigió sus ensayos . Su independencia y su negativa a ceder a menudo lo obligaron a garantizar personalmente la interpretación de sus partituras, debido a la falta de directores o instituciones dispuestas a comprometerse.
Pianista: También era un pianista hábil y tocaba notablemente sus propias piezas de música de cámara o reducciones para piano de sus sinfonías .
Actividades fuera de la música
📰 Columnista y periodista
Gracias a su padre , Francis Magnard, influyente redactor jefe, Albéric publicó artículos en Le Figaro durante algunos años (entre 1890 y 1894).
Aunque escribió reseñas musicales, también abordó diversos temas culturales y sociales , posicionándose como columnista y hombre de letras.
🏛 ️ Derecho y Formación Académica
Antes de dedicarse exclusivamente a la música, Magnard siguió un curso de estudios más convencional.
Obtuvo el título de abogado en 1887, antecedentes que pueden explicar el rigor intelectual y el dominio formal de su música.
🇫🇷 Compromiso ético y patriótico
El aspecto más famoso de su vida fuera del arte es su compromiso cívico, dictado por una fuerte ética.
Dreyfusard: Apoyó públicamente al Capitán Dreyfus (dreyfusard), acto que demostró su rechazo a la injusticia y su valentía moral, a pesar de contradecir la opinión de gran parte del establishment de la época. Incluso dedicó su obra , Himno a la Justicia, a esta causa.
Resistencia militar : Su último acto fue un gesto de patriotismo y resistencia personal. El 3 de septiembre de 1914, al comienzo de la Primera Guerra Mundial , se negó a abandonar su mansión en Baron (Oise) y disparó contra las tropas alemanas que intentaban entrar. Murió y la propiedad fue incendiada en represalia , convirtiéndolo en un mártir de Francia.
Relaciones con compositores
Albéric Magnard (1865-1914) desarrolló relaciones directas, principalmente de alumno a maestro y de amistad leal , que fueron cruciales para su desarrollo artístico y para el rescate póstumo de su obra .
1. Maestros e influencias
Sus relaciones con sus maestros moldearon su estilo riguroso y su adhesión a la escuela de César Franck.
Vicente de Indy (1851-1931):
Naturaleza de la relación: D’Indy fue su principal maestro tras su salida del Conservatorio. Magnard lo consideraba su guía espiritual y musical.
Influencia: D’Indy le transmitió los principios de la escuela franckiana, en particular la afición a las grandes formas clásicas, la apreciación de la polifonía y el uso del recurso cíclico . Magnard también enseñó fuga y contrapunto en la Schola Cantorum, institución cofundada por d’Indy.
Julio Massenet (1842-1912):
Naturaleza de la relación: Massenet fue uno de sus profesores de composición en el Conservatorio de París.
Influencia: Aunque Magnard se alejó rápidamente de la estética seductora y lírica de Massenet para adoptar un estilo más austero ( bajo la influencia de d’Indy), Massenet le proporcionó las bases técnicas del oficio .
2. Amigos y defensores
Sus amistades fueron esenciales, especialmente después de su muerte.
Joseph-Guy Ropartz (1864-1955):
Naturaleza de la relación: Ropartz era un amigo cercano, compositor y director.
Papel crucial : Tras la muerte de Magnard y la destrucción de la partitura orquestal de su ópera Guercoeur en el incendio de 1914, Ropartz emprendió la heroica reconstrucción de la obra a partir de la única versión para piano y voz que se conserva . Sin la intervención de Ropartz, Guercoeur, la obra maestra lírica de Magnard, se habría perdido para siempre .
Pierre Lalo (1866-1943):
Naturaleza de la relación: Lalo fue un influyente crítico musical (hijo del compositor Édouard Lalo) y un amigo.
Defensa de la Obra : Fue uno de los primeros y más fieles defensores de la obra de Magnard, apoyándolo en sus críticas frente a la indiferencia del público parisino.
3. Relaciones por oposición
Magnard mantuvo deliberadamente una distancia o expresó su oposición a ciertas tendencias entre sus contemporáneos, particularmente aquellas que favorecían la armonía y el timbre sobre el contrapunto.
Claude Debussy (1862-1918):
Naturaleza de la relación: Magnard se opuso a la estética impresionista de Debussy .
Divergencia: Magnard favoreció la construcción formal y la densidad polifónica (la escuela de Franck) sobre la fluidez armónica y los colores tímbricos del impresionismo de Debussy, que consideraba demasiado superficiales o decorativos.
Compositores similares
Para identificar compositores similares a Albéric Magnard hay que buscar a aquellos que comparten su apego a la escuela de César Franck, su austeridad contrapuntística , su lirismo postromántico y su exigencia formal clásica.
He aquí una lista de compositores franceses y extranjeros que comparten afinidades estilísticas con Magnard:
🇫🇷 La escuela de Franck y los sucesores del ideal
Estos compositores franceses comparten con Magnard un sentido de la estructura, el uso del proceso cíclico y una preferencia por la música instrumental seria:
César Franck (1822-1890): Fundador de la escuela a la que pertenece Magnard. Comparte el rigor formal, el cromatismo expresivo y el proceso cíclico .
Vincent d’Indy (1851-1931): Su principal maestro en la Schola Cantorum. D’Indy fue el líder de esta escuela y compartía el idealismo, la austeridad y el riguroso estilo de escritura de Magnard .
Ernest Chausson (1855-1899): Otro alumno de Franck, comparte con Magnard una melancolía y un lirismo posromántico a menudo oscuro, pero con una escritura armónica a veces más colorida .
Joseph-Guy Ropartz (1864-1955): Amigo y salvador de Guercoeur, Ropartz era muy cercano al estilo de Magnard. También abrazó la escuela franckista, favoreciendo la música de cámara y la densidad orquestal.
🇩🇪 Posromanticismo continental
Estos compositores comparten la densidad orquestal, la ambición formal y la gravedad del tono que le valieron a Magnard el apodo de ” el Bruckner francés ” :
Anton Bruckner (1824-1896): Similar en la arquitectura monumental de sus sinfonías, la densidad contrapuntística (a menudo inspirada en Bach) y una escritura orquestal que se extiende durante una larga duración .
Gustav Mahler (1860-1911): Aunque más expresionista e irónico, Mahler comparte con Magnard la ambición de grandes formas sinfónicas (posrománticas) y una orquestación muy detallada y exigente.
Max Reger (1873-1916): Compartió un amor por la música de cámara densa, el contrapunto complejo y un lenguaje armónico rico y altamente cromático , que perpetúa el legado de Brahms y Wagner.
🇫🇷 Similitudes entre la independencia y la escritura
Paul Dukas (1865-1935): Amigo cercano y contemporáneo (nacido el mismo año ) . Comparte con Magnard un juicio severo sobre sus propias obras (destruyó muchas de ellas) y una excepcional maestría estructural , pero su estilo es más ecléctico.
Relaciones
Albéric Magnard mantuvo relaciones complejas con el mundo exterior, a menudo marcadas por sus exigencias artísticas y su feroz independencia, que a veces lo aislaron de las grandes instituciones de su tiempo.
🎻 Relaciones con los artistas intérpretes o ejecutantes y las orquestas
Sus relaciones con músicos y orquestas fueron a menudo directas, pues él mismo tuvo que encargarse de la distribución de su música, que no fue muy popular en vida:
Dirigiendo sus propias obras : Ante la indiferencia de los grandes directores, Magnard a menudo tuvo que organizar y financiar interpretaciones de sus sinfonías y otras obras orquestales. En ocasiones, dirigía él mismo ensayos y estrenos para garantizar la fidelidad de su música, muy exigente en cuanto a estructura contrapuntística y orquestal .
Músicos de Cámara Dedicados: Contaba con intérpretes dedicados para su música de cámara. Por ejemplo, su Sonata para Violonchelo (Op. 20) es una obra importante que requería músicos de primer nivel para su comprensión e interpretación .
Creaciones operísticas: Su relación con los teatros de ópera fue difícil. Su ópera Guercoeur , aunque terminada en 1901, no se estrenó en París durante su vida , sino en Bruselas (donde también se estrenó su primera ópera , Yolanda ), lo que refleja las dificultades que encontró en la capital francesa . Su estreno póstumo en la Ópera de París en 1931 fue fruto del trabajo de sus amigos.
🏛 Relaciones Institucionales
Las relaciones de Magnard con las instituciones musicales oficiales eran tensas debido a su oposición a las modas de su época:
El Conservatorio y la Schola Cantorum: Tras estudiar en el Conservatorio (donde fue alumno de Massenet ), se dedicó a la Schola Cantorum y a su maestro, Vincent d’ Indy. Posteriormente , impartió clases de fuga y contrapunto en la Schola, una institución que representaba el ideal del arte clásico y riguroso, en contraposición al estilo académico del Conservatorio, considerado demasiado ligero.
Independencia de la sociedad : Rechazó cualquier tipo de compromiso para obtener encargos o interpretaciones. Esta actitud lo convirtió en un compositor marginado durante gran parte de su vida .
🧑 Relaciones con no músicos
Sus relaciones con los no músicos fueron esenciales y tocaron áreas cruciales:
Francis Magnard (Padre ): Su padre , redactor jefe de Le Figaro, le facilitó el acceso al mundo del periodismo y le garantizó la estabilidad económica, permitiéndole componer sin preocupaciones comerciales. Esta relación fue decisiva, a pesar del rechazo de Albéric a los valores burgueses de su padre .
Julie Creton ( Esposa): Su matrimonio con una mujer de origen modesto y madre soltera reforzó su imagen de pensador independiente y persona ética, rompiendo con las convenciones de su entorno.
Pierre Lalo (Crítico Musical): Lalo fue uno de sus más fieles defensores . Aunque crítico profesional, Lalo, a través de su influencia periodística, jugó un papel clave en dar a conocer y comprender la compleja obra de Magnard al público y a la élite intelectual.
Émile Gallé (Artista y Dreyfusard): Magnard dedicó su Himno a la Justicia a Gallé, artista y maestro vidriero , demostrando así su afinidad ideológica con las figuras implicadas en el caso Dreyfus. Este gesto sitúa a Magnard firmemente en el círculo de intelectuales republicanos y justicieros de su época.
Obras famosas para piano solo
Albéric Magnard no compuso muchas obras para piano solo, ya que se centró principalmente en música sinfónica, de cámara y ópera. Sin embargo, dejó algunas piezas notables que ilustran su estilo :
piezas para piano más conocido y sustancial . Compuesto entre 1893 y 1894, consta de siete movimientos que describen escenas y lugares parisinos, entre ellos:
I. Envío
II. Trianón
III. Saint-Cloud
IV. Saint-Germain
V. En el bosque
VI. Bosque de Boulogne
VII. Retorno
Hojas del álbum (Op. 16): Un conjunto más corto de tres piezas .
Sonata para violonchelo y piano (Op. 20) y Sonata para violín y piano (Op. 13): Aunque no son para piano solo, contienen partes de piano extremadamente importantes, complejas y virtuosas, esenciales para el desarrollo temático y contrapuntístico de la obra. El piano se considera un compañero igualitario, incluso dominante.
La obra Promenades es considerada su pieza más característica y más frecuentemente interpretada para piano solo .
Obras famosas de música de cámara
Albéric Magnard compuso varias obras importantes de música de cámara, caracterizadas por un gran rigor formal y una densa escritura polifónica.
Sus principales obras en este repertorio incluyen:
Cuarteto de cuerdas en mi menor (Op. 16) (1903)
Quinteto para piano e instrumentos de viento (Op. 8) (1894), instrumento para piano, flauta, oboe, clarinete y fagot.
Trío en fa mayor (Op. 18) (1905), para piano, violín y violonchelo.
Sonata en sol mayor para violín y piano (Op. 13) (1901).
Sonata en La mayor para violonchelo y piano (Op. 20) (1910), considerada una de sus obras de cámara más poderosas.
Obras sinfónicas
famosas e importantes de Albéric Magnard son sus cuatro sinfonías, así como una importante pieza orquestal vinculada a su compromiso cívico .
🎶 Sinfonías
Magnard dejó un ciclo completo y riguroso de cuatro sinfonías, que constituyen el corazón de su obra orquestal:
Sinfonía n.º 1 en do menor, Op. 4 (1889-1890)
Sinfonía n.º 2 en mi mayor, Op. 6 (1893, revisada en 1896 )
Sinfonía n.º 3 en si bemol menor, Op. 11 (1896)
Sinfonía n.º 4 en do di è se menor, op. 21 (1913)
La Cuarta Sinfonía se considera a menudo como la cumbre de su escritura sinfónica, sintetizando su maestría formal y su intensidad expresiva.
🕊 Otras obras para orquesta
Himno a la Justicia, Op. 14 (1903): Esta obra es famosa no solo por su música, sino también por el contexto de su composición. Escrita durante el apogeo del caso Dreyfus, da testimonio del compromiso personal de Magnard con el capitán Dreyfus y el ideal de la justicia.
Canto fúnebre , Op. 9 (1895): Compuesto en memoria de su padre , Francis Magnard.
Otras obras famosas
Ópera : Guercoeur, Op. 12 (compuesta entre 1897 y 1901): Esta es su obra maestra lírica, para la que también escribió el libreto. La historia es filosófica y mística, y explora los temas de la justicia y el ideal . Su fama también se debe a su trágica historia : la partitura original fue destruida en el incendio de su mansión en 1914 y tuvo que ser reconstruida por su amigo Joseph-Guy Ropartz.
Ópera : Bérénice , Op. 19 (compuesta entre 1905 y 1908): Basada en la tragedia homónima de Racine . Ilustra la afición de Magnard por las grandes figuras literarias clásicas.
Ópera : Yolande, Op. 5 (creada en 1892): Su primera ópera , creada en Bruselas.
Música vocal: Cuatro poemas en música (Op. 3) (1890): Un ciclo de melodías para voz y piano (u orquesta) sobre poemas del propio Magnard .
Episodios y anécdotas
1. El compositor anticompromiso
Magnard era famoso por su absoluto rechazo a la complacencia o a las soluciones fáciles para obtener reconocimiento:
Financiación de sus creaciones: A diferencia de muchos compositores que dependían de encargos públicos o directores, Magnard a menudo financiaba él mismo la interpretación de sus obras (en particular, sus sinfonías) para garantizar que se interpretaran según sus deseos y sin modificaciones. Su padre , el adinerado editor jefe de Le Figaro, le había dejado los medios para esta independencia, que utilizó para preservar su integridad artística .
Rechazo de la coquetería musical: Despreciaba profundamente el estilo de la música francesa de su época, que consideraba demasiado ligero o superficial ( a menudo asociado con Massenet o la moda impresionista). Favorecía la austeridad contrapuntística y la profundidad moral, lo que le impidió alcanzar el éxito popular durante su vida.
2. El matrimonio inconformista
Magnard ha demostrado su carácter inconformista en su vida personal :
Su elección de esposa: En 1893, se casó con Julie Creton, una mujer de origen modesto y madre soltera . Este acto representó un claro rechazo a las convenciones y expectativas de la burguesía parisina, de la que descendía por vía paterna . Este matrimonio, basado en el amor más que en el estatus social, da testimonio de su firme sentido de la ética personal.
3. Participación en el caso Dreyfus
Su sentido de la justicia no era meramente teórico; estaba en el centro de sus acciones:
La lucha por la justicia: Magnard era un dreyfusard convencido y activo, y decidió apoyar al capitán Dreyfus en un caso que dividió a Francia y que a menudo involucraba prejuicios sociales y antisemitas .
La dedicatoria de la obra : Su compromiso es evidente en su obra Himno a la Justicia (Op. 14), dedicada a Émile Gallé , el artista y otro célebre dreyfusard . Este título y dedicatoria demuestran que, para Magnard, el arte era inseparable de la moral cívica .
4. Muerte heroica y la obra maestra perdida
La anécdota más famosa es la de su muerte, que lo convirtió en un símbolo:
El Acto Final (septiembre de 1914): Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , Albéric Magnard se encontraba solo en su mansión de Baron (Oise). Cuando se acercaron las tropas alemanas , se negó a huir y decidió defender su propiedad . Disparó contra los soldados que intentaron entrar. Los alemanes respondieron al fuego , lo mataron e incendiaron la mansión.
La tragedia de Guercoeur: En el incendio, el compositor y parte de su biblioteca quedaron destruidos. La mayor tragedia fue la destrucción de la partitura orquestal original de su ópera, Guercoeur. Solo sobrevivió una reducción para piano y voz, lo que permitió a su amigo Joseph-Guy Ropartz reconstruirla, salvando así la obra del olvido.
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