Author: Jean-Michel Serres

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Commentaire de la musique | Œuvres de Fabrizio Paterlini

Profil

Fabrizio Paterlini est un compositeur et pianiste italien. Après avoir été bassiste dans un groupe, il est devenu compositeur et pianiste orthodoxe.

Ce qui le caractérise, c’est que la composition a un ton mélancolique et triste (mais il y a un peu d’espoir et de volonté), et que son jeu de piano simple et stable a un écho tendre. Elle évoque des rues et des villes abandonnées, ainsi que des champs sauvages qui se sont desséchés en Europe.

Albums solo

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” is an early piano solo album of Fabrizio Paterlini. This album is consisted of 12 short piano pieces, and they are simple and beautiful excellent piano music. I feel mindlessness, purity and eternity also mercy by these compositions and playings.

The title song, “Viandanze” is emotional and/but misery impressive good music.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” est un album de piano solo publié par Fabrizio Paterlini. Il se compose de 10 courtes pièces pour piano. La moitié d’entre elles sont des compositions mélancoliques et chagrines, le reste est constitué de compositions lumineuses et légèrement joyeuses. Elles peuvent exprimer divers sentiments, émotions, sens et sentiments de notre vie. Je peux ressentir les chants de son véritable génie et de ses caractéristiques.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” est un album de piano de Fabrizio Paterlini sorti en 2012. Les morceaux étaient simplement intitulés “Semaine” plus “N° (1 à 14)”. Il s’agit de morceaux de piano simples et minimaux ou fragmentaires, avec une tendance à la musique minimale. Certaines chansons sont accompagnées d’un instrument à cordes ou d’un quatuor à cordes.

“Week No. 6”, “No. 7” et “No. 8” sont de bonnes compositions minimales à la Philip Glass, mais on y retrouve aussi le goût mélancolique emblématique de Paterlini.

“Week No. 10” est une impressionnante chanson arpégée de la main gauche et de la main droite au tempo moyen.

“Week No. 11”, “No. 12” et “No. 13” sont des compositions mélancoliques, tragiques et apathiques ou un peu grandioses de Paterlini, au style iconique unique. Les chansons précèdent la présentation de son style unique, qui sera plus tard entièrement démontré dans “L’art du piano”.

“Week No. 14” est une phrase fragmentaire pour piano avec un accompagnement de violoncelle dans les tons graves.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” est un album postclassique et électronique de Fabrizio Paterlini sorti en 2013. Toutes les pistes sont des enregistrements au piano. Sur les pistes Electronica, il a collaboré avec un artiste, London-DC. Et sur certains titres, il a ajouté de la batterie ! Les chansons accompagnées de cordes sont des reprises de l’ancien album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” est une chanson composée d’arpèges et de passages de piano minimaux accompagnés par un quatuor à cordes. J’aime bien cette chanson.

“Iceland” est un passage impressionnant de piano hautement traité par compresseur avec un quatuor à cordes.

“My Perfect Time” est une belle chanson mélancolique au piano et aux cordes, avec des pads, des reflets et des bruits de claquement ou de pincement.

“Silent Eyes” est un morceau de piano simple et sentimental avec des accords de synthétiseurs.

“Finale” et “There’s a Light We Might See” sont des chansons classiques, orthodoxes et grandioses pour quatuor à piano. Ce sont de très bonnes compositions et arrangements.

Un album post-classique de bonne qualité et l’une des meilleures œuvres du quintette de piano post-classique.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

L’album de piano solo de Fabrizio Paterlini est sorti en 2014. Il a réussi à établir complètement sa composition iconique originale et son style musical à l’ambiance mélancolique et pathétique.

Le premier titre, “Somehow Familiar”, est une chanson lumineuse pour sa composition, mais dans une tonalité mineure. Les touches de piano sont peu nombreuses, mais il a bien utilisé les jeux d’accords avec un effet de retard sur le piano.

“Conversion With Myself” et “Broken” sont des chansons emblématiques et des compositions uniques à l’ambiance mélancolique, triste et déserte.

“Wind Song” est une bonne chanson qui se caractérise par le développement d’un riff impressionnant et d’un passage.

Cet album est l’excellent chef-d’œuvre de Fabrizio Paterlini dans son œuvre pour piano solo. À écouter, s’il vous plaît !

Live in Bratislava ((autoédité), 2015)

“Live in Bratislava” est un album live de Fabrizio Paterlini.

Cet album est composé de différents styles d’œuvres de sa carrière. Du piano solo, au quatuor de piano en passant par l’Electronica avec boîte à rythmes. Et “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” et quelques chansons sont des morceaux inédits.

Vous pouvez apprécier ses œuvres sur un piano à queue de concert, dans une salle à l’acoustique et aux reflets particuliers, et dans une atmosphère de concert et de tension. Il a principalement enregistré ses chansons dans son home studio en toute décontraction.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” est un album pour piano solo de Fabrizio Paterlini. Les compositions ont été écrites selon la méthode de la musique classique. Il y a une humeur sentimentale, solitaire et apathique. L’expression de Fabrizio Paterlini a progressé par rapport à ses œuvres précédentes, qu’il a présentées de manière très claire dans “L’art du piano”, c’est-à-dire l’expression de la passion et de l’émotion. Il y a de la passion et de l’émotion dans le chagrin et la misère. Les morceaux de piano sont plus dynamiques, certaines chansons ont un tempo plus élevé.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” est un enregistrement de piano solo à la Villa Dionisi, un ancien hôtel à Cerea, Vérone. Le concept de la session est de jouer du piano en improvisation sans composition. La durée des morceaux est d’environ 2 minutes. Les enregistrements de la session sont publiés en trois volumes.

Ce premier volume est composé de huit chansons plus fragmentaires et plus vagues que d’habitude. Il n’y a pas de thème ou de mélodie claire. L’ambiance est mélancolique et sentimentale. Cet album semble être une réflexion sur lui-même en jouant du piano. Il a brisé son propre style pour trouver son nouveau style.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

Le deuxième album de la “Transition Session”. La musique est agressive, claire et il y a beaucoup de répétitions de passages. La tendance de cet album est la musique minimale qui associe Philip Glass. Et ce volume est une expérimentation au piano et une poursuite musicale de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

Le dernier volume de la série “Transition”. Les pièces de piano sont minimales mais mélodiques et douloureuses. Le son du piano dans cet album est clair et solide.

La session “Transition” est le voyage musical de Fabrizio Paterlini, et sa réflexion ou sa recherche de soi.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” est un album postclassique de Fabrizio Paterlini. Après la sortie de la série “Transition”, il a réfléchi à ses racines musicales, à son cœur et à ses perspectives, puis il s’est rendu compte qu’il s’agissait de musique pour piano solo et de musique cinématographique. Cet album a donc été divisé en deux parties. La première est la partie du quintet de piano et certaines chansons ont été accompagnées de synthétiseurs et de percussions électroniques. La seconde est celle de la musique pour piano solo.

“And We Go Again” est une chanson minimale pour quintette de piano, à laquelle se joignent, dans certaines parties, des séquences de synthétiseurs et des percussions électroniques.

“For My Kids” est une chanson douce, lumineuse et nostalgique pour piano à quatre mains. Une chanson douce, rare et impressionnante comme chez Paterlini. J’aime cette chanson.

“Thoughts” et “Thoughts (Reprise)” sont de courtes pièces de piano minimales, lumineuses mais tristes.

“Solitude” est une pièce simple et douce pour piano solo.

“White Forest (In Kazan)” est un morceau de piano solitaire et élégant, dans le style emblématique de Paterlini.

“LifeBlood” et “Summer Sketch” sont également des compositions de style iconique, bien qu’elles soient plus mélodiques et mélancoliques à la fois.

“Obsession” est un morceau de piano minimal improvisé, ce goût est apparu dans les albums suivants.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” est un album de récital de piano en studio privé de Fabrizio Paterlini. Les enregistrements ont eu lieu sur son propre piano à lumière du jour, dont le couvercle est ouvert et enregistré directement par des microphones. Et ces sessions sont diffusées en direct sur YouTube, en 2020.

Le son comprend des bruits de touches, de bourdonnement et de pédales, ainsi que son souffle, le bruissement de ses vêtements et d’autres bruits. Les enregistrements et les pièces ont une ambiance très familière, intime et détendue. Il n’y a pas d’interruption entre les chansons. Les pièces de piano s’enchaînent sans interruption. Le récital se déroule sans interruption. On peut donc être absorbé par sa musique.

C’est en quelque sorte le meilleur album de Fabrizio Paterlini. Et un grand fruit de sa carrière musicale et de ses aptitudes.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” est un album postclassique de Fabrizio Paterlini, et c’est la compilation de sa série “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” et “FUCCO” EPs. Il a adopté différents styles d’arrangements tels que le piano solo, le piano quintet, l’orgue et l’ambiance.

“FUCCO” est le style sentimental emblématique de la composition pour piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” est le style emblématique du piano solo avec de nombreux effets pour la sonorité du piano. Le même “Away” est une pièce pour piano avec des bruits environnementaux de pluie.

“TERRA” est un quintette de piano significatif avec des cordes atmosphériques vagues modulées par la réverbération et/ou le chœur.

“Space Between” est un arpège de piano avec un accompagnement de cordes enregistré comme Ambient.

“Under the Sea” est une chanson sérieuse composée de phrases mélancoliques au piano avec des accompagnements d’accords de cordes aux tons longs.

“On My Way Home” est également un morceau de piano solo emblématique et triste.

“Aria” est un court solo de piano mélancolique dont les mélodies ressemblent à un chant.

“Following the Clouds” est un morceau de piano solo très mélancolique et triste, mais aussi sérieux et magnifique, qui convient pour la fin.

Ressources et liens

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

Facebook Page

Bandcamp

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Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

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Music Review | Works of Fabrizio Paterlini

Profile

Fabrizio Paterlini is an Italian composer and pianist. He was a bass player of a band, then he became an orthodox composer and pianist.

His characteristics is the composition has a melancholic and sorrowful tone (but there’s slight hope and will), and his simple and stable piano playing has a tender echo. It suggests abandoned streets and cities, and wild fields which dried up in Europe.

Solo Albums

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” is an early piano solo album of Fabrizio Paterlini. This album is consisted of 12 short piano pieces, and they are simple and beautiful excellent piano music. I feel mindlessness, purity and eternity also mercy by these compositions and playings.

The title song, “Viandanze” is emotional and/but misery impressive good music.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” is a piano solo album was self-released by Fabrizio Paterlini. It consist of 10 short piano pieces. Half of them are melancholic and sorrow compositions, the rest is bright and slight cheerful compositions. They may express various feelings, emotions, senses and sentiments in our life. I can feel sings of his true genius and characteristics.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” is a piano album by Fabrizio Paterlini which released in 2012. The tracks were simply titled “Week” plus “No. (1 to 14)”. They are simple and minimal or fragmental piano pieces, there’s a Minimal Music tendency. Some songs were accompanied by a stringed instrument or string quartet.

“Week No. 6”, “No. 7” and “No. 8” are good minimal compositions like Philip Glass, also there is the iconic melancholic taste of Paterlini.

“Week No. 10” is an impressive middle-tempo left and right hands arpeggio song.

“Week No. 11”, “No. 12” and “No. 13” are the unique iconic style melancholic, tragic and apathetic or bit grandiose compositions by Paterlini. The songs precede to present his unique style, later completely shown in “The Art of the Piano”.

“Week No. 14” is a fragmental piano phrase with a cello low-tone accompaniment.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” is a Post-classical and Electronica album by Fabrizio Paterlini released in 2013. All tracks are piano based recordings. On Electronica tracks, he collaborated with an artist, London-DC. And some tracks were added drums! Songs with a strings accompaniment are cover versions of the former album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” is a song of minimal piano arpeggios and passages with a string quartet accompaniment. I like this song.

“Iceland” is an impressive passages of highly processed piano by compressor with a string quartet.

“My Perfect Time” is a melancholic and beautiful piano and strings song with pads, reflections and clap or pluck noises.

“Silent Eyes” is a simple and sentimental piano piece with synthesizer pad chord backings.

“Finale” and “There’s a Light We Might See” are Classical and, orthodox and grandiose bur modern Piano Quartet song. They are very good compositions are arrangements.

A good quality Post-classical album and one of best works of Post-classical piano quintet.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

Fabrizio Paterlini’s piano solo album released in 2014. He succeeded in completely establish his original iconic composition and musical style have melancholic and pathetic mood.

The 1st track, “Somehow Familiar” is a bright song for his composition, but it’s minor key. The piano touches are few but he made use of chord plays with a delay effect to the piano well.

“Conversion With Myself” and “Broken” are songs of the iconic and unique compositions own melancholic, sorrowful and deserted mood.

“Wind Song” is a good song features developments of an impressive riff and a passage.

This album is Fabrizio Paterlini’s excellent master-piece in his piano solo works. Please, listen, everyone!

Live in Bratislava ((self released), 2015)

“Live in Bratislava” is a live album by Fabrizio Paterlini.

This album is consist of various styles of works of his career. From piano solo, piano quartet to Electronica with a drum machine(s). And “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” and some songs are unleashed tracks.

You can enjoy his works by a concert grand piano and a hall acoustics and reflections, and a concert atmosphere and tension. Primely he recorded songs in his home studio with relax.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

“Winter Stories” is a piano solo album by Fabrizio Paterlini. The compositions were written by the method of Classical Music. There’s sentimental, solitary and apathetic mood. And his expression had progressed from the former works, that he vividly established in “The Art of Piano”, it’s expression of passion and emotion. There’s passion or emotion in sorrow and misery. The piano plays are more dynamic, some songs are higher-tempo.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” are a piano solo recording at the Villa Dionisi, an old hotel in Cerea, Verona. The concept of the session is playing piano improvisational with no composition. The lengths of songs are about 2 minutes. The recording releases of the session are three volumes.

This first volume is consist of eight songs are fragmental and vague than usual. There’s no clear theme and melodies. The mood and is melancholic and sentimental. This album seems to be a reflection for himself by playing piano. He broke his own style to find his new style.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

The second release of the “Transition Session”. The music is agressive, clear and there’s many repetitions of passages. The tendency of this album is Minimal Music which associates Philip Glass. And this volume is piano experiments and a musical pursuit by Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

The last volume of the “Transition” series. The piano plays are minimal but melodic also sorrowful. The piano tone in this album is clear and solid.

The “Transition” session is Fabrizio Paterlini’s musical travel, and his reflection or searching for self.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” is a Post-classical album by Fabrizio Paterlini. After the release of the “Transition” series, he reflected his musical roots, core and prospects, then he realized they are piano solo music and cinematic music. So this album was divided two parts. The former is the part of piano quintet and some songs were attached synthesizers and electronic percussions. The later is it of piano solo music.

“And We Go Again” is a minimal piano quartet song, in some parts, sythesizer sequences and electronic percussions joined.

“For My Kids” is a gentle, bright and nostalgic piano quartet song. A rare and impressive sweet song as for Paterlini. I like this song.

“Thoughts” and “Thoughts (Reprise)” are bright but sorrowful minimal short piano pieces.

“Solitude” is a simple and gentle piano solo piece.

“White Forest (In Kazan)” is Paterlini’s iconic style of a solitary and elegant piano piece.

“LifeBlood” and “Summer Sketch” are also the iconic style compositions, despite they are more melodic and melancholic simultaneously.

“Obsession” is an improvisational minimal piano piece, this taste appeared following albums.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” is a his private studio piano recital album by Fabrizio Paterlini. The recordings were held by his own uplight piano and the cover of which is open and recorded directly by microphones. And this sessions live streamed on YouTube, in 2020.

The sound includes key touch, hummer and pedal noises, also his breath, rustle of his clothes and other noises. The recordings and plays have a very familiar, intimate and relax mood. There’s no gap between songs. Piano plays flow nonstop. The recital progresses nonstop. So you can absorbed in his music.

It’s a kind of his the best album of Fabrizio Paterlini. And, a great fruit of his musical career and his aptitude.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” is an Post-classical album by Fabrizio Paterlini, and it’s the compilation of his “Four Elements” series, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” and “FUCCO” EPs. He adopted various styles of arrangements such as piano solo, piano quintet, organ play and Ambient.

“FUCCO” is the iconic sentimental style of piano solo composition of Paterlini.

“Everything Flows” is the iconic style piano solo with many effects for the piano tone. The same “Away” is a piano piece with attached rain falling environmental noises.

“TERRA” is a significant piano quintet with atmosphoric vague strings are modulated by reverb and/or chorus.

“Space Between” is a piano arpeggio with a strings accompaniment recording like Ambient.

“Under the Sea” is a serious song is consist of melancholic piano phrases with long tone strings chord accompagniments.

“On My Way Home” is also a iconic sorrowful piano solo piece.

“Aria” is a short melancholic piano solo piece of melodies like singing.

“Following the Clouds” is a very melancholic and sorrowful also serious and beautiful piano solo piece is suitable for the ending.

Resources and Links

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

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List of All Music Reviews
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(English, Deutsch, Français, Español, Italiano)

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Reseña Musical | Obras de Akira Kosemura

Perfil

Akira Kosemura es un compositor y productor musical japonés nacido en Tokio. Debutó con un álbum de electrónica con piano “It’s On Everything” del sello australiano “someone good” en 2007.
Dirige su propio sello SCHOLE.
Ha realizado numerosas bandas sonoras y BGM. En junio de 2023, debutó en el famoso sello inglés de música clásica tradicional DECCA.

Álbumes en solitario

It’s On Everything (someone good, 2007)

Álbum de debut de Akira Kosemura. Un piano acústico y ruidos de la vida cotidiana protagonizaron el álbum Electronica. Una Electronica muy suave llena de respeto por la vida ordinaria.

Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)

“Polaroid Piano” es el primer álbum en solitario para piano de Akira Kosemura, publicado por su sello “SCHOLE” en 2009.

Las composiciones son miniaturas de piano sencillas y minimalistas. Fueron interpretadas mediante improvisaciones de piano flotante.

El sonido es puro y muy natural. Es posible que se grabó en su estudio privado y se procesó el sonido por un DAW. Cada pista contiene ruidos de pedal, zumbido y pulsación de teclas de un piano de cola, y ruidos ambientales de su casa y al aire libre, como cantos de pájaros y sonidos de niños jugando.

Las piezas son poéticas, flotantes y fragmentarias, piezas improvisadas para piano que expresan nuestra vida cotidiana habitual. El título puede significar instantáneas de una vida cotidiana tocando el piano.

How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)

“How My Heart Sings” publicado en 2011, es el tercer álbum en solitario de Akira Kosemura, el segundo su álbum en solitario de piano y el primero su álbum en solitario de piano a gran escala, serio y ortodoxo al estilo de la música clásica. Y el título es el mismo que un álbum del Bill Evans Trio publicado en 1964.

Álbum de 12 pistas, 8 canciones son piezas de piano solo. 2 canciones son canciones a dúo de violín y piano, y las mismas 2 canciones son canciones a dúo de saxofón y piano en las que interviene un saxofonista experimental, Shin Araki.

Creo que este álbum es el más representativo, excelente e icónico de Akira Kosemura. Las composiciones clásicas, líricas pero muy sofisticadas, fueron interpretadas por un piano de tono claro con cortesía, sensibilidad y entusiasmo. El ambiente de este álbum es dulce, elegante, puro y frágil, también melancólico.

Uno de los frutos de la carrera de Kosemura. Es la música más preciosa, pura, dulce y hermosa, también melancólica y triste, pero no miserable. Es una obra formidable de la música post-clásica actual. Y, creo que es una obra maestra de la música actual para piano solo. Quiero que todo el mundo conozca este álbum. Por favor, escuchen, todos los fans del Post-clásico y todos los amantes de la música de piano…

grassland+ (SCHOLE, 2010 (Reedición en 2014))

“grassland” es un álbum de Electrónica de Akira Kosemura, y asocia su álbum debut “It’s on Everything” (2007). Pero la producción y el sonido se convirtió en alta calidad y sofisticado.

La canción que da título al álbum, “grassland”, es una Electrónica dinámica y sentimental que cuenta con un piano eléctrico y muestras de batería orgánica.

“light” y “little dipper” cuentan con voces femeninas.

“xiao ge er” es un tema de electrónica compuesto por un collage de percusiones y sintetizadores, al que sigue un solo de guitarra eléctrica.

“marriage” es una versión grabada en estudio por un piano de tono claro, canción que ya apareció en un EP “SOLO”.

“daybreak” es una hermosa y ennui Electronica basada en un piano electrico. Tambores y pads sigue.

“ballet” es una romantica y elegante pieza de piano solo de 3 tiempos.

“over the horizon” es una brillante Electronica basada en arpegios y pasajes de guitarra.

“just a few minutes” es un tema de Electronica con solos y fondos de piano electronico. La canción progresa de estable a dinámica.

La última pista “ensemble” es una pieza corta de pasajes de piano y acordes de pad para el final.

Recomiendo este álbum a quienes les gusten los trabajos de un productor japonés de Tech House, Hiroshi Watanabe, y de un artista de Electrónica, Rei Harakami.

For (SCHOLE, 2015)

“For” es un álbum de conjunto postclásico y electrónica de Akira Kosemura. Casi canciones cuentan con un piano.

“Gene” es una pista de Electronica cuenta con un piano eléctrico con un elegante y apenado synth pad(s).

La canción que da título al álbum, “For”, es una sencilla pieza de piano sentimental, tediosa y pura, con ruidos ambientales.

“Upstairs” es un collage experimental de pads, pianos eléctricos y percusiones.

“Her” es una pieza de piano minimalista, suave, preciosa y transparente.

MOMENTARY: Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)

El sexto álbum de Akira Kosemura “MOMENTARY: Memories of the Beginning” consta de varios géneros y estilos, desde piano solo, trío de piano, balada pop de piano solo hasta electrónica instrumental, y los temas de electrónica y house orgánico incluyen voces.

La canción que da título al disco, “Momentary”, es la pieza solista de piano de estilo icónico de Kosemura. La canción tiene un aire sentimental, elegante y precioso. Me encanta.

“Precious” e “Imaginary” son preciosas y sentimentales canciones de trío de piano clásico que ya aparecieron en el EP en directo “TRIO”.

“Promise with You” cuenta con Shaylee, “Somebody” con Devendra Banhart y “A Map” son canciones de balada pop vocal con acompañamiento de piano.

One Day (SCHOLE, 2016)

“One Day” es un álbum en solitario de piano de Akira Kosemura, publicado en 2016. Este álbum se compone de 10 pistas. Todas las pistas son grabaciones de improvisaciones de piano que fluyen y flotan, es similar y sigue a “Polaroid Piano” (2009). Este álbum fue grabado en casa de sus padres y el piano que tocaba en la infancia, en “un día (one day)”.

El cálido sonido del piano incluye ruido de pedales, ruidos al tocar las teclas y zumbidos, ruido del micrófono y reflejos del estudio. El sonido es puro y sencillo, no hay ruido ambiental, samples ni efectos.

Las composiciones son vagas y oscuras, pero suaves y flexibles. Y sugieren inocencia, despreocupación y nostalgia. Las interpretaciones al piano se componen de toques delicados, suaves, relajantes y pocos tonos.

Es una música de piano solo tranquila, delicada, suave y eterna, también ordinaria, para la pacífica y habitual vida cotidiana de la gente corriente.

In the Dark Woods (2017, Schole)

“In the Dark Woods” es un álbum de piano solo y solo basado en piano de Akira Kosemura lanzado en 2017. Este álbum tiene varios estilos interpretados por varios instrumentos, pero los gustos y estados de ánimo de las canciones están unificados. Las composiciones y los sonidos son fragmentarios y apátridas sabor ni Clásico ni Jazz.

“DNA” es una pista basada en bucles de respaldo de piano, frases de piano, reflexiones de piano y acordes de pad de sintetizador se meten en ella. La canción podría estar editada por un DAW.

“Between the Trees” es una hermosa y apática pieza de piano solista basada en arpegios.

“Sphere” es una canción de arpegios de sintetizador con una improvisación fragmentaria de piano eléctrico.

“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” e “Innocence” son piezas de piano sencillas, mínimas y breves.

“Shadow” es una canción para piano solo sentimental, grandiosa y dinámica. Creo que es una de las mejores composiciones de Kosemura.

“Dedicated To Laura Palmer” consiste en unos pads de sintetizador flotantes con toques fragmentarios de piano eléctrico.

“Spark” es un tema de pads de sintetizador y percusion electronica tipo Ambient.

“The Cycle Of Nature” es una fantástica canción basada en capas de arpegios de piano, con toques fragmentarios de piano y un brillante acorde de sintetizador.

“Stillness” es una canción de piano muy silenciosa, delicada y elegante, buena para la reflexión. Esta canción es un reflejo de Kosemura.

“In the Dark Woods” es una canción para quinteto de cuerda seria y significativa. Y “Letter From A Distance” es la versión para piano solo de “In the Dark Woods”.

Un muy buen álbum en solitario de Akira Kosemura. Se puede disfrutar de varios estilos suyos. Y este álbum me ha servido de inspiración musical en cuanto a composición y estilo.

Diary 2016​-​2019 (2019, Schole)

“Diary 2016-2019” es un álbum Post-clásico basado en piano de Akira Kosemura, y es una selección de producción de 2016 a 2019, como EPs y bandas sonoras (Está la reseña de “In Moonlight” más abajo). El estilo es variado. Este álbum incluye piano solo, trío de piano, conjunto Clásico con clarinete u oboe, Electrónica. Las composiciones tienen tendencias clásicas, ortodoxas o pop, y en algunas de ellas se respira un ambiente oriental japonés.

“I’m (Not) Here” es una canción cálida y suave pero sentimental.

“But You’re Mad” es una canción de percusión de estilo irlandés o europeo.

“A Song From the Past” es una electrónica de estilo Jazz Funk con piano eléctrico.

“Joy” es una refrescante canción de piano solo igual que el título.

Por el contrario, “You” es un solo de piano lento y relajante.

“Out of Solitary Mind” es una canción sencilla y minimalista para la reflexión.

“Late Night Tales” es una pieza de piano sencilla, rítmica y cálida. En mi opinión, la mejor canción de este álbum.

Una recopilación de varios estilos y composiciones de la música de Kosemura.

88 Keys (Schole, 2021)

“88 Keys” es el ortodoxo, simple y puro álbum en solitario de piano de Akira Kosemura publicado en 2021. Grabó este álbum en su intimidad, durante el periodo del estado de emergencia por la pandemia de COVID-19. Asi que en las canciones hay mucho ambiente privado, relajante e individual.

Este álbum es el gusto medio entre el enfoque de composición clásica de “How My Heart Sings”, y el enfoque de improvisación de “Polaroid Piano” y “One Day”.

La primera pista, “Lueur”, es una canción sencilla, hermosa y apática pero alegre, a juego con la apertura del álbum. El tema parece una balada clásica, pero la canción avanza improvisando.

La segunda pista, “Asymptote” tiene melancólico e impresionante allí y composición. También es una canción de improvisación basada en arpegios.

La duodécima pista, “Another Place” es una canción relajante pero un poco triste. También siento su leve voluntad para mañana.

Una musica suave y pacifica tambien melancolica para reflexionar a mi mismo, y descansar en una habitacion. Y me sentí voluntad y esperanza para mañana y el final de la pandemia, de Kosemura por este álbum.

88 Keys II (Schole, 2023)

Álbum para piano solo de Akira Kosemura publicado en 2023. Consta de diecisiete piezas cortas de piano puras, sencillas, poéticas y de humor neutro. Hay una atmósfera suave y ordinaria en todo el álbum.

“On My Way Home” es una pieza de piano sencilla, suave y nostálgica.

“Rorschach” es una pieza de piano improvisada, ambigua y ennui basada en arpegios que recuerda a la música de Hideyuki Hashimoto.

“Untouched Rainforest pt.4” es una impresionante composición melancólica.

“View I Remember From My Childhood” es una canción tierna y hermosa de sabor folk y tradición japonesa.

“Hope 22” es la versión para piano solo de “Hope” aparecida en un EP en directo “DUO” (2012).

Kosemura se enfrentó seriamente con un piano. Él sólo se concentró ton componer y tocar un piano. No hay nada que decir mucho sobre este álbum.

SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)

“SEASONS” es el gran álbum de debut de Akira Kosemura, publicado por el sello británico de música clásica tradicional DECCA. Se trata de un álbum de doce pistas compuesto por piezas para piano solo que representan los estados de ánimo cambiantes de las estaciones. Al igual que el álbum anterior “88 Keys II”, este álbum tiene un gusto ortodoxo y clásico, y las piezas de piano son estables y sólidas.

“Niji No Kanata” y “Faraway” son canciones sentimentales de sabor tradicional japonés.

“Vega” es una composición triste y brillante a la vez.

“Gentle Voice” es una canción de repetición de la melodía del tema ascendente mediante el cambio de ritmos. El tono del piano es impreciso.

“Left Behind” es una mínima pero sofisticada pieza apática y reflexiva para piano solo.

“Passage of Life” es una composición de repetición de motivo. La canción progresa de menor a mayor, de toques ligeros a toques fuertes, de la tristeza a la alegría, o de la oscuridad a la luz.

“Hacia el amanecer” es un tema melancólico basado en arpegios.

Hasta entonces no se oía en este álbum su icónico estilo dulce, precioso y también melancólico. Pero ahí está el nuevo estilo clásico, sofisticado y pulido, neutro y descerebrado, que encaja con mucha más gente.

EPs y singles

Our Own Picture (Schole, 2017)

Un EP de tres temas para piano solo publicado en 2017.

La primera pista, “Romance”, es una composición única, sentimental y frágil de Kosemura. Pero esta canción es sencilla, neutra y fácil de escuchar.

La segunda pista, “Out of the Solitary Mind” es una canción sencilla y tranquila de pocas notas, es buena para la reflexión y la relajación.

La tercera pista, “Joy” es la icónica composición sentimental y hermosa de Kosemura, pero también es alegre y jovial, de tempo alto y tono elevado. Además, esta canción tiene una estructura dinámica y el juego del piano es emotivo, así que es bailable. Mi canción favorita de este EP.

Shuttergirl (Schole, 2018)

Un EP de dos temas. “Shuttergirl” es el tema principal de la película “Kanazawa Shutter Girl”. La canción es triple tiempo refrescante como un vals. La parte del tema es impresionante, clara o sólida también hermosa, y todo el ambiente es alegre y bonito. Una canción preciosa y suave muy buena. “Mimosa” es 40 segundos muy corta pieza de piano como un estudio de piano.

Yearbook (Schole, 2018)

“Yearbook” es un EP de tres canciones.

El tema titular “Yearbook” es ligera, brillante y refrescante pieza corta de piano, rara para Kosemura. “Shadow” es una canción high-tempo, mecánica y sentimental basada en arpegios de fondo. “Amour” es una canción ortodoxa y sencilla, bella, sentimental y cálida.

In Moonlight (Schole, 2019)

“In Moonlight” es un traje de dos canciones. Composiciones simples, mínimas y claras como para Kosemura, y tonos de piano sólidos y juega que es fácil de entender y claro, y un muy buen trabajo.

“Trace” es una canción minimalista y apática se basa en repeticiones de frases arpegiadas, también está el sabor icónico de Kosemura.

Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)

“Romance” es un EP de piano solo que consta de tres canciones. Las canciones se basan en arpegios de mano izquierda elegantes y bellos, habituales pero comunes, piezas sencillas de piano es fácil de escuchar.

Recursos y enlaces

Akira Kosemura – Music Composer Official Site

Schole – Akira Kosemura

UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura

Wikipedia (JP) – Akira Kosemura

Discogs

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