Resumen
Sinopsis de 12 Études, Op. 8 de Aleksandr Scriabin
Composición: 1894-1895
Publicación: 1895 (primera edición por Jurgenson, Moscú)
Dedicatoria: A Madame Nathalie Scliar
Contexto histórico
Scriabin compuso sus Doce Estudios, Op. 8 durante su primera época, cuando su lenguaje musical estaba fuertemente influenciado por Chopin y Liszt. En esta etapa, Scriabin estaba desarrollando su voz pianística, mezclando la expresividad romántica con una creciente audacia armónica. Los estudios fueron compuestos tras sus estudios en el Conservatorio de Moscú, donde fue alumno de Sergei Taneyev y Vasily Safonov.
Estos estudios representan una importante consolidación del virtuosismo y la intensidad emocional de Scriabin, al tiempo que dejan entrever su posterior evolución hacia el misticismo y la innovación armónica.
Características generales
Tradición romántica: Profundamente enraizado en la tradición pianística romántica, con clara influencia de los Études de Chopin (Op. 10, Op. 25) y el enfoque trascendental de Liszt hacia el instrumento.
Virtuosismo: Alta exigencia técnica, explotando toda la gama de recursos pianísticos: escalas rápidas, arpegios, notas dobles, grandes acordes, saltos amplios y polirritmias complejas.
Contenido poético: Cada estudio explora no sólo un aspecto técnico, sino también un carácter emocional o atmosférico específico, a menudo intenso, dramático o lírico.
Audacia armónica: Aunque sigue siendo tonal, Scriabin muestra progresiones armónicas aventureras, cromatismo y los primeros indicios de su colorismo armónico idiosincrásico.
Rango expresivo: De la melancolía lírica a la pasión ardiente, el conjunto abarca un amplio espectro expresivo.
Estructura del conjunto
Re♯ menor (Allegro) – Octavas furiosas y saltos de la mano izquierda.
Fa menor (Allegro) – Arpegios tumultuosos y arrebatos apasionados.
Si menor (Molto allegro) – Ligero, ligero y juguetón, pero técnicamente difícil.
Si mayor (Piacevole) – Lírico y cantarín, recuerda a los estudios líricos de Chopin.
Mi mayor (Affanato) – Inquieta, agitada, con voces interiores turbulentas.
La mayor (Con grazia) – Delicado, fluido y tierno.
La mayor (Presto tenebroso) – Agresivo, oscuro e impulsivo.
A♭ mayor (Lento) – Un poético estudio nocturno, muy expresivo.
Sol menor (Allegro agitato) – Furioso, con grandes texturas de acordes e intensidad.
Re mayor (Allegro) – Brillante y efervescente, lleno de notas dobles.
Si♭ menor (Andante cantabile) – Conmovedor y trágico, uno de los más profundos emocionalmente del conjunto.
Re menor (Patetico) – La más famosa del conjunto; ardiente y trágica, a menudo interpretada como pieza independiente.
Importancia
Obra de transición: Tiende un puente entre el romanticismo chopiniano y las obras posteriores de Scriabin, más místicas.
Hito pianístico: Piedra angular del repertorio pianístico romántico, muy apreciada por los pianistas tanto por su desafío técnico como por su rica paleta expresiva.
Primeros atisbos de modernismo: Aunque se adhieren a los lenguajes tardorrománticos, varios estudios contienen elementos armónicos y estructurales que prefiguran sus posteriores obras atonales y místicas.
Influencia y legado
Grabados e interpretados con frecuencia por pianistas de primera fila (Horowitz, Sofronitsky, Ashkenazy, Richter).
Los 12 Études, Op. 8 siguen siendo una de las obras más populares y accesibles de Scriabin.
Constituyen un repertorio pedagógico y de concierto vital para pianistas avanzados que deseen explorar tanto el virtuosismo como la profundidad expresiva de la tradición romántica.
Características de la música
1. Como colección (aspectos de suite)
Aunque la Op. 8 no es una suite en el sentido barroco, forma un conjunto cíclico y cohesionado a través de rasgos estilísticos, trayectoria emocional y planificación tonal compartidos:
Paisaje emocional variado: Los estudios están dispuestos de manera que alternan entre estados de ánimo tumultuosos, líricos, trágicos y extáticos, creando un arco emocional equilibrado a lo largo del conjunto.
Esquema clave: Los estudios se mueven a través de tonalidades relacionadas y contrastantes, proporcionando variedad tonal al tiempo que mantienen una cohesión general, aunque no hay un plan tonal estricto como en la Op. 10 o la Op. 25 de Chopin.
Unidad estilística: A pesar de su carácter variado, los estudios comparten el lenguaje armónico temprano de Scriabin, texturas densas y un lirismo chopiniano coloreado por la expresión personal.
Integración pianística: Los estudios pueden considerarse como una síntesis del virtuosismo romántico, que abarca la mayoría de los principales retos técnicos de la época (octavas, notas dobles, arpegios amplios, voicing, retos para la mano izquierda, grandes saltos).
Unidad poética interior: Una característica definitoria de la Op. 8 es que los retos técnicos están siempre supeditados a los objetivos expresivos: cada estudio transmite una imagen poética distinta, a menudo con profundidad psicológica.
2. Estudios individuales – Características musicales comunes
Aunque cada estudio explora diferentes elementos técnicos y expresivos, la colección muestra huellas musicales comunes:
a) Armonía
El cromatismo y las modulaciones son frecuentes, con progresiones audaces, tensiones de dominante, acordes disminuidos y signos tempranos de los colores armónicos personales de Scriabin (acordes extendidos, dominantes alteradas).
Uso de ricas armonías románticas, a veces empujando los límites de la tonalidad pero nunca abandonando completamente los centros tonales.
Frecuentes modulaciones inesperadas y cambios enarmónicos que refuerzan la inestabilidad emocional y el misticismo.
b) Textura
Predominan las texturas densas y multicapa, que incluyen acordes completos, arpegios e intervalos de gran amplitud.
Las voces interiores contrapuntísticas emergen en varios estudios (por ejemplo, Op. 8 n.º 5 y n.º 11), donde la línea melódica está incrustada dentro de gruesas texturas.
Aparecen polirritmos y ritmos cruzados (tresillos contra dupletas, subdivisiones rítmicas complejas).
c) Ritmo y fraseo
El rubato expresivo y el fraseo flexible son esenciales para transmitir la profundidad emocional.
El impulso rítmico dramático (especialmente en los números 1, 2, 9 y 12) crea una sensación de agitación e impulso hacia delante.
Las síncopas y los acentos fuera de compás aumentan la tensión y la turbulencia.
d) Melodía
A menudo líneas muy líricas y cantabile, incluso en los estudios más exigentes desde el punto de vista técnico.
Las melodías son frecuentemente cromáticas y ornamentadas, a veces fragmentadas o escondidas entre texturas.
En los estudios líricos (n.º 4, 6, 8, 11), la melodía flota sobre un acompañamiento armónicamente rico, lo que exige una voz delicada.
e) Dinámica y expresividad
Marcados contrastes dinámicos extremos, del pianissimo susurrado al fortissimo explosivo.
Patetico, Affanato, Tenebroso y otras marcas expresivas apuntan a estados psicológicos, un sello distintivo del simbolismo emocional de Scriabin.
Uso de repentinos crescendi, diminuendi y acentos expresivos para realzar el efecto dramático.
3. Estado de ánimo general y características estéticas
La oscuridad, el anhelo, el éxtasis y la desesperación impregnan el conjunto, reflejando la naturaleza introspectiva y apasionada de Scriabin.
Incluso los estudios líricos tienen a menudo un trasfondo de tensión o melancolía, reflejo de la decadencia del Romanticismo temprano.
Misticismo emergente: En algunos estudios, especialmente en el nº 8 y el nº 11, se pueden percibir las primeras etapas de la filosofía mística de Scriabin, aunque todavía dentro de un marco chopinesco.
Tabla resumen de los rasgos musicales del conjunto
Rasgo Descripción
Armonía Modulaciones ricas, cromáticas y audaces
Textura Líneas contrapuntísticas, densas y estratificadas
Ritmo Agitado, polirrítmico, sincopado
Melodía Lírica, expresiva, cromática, voicings ocultos
Dinámica Amplio rango dinámico, contrastes repentinos, muy expresivo
Estado de ánimo Dramático, apasionado, introspectivo, comienzan a surgir elementos místicos
Exigencias técnicas Amplia gama de técnicas pianísticas románticas, a menudo combinadas con exigencias expresivas
Análisis, Tutoriel, Interpretación y Puntos Importantes a Tocar
Guía completa: Scriabin – 12 Études, Op. 8
Nº 1 en Re♯ menor (Allegro)
Análisis
Forma: ABA’ + Coda.
Clave: Re♯ menor.
Carácter: Apasionado, furioso, impulsado por implacables octavas y amplios saltos de la mano izquierda.
Textura: Figuras continuas de octava de la mano derecha, arpegios y saltos de la mano izquierda.
Tutorial y enfoque técnico
Técnica de octava segura (dedos 1 y 5 relajados pero controlados).
Los saltos de la mano izquierda deben ser rítmicamente precisos y anticipar la siguiente posición.
Practicar las manos por separado lentamente, centrándose en la colocación de la mano izquierda.
Utilizar la flexibilidad de la muñeca y la rotación del antebrazo para las octavas de la mano derecha.
Consejos de interpretación
Exprese la urgencia emocional y el tono trágico: imagine una tormenta.
Resalte las voces interiores cuando aparezcan dentro de las octavas de la mano derecha.
Utilice un rubato sutil en los puntos de llegada, pero mantenga el pulso interno firme.
No. 2 en Fa♯ menor (Allegro)
Análisis
Forma: Ternario (ABA’).
Clave: Fa♯ menor.
Carácter: Agitado, urgente, con arpegios en cascada y cromatismo.
Textura: Arpegios rápidos de la mano derecha, acordes dramáticos, mano izquierda sincopada.
Tutorial y enfoque técnico
Practique arpegios entrecortados con un movimiento relajado de la mano y el brazo.
El equilibrio entre las manos es crucial: evite proyectar demasiado la mano derecha.
Utilizar el pedal con cuidado para conectar los acordes rotos sin desdibujarlos.
Consejos de interpretación
Enfatice la inquietud constante-la música respira pesadamente.
Resalte los contrastes dinámicos entre las secciones turbulentas y líricas.
No. 3 en Si menor (Molto allegro)
Análisis
Forma: Ternario.
Tonalidad: Si menor.
Carácter: Fleet, scherzando-like.
Textura: Figuras ligeras de la mano derecha contra acordes sincopados de la mano izquierda.
Tutorial y enfoque técnico
Utilice la articulación de los dedos y el toque leggiero en la mano derecha.
Prestar atención a la estabilidad rítmica de la mano izquierda, mantenerla ligera pero presente.
Tocar sin pedal primero, asegurando la claridad.
Consejos de interpretación
Busque una atmósfera delicada y juguetona, con un tono casi burlón.
Mantenga un fraseo elástico y ágil.
Nº 4 en si mayor (Piacevole)
Análisis
Forma: Forma de canción.
Tonalidad: Si mayor.
Carácter: Lírico, grácil, expresivo.
Textura: Melodía cantada sobre acompañamiento arpegiado.
Tutorial y enfoque técnico
La melodía debe cantar por encima del acompañamiento: separe las manos en el control dinámico.
Utilice un tono profundo y redondeado para la melodía.
Pedalear para mezclar pero no oscurecer la línea de bajo y las voces medias.
Consejos de interpretación
Piense en el estilo de canto belcantista.
Dar forma a las frases con respiración natural, dándoles ternura.
Nº 5 en mi mayor (Affanato)
Análisis
Forma: ABA.
Tonalidad: Mi mayor.
Carácter: Inquieto, sofocado.
Textura: Figuras cromáticas entrelazadas.
Tutorial y enfoque técnico
Expresión cuidadosa de las líneas internas en movimiento.
Utilizar la flexibilidad de la muñeca y el brazo en los pasajes cromáticos.
Evitar sobrepedalear; dejar respirar las armonías.
Consejos de interpretación
Transmitir una sensación de asfixia psicológica y claustrofobia.
Las dinámicas deben hincharse y retroceder como olas de inquietud.
Nº 6 en La mayor (Con grazia)
Análisis
Forma: ABA.
Tonalidad: La mayor.
Carácter: Gracioso, fluido.
Textura: Arpegios con melodía incorporada.
Tutorial y enfoque técnico
Aislar melodía y acompañamiento en la práctica.
Practicar rotaciones lentas para los arpegios de la mano derecha.
Mantener la estabilidad de la forma de la mano en arpegios amplios.
Consejos de interpretación
Atmósfera ligera, flotante, elegante.
Tocar con fraseo boyante y colores pastel.
No. 7 en La mayor (Presto tenebroso)
Análisis
Forma: Libre.
Tonalidad: La mayor.
Carácter: Demoníaco, oscuro.
Textura: Acordes explosivos, octavas agresivas, armonías inquietantes.
Tutorial y enfoque técnico
Asegurar el control de la octava: evitar la tensión.
Manejar ataques de acordes potentes y limpios.
Pedalear con cuidado para gestionar la resonancia.
Consejos de interpretación
Encarne la oscuridad y la violencia.
Utilice el silencio dramático y los arrebatos repentinos.
No. 8 en La mayor (Lento)
Análisis
Forma: Ternario.
Tonalidad: La mayor.
Carácter: Poético, onírico.
Textura: Melodía lírica de la mano derecha, armonías exuberantes.
Tutorial y enfoque técnico
Concéntrate en la sonoridad profunda de la melodía.
Controle el pedal con precisión: busque una resonancia brillante.
El control del pianissimo es vital.
Consejos de interpretación
Piense en un nocturno introspectivo, etéreo y misterioso.
Utilice el tiempo y un rubato sutil para una respiración expresiva.
Nº 9 en Sol♯ menor (Allegro agitato)
Análisis
Forma: ABA + Coda.
Clave: Sol♯ menor.
Carácter: Tormentoso, apasionado.
Textura: Escritura acorde gruesa, saltos amplios.
Tutorial y enfoque técnico
Precisión en los ataques de acordes, a pesar de la velocidad.
Utilizar la flexibilidad de la muñeca para los saltos y los cambios de acordes.
Equilibrar cuidadosamente las texturas gruesas, evitando la aspereza.
Consejos de interpretación
Transmitir agitación interior y pasión.
Permita que los picos emocionales broten de forma natural, no mecánica.
No. 10 en Re mayor (Allegro)
Análisis
Forma: Ternario.
Tonalidad: Re mayor.
Carácter: Brillante, radiante.
Textura: Notas dobles rápidas, enfoque en la mano derecha.
Tutorial y enfoque técnico
Las escalas de notas dobles deben articularse uniformemente.
Rotación ligera de la muñeca y presión mínima de los dedos.
Practicar primero despacio y con las manos separadas.
Consejos de interpretación
Chispeante y alegre como una joya danzante.
Mantenga la claridad en todo momento.
No. 11 en si menor (Andante cantabile)
Análisis
Forma: ABA.
Tonalidad: Si♭ menor.
Carácter: Trágico, elegíaco.
Textura: Melodía cantarina, armonías densas.
Tutorial y enfoque técnico
La melodía debe expresarse con calidez y tristeza.
Manejo cuidadoso del pedal para evitar texturas turbias.
Control de las líneas largas y del fraseo.
Consejos de interpretación
Deje que la música llore por dentro, sin llegar nunca a la exageración.
Piense en un lento cortejo fúnebre.
No. 12 en Re♯ menor (Patetico)
Análisis
Forma: Forma libre con enunciados temáticos repetidos.
Tonalidad: Re♯ menor.
Carácter: Furioso y trágico clímax del conjunto.
Textura: Octavas, acordes, ritmo impulsor.
Tutorial y enfoque técnico
Técnica de octava sólida, combinando potencia y agilidad.
Los saltos con la mano izquierda deben practicarse con precisión y economía de movimientos.
Equilibrar las manos con cuidado durante los pasajes culminantes.
Consejos de interpretación
Aporte intensidad emocional y crudeza, como si el mundo se derrumbara.
No te precipites en los interludios líricos: ofrecen una esperanza efímera.
Puntos importantes generales al interpretar la Op. 8 completa
Las exigencias técnicas deben estar siempre al servicio de la idea poética.
El control dinámico y de la voz son fundamentales en todo momento.
Utilice un rubato flexible para dar forma a la música, evite el juego mecánico.
Escuche profundamente los colores armónicos: las armonías decriabin exigen conciencia de la tensión y la liberación.
El pedaleo debe ser transparente, variado y sensible.
Explore la profundidad psicológica, no sólo la brillantez técnica.
Étude No. 12 in D♯ minor «Patetico»
Étude No. 12 en Re♯ menor, Op. 8 de Aleksandr Scriabin
(«Patetico»)
Sinopsis
El Étude nº 12 es la pieza culminante y más famosa de los 12 Études, Op. 8, de Scriabin.
Es una obra tormentosa, apasionada y heroica que captura la esencia del Romanticismo tardío ruso, teñida con el lenguaje armónico único de Scriabin.
A menudo conocido con el sobrenombre de «Patetico», este estudio está lleno de grandeza trágica y gestos arrolladores, lo que lo convierte en uno de los bises favoritos de los pianistas virtuosos.
Scriabin compuso este estudio durante un periodo de intensa agitación emocional y física, que incluyó una lesión en la mano derecha. Muchos ven en el Étude nº 12 un acto de desafío y triunfo sobre la debilidad y el sufrimiento.
Análisis musical
Forma
Forma ternaria simple (A-B-A’) con coda.
La sección A (Re♯ menor) presenta el tema trágico principal en octavas y notas dobles, acompañado de estruendosos arpegios de la mano izquierda.
La sección B (Fa♯ mayor, relativo mayor) ofrece una melodía lírica, casi anhelante, aunque todavía subrayada por la agitación y el desasosiego.
El retorno de la sección A es aún más intenso, con texturas más ricas y un patetismo exacerbado, que conduce a una coda poderosa y culminante.
Textura y características técnicas
Texturas masivas y densas.
Mano izquierda: arpegios poderosos y arrolladores que requieren gran control y resistencia.
Mano derecha: octavas, acordes, notas dobles, que requieren fuerza y precisión.
Es esencial una gran coordinación entre las manos, especialmente con ritmos y acentos superpuestos.
Armonía
Basada firmemente en Re menor, pero enriquecida con cromatismo, modulaciones enarmónicas y repentinas oleadas de armonías ambiguas y exuberantes.
La progresión armónica, aunque romántica, ya insinúa las posteriores exploraciones de Scriabin hacia el cromatismo extremo y la tensión armónica.
Carácter
Heroico, trágico, desafiante y apasionado.
El patetismo se acentúa por el ritmo implacable, la síncopa pesada y los clímax masivos.
Consejos de interpretación
No se limite a tocar fuerte: la Étude no es sólo volumen, sino profundidad emocional.
Piense en la narrativa de la lucha contra el destino o la agitación interior.
La sección A debe parecer el monólogo de un héroe trágico, audaz pero desesperado.
La sección B debe cantar, pero con una inquietud subyacente, como un recuerdo de paz más que un verdadero consuelo.
Resalte la arquitectura de la pieza: construya los clímax con cuidado y evite llegar al máximo demasiado pronto.
Utilice el rubato para realzar el arco expresivo, especialmente durante las transiciones y la sección lírica.
Puntos de práctica técnica
Arpegios de la mano izquierda:
Practique lentamente, centrándose en la uniformidad y la fuerza sin tensión.
Utilice movimientos de rotación en lugar de fuerza bruta.
Octavas y notas dobles de la mano derecha:
Trabaje las octavas con la muñeca relajada, prestando especial atención a evitar la rigidez en los clímax.
Aísle los pasajes de acordes y practique la dirección vocal de la melodía superior con cuidado.
Equilibrar las texturas:
Las voces interiores a menudo quedan enterradas; sáquelas cuando tengan valor expresivo, especialmente en la sección en Si.
Resistencia y ritmo:
Evite agotarse al principio. La coda final necesita reservas de potencia e intensidad.
Pedaleo:
Utilice técnicas de medio pedal y pedal de aleteo para manejar las armonías gruesas sin desdibujarse.
Curiosidades y recepción
El más interpretado de los estudios Op. 8, ha sido grabado por Horowitz, Richter, Sofronitsky, Ashkenazy y muchos otros.
A menudo se considera la respuesta de Scriabin al «Étude revolucionario» de Chopin, pero con más desesperación trágica que ardiente triunfo.
El tema de apertura se convirtió en un icono en Rusia, a veces asociado con la imagen heroica soviética, aunque ésta nunca fue la intención de Scriabin.
Historia
Los 12 Études, Op. 8 de Scriabin fueron compuestos entre 1894 y 1895, un periodo formativo en la vida del joven compositor cuando su carrera como pianista y compositor estaba ganando impulso. En esa época, Scriabin tenía poco más de veinte años y acababa de graduarse en el Conservatorio de Moscú, donde estudió piano con Vasili Safonov y composición con Sergei Taneyev y Anton Arensky. Los Estudios reflejan no sólo el rápido desarrollo de su destreza pianística, sino también su deseo de forjar su propio lenguaje expresivo dentro de la tradición romántica.
Scriabin estuvo muy influido por Frédéric Chopin, cuyos Estudios, Preludios y Nocturnos marcaron profundamente sus primeras obras. Los estudios Op. 8 se consideran a menudo como un homenaje de Scriabin a Chopin, pero con un alma rusa y un toque personal de extremidad e intensidad emocional. Muestran a un artista que era a la vez un pianista virtuoso y un místico en ciernes, aunque en esta primera etapa, sus tendencias místicas eran aún embrionarias y estaban filtradas por la estética del Romanticismo tardío.
Esta colección se convirtió en una de las primeras obras de Scriabin ampliamente reconocidas, contribuyendo a establecer su reputación no sólo en Rusia sino también en toda Europa. Los estudios fueron escritos durante un periodo de confusión personal y artística, ya que Scriabin sufría una lesión debilitante en la mano derecha causada por la práctica excesiva de las exigentes obras para piano de Liszt y Balakirev. Esta lesión, que amenazó temporalmente su carrera como intérprete, influyó profundamente en su visión de la música, inspirándole a componer obras para piano que eran a la vez un reto técnico y estaban imbuidas de una urgencia intensa, casi psicológica y espiritual.
Los estudios Op. 8 reflejan este conflicto interior y esta pasión. No son meros estudios mecánicos, sino miniaturas expresivas, cada una de ellas un mundo autónomo de emoción, a menudo velado por la melancolía, la turbulencia y el anhelo extático. Algunos de ellos -especialmente el más famoso, el nº 12 en re menor- se convertirían en piedras angulares del repertorio pianístico romántico, apareciendo con frecuencia en los programas de pianistas como Vladimir Horowitz, Sviatoslav Richter y Vladimir Sofronitsky.
Aunque los estudios Op. 8 siguen arraigados en las estructuras tonales y el lirismo chopinesco, también muestran los primeros signos de las aventuradas exploraciones armónicas de Scriabin, especialmente en el uso del cromatismo, las modulaciones a tonalidades distantes y las texturas exuberantes. Esto los convierte en un puente entre su primer lenguaje romántico y sus posteriores obras simbolistas y místicas, en las que la tonalidad se disolvería en el visionario lenguaje armónico de Scriabin.
Así, los 12 Études, Op. 8 representan tanto la culminación de la primera fase romántica de Scriabin como las semillas de sus innovaciones posteriores. Son un testimonio de sus luchas personales, sus ambiciones artísticas y su búsqueda para fusionar la brillantez virtuosística con la introspección poética, a menudo torturada.
Pieza/libro de colección popular en aquella época?
Sí, los 12 Études, Op. 8 de Scriabin se hicieron muy populares tanto en Rusia como internacionalmente poco después de su publicación, especialmente entre los pianistas que buscaban un repertorio nuevo, técnicamente brillante y emocionalmente intenso.
¿Era popular el Op. 8 en aquella época?
De hecho, la colección ayudó a establecer la temprana reputación de Scriabin como compositor de música para piano de virtuosismo y profundidad. Las piezas fueron rápidamente adoptadas por virtuosos rusos, así como por pianistas de Europa Occidental, que se sintieron atraídos por su combinación de elementos lisztianos y chopinescos, matizados por el lenguaje armónico y emocional distintivo de Scriabin.
La nº 12 en Re menor (Patetico), en particular, se convirtió casi inmediatamente en la más popular del conjunto, interpretada a menudo como bis por pianistas de concierto por su efecto dramático y brillantez técnica. Incluso en vida de Scriabin, este estudio se interpretó y grabó más que cualquier otro del conjunto, convirtiéndose en una especie de «tarjeta de visita» para los jóvenes virtuosos.
¿Se vendieron bien las partituras?
Aunque las cifras concretas de ventas de las primeras ediciones del Op. 8 son escasas, se sabe que la primera edición, publicada por la editorial de Mitrofan Belyayev en Leipzig en 1895, se vendió con regularidad y atrajo la atención tanto en Rusia como en el extranjero. Belyayev era uno de los editores de música más importantes de Rusia en aquella época, y apoyaba a muchos compositores, entre ellos Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov, y su influencia ayudó a promocionar internacionalmente las obras de Scriabin.
A principios del siglo XX, los 12 Estudios se habían convertido en piezas estándar en el repertorio de los pianistas avanzados, junto con los estudios de Chopin y Liszt, tanto como piezas virtuosas como expresivas de concierto.
Contexto importante
El final del siglo XIX fue una época dorada para las publicaciones de estudios para piano, en la que compositores como Liszt, Moszkowski y Rachmaninoff contribuyeron al género. El Op. 8 de Scriabin entró en un mercado floreciente, pero consiguió distinguirse por su riqueza armónica distintiva y su temperamento emocional ruso, que atrajo al público y a los pianistas que buscaban algo a la vez familiar y fresco.
Así pues, podemos afirmar que
Sí, la colección tuvo éxito y contribuyó significativamente a la temprana fama de Scriabin.
Los estudios se convirtieron rápidamente en parte del repertorio de alto nivel.
Las partituras, especialmente a través de las redes de Belyayev, llegaron a muchos conservatorios y estudios privados.
Episodios y curiosidades
1. La lesión que desencadenó la creación
Uno de los episodios más significativos y personales relacionados con el Op. 8 es que Scriabin compuso muchos de estos estudios durante y después de su grave lesión en la mano derecha, que sufrió por practicar en exceso obras de Liszt, Balakirev (Islamey) y otros.
La lesión (probablemente una lesión por esfuerzo repetitivo) obligó a Scriabin a centrarse intensamente en la técnica de la mano izquierda durante un tiempo y contribuyó a su obsesión por el dominio técnico y la superación de las limitaciones físicas.
Esta lucha se refleja en varios estudios del Op. 8, que exigen una independencia y una fuerza extremas de ambas manos, posiblemente como una forma de demostrarse a sí mismo que había vencido a su lesión.
2. El «Hit» Étude nº 12
El Étude nº 12 en re menor se convirtió en el primer verdadero «éxito» de Scriabin. Fue tan ampliamente interpretado que incluso los pianistas que no tocaban la obra completa solían incluir el nº 12 en sus recitales, convirtiéndolo en una de las piezas para piano más reconocidas en Rusia y fuera de ella.
El propio Scriabin solía tocar la nº 12 como bis, y se convirtió casi en sinónimo de su nombre entre el gran público.
Algunos contemporáneos se referían a ella bromeando como la «Marcha fúnebre» de Scriabin, debido a su carácter pesado y trágico.
3. El rito del pianista
En Moscú y San Petersburgo, los 12 Études, Op. 8 se convirtieron en una pieza de prueba estándar en los conservatorios, especialmente el nº 12, que a menudo se utilizaba como rito de iniciación para los jóvenes pianistas. Tocarla con éxito se consideraba un signo de madurez pianística y profundidad emocional.
4. Misticismo temprano insinuado
Aunque la Op. 8 se basa estilísticamente en el lenguaje romántico, Scriabin ya experimentaba con la música como medio de trascendencia extática.
Scriabin escribió en sus cuadernos sobre el poder de la música para «encender el alma» y «liberar las llamas interiores», ideas que desarrollaría plenamente más adelante.
Los clímax turbulentos y anhelantes de varios estudios, como el nº 5 y el nº 8, muestran los primeros atisbos del éxtasis místico que definiría sus obras posteriores.
5. Las favoritas de Horowitz y Sofronitsky
Vladimir Horowitz interpretó a menudo los estudios Op. 8 en su juventud, especialmente el nº 12, el nº 4 y el nº 2, considerándolos brillantes vehículos para el despliegue técnico y la efusión emocional.
A Vladimir Sofronitsky, uno de los intérpretes más poéticos de Scriabin, le gustaban especialmente los Études nº 3 y nº 9, que tocaba con un tono onírico e improvisatorio, revelando su lado lírico, casi místico.
6. Primeros pasos hacia la revolución armónica
Aunque estos estudios son tonales, el uso que hace Scriabin del cromatismo, las modulaciones inesperadas y las armonías ambiguas en la Op. 8 fue considerado chocante por algunos en su momento, presagiando su posterior lenguaje armónico radical.
El Étude nº 7 en si menor, con sus texturas disonantes y ásperas y su energía turbulenta, fue visto por algunos críticos como casi «futurista» y adelantado a su tiempo.
7. Una relación compleja con Chopin
Aunque Scriabin admiraba a Chopin, más tarde se distanció de ser llamado «el Chopin ruso», pues sentía que su música trascendía el mundo emocional de Chopin.
Irónicamente, la Op. 8 es la colección en la que la influencia de Chopin es más pronunciada, especialmente en los estudios líricos (como el n.º 4 y el n.º 11), pero impregnados de una intensidad rusa y una pasión febril que los hacían distintivamente de Scriabin.
Composiciones similares
He aquí composiciones similares a los 12 Études, Op. 8 de Scriabin, en términos de estilo, exigencias pianísticas y contenido expresivo, tanto de sus contemporáneos y predecesores, como de compositores posteriores que se vieron influidos por este tipo de escritura:
1. Frédéric Chopin – Estudios, Op. 10 y Op. 25
Influencia directa sobre Scriabin.
Ambos conjuntos son los arquetipos de los estudios románticos para piano: cada pieza es a la vez un reto técnico y una miniatura poética.
El Op. 8 de Scriabin muestra una clara deuda con los modelos líricos y virtuosísticos de Chopin, especialmente en su uso del cromatismo, la escritura cantabile y las ricas texturas.
2. Franz Liszt – Estudios trascendentales, S.139
Otra fuerte influencia en la escritura pianística de Scriabin.
Estos estudios combinan una dificultad técnica extrema con texturas orquestales y poesía visionaria, muy parecidos a los Op. 8 de Scriabin, aunque los de Liszt son más abiertamente grandiosos y narrativos.
Estudios como «Appassionata», «Mazeppa» y «Chasse-Neige» reflejan el carácter tormentoso y dramático de los Estudios nº 5, 7 y 12 de Scriabin.
3. Sergei Rachmaninoff – Estudios-Tableaux, Op. 33 y Op. 39
Aunque escritos más tarde (1911-1917), estos estudios también combinan el virtuosismo con un profundo contenido emocional y ricas armonías.
Rachmaninoff, como Scriabin, utiliza el estudio como un viaje psicológico y expresivo, no sólo como un ejercicio técnico.
El Op. 39, en particular, muestra cualidades oscuras y dramáticas que recuerdan a los estudios más turbulentos de Scriabin (por ejemplo, el nº 12).
4. Leopold Godowsky – Estudios sobre los estudios de Chopin
Estudios muy avanzados, virtuosos e idiosincrásicos que amplían los límites pianísticos más allá de Chopin y Scriabin.
Las reelaboraciones de Godowsky a menudo crean texturas densas y aventuras armónicas, similares a la estratificación y complejidad cromática de Scriabin en Op. 8.
5. Claude Debussy – Estudios (1915)
Aunque estilísticamente diferentes, los Études de Debussy comparten con el Op. 8 de Scriabin el deseo de expandir el género de los études hacia exploraciones impresionistas y texturales, haciendo que el pianista se comprometa con nuevas sonoridades.
Debussy conocía la música de Scriabin y admiraba su audacia armónica.
6. Alexander Scriabin – Estudios, Op. 42 (1903)
El último conjunto de estudios de Scriabin, que muestra un estilo más avanzado, armónicamente ambiguo y místico, alejándose de los elementos chopinescos de la Op. 8. La Op. 42 representa el puente hacia la madurez de Scriabin.
La Op. 42 representa el puente hacia el periodo medio de Scriabin y su fase mística.
7. Nikolai Medtner – Melodías olvidadas, Op. 38 y otros ciclos para piano
Medtner, contemporáneo de Scriabin, escribió obras para piano profundamente emotivas y técnicamente exigentes que exploran la intensidad lírica y la profundidad armónica rusas.
Aunque de forma más clásica, las piezas de Medtner comparten la profundidad espiritual y la riqueza pianística de Scriabin.
8. Alexander Scriabin – Preludios, Op. 11
Compuestos un poco antes que la Op. 8, estos preludios ya muestran la complejidad emocional y armónica de Scriabin, pero en una forma más corta y concentrada.
Muchos pianistas consideran la Op. 11 como la contrapartida poética de los Études Op. 8, más dramáticos.
(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)
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