Post-classical, Neoklassik, Minimal Music, Ambient, Piano Solo, Piano Trio / Classical Music Recording: Erik Satie, Charles Koechlin, Mel Bonis, Gabriel Pierné, Cécile Chaminade, Reynaldo Hahn, Gabriel Fauré, Charles Gounod, Jules Massenet, Félix Le Couppey, Enrique Granados, Edvard Grieg, Béla Bartók, Wolfgang Amadeus Mozart | Music Reviews of Nils Frahm, Akira Kosemura, Henning Schmiedt, Fabrizio Paterlini, George Winston & Ryuichi Sakamoto | Paul Auster, Haruki Murakami & Jean-Philippe Toussaint Studies | Poetry Translations: Paul Éluard, Anna de Noailles, Rupert Brooke
Le narrateur était un homme de 28 ans qui résidait à l’apartment de Paris. Un jour, il habitait et passait à la salle de bain chez lui tout le temps. Edmondsson et leur maman ses occupaient lui. Les artistes polonais, Kabrowinski et Kovalskazinski arrivaient et peignaient les murs, et cuisaient les poules… Le couples dinaient chez le narrateur et quatre jouissaient le Monopoly…
Un jour, à l’improviste, le narrateur sortait de la salle de bain et Paris, se dirigeait vers Italia sans but, et il logeait un hôtel de Venise, et il passait des jours futiles. Enfin, Edmondsson venait chercher à lui, et elle passaient un certain temps à Venise. Mais le narrateur envoyait un flèche à Edmondsson par inadvertance et qui se plantait dans son front. Et Edmondsson retournait à Paris.
Il avait maladie d’une sinusite et entrait à un hôpital. Il se liait d’amitié avec leur médecin traitant. Le médecin invitait lui à diner et tennis. Par mal comportement du chef de service d’infirmière ou quelque choses, à l’improviste, il décidait retourner à Paris…
Commentaire de la livre
Ce roman décribes la vie contemporaine ordinaire de parisiens sans sense significant et événement grave. Les comportements et l’objet du narrateur sont aléatoire et étrange aussi léger et sans raison et stagnent de temps en temps. Le récit progresse légèrement dans la plupart de temps en temps il est arrêt. Et il est composé des choses miniatures et des épisodes banales.
Il y a une description importante dans la section 33 de la partie 1, par un monologue du narrateur. C'est la description ci-dessous.
33) Il y a deux manières de regarder tomber la pluie, chez soi, derrière une vitre. La première est de maintenir son regard fixé sur un point quelconque de l’espace et de voir la succession de pluie à l’endroit choisi ; cette manière, reposante pour l’esprit, ne donne aucune idée de la finalité du mouvement. La deuxième, qui exige de la vue davantage de souplesse, consiste à suivre des yeux la chute d’une seule goutte à la fois, depuis son intrusion dans le champ de vision jusqu’à la dispersion de son eau sur le sol. Ainsi est-il possible de se représenter que le mouvement, aussi fulgurant soit-il en apparence, tend essentiellement vers l’immobilité, et qu’en conséquence, aussi lent peut-il parfois sembler, entraîne continûment les corps vers la mort qui est immobilité. Olé. (pp. 37-38)
Cette description est important est éssence de ce roman, et c'est le pensée et la thème de ce roman. Et c’est le pensée du mouvement et de l'arrêt, ainsi ce roman est récit du courant et de l’arrêt.
Trois chambres ce qui le narrateur habitais et logeais, la salle de bain, la chambre de l’hôtel et la chambre à deux lits de l’hôpital sont les places et les points dont le narrateur regarde des choses mouvementes.
Trois nourritures, les pouples, la dame blanche et le flamber les rognons sont symboles du mouvement et du changement continu. Ils signifient le mouvement ou le courant de la matière entre l’espacement.
Et monopoly, fléchettes et tennis sont les chose ou les élément de l’arrêt. Ils sont des choses mouvement essentielles, mais ils cousent des arrêts dans ce roman, ou des développements de l’arrêt.
Le narrateur vis aléatoire et librement, causent des événements ou des phénomènes de l’arrêt, et demeure les points pour penser et réfléchir.
Les trois éléments, éposodes entre autre personnes et ces combinations font le rhythme et courant agréables, et compose jolies scènes blanches.
Ce roman est le roman de rythme et de courant, qui écris les gens vivent dans le rythme et le courant légers sans sense dans la ville contemporaine. C’est une belle vie. Il doit très sympathique, agréable et amusant pour les lecteurs.
Détails sur la livre
La salle de bain Jean-Philippe Toussaint Les Éditions de Minuit, Paris, France, (initialement publié en 1985) 144 pages, €5.50 ISBN 978-2707319289
Dieses Album ist eines der einfachsten Repertoires für Kinderausstellungen und -konzerte, und es ist nützlich, um musikalischen Ausdruck zu gewinnen, ist geeignet für Lernende, die Nr. 50 von „Beyer“ studieren. Und das Niveau ist gleich der ersten Hälfte von Louis Köhlers „Kinder-Album Op. 210“.
Emil Breslaur (1848–1924) war ein deutscher Komponist, Musiklehrer und Pianist, der sich auf pädagogische Werke für Klavier spezialisiert hat. Sein Werk “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” ist eine Sammlung von kurzen, einfachen Klavierstücken, die speziell für Anfänger und junge Pianisten geschrieben wurden. Diese Sammlung gehört zu seinen am häufigsten gespielten Werken und zeigt seine Fähigkeit, Musik zu schaffen, die sowohl pädagogisch nützlich als auch musikalisch ansprechend ist.
Überblick über die Sammlung:
Zielgruppe: Anfänger und Klavierschüler, die sich auf ihre ersten Stücke vorbereiten. Die Sammlung eignet sich für Schüler in den ersten Jahren des Klavierunterrichts.
Schwierigkeitsgrad: Sehr leicht bis leicht, ideal für den Einstieg in das Musizieren mit beiden Händen und das Erkunden der Tastatur.
Umfang: Die Sammlung besteht aus mehreren kurzen, einprägsamen Stücken, die verschiedene musikalische Charaktere und Techniken abdecken.
Musikalische Merkmale:
Einfache Strukturen: Die Stücke sind klar aufgebaut und oft in leicht nachvollziehbaren Formen wie ABA oder AB gestaltet.
Melodischer Fokus: Die Melodien sind singbar und eingängig, was das musikalische Verständnis und die Ausdrucksfähigkeit der Schüler fördert.
Technische Schwerpunkte:
Übungen in grundlegender Fingerfertigkeit.
Koordination zwischen rechter und linker Hand.
Einführung in einfache Dynamik und Phrasierung.
Vielseitige Charaktere: Die Stücke spiegeln verschiedene Stimmungen und Stile wider, von fröhlich und lebhaft bis hin zu ruhig und lyrisch.
Pädagogischer Wert:
Förderung der Musikalität: Die Sammlung legt großen Wert darauf, Schüler dazu zu bringen, Dynamik, Artikulation und musikalischen Ausdruck von Anfang an zu üben.
Grundlagen schaffen: Sie hilft Schülern, eine solide Grundlage in Rhythmus, Taktgefühl und einfacher Harmonik zu entwickeln.
Motivierende Stücke: Die Kürze und Musikalität der Stücke halten Schüler motiviert und machen das Üben angenehm.
Relevanz:
Wie viele andere Werke aus der Romantik, die für Anfänger geschrieben wurden, ist “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” eine hervorragende Ressource für Klavierlehrer, die den Schülern Freude am Musizieren und die Grundlagen der Klaviertechnik vermitteln möchten. Obwohl die Stücke einfach sind, enthalten sie musikalische Details, die Schüler früh an ein bewusstes Spiel heranführen.
Data & Notes – English
This album is one of the easiest repertory for Children’s exhibition and concert, and it’s useful to gain musical expression, is suitable for leaners who studies No. 50 of “Beyer”. And the level is equal to the first half of Louis Köhler “Kinder-Album Op. 210”.
Emil Breslaur (1848-1924) was a German composer, music teacher and pianist who specialised in educational works for piano. His work ‘Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46’ is a collection of short, simple piano pieces written specifically for beginners and young pianists. This collection is one of his most frequently performed works and showcases his ability to create music that is both educationally useful and musically engaging.
Overview of the collection:
Target audience: Beginners and piano students preparing for their first pieces. The collection is suitable for students in their first years of piano lessons.
Difficulty level: Very easy to easy, ideal for introducing students to playing with both hands and exploring the keyboard.
Scope: The collection consists of several short, memorable pieces covering different musical characters and techniques.
Musical features:
Simple structures: The pieces are clearly structured and often designed in easily comprehensible forms such as ABA or AB.
Melodic focus: The melodies are singable and catchy, which promotes students’ musical understanding and ability to express themselves.
Technical focus:
Exercises in basic finger dexterity.
Coordination between the right and left hands.
Introduction to simple dynamics and phrasing.
Diverse characters: The pieces reflect different moods and styles, from happy and lively to calm and lyrical.
Pedagogical Value:
Fostering musicality: The collection places a strong emphasis on getting students to practice dynamics, articulation, and musical expression from the very beginning.
Building fundamentals: It helps students develop a solid foundation in rhythm, meter, and simple harmony.
Motivational pieces: The brevity and musicality of the pieces keep students engaged and make practicing enjoyable.
Relevance:
Like many other works from the Romantic period written for beginners, ‘The Very Easiest Piano Pieces, Op. 46’ is an excellent resource for piano teachers who want to teach students the basics of piano technique while enjoying making music. Although the pieces are simple, they contain musical details that introduce students to conscious playing at an early stage.
Informations & détails – Français
Cet album est l’un des répertoires les plus faciles pour les expositions et les concerts pour enfants, et il est utile pour acquérir une expression musicale. Il convient aux élèves qui étudient le n° 50 de « Beyer ». Le niveau est égal à celui de la première moitié de l’album pour enfants Op. 210 de Louis Köhler.
Emil Breslaur (1848-1924) était un compositeur, professeur de musique et pianiste allemand, spécialisé dans les œuvres pédagogiques pour piano. Son œuvre « Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 » est un recueil de courtes pièces pour piano simples, écrites spécialement pour les débutants et les jeunes pianistes. Cette collection fait partie de ses œuvres les plus jouées et montre sa capacité à créer une musique à la fois utile sur le plan pédagogique et attrayante sur le plan musical.
Aperçu de la collection :
Groupe cible : débutants et élèves de piano qui se préparent à jouer leurs premières pièces. La collection convient aux élèves qui commencent à prendre des cours de piano.
Niveau de difficulté: Très facile à facile, idéal pour s’initier à la musique avec les deux mains et découvrir le clavier.
Contenu: La collection se compose de plusieurs morceaux courts et faciles à retenir, qui couvrent différents caractères musicaux et techniques.
Caractéristiques musicales:
Structures simples: Les morceaux sont clairement structurés et souvent conçus dans des formes faciles à suivre telles que ABA ou AB.
Accent mis sur la mélodie : les mélodies sont chantables et faciles à retenir, ce qui favorise la compréhension musicale et la capacité d’expression des élèves.
Points techniques essentiels :
Exercices de dextérité de base.
Coordination entre la main droite et la main gauche.
Introduction à la dynamique et au phrasé simples.
Des caractères variés : les morceaux reflètent différentes ambiances et différents styles, allant de joyeux et vif à calme et lyrique.
Valeur pédagogique :
Développement de la musicalité : la collection met l’accent sur l’importance de faire pratiquer aux élèves la dynamique, l’articulation et l’expression musicale dès le début.
Acquisition de bases solides : elle aide les élèves à acquérir des bases solides en matière de rythme, de sens du tempo et d’harmonies simples.
Morceaux motivants : la brièveté et la musicalité des morceaux permettent de maintenir la motivation des élèves et rendent l’exercice agréable.
Pertinence :
Comme beaucoup d’autres œuvres romantiques écrites pour les débutants, « Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 » est une excellente ressource pour les professeurs de piano qui souhaitent transmettre aux élèves le plaisir de faire de la musique et les bases de la technique pianistique. Bien que les morceaux soient simples, ils contiennent des détails musicaux qui initient les élèves à un jeu conscient dès le début.
Informazioni & osservazioni – Italiano
Questo album è uno dei repertori più semplici per l’esibizione e il concerto dei bambini, ed è utile per acquisire espressione musicale, è adatto ai bambini che studiano il n. 50 del “Beyer”. Il livello è pari alla prima metà del “Kinder-Album Op. 210” di Louis Köhler.
Emil Breslaur (1848-1924) è stato un compositore, insegnante di musica e pianista tedesco specializzato in opere pedagogiche per pianoforte. La sua opera “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” è una raccolta di brevi e semplici brani per pianoforte scritti appositamente per principianti e giovani pianisti. Questa raccolta è una delle sue opere più eseguite e dimostra la sua capacità di creare musica che sia utile dal punto di vista pedagogico e al tempo stesso musicalmente accattivante.
Panoramica della raccolta:
Destinatari: principianti e studenti di pianoforte che si preparano a suonare i loro primi brani. La raccolta è adatta agli studenti dei primi anni di lezioni di pianoforte.
Livello di difficoltà: da molto facile a facile, ideale per iniziare a suonare con entrambe le mani e ad esplorare la tastiera.
Volume: la raccolta è composta da diversi brani brevi e orecchiabili che coprono diversi caratteri e tecniche musicali.
Caratteristiche musicali:
Strutture semplici: i brani sono strutturati in modo chiaro e spesso sono progettati in forme facilmente comprensibili come ABA o AB.
Focus melodico: le melodie sono cantabili e orecchiabili, il che favorisce la comprensione musicale e la capacità espressiva degli studenti.
Focus tecnico:
esercizi di destrezza di base.
Coordinazione tra mano destra e mano sinistra.
Introduzione a dinamiche e fraseggi semplici.
Caratteri versatili: i brani riflettono stati d’animo e stili diversi, da allegri e vivaci a tranquilli e lirici.
Valore pedagogico:
Promuovere la musicalità: la raccolta pone grande enfasi sul far esercitare gli studenti in dinamiche, articolazioni ed espressione musicale fin dall’inizio.
Creare basi: aiuta gli studenti a sviluppare una solida base di ritmo, senso del tempo e semplice armonia.
Brani motivanti: la brevità e la musicalità dei brani mantengono gli studenti motivati e rendono piacevole la pratica.
Pertinenza:
Come molte altre opere del periodo romantico scritte per principianti, “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” è una risorsa eccellente per gli insegnanti di pianoforte che vogliono insegnare agli studenti il piacere di fare musica e le basi della tecnica pianistica. Sebbene i brani siano semplici, contengono dettagli musicali che introducono presto gli studenti a un’esecuzione consapevole.
Conocimientos & comentarios – Español
Emil Breslaur (1836 – 1899) fue un compositor y profesor de piano alemán. Este álbum es uno de los repertorios más fáciles para la exposición y el concierto de niños, y es útil para ganar expresión musical, es adecuado para los magros que estudian el nº 50 de «Beyer». Y el nivel es igual a la primera mitad de Louis Köhler «Kinder-Album Op. 210».
Emil Breslaur (1848-1924) fue un compositor, profesor de música y pianista alemán especializado en obras pedagógicas para piano. Su obra Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 es una colección de piezas cortas y sencillas para piano escritas especialmente para principiantes y jóvenes pianistas. Esta colección es una de sus obras más interpretadas y demuestra su capacidad para crear música que es útil desde el punto de vista pedagógico y atractiva desde el punto de vista musical.
Resumen de la colección:
Destinatarios: principiantes y estudiantes de piano que se preparan para sus primeras piezas. La colección es adecuada para estudiantes en los primeros años de clases de piano.
Nivel de dificultad: muy fácil a fácil, ideal para iniciarse en la interpretación musical con ambas manos y explorar el teclado.
Contenido: la colección consta de varias piezas cortas y pegadizas que abarcan diferentes caracteres y técnicas musicales.
Características musicales:
Estructuras sencillas: las piezas tienen una estructura clara y a menudo están diseñadas en formas fáciles de seguir como ABA o AB.
Enfoque melódico: Las melodías son cantables y pegadizas, lo que fomenta la comprensión musical y la capacidad de expresión de los alumnos.
Enfoques técnicos:
Ejercicios de destreza básica.
Coordinación entre la mano derecha y la izquierda.
Introducción a la dinámica y el fraseo sencillos.
Caracteres versátiles: Las piezas reflejan diferentes estados de ánimo y estilos, desde alegres y animados hasta tranquilos y líricos.
Valor pedagógico:
Fomento de la musicalidad: la colección hace especial hincapié en que los alumnos practiquen la dinámica, la articulación y la expresión musical desde el principio.
Creación de una base sólida: ayuda a los alumnos a desarrollar una base sólida en ritmo, sentido del compás y armonía simple.
Piezas motivadoras: la brevedad y la musicalidad de las piezas mantienen a los alumnos motivados y hacen que la práctica sea agradable.
Relevancia:
Al igual que muchas otras obras del Romanticismo escritas para principiantes, Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 es un recurso excelente para profesores de piano que desean transmitir a sus alumnos el placer de hacer música y los fundamentos de la técnica pianística. Aunque las piezas son sencillas, contienen detalles musicales que introducen a los alumnos en la interpretación consciente desde el principio.
Tracklist (English Title):
1 Einer nach dem andern (One hand after the other)
2 Käferhochzeit (A Beetle Wedding)
3 Langsamer Walzer (Slow Waltz)
4 Zwiegespräch (Little Colloquy)
5 Tänzchen (A little dance)
6 In der Hängematte (In a Hammock)
7 Marsch (March)
8 Tanz der Wichtelmänner (Dance of the Imps)
9 Libelle (The Dragonfly)
10 Gesang auf dem Wasser (Water Music)
11 Walzer (Waltz)
12 Dein gedenk ich (You are in my thoughts)
13 Wiesenblumen (Meadow Flowers)
14 Stillvergnügt (Quietly happy)
15 Polka
16 Galopp (Galop)
17 Gang in den Wald (A Walk in the Woods)
18 Walzer (Waltz)
19 Im Kahn (Boating)
20 Frühlingsahnung (Spring is in the air)
21 Kuckuck (Cuckoo)
22 Galopp (Galop)
23 Leichter Sinn (Happiness)
24 Walzer (Waltz)
25 Walzer (Waltz)
26 Immer heiter (Always gay)
27 Im Ährenfelde (Golden Cornfields)
28 Gavotte
29 Mit Trommeln und Pfeifen (With Fife and Drum)
30 Polonaise
31 Abendgebet (Evening Prayer)
32 Wildfang (The Romp)
“Lullaby from the Great Mother Whale for the Baby Seal Pups” è una canzone calma e non ritmata che consiste in un assolo di sassofono soprano di Winter associato a un sottofondo di chitarra, accordi di pad e mormorii di balene.
“Magdalena” è una fusion dal sapore bossa-nova, caratterizzata dall’improvvisazione del sassofono soprano di Winter.
“Love Swim” è una ballata di strumenti dolci dal sapore New Age.
“Blues’ Cathedral” è una canzone di meditazione New Age con una vaga improvvisazione di sassofono e un accompagnamento di accordi pad.
“Sea Wolf” è una canzone New Age dal sapore folk. Inizia con i mormorii di Sea Wolf, poi segue un arpeggio di chitarra, un accordo di pad e un assolo di sassofono.
“Sea Joy” è una canzone mistica dal sapore etnico e tradizionale, con steel drum, battiti di mani e percussioni africane.
“Dance of the Silkies” è una canzone dolce e nostalgica dal sapore scozzese o irlandese, con improvvisazioni di strumenti a fiato.
“Seal Eyes” è una canzone New Age dolce e mistica di gusto folk con improvvisazioni di sassofoni soprano e tenore e accompagnamento di archi e pianoforte.
Un album di meditazione New Age di buona qualità realizzato da un musicista Jazz.
Sun Singer (Living Music, 1983)
Un buon album New Age sofisticato.
“Sun Singer” è un brano solo di Winter.
“Hymn to the Sun” è la cover di J. S. Bach, un brano molto rinfrescante e un po’ sentimentale con l’assolo di sassofono soprano e l’arpeggio di pianoforte di Winter. La migliore canzone di questo album.
“Dolphin Morning” è una canzone New Age sognante e delicata, con il coraggioso assolo di Winter, un bell’arpeggio di pianoforte e un sottofondo di accordi di sintetizzatore.
“Reflections In A Summer Pond” è una canzone dolorosa con l’assolo di Winter e l’atmosfera e la composizione associate a “A Remark You Made” dei Wether Report. La parte successiva, “Dancing Particles”, è una canzone dall’atmosfera malinconica e appassionata.
“Winter’s Dream” è una ballata pop dal sapore dolcemente fusion, caratterizzata dall’assolo fluido di Winter.
“Heaven Within” è una canzone calma e sacra, dall’atmosfera lenta e bella. La melodia e l’esecuzione dell’assolo di sassofono di Winter sono eccellenti.
“Sun Singer” è una canzone dolce e appassionata, anche sentimentale, con un tema impressionante. L’interpretazione di Winter è bella e brillante.
Quasi tutte le canzoni sono composte solo da sassofono, pianoforte e sintetizzatore, ma il senso New Age e la gentilezza di Winter sono apparsi in questo album. Uno dei più grandi album di Paul Winter.
Canyon (Living Music, 1985)
Questo album è stato registrato in un piccolo canyon laterale del Grand Canyon, sfruttando il riverbero e il paesaggio sonoro dell’ambiente naturale.
“Grand Canyon Sunrise” inizia con un loop di percussioni etniche. In seguito, l’assolo del sassofono soprano di Winter e l’accompagnamento di accordi di pad prendono parte al brano.
“Morning Echoes” consiste in un bellissimo doppiaggio del sassofono soprano di Winter come un call and response, con campioni di canto di uccelli.
“Bright Angel” è un brano Fusion elegante, rinfrescante e naturale, con sassofono soprano, pianoforte e percussioni.
“River Run” è una canzone coraggiosa e gioiosa dal sapore etnico Fusion, che elogia la grandezza della natura.
“Elves Chasm” è una canzone composta solo dall’abile ed energica improvvisazione di Winter e da un campione di gocce d’acqua.
“Air” è un’“Aria” di Bach suonata solo dal soprano solista di Winter con il suono ambientale del Grand Canyon.
“Grand Canyon Sunset” inizia con un loop di percussioni ritmiche di basso tono, poi gli appassionati assoli di Winter da contralto e soprano e l’accompagnamento di accordi di pad li seguono e li attraversano.
Un album di meditazione New Age di un grande e unico musicista Jazz. Ci sono amore e lode per la natura e per Dio.
Wintersong (Living Music, 1986)
“Tomorrow Is My Dancing Day” è una canzone tradizionale inglese, e il gusto Folk Dance rinfresca la Fusion con un arrangiamento gioioso e la dinamica improvvisazione solista di Winter.
“Swedish Song” è una canzone ballata brillante e scorrevole, caratterizzata da un ensemble di archi e dall’assolo di Winter.
“The Cherry Tree” è un brano tradizionale degli Appalachi, una canzone dal sapore nostalgico e tradizionale con un arrangiamento dinamico contemporaneo.
“Little One” è una canzone tradizionale degli Appalachi e di gusto popolare con armonia e canto di sassofono soprano.
“Peasant Revels” è una canzone tradizionale tedesca e inglese come una cornemuse song eseguita da sassofono soprano, ensemble di archi e pianoforte.
“Dance Of The Golden Bough” è un brano tradizionale italiano, una canzone sentimentale come “Green Sleeves”.
“Beautiful Star” è una canzone in tonalità minore, luminosa, dolce e anche dolorosa, di gusto folk.
“Wintersong” è una canzone tradizionale francese, e una ballata strumentale Fusion che presenta interamente l’assolo del sassofono soprano di Winter.
“Joy” è una composizione di Bach “Cantata: Jesu, Joy of Man’s Desiring”, ma l’arrangiamento è una gioiosa Fusion latina.
Un album New Age acustico, rinfrescante e scorrevole, che adotta molte canzoni tradizionali ed è adatto alla vita quotidiana.
Paul Winter Consort
Icarus (Epic, 1972)
“Icarus” è il quarto album del Paul Winter Consort della Epic Records. I membri includono David Darling, Ralph Towner, Collin Walcott, Billy Cobham e così via. Sono musicisti unici che possiedono caratteristiche New Age e contemporanee.
“Icarus” è un brano famoso del Paul Winter Consort e uno dei principali repertori di Paul Winter, composto da Ralph Towner. Il brano, dal sapore luminoso e rinfrescante, associa il sole e la spiaggia, con il sassofono soprano di Winter e gli assoli di violoncello di David Darling.
“The Silence of Candle” è una canzone pop vocale sentimentale.
“Sunwheel” è una canzone Fusion nostalgica e luminosa con uno splendido arrangiamento, con elementi di Rock, assolo di Clavinet e percussioni latine.
“Jupiter Bear” è una canzone di gusto tradizionale europeo con chitarra e sitar e percussioni indiane.
“All Mornings Beings” è una composizione di gusto mistico tradizionale con ensemble di strumenti a fiato e l’impressionante assolo di Winter.
“Chehalis and Other Voices” è un brano mistico e bizzarro di gusto tradizionale e folk, composto da arpeggio di chitarra, ensemble di strumenti a fiato e assoli e percussioni.
“Minuit” è una canzone vocale ottimista di gusto Folk e Country.
Un album di controcultura americana e Jazz Fusion di gusto New Age. La musica è basata sul jazz, ma non c’è l’atmosfera fumosa del jazz. L’atmosfera e il gusto di questo album non possono essere definiti facilmente. È una musica unica, in cui il Jazz non è un Jazz, e la musica New Age non è solo una musica New Age. Questa è la musica del nulla e dell’altrove.
