Recensione musica | Opere di Fabrizio Paterlini

Profilo

Fabrizio Paterlini è un compositore e pianista italiano. È stato bassista di una band, poi è diventato compositore e pianista ortodosso.

La sua caratteristica è che la composizione ha un tono malinconico e doloroso (ma c’è una leggera speranza e volontà), e il suo modo di suonare il pianoforte, semplice e stabile, ha un’eco tenera. Fa pensare a strade e città abbandonate e a campi selvaggi che si sono seccati in Europa.

Album solisti

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” è un primo album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini. Questo album è composto da 12 brevi pezzi per pianoforte, e sono semplici e bellissimi, eccellente musica per pianoforte. Sento la mancanza di pensieri, la purezza e l’eternità anche grazie a queste composizioni e a queste esecuzioni.

Il brano che dà il titolo all’album, “Viandanze”, è una musica emotiva e miseria impressionante.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” è un album per pianoforte solo autoprodotto da Fabrizio Paterlini. Consiste in 10 brevi brani per pianoforte. Metà di essi sono composizioni malinconiche e dolenti, il resto sono composizioni luminose e leggermente allegre. Possono esprimere varie sensazioni, emozioni, sensi e sentimenti della nostra vita. Posso sentire i canti del suo vero genio e delle sue caratteristiche.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” è un album di pianoforte di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2012. I brani erano intitolati semplicemente “Week” e “No. (da 1 a 14)”. Si tratta di brani per pianoforte semplici e minimali o frammentari, con una tendenza alla Minimal Music. Alcuni brani erano accompagnati da uno strumento a corda o da un quartetto d’archi.

“Week No. 6”, “No. 7” e “No. 8” sono buone composizioni minimali alla Philip Glass, inoltre c’è l’iconico gusto malinconico di Paterlini.

“Week No. 10” è un’impressionante canzone in mid-tempo con arpeggio di mano destra e sinistra.

“Week No. 11”, “No. 12” e “No. 13” sono le composizioni di Paterlini dallo stile unico e iconico, malinconico, tragico e apatico o un po’ grandioso. I brani precedono la presentazione del suo stile unico, poi completamente mostrato ne “L’arte del pianoforte”.

La “Week No. 14” è una frase pianistica frammentaria con un accompagnamento di violoncello in tonalità bassa.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” è un album post-classico ed elettronico di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2013. Tutti i brani sono registrati al pianoforte. Nei brani di elettronica ha collaborato con un artista, London-DC. In alcuni brani è stata aggiunta la batteria! I brani con accompagnamento di archi sono cover del precedente album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” è una canzone di arpeggi e passaggi minimali di pianoforte con un accompagnamento di quartetto d’archi. Mi piace questa canzone.

“Iceland” è un impressionante passaggio di pianoforte altamente elaborato da Compressor con un quartetto d’archi.

“My Perfect Time” è una bella e malinconica canzone per pianoforte e archi con pad, riflessi e rumori di clap o pluck.

“Silent Eyes” è un brano semplice e sentimentale per pianoforte con accompagnamenti di accordi di pad di sintetizzatore.

“Finale” e “There’s a Light We Might See” sono brani classici e ortodossi, grandiosi e moderni per quartetto di pianoforte. Sono composizioni e arrangiamenti molto buoni.

Un album post-classico di buona qualità e uno dei migliori lavori del quintetto di pianoforte post-classico.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

L’album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2014. È riuscito ad affermare completamente la sua originale composizione iconica e il suo stile musicale dall’umore malinconico e patetico.

La prima traccia, “Somehow Familiar”, è un brano brillante per la sua composizione, ma in chiave minore. I tocchi di pianoforte sono pochi, ma l’artista ha utilizzato bene gli accordi con un effetto di ritardo sul pianoforte.

“Conversion With Myself” e “Broken” sono canzoni dalle composizioni iconiche e uniche, dall’atmosfera malinconica, dolorosa e deserta.

“Wind Song” è una buona canzone che presenta sviluppi di un riff impressionante e un passaggio.

Questo album è l’eccellente capolavoro di Fabrizio Paterlini nelle sue opere per pianoforte solo. Ascoltatelo tutti!

Live in Bratislava ((self released), 2015)

“Live in Bratislava” è un album live di Fabrizio Paterlini.

Questo album è composto da vari stili di opere della sua carriera. Dal pianoforte solo, al quartetto di piano, all’elettronica con la drum machine. E “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” e alcune canzoni sono brani inediti.

Le sue opere possono essere ascoltate con un pianoforte a coda da concerto, l’acustica e i riflessi di una sala, l’atmosfera e la tensione di un concerto. In primo luogo ha registrato le canzoni nel suo studio domestico con relax.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

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“Winter Stories” è un album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini. Le composizioni sono state scritte secondo il metodo della Musica Classica. C’è uno stato d’animo sentimentale, solitario e apatico. L’espressione di Fabrizio Paterlini è progredita rispetto alle opere precedenti, che ha stabilito in modo vivido in “The Art of Piano”, è espressione di passione ed emozione. C’è passione o emozione nel dolore e nella miseria. I suoni del pianoforte sono più dinamici, alcuni brani hanno un ritmo più elevato.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” sono registrazioni di pianoforte solo a Villa Dionisi, un antico albergo di Cerea, Verona. Il concetto della sessione è quello di suonare il pianoforte in modo improvvisato, senza alcuna composizione. La durata dei brani è di circa 2 minuti. Le registrazioni della sessione sono in tre volumi.

Questo primo volume è composto da otto canzoni frammentarie e vaghe rispetto al solito. Non ci sono temi e melodie chiare. L’atmosfera è malinconica e sentimentale. Questo album sembra essere una riflessione su se stesso suonando il pianoforte. Ha rotto il suo stile per trovare il suo nuovo stile.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

La seconda uscita della “Transition Session”. La musica è aggressiva, chiara e ci sono molte ripetizioni di passaggi. La tendenza di questo album è la Minimal Music che associa Philip Glass. E questo volume è una sperimentazione pianistica e una ricerca musicale di Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

L’ultimo volume della serie “Transition”. I brani di pianoforte sono minimali ma melodici e anche dolenti. Il tono del pianoforte in questo album è chiaro e solido.

La sessione “Transition” è il viaggio musicale di Fabrizio Paterlini e la sua riflessione o ricerca di sé.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” è un album post-classico di Fabrizio Paterlini. Dopo l’uscita della serie “Transition”, ha riflettuto sulle sue radici musicali, sul suo nucleo e sulle sue prospettive, per poi rendersi conto che si tratta di musica per pianoforte solo e di musica cinematografica. Così questo album è stato diviso in due parti. La prima è la parte del quintetto di pianoforte e alcuni brani sono stati collegati a sintetizzatori e percussioni elettroniche. La seconda è quella della musica per pianoforte solo.

“And We Go Again” è una canzone minimale per quartetto di pianoforte, a cui in alcune parti si uniscono sequenze di sintetizzatori e percussioni elettroniche.

“For My Kids” è una dolce, luminosa e nostalgica canzone per quartetto di pianoforte. Una rara e impressionante canzone dolce come per Paterlini. Mi piace questa canzone.

“Thoughts” e “Thoughts (Reprise)” sono brevi pezzi di pianoforte minimali, luminosi ma dolorosi.

“Solitude” è un brano semplice e delicato per pianoforte solo.

“White Forest (In Kazan)” è lo stile iconico di Paterlini, un pezzo per pianoforte solitario ed elegante.

Anche “LifeBlood” e “Summer Sketch” sono composizioni dallo stile iconico, nonostante siano contemporaneamente più melodiche e malinconiche.

“Obsession” è un pezzo di pianoforte minimale e improvvisato, di questo gusto, apparso negli album successivi.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” è un album di recital pianistici in studio privato di Fabrizio Paterlini. Le registrazioni sono state effettuate dal suo pianoforte a luci rosse, la cui copertura è aperta e registrata direttamente dai microfoni. E queste sessioni sono state trasmesse in diretta streaming su YouTube, nel 2020.

Il suono include il tocco dei tasti, i rumori del ronzio e del pedale, anche il suo respiro, il fruscio dei suoi vestiti e altri rumori. Le registrazioni e i brani hanno un’atmosfera molto familiare, intima e rilassata. Non ci sono intervalli tra una canzone e l’altra. I brani di pianoforte scorrono senza sosta. Il recital procede senza sosta. Così si può essere assorbiti dalla sua musica.

È una sorta di miglior album di Fabrizio Paterlini. E un grande frutto della sua carriera musicale e della sua attitudine.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” è un album post-classico di Fabrizio Paterlini, ed è la compilation della sua serie “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” e “FUCCO” EP. L’autore ha adottato diversi stili di arrangiamento, come il pianoforte solo, il quintetto, l’organo e l’ambient.

“FUCCO” è l’iconico stile sentimentale della composizione per pianoforte solo di Paterlini.

“Everything Flows” è uno stile iconico di pianoforte solo con molti effetti per il tono del pianoforte. La stessa “Away” è un brano per pianoforte con annessi rumori ambientali di pioggia.

“TERRA” è un significativo quintetto di pianoforte con vaghe atmosfere di archi modulati da riverberi e/o cori.

“Space Between” è un arpeggio di pianoforte con un accompagnamento di archi registrato come Ambient.

“Under the Sea” è una canzone seria, composta da malinconiche frasi di pianoforte con lunghi accordi di corde di accompagnamento.

Anche “On My Way Home” è un brano iconico e doloroso per pianoforte solo.

“Aria” è un breve pezzo malinconico di pianoforte solo con melodie simili a un canto.

“Following the Clouds” è un brano per pianoforte solo molto malinconico e doloroso, ma anche serio e bello, adatto al finale.

Risorse e collegamenti

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

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Commentaire de la musique | Œuvres de George Winston

Profil

George Winston est un pianiste et compositeur américain né en 1949. Il est un pionnier de la musique instrumentale contemporaine et de la musique New Age.

Ses racines musicales sont diverses. L’approche mélodique qu’il a développée, appelée “piano folklorique rural”, est influencée par le piano stride et le rythme de la Nouvelle-Orléans. Il est également influencé par le piano stride et le Rythme et Blues de la Nouvelle-Orléans. En outre, sa musique et son esprit ont été inspirés par les Doors.

Il a trouvé et établi son style unique de piano contemporain (ce n’est ni du classique ni du jazz, mais c’est du classique et du jazz en même temps) avec “Autumn”, “Winter into Spring” et “December”, sortis chez Windham Hill.

Ses progressions d’accords, ses harmonies et ses accompagnements sont basiques et habituels. Mais ses mélodies et son style émotionnel au piano sont uniques. Sentimental et émouvant, mais doux et relaxant, mais aussi sérieux.

Sa musique, en particulier les albums “Winter into Spring” et “December”, est la musique la plus précieuse, la plus pure, la plus respectable et la plus douce au monde, selon moi.

Il est décédé le 4 juin 2023 après avoir lutté contre le cancer pendant 10 ans.

RIP George Winston

Le musicien et la personne les plus précieux et les plus respectables.

Albums solo

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” est le premier album de George Winston. (Lorsqu’il a été réédité par Windham Hill en 1981, il a été renommé “Ballads and Blues”). Cet album de quinze titres est composé de cinq reprises et de dix chansons originales de George Winston. Sept chansons sont des stride piano ou R&B à tempo élevé, dynamiques et funky, et sept chansons sont des Folk song douces et nostalgiques ou des Ballades traditionnelles, d’ailleurs “Untitled” peut être classé dans un genre spécifique.

La musique n’est pas assez raffinée et polie. Mais on peut y trouver ses bases et ses racines, et le jaillissement de son génie.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” est le deuxième album de George Winston et en fait son premier album à l’échelle nationale. Il a été publié par le label New Age Windham Hill en 1980. Il s’agit d’un album à huit pistes, dont toutes les chansons ont été composées par Winston.

Après la sortie de son premier album, sa musique et son style ont été polis et affinés. Les compositions sont devenues sophistiquées, sérieuses et de goût contemporain. Les jeux de piano sont émotionnels, habiles et contrôlés.

Le premier morceau, “Colors/Dance”, est une combinaison de chansons douces à tempo moyen et de chansons rafraîchissantes à tempo élevé. Il représente le nouveau style original du groupe.

“Road” est une chanson sérieuse mais lumineuse, mais elle reste fidèle à ses racines, la chanson folk américaine.

“Longing/Love” et “Moon” sont des chansons sérieuses et sentimentales uniques et emblématiques.

“Sea” et “Stars” sont également des chansons sérieuses et sentimentales, et il présente sa propre approche mélodique du “piano folklorique rural” avec une technique de piano spirituelle et très habile.

Winston a démontré dans cet album son style unique de composition et de piano.

(La version rééditée par son propre label Dancing Cat, sortie en 1992, comprend le CD du volume 2 qui contient trois reprises des Doors).

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Durée totale: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

Le troisième album, “Winter into Spring”, sorti en 1982, est l’œuvre la plus représentative et la plus emblématique de George Winston. Avec cet album, il a complètement établi son style unique de composition et de jeu au piano.

Si sentimental et triste, mais aussi vif, dur et passionné, mais très doux et sincère, mais tout à fait nouveau, rafraîchissant et réfléchi, l’un des plus grands solos de piano, et l’une des musiques ultimes. Elle est unique, contemporaine et éternellement nouvelle, mais aussi commune, perpétuelle et universelle. Un sommet de George Winston, le jeu de piano est émotionnel, très dur, habile et achevé.

“January Star” montre sa composition sérieuse et sentimentale unique et emblématique, ainsi que ses mélodies. Le jeu de piano est passionné et mélancolique.

“Reflection” doit être sa chanson représentative. Une chanson très sentimentale et grave, mais aussi pleine de gentillesse et de fraîcheur.

“Blossom/Meadow” est une chanson douce, sucrée et lumineuse, mais sentimentale et nostalgique, qui conserve un goût de musique folklorique.

Le chef-d’œuvre de George Winston et la musique pour piano solo d’aujourd’hui. Cet album est un trésor perpétuel de la musique dans le monde.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Durée totale: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“December” est un album de 12 titres sorti à la fin de l’année 1982 en tant qu’album de Noël. Les huit chansons sont des reprises ou des chansons traditionnelles.

Cet album très triste et pathétique exprime l’atmosphère du mois de décembre et de l’hiver profond, ainsi que la gratitude et l’amour pour la grâce de Dieu. Dans cet album, on retrouve en premier lieu sa tendance à la musique classique, en second lieu sa tendance à la musique folklorique américaine, ainsi qu’un goût chrétien. L’ambiance générale des compositions est sentimentale et triste, mais certaines chansons sont chaleureuses et douces. Les touches de piano sont douces, tendres et équilibrées. C’est l’aspect alternatif de George Winston.

“Thanksgiving” est la chanson représentative de Winston. Malgré le titre, la chanson est si sentimentale, triste et introspective. C’est pourquoi j’ai ressenti la gratitude envers Dieu à travers cette chanson.

“Variations sur le Kanon de Pachelbel” est la célèbre interprétation de Winston lors de ses concerts.

Je pense que cet album est un autre chef-d’œuvre et un sommet de George Winston, à côté de “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Durée totale: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” est l’album de George Winston sorti en 1991. L’album est composé de quinze titres dont huit sont des reprises.

Dans cet album, on retrouve les goûts de la musique country et de la musique traditionnelle ou folklorique américaine. L’ambiance générale des chansons est lumineuse et joyeuse, calme et relaxante, nostalgique et très douce. Le jeu de piano est joyeux, calme et rafraîchissant. Il associe le paysage et l’atmosphère de l’été du sud des États-Unis.

Un très bon album, mon album préféré. Winston a exprimé sa sensation particulière de l’été.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Durée totale: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

Un album de piano solo ( ?) de George Winston sorti en 1994.

Un album de 16 pistes, et sept chansons sont des reprises ou des chansons composées par d’autres compositeurs, et deux chansons sont des chansons traditionnelles. Cet album a un goût de musique folklorique et contemporaine, ni classique ni jazz. Et je pense qu’il correspond le plus au nom de genre “New Age” dans ses œuvres. (Certaines compositions ressemblent à celles de Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” est une chanson unique composée d’un collage fragmentaire de jeux de piano, de cordes de piano pincées, de bruits de touches de semelles, de bruits de bourdonnement et de tapotements sur le corps du piano.

“Walking in the Sky” est composée par Howard Blake, mais la composition et le jeu sont dans le style iconique de George Winston et c’est la meilleure chanson de cet album avec des riffs thématiques impressionnants.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

Un album de dix-huit titres sorti en 1999. Quatorze chansons sont des reprises. Quatre chansons, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” et “Plains (Eastern Montana Blues)” sont des compositions originales de Winston.

Les chansons ont un goût folk, traditionnel et/ou country. Je pense qu’il s’agit d’une suite à la série des “Four Seasons”. Cet album ressemble particulièrement à “Summer” (1991).

“Cloudburst” est la chanson “New Age style” qui ressemble aux compositions de “Winter into Spring”.

Un album de Winston agréable, général et d’une qualité irréprochable. Il s’écoute facilement et reste détendu. Vous pouvez être très satisfait de la musique de Winston.

Montana : A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

Quatorzième album de George Winston sorti en 2004. Un album de dix-sept titres. Six chansons sont des compositions originales. Les autres sont des reprises et des chansons traditionnelles. Cet album est un respect pour ses racines musicales, la musique folk américaine et la musique traditionnelle, et un amour pour sa ville natale, le Montana.

L’ambiance de cet album est pleine de musique folk, de musique traditionnelle américaine, de nostalgie et de tendresse. Les reprises sont des chansons Country, R&B, Pops et traditionnelles. Mais elles sont arrangées selon le goût de Winston et exprimées selon le style de Winston.

“Valse Frontenac” est une composition originale, une chanson très douce, jolie et rafraîchissante.

La reprise de “You Send Me” de Sam Cooke est une interprétation unique, elle est devenue une douce chanson folk.

“Kojo no Tsuki” de Kotaro Taki est une interprétation simple qui fait bon usage de la composition originale.

“Sky” est une composition originale, un enregistrement impressionnant et magnifique grâce à un jeu de piano délicat et sensible avec peu de tonalités et un esprit doux et sincère.

Un album moyen et de bonne qualité de George Winston. Cette musique douce et simple est idéale pour se reposer, se détendre et se rafraîchir.

Ressources et liens

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

Bandcamp

Wikipedia (EN)

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Recensione musica | Opere di Dustin O’Halloran

Profilo

Dustin O’Halloran è un compositore-pianista americano nato nel 1971. Ha scritto molte colonne sonore di film e TV e ha pubblicato cinque album da solista. O’Halloran ha debuttato con l’EP “Sundoor” di Deutsche Grammophon nel 2019 e ha pubblicato l’album “Sifur” nel 2021.

Album solisti

Piano Solos (2004, Splinter Records)

Il debutto e il primo album per pianoforte solo di Dustin O’Harollan, pubblicato nel 2004. L’intero mood di questo album è malinconico, ma anche simpatico e caldo. Le composizioni sono in stile classico tradizionale, ma in esse coesiste un senso della melodia moderno e lucido.

“Variazione di un Tango” è una canzone dal tema e dalle melodie impressionanti, patetiche e dolorose, e la struttura e lo sviluppo sono buoni.

Le influenze e i gusti del Barocco (Bach), del Classico (Morzart, Beethoven) e del Romantico (Schubert, Chopin, Liszt) sono sicuramente presenti in questo album, ma c’è un senso moderno intimo e semplificato. Questa è l’autentica musica classica di oggi. Penso che la musica di O’Halloran sia simile a George Winston nella struttura della composizione, nel tocco del pianoforte e nell’umore doloroso, ma la musica di O’Halloran possiede una tendenza alla musica classica.

Consiglio questo album a chi ama George Winston.

Piano Solos Vol.2 (2006, Splinter Records / Filter US Records)

Rispetto al volume 1, questo album enfatizza i gusti rilassanti, calmi e gentili. Quasi tutti i brani sono a tempo lento, ma il gusto della musica post-classica è dolce, allegro e rinfrescante, con pezzi di pianoforte piuttosto semplici.

Questa musica è ottima per la meditazione, la cura e il riposo. Consiglio questo album anche a chi ama George Winston.

Risorse e collegamenti

Dustin O’Halloran (Official Site)

Deutsch Gramophone – Dustin O’Halloran | Biography

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