Notizen über Acht Etüden, Op.42, von Aleksandr Scriabin, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Leistungen | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Allgemeiner Überblick

Scriabins 8 Études, Op. 42 stellen einen Wendepunkt in seinem Kompositionsstil und seiner Klaviersprache dar. Diese 1903 komponierten Etüden sind mehr als nur technische Studien – sie sind höchst poetisch, virtuos und harmonisch gewagt und spiegeln Scriabins sich weiterentwickelnde musikalische Philosophie und Mystik wider. Sie verbinden extreme technische Anforderungen mit tiefer Ausdruckskraft.

Dieser Satz folgt auf seine früheren Etüden op. 8, zeigt jedoch einen deutlichen Schritt in Richtung der harmonischen Mehrdeutigkeit, Chromatik und mystischen Ekstase, die seine mittleren und späten Werke charakterisieren.

Merkmale

Merkmal Beschreibung

Periode Mittel (Übergang zur Spätromantik / Frühmoderne)
Stil Postromantik, Symbolismus, Mystik, stark chromatisch
Technischer Schwerpunkt Fortgeschrittene pianistische Texturen, Polyrhythmik, große Sprünge, Voicing, Triller, Oktaven, Terzen, Sexten, koloristisches Pedalspiel
Ausdruck Von ekstatischer Leidenschaft bis zu meditativer Stille
Harmonische Sprache Stark chromatisch, instabile Tonalität, Verwendung synthetischer Tonleitern, Tritonusbeziehungen
Einflüsse Chopin, Liszt, der frühe Debussy, aber mit Skrjabins eigenem mystischen Vokabular

Bedeutung in Skrjabins Schaffen

Brücke zu späteren Werken: Op. 42 ist das Tor zu Skrjabins „mittlerer Schaffensphase“ – intensiv lyrisch, aber bereits mit tonaler Instabilität und harmonischer Kühnheit.

Prototyp seines Mystizismus: Diese Etüden beginnen mit der Erforschung der mystischen und ekstatischen Qualitäten, die seine späteren Werke dominieren sollten.

Technischer Höhepunkt: Neben Chopin und Liszt gehören diese Etüden zu den technisch anspruchsvollsten des romantischen Repertoires und erfordern eine ausgefeilte Beherrschung von Ton, Textur und Balance.

Bemerkenswerte Etüden aus Op. 42

Nr. Tonart Charakteristik Kommentare

1 D♯-Moll Unruhige, kaskadenartige Figuren Stürmische, brillante Eröffnungsetüde
2 F♯-Moll Sanfte, zarte Lyrik Schwebende, impressionistische Texturen
3 F♯-Dur Energisch, polyrhythmisch Komplexe Kreuzrhythmen, feuriger Charakter
4 F♯-Dur Anmutig, fließend Lyrisch und elegant, singende Melodie über Wellen
5 C♯-Moll Feurig, unruhig, kraftvoll Extrem virtuos, leidenschaftliche Energie
6 D♭-Dur Ruhig, leuchtend Seltene Gelassenheit und schwebende Atmosphäre
7 f-Moll Unruhig, obsessiv Höhepunkt der Spannung, treibende Triolenfiguren
8 E♭-Dur Brillant, ekstatisch, ekstatisch Virtuoses Finale mit triumphaler Helligkeit

Gesamtbedeutung

Scriabins Op. 42 Études sind:

Der Gipfel der romantischen Etüdenform, die Poesie mit transzendentaler Virtuosität verbindet.

Unverzichtbar für Pianisten, die die Schnittstelle zwischen pianistischer Klangfarbe und mystischem Ausdruck erforschen möchten.

Sie nehmen seine späteren Werke (wie Vers la flamme und die Sonaten) vorweg und zeigen Scriabins einzigartige Vision von Musik als Mittel zur Transzendenz.

Merkmale der Musik

Musikalische Merkmale der 8 Etüden, Op. 42

1. Form und Struktur

Jede Etüde ist ein in sich geschlossenes Charakterstück, typischerweise in dreiteiliger oder quasi-dreiteiliger Form (ABA oder mit Variationen) oder durchkomponiert.

Es gibt keine übergreifende Tonartstruktur oder narrative Einheit über die acht Etüden als „Suite“ hinweg – sie sind unabhängige Studien, bilden jedoch thematisch und emotional ein zusammenhängendes Ganzes, das Skrjabins sich entwickelnden harmonischen und expressiven Stil widerspiegelt.

Die Tonartfolge ist unregelmäßig, was den Eindruck einer unruhigen harmonischen Suche vermittelt, im Gegensatz zu Chopins strukturierteren Etüden op. 10 oder op. 25.

2. Harmonie und Tonalität

Stark chromatisch, mit mehrdeutigen Tonzentren und häufiger Verwendung von Tritonus-Beziehungen.

Erweiterte Akkorde, darunter Nonen, Undezimen, alterierte Dominanten und verminderte Septimen, sind vorherrschend.

Der Einsatz synthetischer Tonleitern, Ganztöne, verminderter und oktatonischer Klangfarben beginnt sich abzuzeichnen.

Häufige enharmonische Modulationen sorgen für einen fließenden, impressionistischen harmonischen Verlauf.

Die tonale Schwerkraft wird gelockert; Akkorde werden oft eher wegen ihrer Farbe als wegen ihrer Funktion verwendet.

3. Melodie und Textur

Melodische Linien sind oft in komplexe Texturen eingebettet, sodass der Pianist die inneren Stimmen aus dichten Figurationen herausarbeiten muss.

Weit ausladende Melodien, häufig im mittleren Register platziert, mit äußeren Stimmen, die eine atmosphärische Aura schaffen.

Verwendung von chromatischen Appoggiaturen, dekorativen Verzierungen und Ornamenten, die mit der harmonischen Struktur verschmelzen.

Die Textur bevorzugt oft kontinuierliche Arpeggio- oder gebrochene Akkordmuster, die Wellen, Tremoli oder schimmernde Hintergründe simulieren.

4. Rhythmus und Takt

Polyrhythmen (z. B. 3 vs. 4, 5 vs. 3) sind ein Markenzeichen, das metrische Mehrdeutigkeit und Instabilität erzeugt.

Rubato ist unerlässlich, mit flexiblen rhythmischen Interpretationen, um harmonische oder emotionale Verschiebungen zu betonen.

Die Verwendung von Synkopierung, Cross-Rhythmen und verschobenen Akzenten trägt zu einem ekstatischen oder hypnotischen Gefühl bei.

Einige Etüden (insbesondere Nr. 3 und Nr. 7) werden von obsessiven rhythmischen Mustern angetrieben, die Spannung und Vorwärtsdrang erzeugen.

5. Pianistische Technik

Betonung der Virtuosität in Verbindung mit koloristischer Kontrolle.

Erfordert feinfühlige Stimmführung in vielschichtigen Texturen, Kontrolle über große Sprünge und ausdrucksstarken Einsatz des Sustain-Pedals, um klangvolle Mischungen zu erzeugen.

Extreme Dynamikbereiche, von Flüstern bis zu heftigen Höhepunkten, oft innerhalb kurzer Zeit.

Komplexe Fingersätze und Handkreuzungen, die den gesamten Tonumfang der Klaviatur ausnutzen.

Einige Etüden (wie Nr. 5) erfordern extreme Ausdauer und Kraft, während andere (wie Nr. 6) die Kontrolle von Stille und Transparenz verlangen.

6. Stimmung und Ausdruck

Die Etüden als Ganzes umfassen eine breite emotionale Palette, von:

Stürmischer Erregung (Nr. 1, Nr. 5)

Zarter Lyrik (Nr. 2, Nr. 4, Nr. 6)

Ekstatische Leidenschaft (Nr. 8)

Obsessiver Antrieb und Aufruhr (Nr. 7)

Vielen von ihnen liegt Skrjabins mystische Sehnsucht zugrunde, ein Gefühl der Ekstase, Transzendenz oder Verzückung, selbst in den turbulentesten Passagen.

Die Musik strebt oft danach, durch ihre harmonische und rhythmische Mehrdeutigkeit ein schwebendes, schwebendes Zeitgefühl zu erzeugen.

7. Stilistische Einflüsse und Innovationen

Verwurzelt in Chopin und Liszt, drängen harmonische Kühnheit und mystische Klangfarben in Richtung Frühe Moderne und Symbolismus.

Einflüsse des Impressionismus (Debussy) sind in der Textur und den harmonischen Klangfarben zu spüren, aber Skrjabins einzigartiger Mystizismus hebt ihn davon ab.

Dieses Werk nimmt die harmonische Welt seiner späteren Sonaten (ab der Sonate Nr. 5) und die Entwicklung des „mystischen Akkords“ vorweg.

Zusammenfassende Tabelle der allgemeinen Merkmale

Aspekt Beschreibung

Form Kurz, in sich geschlossen, Charakteretüden
Harmonie Chromatisch, erweiterte Akkorde, tonale Mehrdeutigkeit
Textur Mehrschichtig, arpeggiert, breite Register
Rhythmus Polyrhythmisch, flexibel, oft hypnotisch
Technik Farbreich, virtuos, großer Dynamikumfang
Stimmung Ekstatisch, meditativ, leidenschaftlich, mystisch
Innovation Brücke zu Skrjabins mystischem Spätstil

Analyse, Tutorial, Interpretation und wichtige Punkte zum Spielen

Etüde Nr. 1 in dis-Moll, Op. 42 Nr. 1

Analyse:
Form: Dreiteilig (ABA mit Coda).

Charakter: Aufgewühlt, stürmisch, leidenschaftlich.

Textur: Die rechte Hand spielt unerbittliche Sechzehntel-Arpeggios, die linke Hand liefert die harmonische Unterstützung.

Harmonie: Stark chromatisch, stürmische harmonische Bewegung mit intensiven Dissonanzen.

Tutorial:
Konzentrieren Sie sich auf die Gleichmäßigkeit und Klarheit der fortlaufenden Arpeggios.

Voicing: Heben Sie immer die versteckte Melodielinie innerhalb der Arpeggios hervor.

Pedal: Verwenden Sie Halbpedaltechniken, um harmonische Unschärfen zu vermeiden, wechseln Sie bei harmonischen Wechseln häufig das Pedal.

Interpretation:
Intensiver emotionaler Antrieb, aber ohne Härte.

Betonen Sie das Auf und Ab der harmonischen Spannung, insbesondere in den Höhepunkten.

Wichtige Punkte
Halten Sie Handgelenke und Unterarme entspannt, um Ermüdungserscheinungen zu vermeiden.

Die linke Hand muss harmonische Ankerpunkte setzen, ohne schwer zu wirken.

Etüde Nr. 2 in fis-Moll, Op. 42 Nr. 2

Analyse
Form: ABA.

Charakter: Zart, verträumt, fließend.

Textur: Gebrochene Akkorde in der rechten Hand; die linke Hand singt die Melodie.

Harmonie: Schwebende, impressionistische Harmonien.

Anleitung:
Kontrolle der gleichmäßigen Stimmführung und der singenden linken Hand.

Die rechte Hand zart und transparent halten, die Melodie nicht überlagern.

Interpretation:
Eine murmelnde, nocturneartige Atmosphäre schaffen.

Verwenden Sie subtiles Rubato, um den poetischen Atem zu verstärken.

Wichtige Punkte
Die linke Hand muss vokal phrasiert werden.

Verwenden Sie das Softpedal sparsam für Klangfarben, vermeiden Sie jedoch ein zu starkes Verschleifen.

Etüde Nr. 3 in Fis-Dur, Op. 42 Nr. 3

Analyse
Form: Eine komplexe quasi-ternaire Form mit Coda.

Charakter: Ungestüm, rhythmisch intensiv.

Textur: Polyrhythmik (Triolen vs. Duolen).

Harmonie: Leuchtende, vorantreibende Harmonien.

Tutorial:
Beherrschen Sie die Polyrhythmik (3 vs. 4).

Bringen Sie die beiden rhythmischen Ebenen ohne Konflikte in Einklang.

Interpretation:
Fangen Sie den fröhlichen, leuchtenden Charakter mit einem Gefühl der Dringlichkeit ein.

Verwenden Sie subtile dynamische Schattierungen innerhalb der ständigen Bewegung.

Wichtige Punkte
Arbeiten Sie zunächst mit den Händen getrennt, um die rhythmische Unabhängigkeit zu erreichen.

Betonen Sie die melodische Kurve, die in der rechten Hand eingebettet ist.

Etüde Nr. 4 in Fis-Dur, Op. 42 Nr. 4

Analyse
Form: Ternär (ABA).

Charakter: Anmutig, beschwingt, lyrisch.

Textur: Fließende Arpeggios mit innerer Melodie.

Harmonie: Süß und zart, mit gelegentlichen chromatischen Verschiebungen.

Anleitung:
Die schwebenden Arpeggios der rechten Hand müssen zart bleiben.

Achten Sie darauf, dass die Melodie über der Begleitung hervorsticht.

Interpretation:
Spielen Sie das Stück wie ein Lied ohne Worte, mit poetischer Zärtlichkeit.

Verwenden Sie einen warmen, singenden Ton und eine flexible Phrasierung.

Wichtige Punkte
Die Stimmführung ist entscheidend: Die Melodie muss ausdrucksstark sein.

Sorgfältiges Pedalieren, um den Klang hell und nicht dick zu halten.

Étude Nr. 5 in cis-Moll, Op. 42 Nr. 5

Analyse
Form: Quasi-ternaire Form mit Coda.

Charakter: Feurig, virtuos, unruhig.

Textur: Schnelle Oktaven, anspruchsvolle Sprünge, dichte Texturen.

Harmonie: Turbulente, dramatische harmonische Sequenzen.

Tutorial:
Beherrschen Sie die Oktavtechnik mit Armrotation und entspanntem Handgelenk.

Die Kontrolle über große Sprünge und die Handhaltung sind unerlässlich.

Interpretation:
Spielen Sie mit heftiger Leidenschaft und unerbittlicher Energie.

Bauen Sie Höhepunkte sorgfältig auf, um den Zuhörer nicht zu früh zu ermüden.

Wichtige Punkte für die Ausführung:
Vermeiden Sie körperliche Anspannung in den Oktaven.

Halten Sie das Tempo trotz technischer Herausforderungen stabil und gleichmäßig.

Étude Nr. 6 in Des-Dur, Op. 42 Nr. 6

Analyse:
Form: ABA.

Charakter: Ruhig, schwebend, strahlend.

Textur: Flüsternde gebrochene Akkorde, statische Harmonie.

Harmonie: Leuchtend, schwebend, unaufgelöste Kadenzen.

Tutorial:
Streben Sie eine extreme Kontrolle der Weichheit und Ausgewogenheit an.

Schaffen Sie ein Gefühl der harmonischen Schwebe.

Interpretation:
Evokieren Sie eine überirdische, schwebende Atmosphäre.

Lassen Sie die Harmonien atmen, indem Sie das Pedal sensibel einsetzen.

Wichtige Punkte
Die Dynamik reicht von extremem Pianissimo bis Mezzoforte.

Achten Sie auf eine sorgfältige Balance aller Stimmen, keine einzelne Note sollte hervorstechen.

Étude Nr. 7 in f-Moll, Op. 42 Nr. 7

Analyse:
Form: Dreiteilig (ABA).

Charakter: Obsessiv, treibend, hypnotisch.

Textur: Schnelle Triolenfiguren gegen zweistimmige Harmonien.

Harmonie: Dunkle, chromatische, obsessive harmonische Sequenzen.

Anleitung
Etablieren Sie einen unerbittlichen rhythmischen Drive ohne mechanische Steifheit.

Achten Sie sorgfältig auf die überlappenden Triolen, um die Harmonien nicht zu verwischen.

Interpretation
Vermitteln Sie ein Gefühl von psychologischer Spannung und Unruhe.

Die Höhepunkte sollten in ihrer Intensität fast unerträglich sein, gefolgt von kurzen Entspannungen.

Wichtige Punkte
Kontrollieren Sie die Triolenbewegung mit flexiblen Handgelenken und Armen.

Artikulieren Sie die harmonischen Progressionen sorgfältig und vermeiden Sie undeutliche Texturen.

Étude Nr. 8 in Es-Dur, Op. 42 Nr. 8

Analyse:
Form: Dreiteilig (ABA mit triumphaler Coda).

Charakter: Brilliant, triumphierend, ekstatisch.

Textur: Brillante Figurationen, breite Akkorde.

Harmonie: Überschwängliche, leuchtende Harmonien.

Tutorial:
Verwenden Sie großzügiges, aber kontrolliertes Armgewicht für volle Klangfülle.

Bewahren Sie trotz des Tempos die Klarheit in den Akkordpassagen.

Interpretation:
Vermitteln Sie ekstatische Freude und feierliche Energie.

Lassen Sie die Harmonien hell erstrahlen, indem Sie klangliche Vielfalt und reichhaltige Pedalmischungen einsetzen.

Wichtige Punkte
Arbeiten Sie sorgfältig an der Stimmführung der Oberstimme in vollen Akkorden.

Der allmähliche Aufbau zur brillanten Coda ist unerlässlich.

Allgemeine Spielprinzipien für das gesamte Opus 42

Aspekt Schwerpunkt

Klangkontrolle Streben Sie auch im Forte stets nach klanglicher Verfeinerung.
Pedalierung Verwenden Sie Halbpedal- und Flatterpedal-Techniken, um Klarheit und harmonische Klangfarben zu erhalten.
Stimmführung Heben Sie versteckte Melodien hervor; vermeiden Sie, dass die Figurationen die Hauptstimme überlagern.
Rhythmus Die Beherrschung von Polyrhythmen und rhythmischer Mehrdeutigkeit ist unerlässlich.
Dynamik Erforschen Sie extreme dynamische Kontraste, behalten Sie aber auch in den leisesten Passagen die Kontrolle.
Emotionaler Bogen Von stürmischer Unruhe zu ekstatischer Strahlkraft – vermitteln Sie die Entwicklung innerhalb des Satzes.

Geschichte

1903 komponierte Alexander Skrjabin seine 8 Études, Op. 42, eine Sammlung, die einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung markiert. Zu dieser Zeit war Skrjabin bereits als bedeutender Pianist und Komponist in Russland anerkannt und wurde für seinen poetischen Lyrismus, seine pianistische Brillanz und seine wachsende Faszination für harmonische Innovationen gefeiert. Op. 42 entstand in einer Zeit intensiver Kreativität und persönlicher Veränderung für den Komponisten, nach der Fertigstellung seiner dritten Sonate, Op. 23, und seiner vierten Sonate, Op. 30, und kurz vor seinen mystisch aufgeladenen Werken der mittleren Schaffensphase wie der fünften Sonate und dem Poem der Ekstase.

Skrjabin komponierte diese Etüden nicht nur als technische Übungen, sondern als Mittel zur Erforschung seiner sich vertiefenden musikalischen Philosophie. Im Gegensatz zu seinen früheren Werken, die noch den Einfluss von Chopin und Liszt trugen, offenbart Op. 42 einen Komponisten, der die Grenzen der Tonalität erweitert, intensive Chromatik, unaufgelöste Dissonanzen und schwer fassbare Tonzentren erforscht. Bemerkenswert sind diese Etüden auch wegen ihrer spirituellen und ekstatischen Untertöne – ein Spiegelbild von Skrjabins wachsendem Interesse an Theosophie, Mystik und dem Glauben, dass Kunst und insbesondere Musik als Weg zur Transzendenz dienen können.

Geschrieben während einer Zeit der Selbstverbannung in Europa – hauptsächlich in Genf und Paris – lebte Skrjabin fern von Russland und führte ein turbulentes Privatleben. Er distanzierte sich vom traditionellen russischen Nationalismus zugunsten einer kosmopolitischeren, universelleren künstlerischen Sprache. Dieser ideologische Wandel ist in Op. 42 deutlich zu hören, wo die Musik in ätherischen Harmonien, komplexen Polyrhythmen und einer oft ekstatischen, rauschhaften Qualität schwebt und gleichzeitig höchste pianistische Finesse verlangt.

Im Gegensatz zu Chopins Etüden, die sich oft auf ein einziges technisches Problem konzentrieren, zielen Skrjabins Stücke aus Op. 42 darauf ab, technische Meisterschaft mit tiefgründigem poetischem und metaphysischem Ausdruck zu verbinden. Jede Etüde wird zu einem intensiven, in sich geschlossenen Miniaturuniversum, das sowohl eine raffinierte Technik als auch eine interpretatorische Tiefe erfordert, die auf die wachsende Besessenheit des Komponisten von mystischer Ekstase hindeutet.

Das Werk ist der russischen Pianistin Tatjana de Schloezer gewidmet, Skrjabins Muse, Gefährtin und späteren Ehefrau, die sein persönliches und künstlerisches Leben in dieser Zeit tief geprägt hat. Tatjanas tiefgreifende Unterstützung und ihr Glaube an Skrjabins Genie gaben ihm das Selbstvertrauen, seinen zunehmend visionären und unkonventionellen künstlerischen Weg weiterzugehen.

Op. 42 ist ein Abschied von der Welt der Spätromantik und ein Tor zu den visionären Klangwelten von Skrjabins Spätwerk. Die Etüden bewahren zwar die pianistische Virtuosität Liszts und die poetische Introspektion Chopins, lassen aber auch den harmonischen Mystizismus und die ekstatische Transzendenz erahnen, die Skrjabins spätere Werke wie Vers la flamme und Sonate Nr. 9 prägen sollten.

Heute gehören die 8 Études, Op. 42 zu den anspruchsvollsten und lohnendsten Stücken des Klavierrepertoires und stellen eine einzigartige Verschmelzung von Virtuosität, Poesie und metaphysischer Erforschung dar.

Beliebtes Stück/Buch der Sammlung zu dieser Zeit?

Ja, die 8 Études, Op. 42 von Alexander Skrjabin wurden bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 1904 vor allem in pianistischen und künstlerischen Kreisen in Russland und Europa sehr positiv aufgenommen, aber ihr Erfolg war eher auf eine kleine Gruppe von Elite-Musikern beschränkt und nicht auf die breite Öffentlichkeit ausgerichtet.

Popularität und Rezeption zur damaligen Zeit:

Zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung war Skrjabin bereits eine etablierte und etwas umstrittene Persönlichkeit in Russland, die sowohl für ihre virtuosen Klavieraufführungen als auch für ihre innovativen Kompositionen bekannt war. Die Études, Op. 42 fanden schnell Anerkennung bei professionellen Pianisten, Kennern und Studenten der fortgeschrittenen Klaviertechnik, da sie intensive technische Herausforderungen mit einer poetischen, mystischen Ausdruckskraft verbanden.

Allerdings waren sie keine Mainstream-„Salonstücke“ und auch nicht so populär im heimischen Musikleben wie die Werke von Chopin oder Mendelssohn. Ihre komplexe harmonische Sprache, ihre dichten Texturen und ihre transzendentalen Ambitionen ordneten sie in den Bereich der avantgardistischen oder hochkünstlerischen Klaviermusik ein, die vor allem experimentierfreudige, modernistische Pianisten und intellektuelle Kreise anzog.

Notenverkauf:

Was den Notenverkauf angeht, so waren Skrjabins Werke, darunter auch Op. 42, zwar international bekannt, aber keine Bestseller wie die leichter zugänglichen romantischen Klavierstücke. Die 8 Études verkauften sich zwar respektabel, aber nur an fortgeschrittene Pianisten, Konservatorien und progressive Salons und nicht an breite Schichten von Hobbymusikern oder Amateuren.

Der Verleger M. P. Belaieff, der sich für Skrjabins Werke einsetzte, investierte viel in die Förderung seiner Musik, was dazu beitrug, dass die Op. 42 Études in den russischen Konzertsälen und Salons sowie von einem ausgewählten Kreis europäischer Pianisten aufgeführt und diskutiert wurden.

Allerdings erreichten diese Etüden nicht den massenhaften Erfolg von Liszt oder Chopin, was vor allem an ihrer technischen Schwierigkeit und ihrer modernistischen, symbolistischen Ästhetik lag, die zu dieser Zeit noch nicht zum Mainstream gehörte.

Kritische Perspektive:

Kritiker der damaligen Zeit bewunderten oft die Kühnheit, Originalität und pianistische Innovation der Op. 42 Études, obwohl einige von ihrer harmonischen Sprache und emotionalen Intensität verwirrt waren. Diese Werke trugen dazu bei, Skrjabin als führenden Vertreter einer neuen mystischen und symbolistischen Musikrichtung zu etablieren, die vor allem in der russischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts Einfluss hatte.

Zusammenfassung:

✔ Geschätzt von fortgeschrittenen Pianisten und progressiven Musikkreisen.

✔ Die Noten verkauften sich in elitären und professionellen Kreisen recht gut, waren jedoch kein Massenmarkt-Erfolg.

✔ Wichtig für den wachsenden Ruf Skrjabins als Innovator und mystischer Visionär, obwohl ihr Publikum ein Nischenpublikum blieb.

Episoden & Wissenswertes

Selbstverständlich. Hier sind einige Episoden, Anekdoten und Wissenswertes zu Skrjabins 8 Études, Op. 42, die Einblicke in den Kontext, die Rezeption und den Einfluss dieser Werke geben:

1. Seiner Muse und Gefährtin gewidmet

Die 8 Études, Op. 42 waren Tatjana de Schloezer gewidmet, Skrjabins enger Gefährtin, später seiner Frau und einer wichtigen Einflussperson in seinem künstlerischen und persönlichen Leben.

Es wird oft vermutet, dass die poetischen, sinnlichen und manchmal ekstatischen Qualitäten dieser Etüden Skrjabins Verliebtheit in Tatjana widerspiegeln, die ihn in dieser hochkreativen Phase in seinen philosophischen und künstlerischen Bestrebungen unterstützte.

2. Ein Spiegelbild von Skrjabins innerem Konflikt

Die Etüden op. 42 können als Spiegelbild von Skrjabins innerer Zerrissenheit und seinen spirituellen Kämpfen gesehen werden.

Die gewalttätige, obsessive Natur der Etüden Nr. 5 und Nr. 7 steht in scharfem Kontrast zur ätherischen Ruhe der Nr. 6 und spiegelt Skrjabins doppelte Obsession für körperliche Sinnlichkeit und metaphysische Transzendenz wider.

Skrjabin selbst beschrieb die Etüden op. 42 in persönlichen Briefen als Ausdruck von „Rausch, Leiden und Ekstase“.

3. Skrjabin spielte Nr. 5 als Paradestück

Skrjabin selbst war dafür bekannt, die Étude Nr. 5 in cis-Moll häufig zu spielen und sie als virtuoses Paradestück in Konzerten einzusetzen, oft als Höhepunkt, um das Publikum mit seiner technischen Kraft und emotionalen Intensität zu beeindrucken.

Zeitgenössische Berichte beschreiben Skrjabins Interpretation dieser Etüde als elektrisierend, mit einer wilden, fast tranceartigen Intensität, die das konservative Publikum schockierte.

4. Horowitz’ Liebe zu Op. 42

Vladimir Horowitz, einer der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts, war bekannt dafür, dass er die Etüden aus Op. 42 bevorzugte, insbesondere die Nr. 5 und Nr. 4, die er in seine Konzerte und Aufnahmen aufnahm.

Horowitz bewunderte Skrjabins Fähigkeit, poetische Fantasie mit technischen Anforderungen zu verbinden, und soll Op. 42 als eine der inspiriertesten Etüden nach Chopin angesehen haben.

5. Eine Brücke zu Skrjabins mystischer Phase

Op. 42 wird oft als die letzte Sammlung von Etüden angesehen, die noch Spuren von Chopins Lyrik und pianistischer Tradition enthält.

Nach Op. 42 wandte sich Skrjabin ganz seiner mystisch geprägten, atonalen und ekstatischen Klangwelt zu und gab alle formalen Verbindungen zum romantischen Etüden-Genre auf.

6. Skrjabins Faszination für Opusnummern

Scriabin soll eine abergläubische Obsession für bestimmte Zahlen gehabt haben, insbesondere für 42, 43 und 44, da er diesen Werken eine mystische Bedeutung beimass.

Er glaubte, dass Op. 42 ein „Tor“ zu höheren Ebenen spiritueller Ausdruckskraft darstellte und dass die Etüden aus Op. 42 die ersten Werke waren, in denen sich sein Konzept der Ekstase durch harmonische und rhythmische Mehrdeutigkeit voll entfaltete.

7. Beispiellose technische Anforderungen

Obwohl Skrjabin selbst ein virtuoser Pianist war, gab er zu, dass einige Passagen von Op. 42 (insbesondere Nr. 3 und Nr. 5) die Grenzen seiner Technik sprengten und ihn zwangen, neue Wege im Einsatz von Arm, Handgelenk und Fingern zu entwickeln, um Ermüdung und Härte zu vermeiden.

Skizzen von Skrjabins Op. 42 enthalten oft Handstellungsdiagramme und rhythmische Rätsel, die zeigen, wie akribisch er die pianistischen Lösungen ausgearbeitet hat.

8. Einfluss auf die spätere russische Klavierkunst

Op. 42 wurde zu einem Maßstab für russische Klavierschulen, insbesondere am Moskauer Konservatorium, wo Pianisten wie Sofronitsky, Richter und Gilels diese Etüden als Vorbilder für die Erreichung poetischer Tiefe in Verbindung mit technischer Transzendenz studierten.

Stil(e), Satz(e) und Entstehungszeit

Skriabins 8 Etüden, Op. 42 lassen sich am besten als postromantisch mit starken Elementen der frühen Moderne und des Symbolismus beschreiben, wobei sie dennoch tief in der romantischen Tradition verwurzelt sind.

Diese Etüden gehören nicht zum Nationalismus, da sie keine volkstümlichen Elemente verwenden oder nationale Charakterzüge darstellen. Sie sind auch nicht neoklassisch, da sie sich nicht auf klassische Formen oder Stile beziehen, sondern emotionale Intensität und harmonische Abenteuer weit über die klassische Klarheit hinaus verfolgen.

Sie sind auch nicht streng impressionistisch, obwohl der harmonische Reichtum und die Klangfarben manchmal an Debussy erinnern. Die Stimmung in Op. 42 ist eher ekstatisch, intensiv und visionär als atmosphärisch oder bildhaft, wie es für den Impressionismus typisch ist.

Zwar zeigen sich bereits avantgardistische Züge, insbesondere in der mehrdeutigen Tonalität und harmonischen Kühnheit, doch brechen diese Stücke noch nicht vollständig mit der traditionellen Tonalität, wie es Skrjabin in seinen späteren Werken (Op. 58 ff.) tun würde. Daher können sie nicht vollständig als avantgardistisch eingestuft werden, sondern eher als wegweisende Schritte in Richtung Modernismus.

Kurz gesagt, Op. 42 ist eine postromantische Sammlung, die sich in Richtung der frühen Moderne bewegt und von Skrjabins einzigartiger mystischer symbolistischer Vision durchdrungen ist. Sie bleibt poetisch aufgeladen, harmonisch kühn und strukturell romantisch, während sie gleichzeitig auf seine späteren, radikaleren Entwicklungen hinweist.

Möchten Sie auch wissen, wie die harmonische und pianistische Sprache von Op. 42 den Übergang von der Romantik zu Skrjabins persönlicher Moderne zeigt?