Vue d’ensemble
Les 25 études mélodieuses, opus 45 de Stephen Heller sont un complément à l’opus 47, plus connu, mais avec une orientation un peu plus élémentaire à intermédiaire. Ces pièces sont particulièrement précieuses pour les étudiants qui passent d’une technique pianistique de base à un jeu plus expressif et nuancé. Elles conservent le mélange caractéristique de Heller de beauté lyrique et de défis techniques accessibles.
🔹 Aperçu
Compositeur : Stephen Heller (1813-1888)
Titre : 25 études mélodieuses, op. 45
Niveau : Débutant tardif à intermédiaire précoce (autour des grades 3-5 de l’ABRSM)
Style : Romantique précoce
Objectif : cultiver la musicalité, la technique de base et le phrasé expressif dans des pièces de caractère courtes et attrayantes.
Caractéristiques principales
Accent mélodique
Chaque étude est animée par une mélodie claire et chantable – souvent à la main droite – avec des motifs d’accompagnement qui la soutiennent sans l’écraser.
Formes simples
La plupart des pièces suivent des formes binaires ou ternaires claires, idéales pour enseigner la structure et le phrasé.
Technique en contexte
Encourage le toucher legato et le contrôle indépendant des doigts.
Introduit les techniques de pédalage de base sans complexité.
Développe les schémas d’accompagnement de la main gauche (par exemple, accords brisés, basses alberti).
Objectifs expressifs
Ces études visent à développer la sensibilité à :
Les nuances dynamiques
Contrastes d’articulation
Phrasé et rubato
L’équilibre entre la mélodie et l’accompagnement
Signification pédagogique
Souvent utilisé comme suivi de l’opus 100 de Burgmüller ou comme recueil préparatoire à des études romantiques plus complexes.
Aide les jeunes pianistes ou les pianistes en développement à passer du jeu mécanique à l’interprétation musicale.
Favorise le développement de l’expression émotionnelle dans des formes miniatures – une caractéristique de la littérature d’enseignement romantique.
🔹 Morceaux choisis
No. 2 : Tonalité chantante et phrasé simple.
No. 6 : Mouvement doux en mesure composée – utile pour le développement du rythme.
N° 10 : Contraste entre la mélodie legato et l’accompagnement staccato.
No. 15 : expressivité en tonalité mineure avec intérêt harmonique.
🔹 Comparaison avec l’opus 47
Caractéristiques Op. 45 Op. 47
Niveau de difficulté Débutant à intermédiaire précoce Intermédiaire à avancé précoce
Accent mélodique Fort Fort
Accent sur la technique Contrôle et phrasé de base Toucher et expression plus nuancés
Utilisation pédagogique Études lyriques d’initiation Études de niveau intermédiaire
Caractéristiques de la musique
Les 25 études mélodieuses, op. 45 de Stephen Heller est une collection de courtes pièces de caractère conçues pour développer la sensibilité musicale, la technique de base et l’interprétation expressive chez les pianistes de niveau débutant-intermédiaire. Les pièces sont unifiées non pas par des relations de clés ou des développements thématiques – comme dans une suite – mais par un objectif pédagogique et esthétique cohérent. Voici un aperçu des caractéristiques du recueil dans son ensemble, de son style et des éléments structurels et musicaux généraux que l’on retrouve dans toutes les pièces.
🔹 Caractéristiques générales de la collection
Caractéristique Description
Style Romantisme précoce ; lyrique, poétique et expressif.
Longueur des pièces Courte (généralement 1 à 2 pages).
Niveau technique Débutant tardif à intermédiaire précoce.
Objectif principal Phrasé mélodique expressif, récit musical et jeu lyrique legato.
Texture Mélodie (généralement droite) sur un accompagnement simple à gauche (accords brisés, arpèges).
Forme Formes binaires (AB) ou ternaires (ABA) simples.
Usage de la pédale Léger, généralement facultatif ou modéré – idéal pour une première expérience de la pédale.
Variété des tonalités Les pièces couvrent à la fois les tonalités majeures et mineures, explorant souvent des ambiances contrastées.
Humeur et caractère Chaque étude est comme une petite « pièce d’humeur », évoquant le calme, la joie, la tristesse, la grâce, etc.
🔹 Traits stylistiques et compositionnels
L’écriture mélodique et lyrique
L’aspect « mélodieux » est central : chaque étude se chante comme une courte pièce vocale.
Les mélodies sont naturelles, souvent par paliers, ce qui les rend idéales pour le phrasé cantabile.
Souvent comparées aux miniatures de Schumann ou aux études lyriques de Burgmüller.
Équilibre des mains
La MD porte généralement la mélodie ; la MG la soutient par des accords brisés, des arpèges simples ou des motifs rythmiques.
Occasionnellement, la MG joue un rôle mélodique (ce qui encourage l’équilibre des mains et la pratique de l’harmonisation).
Simplicité rythmique
Rythmes et mesures simples (généralement 2/4, 3/4 ou 4/4).
Certaines pièces introduisent doucement la syncope, les rythmes pointés ou les mesures composées.
Approche par pièces de caractère
Chaque étude est une vignette autonome, avec une intention expressive claire (par exemple, tendre, enjouée, mélancolique).
Elle porte souvent un titre ou un titre facilement imaginable par le professeur ou l’élève (bien qu’elle ne soit pas explicitement nommée par Heller).
Langage harmonique introductif
Harmonies principalement diatoniques avec quelques chromatismes occasionnels.
Fournit une introduction sûre à l’harmonie romantique – 7e de dominante, modulations vers des tonalités relatives et suspensions expressives.
Développement du contrôle et de l’expression
Conçu pour enseigner :
Le phrasé
La qualité du son
L’harmonisation (mélodie et accompagnement)
Nuance dynamique
Le toucher legato et non-legato
Valeur pédagogique et musicale
Souvent utilisé dans les programmes de formation des premiers conservatoires ou d’enseignement intermédiaire.
Prépare les pianistes à l’expressivité nécessaire dans le répertoire romantique ultérieur (par exemple, les Nocturnes de Chopin, l’Album pour la jeunesse de Schumann).
Encourage les élèves à jouer de manière expressive dès le départ, et pas seulement de manière mécanique.
Techniques typiques abordées
Élément technique Comment il apparaît dans l’opus 45
Phrasé legato Lignes douces et lyriques dans la MD.
Pratique de l’harmonisation Équilibrer une mélodie proéminente sur des figures plus douces à gauche.
Indépendance des mains Mélodie à droite avec un rythme ou un mouvement à gauche contrastant.
Contrôle dynamique Utilisation expressive des crescendos, des diminuendos et des changements subtils.
Rubato / timing expressif Fluctuations douces du tempo encouragées pour façonner la musique.
Résumé
Les 25 études mélodieuses, opus 45 de Stephen Heller se comprennent mieux non pas comme une suite formelle ou une progression de difficulté, mais comme une collection de miniatures poétiques. Chaque pièce sert de tremplin à l’expression musicale, au phrasé et au développement de l’interprétation. Ensemble, elles constituent une ressource inestimable pour les pianistes qui passent des bases techniques à l’art.
Analyse, tutoriel, interprétation et points importants à jouer
Les 25 études mélodieuses, opus 45 (1845) de Stephen Heller sont une pierre angulaire de la pédagogie pianistique de l’ère romantique. Ce recueil fait le lien entre le développement technique et la musicalité expressive, ce qui le rend idéal pour les pianistes qui passent des études élémentaires à un répertoire plus avancé. Vous trouverez ci-dessous un guide complet comprenant une analyse, des tutoriels, des idées d’interprétation et des conseils d’exécution essentiels pour chaque étude.
🎹 Aperçu général
Compositeur : Stephen Heller (1813-1888)
Opus : 45
Année : 1845
Niveau : Débutant tardif à intermédiaire précoce
Style : Romantique, pièces lyriques de caractère
Objectif : Développer un phrasé expressif, un contrôle dynamique et des techniques fondamentales dans un contexte musical.
📘 Analyse étude par étude et conseils d’interprétation
No 1 en do majeur – « Le ruisseau »
Focus : Phrasé legato et équilibre entre les mains
Conseils : Mettez l’accent sur la mélodie fluide de la main droite par rapport à l’accompagnement de la main gauche. Utilisez une dynamique subtile pour imiter le doux mouvement d’un ruisseau.
No. 2 en la mineur – « L’avalanche »
Focus : Articulation et contraste dynamique
Conseils : Maintenez des staccatos nets à la main droite tout en veillant à ce que la main gauche soutienne sans dominer. Augmentez progressivement l’intensité pour donner l’impression d’une avalanche.
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No. 3 en Ré Majeur
Focus : indépendance de la main et harmonisation
Conseils : Mettez en valeur la mélodie au milieu des figures d’accompagnement. Pratiquez les mains séparément pour assurer la clarté de chaque partie.
No. 4 en sol mineur
Focus : Phrasé expressif et rubato
Conseils : Utilisez de légères fluctuations de tempo pour renforcer la profondeur émotionnelle. Prêtez attention aux changements harmoniques pour guider vos choix de phrasé.
No. 5 en mi majeur
Focus : Toucher legato et modelage de la dynamique
Conseils : Cherchez à obtenir un ton chantant à la main droite. Utilisez la pédale avec parcimonie pour relier les phrases sans brouiller les harmonies.
No. 6 en mi mineur
Focus : Précision rythmique et articulation
Conseils : Maintenez un tempo régulier avec une articulation claire. Accentuez la première note de chaque groupe pour renforcer la structure rythmique.
No. 7 en fa majeur
Objectif : équilibre entre la mélodie et l’accompagnement
Conseils : Veillez à ce que la mélodie chante au-dessus de l’accompagnement. Utiliser le poids des doigts pour contrôler efficacement la dynamique.
No. 8 en do mineur
Focus : Dynamique et phrasé expressifs
Conseils : Utilisez des crescendos et des decrescendos pour former des phrases. Soyez attentif à la tension et au relâchement dans les progressions harmoniques.
N° 9 en la majeur
Focus : Articulation et légèreté
Conseils : Gardez le poignet détendu pour faciliter les staccatos légers. Évitez d’abuser de la pédale pour conserver la clarté.
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No. 10 en la mineur
Focus : Dynamisme rythmique et énergie
Conseils : Maintenez un tempo régulier avec un rythme précis. Utilisez des accents pour mettre en valeur les motifs rythmiques.
No. 11 en si bémol majeur
Focus : Forme mélodique et legato
Conseils : Concentrez-vous sur les transitions douces entre les notes. Utilisez des changements dynamiques subtils pour améliorer l’expression musicale.
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No. 12 en sol mineur
Focus : Profondeur expressive et couleur tonale
Conseils : Explorez différentes techniques de toucher pour faire ressortir les variations tonales. Soyez attentif aux changements harmoniques pour guider l’expression émotionnelle.
No. 13 en mi bémol majeur
Focus : Phrasé et contraste dynamique
Conseils : Utilisez la dynamique pour délimiter clairement les phrases. Veillez à ce que les lignes legato de la mélodie soient fluides.
No. 14 en do dièse mineur
Focus : Temps expressif et rubato
Conseils : Appliquez le rubato avec goût pour améliorer l’expressivité. Maintenir un sentiment de mouvement vers l’avant malgré les fluctuations du tempo.
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No. 15 en Ré Majeur
Focus : Articulation et clarté
Conseils : Pratiquez avec des articulations variées pour atteindre la clarté. Équilibrez les mains pour faire ressortir la mélodie.
No. 16 en si mineur
Focus : Expression émotionnelle et gamme dynamique
Conseils : Explorez tout le spectre dynamique pour transmettre l’émotion. Utilisez la pédale pour améliorer la richesse harmonique sans nuire à la clarté.
No. 17 en si mineur
Focus : Voix mélodique et équilibre
Conseils : Faites ressortir les voix intérieures lorsque c’est nécessaire. Veillez à ce que la mélodie principale reste proéminente tout au long du morceau.
No. 18 en fa dièse majeur
Focus : Jeu legato et chaleur tonale
Conseils : Cherchez à obtenir une tonalité chaude et chantante. Utilisez le legato des doigts pour relier les notes en douceur.
No. 19 en ré mineur
Focus : Stabilité rythmique et articulation
Conseils : Maintenir une pulsation régulière. Utiliser une articulation claire pour définir les motifs rythmiques.
No. 20 en sol majeur
Focus : Phrasé et nuances expressives
Conseils : Formez des phrases avec des nuances dynamiques. Soyez sensible aux changements harmoniques pour guider l’expression.
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No. 21 en mi mineur
Objectif : Coordination des mains et équilibre
Conseils : Pratiquez les mains séparément pour assurer la coordination. Équilibrer la dynamique entre les mains pour obtenir un son cohérent.
N° 22 en do majeur
Focus : Articulation et clarté rythmique
Conseils : Utilisez une articulation précise pour maintenir la clarté rythmique. Évitez de surpédaler pour préserver la texture.
N° 23 en la mineur
Focus : Dynamique expressive et contrôle du tempo
Conseils : Utilisez les contrastes dynamiques pour améliorer la narration musicale. Contrôler le tempo pour maintenir l’intention expressive.
No 24 en fa majeur
Focus : Expression mélodique et legato
Conseils : Concentrez-vous sur des lignes mélodiques fluides et cohérentes. Utilisez la dynamique pour façonner les phrases musicales.
No. 25 en ré mineur
Focus : Agilité technique et profondeur expressive
Conseils : Combinez la précision technique avec un jeu expressif. Soyez attentif aux changements de tempo et de dynamique pour transmettre le caractère de la pièce.
🎓 Ressources complémentaires
Pour une étude plus approfondie et des conseils visuels, envisagez d’explorer les ressources suivantes :
Piano Tutorial for Heller 25 Melodious Studies Op. 45, No. 2 : Cette vidéo fournit un tutoriel détaillé sur l’Étude No. 2, offrant des aperçus sur la technique et l’interprétation.
Découvrir les études de Heller – Pianodao : Un article approfondi sur la valeur pédagogique des études de Heller, avec des commentaires éditoriaux et des éditions recommandées.
A Pedagogical Guide to the 25 Études Mélodiques Opus 45 : Une étude complète analysant les aspects techniques et musicaux de chaque étude, adaptée aux professeurs et aux étudiants avancés.
Histoire
Les 25 Études mélodiques opus 45 de Stephen Heller, publiées en 1845, ont vu le jour à un moment charnière de l’enseignement du piano au XIXe siècle, alors que le mouvement romantique transformait à la fois la gamme expressive de la musique pour piano et la manière de l’enseigner. Heller, lui-même pianiste, compositeur et professeur, a conçu ce recueil non pas comme un simple ensemble d’exercices techniques, mais comme une voie d’accès poétique et expressive à l’idiome romantique pour les pianistes de niveau intermédiaire.
Heller faisait partie d’une génération qui a vu l’étude évoluer d’un exercice technique aride à une œuvre d’art miniature. Des compositeurs comme Chopin, Mendelssohn, et plus tard Schumann, ont intégré une profondeur émotionnelle dans leurs études, et Heller a suivi le mouvement, bien qu’avec une mission pédagogique plus claire. Si ses Études mélodieuses n’ont pas l’éclat virtuose des opus 10 ou 25 de Chopin, elles ont un objectif clair : guider les jeunes musiciens vers une sensibilité expressive tout en renforçant les techniques pianistiques essentielles.
Ces études sont rapidement devenues un élément essentiel des programmes d’études de piano en Europe et, par la suite, en Amérique, car elles occupaient un créneau pédagogique entre les livres de méthodes élémentaires et les études plus avancées de Czerny ou de Liszt. Leurs qualités lyriques les rendaient plus agréables à jouer pour les élèves, et les professeurs appréciaient la façon dont chaque étude abordait un défi musical ou technique spécifique – qu’il s’agisse de phrasé legato, de contrôle rythmique ou de mise en forme dynamique – dans un cadre musicalement gratifiant.
Les expériences personnelles de Heller en tant qu’interprète et professeur ont influencé le style des pièces. Il a passé une grande partie de sa vie d’adulte à Paris, entouré des innovations musicales de son époque. Influencées par la clarté de Mendelssohn et la sensibilité émotionnelle de Chopin, ses études reflètent un mélange de discipline technique et d’expression romantique tout à fait dans l’air du temps.
Aujourd’hui, les 25 Études mélodieuses, opus 45 continuent d’être largement utilisées dans la pédagogie du piano. Elles témoignent non seulement du talent de composition de Heller, mais constituent également un modèle durable de la manière dont le travail technique au clavier peut servir de véhicule à l’épanouissement artistique.
Populaire à l’époque ?
Oui, 25 études mélodieuses, opus 45 de Stephen Heller était très populaire à son époque et l’est resté tout au long du XIXe siècle, en particulier dans les milieux éducatifs. Lorsqu’il a été publié en 1845, il répondait à un besoin important : il offrait aux élèves de niveau intermédiaire une passerelle entre les exercices élémentaires et le répertoire plus exigeant de compositeurs romantiques tels que Mendelssohn, Chopin et Schumann.
La popularité en son temps
La demande en matière d’éducation : L’époque romantique a été marquée par une expansion rapide de l’enseignement musical dans les classes moyennes, en particulier dans des villes comme Paris, Vienne et Leipzig. Les familles disposant d’un piano à la maison recherchaient souvent une musique expressive et de bon goût qui ne soit pas trop difficile techniquement. Les Études mélodieuses de Heller répondaient parfaitement à cette demande.
Éloge de la pédagogie : Les professeurs ont rapidement adopté la collection pour son équilibre entre technique et musicalité. Contrairement aux études plus mécaniques de Czerny ou de Hanon, celles de Heller sont mélodiquement attrayantes et émotionnellement expressives – des qualités qui les ont rendues populaires dans les studios d’enseignement.
Succès auprès des éditeurs : Le recueil a été publié par de grands éditeurs comme Schott et, plus tard, Breitkopf & Härtel, ce qui lui a assuré une large diffusion dans toute l’Europe. Sa réimpression continue tout au long du XIXe siècle suggère qu’elle s’est bien vendue.
Longévité
À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les études de l’opus 45 sont devenues un élément standard des programmes d’études de piano dans les conservatoires et les studios privés d’Europe et d’Amérique du Nord.
Leur popularité a valu à Heller d’être considéré avant tout comme un compositeur pour étudiants, même s’il a écrit des œuvres plus ambitieuses.
En résumé, oui-25 études mélodieuses a été une collection bien accueillie et commercialement réussie à l’époque de sa publication, et elle a conservé un solide héritage dans la pédagogie du piano depuis lors.
Épisodes et anecdotes
Bien qu’il n’y ait pas d’épisodes dramatiques largement connus liés à la publication des 25 Études mélodieuses, opus 45 de Stephen Heller – contrairement aux riches histoires anecdotiques entourant des figures comme Chopin ou Liszt – il y a quelques anecdotes intéressantes et des aperçus contextuels qui éclairent le rôle culturel et éducatif de cette collection :
🎹 1. Un titre qui interpelle
Le titre « Études mélodieuses » relevait d’un marketing intentionnel. À une époque où les parents achetaient de la musique de piano pour leurs enfants, le terme « mélodieux » promettait quelque chose de plus musical et de moins mécanique que des exercices arides. Heller et ses éditeurs savaient probablement que des mots comme « mélodieux » et « gracieux » aidaient à vendre des partitions.
✍️ 2. L’alternative de Heller à Czerny
Heller n’aimait pas ce qu’il considérait comme « l’approche mécanique sans âme » de certains de ses contemporains, en particulier Carl Czerny. Il estimait que la technique devait être au service de l’expression musicale et non la dominer. L’opus 45 a été conçu en réaction à cela : des études qui développent la technique par le biais d’un récit musical.
📚 3. Un favori des élèves de Clara Schumann
Clara Schumann aurait utilisé les études de Heller – dont certaines de l’opus 45 – dans son enseignement. Elle admirait la musique qui était à la fois expressive et utile sur le plan pédagogique, et elle considérait que les pièces de Heller étaient bien écrites pour le développement de l’élève.
📈 4. Un best-seller de longue date
L’opus 45 est resté imprimé sans interruption du milieu du XIXe siècle au début du XXe siècle. En 1900, il était l’une des études intermédiaires les plus couramment assignées dans les programmes de piano allemands et anglo-américains, apparaissant souvent aux côtés d’œuvres de Burgmüller, Köhler et des premiers Czerny.
🎼 5. Chaque étude a une personnalité
Bien qu’elles n’aient pas été publiées à l’origine avec des titres (comme l’opus 100 de Burgmüller), de nombreux professeurs et éditeurs ont par la suite donné des surnoms aux études – tels que « Le ruisseau “ (no 1) ou ” L’avalanche » (no 2) – pour aider les élèves à s’en souvenir et à s’y attacher émotionnellement. Certains de ces noms sont restés et continuent d’être utilisés dans les éditions modernes et les tutoriels.
🧒 6. Utilisés dans les examens royaux de piano
Au XXe siècle, l’opus 45 de Heller était un incontournable des examens de piano gradués tels que ceux organisés par le Conservatoire royal de musique (Canada) et l’ABRSM (Royaume-Uni). Son caractère musical en faisait un choix de prédilection par rapport aux études plus rigides.
🖋️ 7. L’influence de la littérature
Heller était un lecteur passionné et un admirateur de la poésie et de la littérature. Bien qu’il n’ait pas intitulé ces études lui-même, le ton littéraire romantique de la musique – en particulier dans les études plus contemplatives comme la n° 16 en si mineur (Il penseroso) – suggère qu’il avait une imagination littéraire à l’esprit.
Compositions similaires / Suites / Collections
Si vous aimez les 25 Études mélodieuses, opus 45, de Stephen Heller – en particulier pour son mélange d’expressivité lyrique et de développement pianistique – vous apprécierez sans doute d’autres recueils de l’époque romantique conçus pour des musiciens de niveau intermédiaire. Ces œuvres ont en commun de favoriser la maîtrise technique par la poésie musicale, plutôt que par des exercices de doigté arides.
Voici une liste de recueils et de suites similaires, classés par style et par objectif pédagogique :
🎵 Études mélodiques et expressives (style romantique)
Ces recueils mettent l’accent sur le lyrisme et le développement émotionnel, à l’instar de Heller :
Johann Friedrich Burgmüller – 25 Études faciles et progressives, op. 100
Peut-être le plus comparable à l’opus 45 de Heller.
De courtes et charmantes pièces de caractère portant des noms comme « Arabesque “ et ” Innocence ».
Stephen Heller – 30 Études progressives, opus 46
Un compagnon direct de l’opus 45, plus varié sur le plan technique, mais toujours musical.
Friedrich Wilhelm Kalkbrenner – 24 Études faciles, op. 108
Études bien conçues mettant l’accent sur l’élégance du phrasé et la netteté du doigté.
Henri Bertini – 25 Études faciles et progressives, op. 100
De nature plus classique, mais d’une portée pédagogique et d’une expression similaires.
🧠 Études à forte structure pédagogique
Collections qui combinent des objectifs techniques clairs et des qualités musicales :
Carl Czerny – 30 Études de Mécanisme, Op. 849
Un peu plus technique et moins lyrique que Heller, mais excellent pour la force des doigts.
Carl Czerny – Exercices pratiques pour débutants, op. 599
Bon matériel préparatoire pour les jeunes élèves avant d’aborder Heller.
Jean-Baptiste Duvernoy – École primaire, op. 176
Très mélodique et facile à étudier. De nombreuses pièces ressemblent aux premières pièces de Heller.
🎨 Pièces de caractère avec des qualités d’étude
Ces pièces ne sont pas étiquetées comme des études mais ont un but similaire :
Robert Schumann – Album pour les jeunes, op. 68
Miniatures magnifiquement conçues avec des titres poétiques. Riches en caractère et en émotion.
Tchaïkovski – Album pour enfants, op. 39
Des pièces courtes et narratives, idéales pour le développement de l’interprétation.
Edvard Grieg – Pièces lyriques (sélection d’œuvres plus faciles)
Plus avancé dans l’ensemble, mais certaines sélections conviennent bien comme études lyriques.
🌍 Répertoire moderne dans un esprit similaire
Dmitry Kabalevsky – 24 pièces pour enfants, op. 39
Pédagogie soviétique du milieu du 20e siècle avec une forme claire, des rythmes amusants et de l’imagination.
Aram Khachaturian – Album pour enfants
Harmonies plus modernes, mais toujours lyriques et pianistiquement idiomatiques.
(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)
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