Recensione musica | Opere di Carlos Cipa

Profilo

Carlos Cipa è un compositore-pianista di Monaco di Baviera. La sua tecnica pianistica e la sua espressività sono pari a quelle dei pianisti classici da concerto. Si è formato con il pianoforte classico, ha suonato la batteria in varie band e ha studiato composizione presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco. Nel 2012 ha debuttato con “The Monarch and the Viceroy” di Denovali Records. Nel 2019 ha debuttato con “Retronyms” di Warner Classics.

Album solisti

“The Monarch and the Viceroy” (Denovali Records, 2012)

L’album di debutto di Carlos Cipa, del 2012, è un capolavoro della musica contemporanea per pianoforte solo e della musica post-classica o neo-classica di oggi, grazie a composizioni grandiose ed elevate capacità. Pezzi tecnici per pianoforte ad alto tempo. L’umore malinconico e patetico è comune a tutte le canzoni di questo album. Allo stesso tempo, le sue canzoni richiamano varie emozioni umane. Ad esempio, “Perfect Circles” suggerisce la sensazione di un nuovo inizio e l’ansia, “Monarch and the Viceroy” suggerisce la solitudine e la mediazione, “Human Stain” suggerisce la volontà e la speranza, “Lost and Delirious” suggerisce il desiderio e la perdita.

Questo album è uno dei più grandi della musica per pianoforte solo di oggi. Vorrei che tutti gli appassionati di musica post-classica, di musica classica e di musica per pianoforte solo lo ascoltassero.

All Your Life You Walk ((Self Released?), 2014)

Un album di dodici brani per pianoforte solo (?) di Carlos Cipa pubblicato nel 2014.

Quasi canzoni arpeggiate con la mano sinistra, basate su brani middle-tempo. Alcune canzoni sono state arrangiate con effettistica o doppiaggio di pianoforte effettato. E il suo modo di suonare il pianoforte ha fatto progressi nell’uso del cambiamento e del dinamismo del tocco, dal mezzo piano al fortissimo.

“Needle In A Doll” è un brano dalla dinamica impressionante. La canzone si sviluppa da deboli tocchi di mezzo piano a un’espressione appassionata di fortissimo.

“Broken Light” è una canzone molto bella. Una canzone sentimentale e appassionata, con un gioco dinamico e duro di pianoforte dal mezzo piano al fortissimo.

“Step Out From Home” è una canzone silenziosa e in sordina, ma di grande effetto, alla Ryuichi Sakamoto.

“No Where To Be Found” è una canzone semplice ma di grande impatto malinconico, che associa la musica di Fabrizio Paterlini.

Credo che il gusto e le melodie siano simili a quelle di George Winston. Una musica seria e malinconica è ottima per riflettere.

Sculpture ((Self Released?), 2017)

Un album di sette brani per pianoforte solo. Queste canzoni sono relativamente ortodosse, rilassanti e sentimentali rispetto all’album di debutto. In questo album non ha usato la sua tecnica virtuosistica, il pianoforte è calmo e delicato.

Le composizioni sono poetiche, liriche e ambigue. Quasi tutti i brani non hanno un tema chiaro e una struttura dinamica. Un buon lavoro di Carlos Cipa. È possibile percepire un altro aspetto di Cipa, come il gusto poetico, calmo e silenzioso.

Correlations (on 11 pianos) (Warner Classics, 2020)

Correlations (on 11 pianos) è un album di pianoforte solo di Carlos Cipa pubblicato da Warner Classics nel 2020. L’album è composto da 16 brani suonati da vari pianoforti acustici (a coda o verticali) ed elettrici. Tutti i titoli sono legati al nome del pianoforte che ha suonato. Tutti i brani sono stati registrati da vari pianoforti e in vari spazi, ed è possibile che egli componga una canzone e la suoni improvvisando ispirato dal pianoforte e dall’atmosfera. In ogni luogo ha utilizzato il suono del pianoforte e l’acustica dell’atmosfera.

Il disco inizia con pezzi improvvisati di pianoforte fluttuante. Nella parte centrale, il brano 8 “We tell ourselves stories in oder to listen” è la sua iconica e grandiosa canzone patetica. La traccia 9 “Promenade III” è una composizione unica, allegra e minimale in miniatura. Anche “Surges” è un’iconica composizione grandiosa di Cipa e un brano virtuoso al pianoforte, ma la canzone è luminosa e rinfrescante. Nella parte finale, l’album si conclude con canzoni improvvisate e malinconiche, che possiedono o suggeriscono una leggera volontà di futuro.

Questo album è come un viaggio tra i pianoforti e i luoghi di Cipa. Sentite e godete.

Risorse e collegamenti

Carlos Cipa (Official Site)

Bandcamp

Facebook Page

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Music Review | Works of George Winston

Profile

George Winston was an American pianist and composer born in 1949. He was a pioneer of the contemporary instrumental music and New Age music.

His musical roots are various. The melodic approach he developed, that is called “rural folk piano”. And he is influenced by stride piano and New Orleans Rhythm and Blues. Besides his music and spirit were inspired by the Doors.

He found and established his unique contemporary piano style (It’s neither classical nor jazz, but it’s classical and jazz at the same time.) by “Autumn”, “Winter into Spring” and “December” were released by Windham Hill.

His chord progressions, harmonies and backings are basic and usual. But his melodies and emotional piano play style are very unique and only one. Sentimental and melancholic but gentle and relaxing also serious.

His music, especially the albums “Winter into Spring” and “December”, is the most precious, pure, respectable and sweet music in the world, I think.

He passed away in June 4, 2023 after the struggle with cancer for 10 years.

RIP George Winston

The most prescious and respectable musician and person.

Albums

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” is the debut album of George Winston. (When it was reissued by Windham Hill in 1981, it renamed “Ballads and Blues”.) A fifteen tracked album is consist of five covered songs and ten original songs by him. Seven songs are high-tempo, dynamic and funky stride piano or R&B, and seven songs are gentle and nostalgic Folk song or traditional Ballad, moreover “Untitled” can be classified the specific genre.

The music isn’t refined and polished enough. But you can find his basis and roots, and the spout of his genius.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” is George Winston’s second album and actually nationwide debut album, was released by New Age label Windham Hill in 1980. An eight tracked album, and all songs were composed by Winston.

After the release of the debut, his music and its style was polished and refined. The compositions became sophisticated, serious and have contemporary taste. The piano playings are emotional also skilful and controlled.

The first track, “Colors/Dance” is a combination of middle-tempo gentle and hi-tempo refreshing song. It represents his band-new original style.

“Road” is a serious but bright song, but in it remains his root, American folk song.

“Longing/Love” and “Moon” is his unique and iconic serious and sentimental song.

“Sea” and “Stars” are also serious and sentimental song, and he presents his own “rural folk piano” melodic approach with spiritual and great skilful piano technique.

Winston developed showed his unique composition and piano style by this album.

(The reissued version by his own label Dancing Cat, released in 1992 includes the volume 2 CD that contains three cover songs of the Doors.)

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Total Length: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

The third album, “Winter into Spring” released in 1982, is the most representative and iconic work of George Winston. By this album, he completely established his unique piano composition and play style.

So sentimental and sorrowful, also keen, hard and passionate, but very sweet and heartfelt, but brand-new, refreshing and reflective, one of greatest piano solo music, and one of ultimate music. And it’s unique and only one, contemporary and eternally new, also common, perpetual and universal. A peak of George Winston, the piano play is emotional, most hard, skilful and completed.

“January Star” shows his unique and iconic serious and sentimental composition and its melodies. The piano play is passionate also melancholic.

“Reflection” must be his representative song. A very sentimental and grave song also have a kindness and a freshness too.

“Blossom/Meadow” is a gentle, sweet and bright but sentimental and nostalgic song, in it remains a folk music taste.

The masterpiece of George Winston and today’s piano solo music. This album is a perpetual treasure of music in the world.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Total Length: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“December” is a 12 tracked album released in the end of 1982 as a Christmas album. The eight songs are cover song or traditional song.

Very sorrowful, sad and pathetic album expresses the atmosphere of December and deep winter, also gratitude and love for the grace of God. In this album there’s primary his Classical music tendency, secondary his American Folk music tendency also coexists Christian taste. The entire mood of compositions is sentimental and sorrowful but some songs are warm and gentle. The piano touches are mild, tender and balanced. It’s the alternate aspect of George Winston.

“Thanksgiving” is Winston’s representative song. Despite the title, the song is so sentimental, sorrowful and introspective. Therefore, I felt the gratitude for God, by this song.

“Variations on the Kanon by Pachelbel” is the famous performance of Winston, on his concerts.

I think this album is another masterpiece and peak of George Winston next to “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Total Length: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” is George Winston’s album released in 1991. The album is consist of fifteen tracks and eight tracks are cover songs.

In this album, it exists Country Music and American Traditional or Folk Music tastes. The whole mood of songs is bright and happy, calm and relaxing, nostalgic and very sweet. The piano play is joyful, calm and refreshing. It associates the scenery and atmosphere of summer of the South of the USA.

A very good album, my favourite album. Winston expressed his peculiar sensation of the summer.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Total Length: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

A piano solo album (?) by George Winston released in 1994.

A 16 tracked album, and seven songs are cover songs or songs composed by other composers, and two songs are traditional songs. This album has Folk Music and contemporary taste, neither Classical and Jazz. And I think, it matched most the genre name “New Age” in his works. (But Winston rejected the labelling “New Age” to his music.) Some of compositions resemble them by Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” is unique song made of a fragmental collage of piano plays, plucks piano strings, sole touches noises, hummer noises and taps the piano body.

“Walking in the Sky” is composed by Howard Blake, but the composition and the play is iconic style of George Winston and the best song of this album with impressive theme riffs.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

An eighteen-tracked album released in 1999. Fourteen songs are cover songs. Four songs, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” and “Plains (Eastern Montana Blues)” are original compositions by Winston.

The songs have a Folk, Traditional and/or Country taste. And, I think the subsequent work to the “Four Seasons series”. Especially this album resembles “Summer” (1991).

“Cloudburst” is the “New Age style” song is similar to compositions in “Winter into Spring”.

A nice, general and entirely high-quality album of Winston. It’s easy to listen, and stay on relax. You can be quite satisfied with Winston’s music.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

George Winston fourteenth album released in 2004. A seventeen-tracked album. Six songs are original compositions. Other songs are cover songs and traditional songs. This album is a respect for the one of his musical roots American Folk music and Traditional music, and love for his hometown, Montana

The entire mood of this album is full of Folk Music, American Traditional Music, and nostalgic and tender taste. Cover songs are Country, R&B, Pops and traditional songs. But they are arranged by Winston’s taste and expressed by Winston’s style.

“Valse Frontenac” is an original composition, a very sweet, pretty and refreshing song.

The cover of “You Send Me” by Sam Cooke is a unique interpretation, it became a gentle Folk song.

“Kojo no Tsuki” by Kotaro Taki is a simple interpretation make good use of the original composition.

“Sky” is an original composition, an impressive and beautiful recording by a delicate and sensitive piano play by few tone and heartfelt and gentle mind.

An average and good quality album of George Winston. The gentle and simple music is good for rest, relaxing and refreshing.

Resources and Links

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

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Recensione musica | Ryuichi Sakamoto Opere per pianoforte solo e trio con pianoforte

Album di pianoforte solo registrato in studio

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) è il primo album originale di pianoforte solo (!!!) di Ryuichi Sakamoto, pubblicato nel 1998. Da allora non aveva più pubblicato un album originale di solo pianoforte. “Coda” (1983) è la versione per pianoforte solo della colonna sonora di “Merry Christmas Mr Lawrence”.

Secondo la mattonella, le sue radici musicali si riflettono in questo album. Si tratta di Claude Debussy, Maurice Ravel ed Erik Satie. Credo che questo album sia profondamente influenzato da Erik Satie. Nelle composizioni ci sono la semplicità, la disinvoltura e la leggerezza di Satie. Le canzoni di questo album sono la combinazione delle sue radici musicali e di un metodo musicale altamente sofisticato e tecnico, come le progressioni di accordi, le note interne e le melodie classiche e/o orientali, tradizionali ma originali.

Il primo brano, “Opus”, è una canzone sofisticata, semplice e incolore, con l’armonia di Debussy, ottima per l’apertura.

La seconda traccia, “Sonatine”, è un brano breve e integrato che deve essere influenzato dallo stesso titolo del brano di Ravel.

La nona traccia, “Chanson”, è un brano disinvolto ma elegante, che riflette la semplicità e la disinvoltura di Satie.

L’unico album originale di Sakamoto per pianoforte solo, contiene composizioni originali per pianoforte di Sakamoto. È un album semplice ma sofisticato, da ascoltare.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” è un album di Ryuichi Sakamoto con pianoforte solo. L’album è composto da 14 brani. Le canzoni sono cover per pianoforte solo dei suoi lavori passati, dagli album elettronici originali alle colonne sonore per il cinema e alle canzoni per la pubblicità.

In “Riot in Lagos”, ha suonato un pianoforte con un click di tap dance.

In “Seven Samurai” è presente lo Shakuhachi, che suona melodie.

Rispetto all’album successivo e fratello “/05”, questo album contiene canzoni o performance attive e stimolanti.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” è un album di pianoforte solo di Ryuichi Sakamoto. Anche questo album è composto da 14 tracce.

Rispetto al precedente e fratello “/04”, questo album contiene canzoni grandiose e significative e canzoni rilassanti.

12 (commmons, 2023)

“12” è il nuovo album di Ryuichi Sakamoto, pubblicato il 17 gennaio 2023. L’album è costituito da dodici brani di solo sythesizer pad, solo pianoforte, sythesizer pad o noise con pianoforte. Ad eccezione di due brani, si tratta di tracce astratte e minimaliste, eseguite tramite improvvisazione. Solo “20220302 – sarabande” e “20220302” rappresentano il suo stile unico di composizioni pianistiche sofisticate, influenzate anche dai suoi punti di partenza musicali come Erik Satie, Maurice Ravel e Claude Debussy.

Il suono non è tagliato dall’equalizzazione, compresi alti e bassi. Quindi, è audace, e in esso riposano rumori, clip e riflessioni della stanza, ma è selvaggio, crudo e vivace. Riesco a sentire il respiro, il tocco e l’anima di Sakamoto.

Sento e percepisco la volontà di Sakamoto di graffiare e lasciare le sue impronte di vita al mondo, dall’album.

Album performance live di pianoforte solo

(Per continuare…)

Album per trio con pianoforte

1996 (güt, 1996)

“1996” è un album di cover del trio di pianoforte classico di Ryuichi Sakamoto, pubblicato nel 1996. Ad eccezione di “1919”, tutte le canzoni sono cover di suoi brani passati in album da solista, colonne sonore e musiche per film commerciali.

Sulla fascetta dell’album è riportata la scritta “È esattamente il miglior album”. L’album è qualcosa di simile al miglior album della sua carriera fino al 1996. In particolare, si possono ascoltare i capolavori di Sakamoto in forma semplice, raffinata, sofisticata e standard e gli arrangiamenti del trio di pianoforte.

“1919” è un brano che ricorda la Minimal Music di Steve Reich o Philip Glass ed è allegato a un campione di voci di Vladimir Lenin.

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

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Ryuichi Sakamoto Opere elettroniche, New age e Electronica

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Colonna Sonora di Ryuichi Sakamoto

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