Category: Classical Music Releases

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Erik Satie: Je te veux, Apfel Café Music ACM107

Information – Français

La célèbre valse lente « Je te veux » d’Erik Satie, composée en 1902 sur des paroles d’Henry Pacory, est un morceau emblématique du style de la Belle Époque. Créée à la Scala de Paris en 1903 par la chanteuse Paulette Darty, dont Satie était l’accompagnateur, cette valse est une déclaration d’amour passionnée et sentimentale.

Musicalement, la pièce est une valse de salon élégante et mélodieuse, qui se distingue par son charme et sa simplicité apparente. Elle est construite sur une mélodie entraînante et facile à mémoriser, typique des chansons populaires de l’époque. Satie a d’ailleurs réalisé plusieurs arrangements de l’œuvre, notamment pour voix et piano, mais aussi des versions pour piano solo, ensemble de cuivres et orchestre.

Bien que Satie soit souvent associé à des œuvres plus excentriques et minimalistes comme ses Gymnopédies ou ses Gnossiennes, « Je te veux » révèle une facette plus romantique et accessible de son art. La pièce a connu un succès durable et a été reprise par de nombreux artistes au fil des ans, devenant un standard du répertoire classique léger. Sa popularité perdure encore aujourd’hui, et elle est souvent utilisée dans divers contextes, y compris au cinéma et dans les jeux vidéo.

Overview – English

“Je te veux” (French for “I Want You”) is a well-known waltz by the French composer Erik Satie. Composed in 1902, the piece was originally written as a “valse chantée” (a sung waltz) for voice and piano, with lyrics by Henry Pacory. It was first performed in 1903 by the popular French cabaret singer Paulette Darty, for whom Satie had served as an accompanist.

The piece is a quintessential example of Belle Époque cabaret music. Its musical style is characterized by a charming, sentimental, and flowing melody set to the rhythmic “oom-pah-pah” accompaniment of a traditional waltz. The original lyrics are a passionate and somewhat erotic declaration of love, which contrasts with the gentle and nostalgic feel of the music, creating a unique and captivating charm.

While many know Satie for his more minimalist and eccentric compositions like the Gymnopédies and Gnossiennes, “Je te veux” showcases a more romantic and accessible side of his work. It became one of his most commercially successful pieces during his lifetime. The piece’s popularity led Satie to create several arrangements, including a famous version for solo piano that expands on the original’s melody with an added middle section. Today, “Je te veux” remains a beloved and frequently performed work, a testament to its timeless appeal and Satie’s ability to create both avant-garde and popular music.

Überblick – Deutsch

„Je te veux“ (Deutsch: „Ich will dich“) ist ein bekannter Walzer des französischen Komponisten Erik Satie. Das 1902 entstandene Stück wurde ursprünglich als „Valse chantée“ (ein gesungener Walzer) für Gesang und Klavier mit einem Text von Henry Pacory geschrieben. Es wurde 1903 von der populären französischen Kabarettsängerin Paulette Darty uraufgeführt, für die Satie als Begleiter tätig war.

Das Stück ist ein Paradebeispiel für die Kabarettmusik der Belle Époque. Sein musikalischer Stil zeichnet sich durch eine charmante, sentimentale und fließende Melodie aus, die auf der rhythmischen „Oom-Pah-Pah“-Begleitung eines traditionellen Walzers aufbaut. Der ursprüngliche Text ist eine leidenschaftliche und etwas erotische Liebeserklärung, die im Kontrast zur sanften und nostalgischen Stimmung der Musik steht, wodurch ein einzigartiger und fesselnder Charme entsteht.

Während viele Satie für seine minimalistischeren und exzentrischeren Kompositionen wie die Gymnopédies und Gnossiennes kennen, zeigt „Je te veux“ eine romantischere und zugänglichere Seite seines Schaffens. Es wurde zu einem seiner kommerziell erfolgreichsten Stücke zu Lebzeiten. Die Popularität des Stücks veranlasste Satie, mehrere Arrangements zu erstellen, darunter eine berühmte Version für Soloklavier, die die Melodie des Originals mit einem zusätzlichen Mittelteil erweitert. Heute ist „Je te veux“ ein beliebtes und häufig aufgeführtes Werk, das von seiner zeitlosen Anziehungskraft und Saties Fähigkeit zeugt, sowohl avantgardistische als auch populäre Musik zu schaffen.

Cover Art: « Un bar aux Folies Bergère » (1882) de Édouard Manet

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from Apfel Café Music, ACM107

released 15 Augst, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

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Béla Bartók: First Term at the Piano, Sz. 53, Apfel Café Music ACM106

Overview – English

Béla Bartók’s First Term at the Piano is a collection of short pieces designed to be a pedagogical tool for beginning pianists. Rather than a standalone album of his own, the pieces were originally composed for a piano method book he co-edited with Sándor Reschofsky in 1913. The collection, often published separately, contains 18 pieces that gradually increase in technical and musical difficulty.

The work is a testament to Bartók’s dual role as a master composer and an influential music educator. He sought to create a “living soul” in beginner piano literature, moving away from what was considered “wooden-puppet” music of the time. The pieces are praised for their musicality, melodic appeal, and ability to introduce students to modern sounds and concepts without being overwhelming.

A key feature of First Term at the Piano is its blend of original compositions and arrangements of folk songs, particularly Hungarian ones. This reflects Bartók’s deep interest in ethnomusicology and his belief in using authentic folk melodies to educate and inspire. The pieces are designed to build fundamental skills, with a focus on developing a good sense of rhythm, articulation, and musicality. They are structured to introduce a variety of technical challenges and musical ideas in a progressive manner, helping students to develop a strong foundation for playing later, more complex works by Bartók and other composers. The collection serves as an excellent introduction to Bartók’s distinctive musical language, making it a valuable resource for piano students and teachers alike.

Magyar – Áttekintés

Bartók Béla Első zongoratanulmányok című műve kezdő zongoristák számára készült pedagógiai segédeszközként szolgáló rövid darabok gyűjteménye. A darabok nem önálló albumot alkotnak, hanem eredetileg egy zongoratanulási módszertanhoz készültek, amelyet Bartók 1913-ban Reschofsky Sándorral közösen szerkesztett. A gyűjtemény, amelyet gyakran külön is kiadnak, 18 darabot tartalmaz, amelyek technikai és zenei nehézségi fokozata fokozatosan növekszik.

A mű Bartók kettős szerepét, mint zeneszerző és befolyásos zenepedagógus, bizonyítja. Arra törekedett, hogy „élő lelket” teremtsen a kezdő zongoristák számára írt irodalomban, eltávolodva a korabeli „fából faragott báb” zenéjétől. A darabokat zeneiségük, dallamosságuk és az a képességük miatt dicsérik, hogy a tanulókat modern hangzásokkal és koncepciókkal ismertetik meg anélkül, hogy túlterhelnék őket.

A First Term at the Piano egyik legfontosabb jellemzője az eredeti kompozíciók és népdalok, különösen magyar népdalok átiratainak keveréke. Ez tükrözi Bartók mély érdeklődését az etnomuzikológia iránt és hitét az autentikus népdalok oktatási és inspiráló erejében. A darabok alapvető készségek elsajátítására szolgálnak, különös tekintettel a jó ritmusérzék, az artikuláció és a zeneiség fejlesztésére. Felépítésük úgy van kialakítva, hogy fokozatosan vezessenek be különböző technikai kihívásokat és zenei ötleteket, segítve a tanulókat abban, hogy szilárd alapot szerezzenek Bartók és más zeneszerzők későbbi, összetettebb műveinek eljátszásához. A gyűjtemény kiváló bevezetés Bartók jellegzetes zenei nyelvébe, így értékes forrás mind a zongoratanulók, mind a tanárok számára.

Information – Français

En 1913, le compositeur hongrois Béla Bartók compose Première année au piano (For Children), un recueil de pièces pour débutants basé sur des airs folkloriques hongrois et slovaques. Bartók, qui était également pianiste et ethnomusicologue, a créé ces pièces dans l’intention de fournir un matériel pédagogique qui soit à la fois intéressant sur le plan musical et techniquement abordable pour les jeunes étudiants.

Le recueil est divisé en deux volumes, chacun contenant 42 pièces. Les mélodies sont courtes, simples et capturent l’essence du folklore d’Europe centrale. Elles sont conçues pour explorer une variété de techniques et de concepts musicaux de base, comme l’indépendance des mains, l’articulation, le phrasé et la dynamique. Bartók a également veillé à ce que les pièces progressent de manière logique en termes de difficulté, permettant aux étudiants de développer leurs compétences de façon graduelle et soutenue.

Première année au piano est une œuvre qui témoigne de l’approche novatrice de Bartók en matière d’éducation musicale. Plutôt que de s’appuyer sur les exercices traditionnels, il a créé un recueil qui lie la musique au patrimoine culturel et qui encourage la musicalité et la créativité dès le plus jeune âge. Ces pièces sont aujourd’hui un pilier du répertoire pédagogique pour piano et sont appréciées par les enseignants et les élèves du monde entier.

Überblick – Deutsch

Das Klavierstück Erster Unterricht am Klavier (auch bekannt als Zongora ABC) von Béla Bartók ist eine Sammlung von 18 kurzen Stücken für Anfänger, die er 1913 veröffentlichte. Als Teil einer größeren Klavierschule, die er mitherausgab, schuf Bartók diese Stücke, um jungen Schülern ein pädagogisch wertvolles, aber zugleich musikalisch ansprechendes Repertoire zu bieten.

Bartóks Ansatz war damals bahnbrechend. Anstatt sich auf trockene, traditionelle Übungen zu stützen, verwendete er authentische ungarische und slowakische Volksmelodien als Grundlage seiner Kompositionen. Er wollte, dass die Schüler schon früh die einfache, aber reiche Schönheit der Volksmusik kennenlernen, deren Sammlung und Transkription er viele Jahre gewidmet hatte. Die Stücke zeichnen sich durch klare Melodien, transparente Harmonien und einen Fokus auf grundlegende Techniken wie die Unabhängigkeit der Hände, Artikulation und Phrasierung aus.

Die Sammlung steigert sich allmählich im Schwierigkeitsgrad, was den Schülern eine logische Entwicklung ihrer Fähigkeiten ermöglicht. Sie dient nicht nur als hervorragende Einführung in die Klaviertechnik, sondern auch in Bartóks einzigartige musikalische Sprache, die tief in der Volksmusik verwurzelt war. Die Stücke aus Erster Unterricht am Klavier sind bis heute ein fester Bestandteil des musikpädagogischen Repertoires und werden von Lehrern und Schülern weltweit für ihre künstlerische Qualität und ihre Wirksamkeit geschätzt.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Step One
2 Walking
3 Little Invention
4 Conversation I
5 Conversation II
6 Conversation III
7 In Steps Together
8 Long and Short
9 Brief Conversation
10 Folk Melody
11 Imitation
12 Country Song
13 Follow Me
14 Simple Sentences
15 Bedtime (Folksong)
16 Menuetto
17 I Danced with a Pig
18 Are You Near?
19 Smooth Syncopations
20 I Vow to Tree
21 Farmer in the Dell
22 Vigorous Dance
23 Waltz

Cover Art: “Little Walter’s Toys / Walterchens Spielsachen” (1912) by August Macke

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from Apfel Café Music, ACM106

released 15 Augst, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

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Edvard Grieg: 9 Children’s Pieces, Apfel Café Music ACM105

(Apple Music)
Overview – English

Edvard Grieg’s “9 Children’s Pieces,” Op. 72, is a charming collection of miniature piano works that showcases the composer’s ability to craft evocative and accessible music. While the title suggests they are for children, the pieces are not merely simple exercises. Grieg infuses them with his characteristic lyrical beauty, Norwegian folk influences, and a touch of melancholy and drama. The collection, which was composed in 1902, is more accurately described as being about the world of children, capturing various moods and scenes from a child’s perspective, or perhaps a nostalgic adult’s remembrance of childhood.

The set doesn’t follow a strict narrative but instead presents a series of vignettes. The pieces are varied in tempo, key, and character, ranging from playful and lighthearted to more introspective and somber. Grieg utilizes simple harmonies and clear melodies, making the music both approachable and emotionally resonant. He often employs folk-like tunes and rhythms, which lend the collection a distinctly Norwegian flavor. While some pieces are quite gentle and sweet, others are more energetic and even virtuosic, offering a rewarding experience for pianists of different skill levels. Overall, “9 Children’s Pieces” is a testament to Grieg’s enduring appeal as a composer of intimate and expressive piano music, and it stands as a delightful and significant work within his vast output.

Oversikt – Norsk

Edvard Griegs “9 Children’s Pieces,” Op. 72, er en sjarmerende samling av miniatyrer for piano som viser komponistens evne til å skape stemningsfull og tilgjengelig musikk. Selv om tittelen antyder at de er for barn, er stykkene ikke bare enkle øvelser. Grieg fyller dem med sin karakteristiske lyriske skjønnhet, norske folkeinspirasjoner og et snev av melankoli og dramatikk. Samlingen, som ble komponert i 1902, kan mer nøyaktig beskrives som musikk om barnas verden, som fanger ulike stemninger og scener fra et barns perspektiv, eller kanskje en nostalgisk voksens erindring om barndommen.

Settet følger ikke en streng fortelling, men presenterer i stedet en serie av vignetter. Stykkene er varierte i tempo, toneart og karakter, og spenner fra lekne og letthjertede til mer inadvendte og alvorlige. Grieg bruker enkle harmonier og klare melodier, noe som gjør musikken både tilnærmelig og følelsesmessig gripende. Han benytter ofte folkelignende melodier og rytmer, som gir samlingen en tydelig norsk smak. Mens noen stykker er ganske milde og søte, er andre mer energiske og til og med virtuose, og de tilbyr en givende opplevelse for pianister på ulike ferdighetsnivåer. Samlet sett er “9 Children’s Pieces” et bevis på Griegs vedvarende appell som en komponist av intim og uttrykksfull pianomusikk, og det står som et herlig og betydningsfullt verk i hans store produksjon.

Information – Français

Les “9 Children’s Pieces” (Neuf pièces pour enfants), Op. 72, d’Edvard Grieg sont une charmante collection de courtes pièces pour piano qui témoignent de la capacité du compositeur à créer une musique évocatrice et accessible. Bien que le titre suggère qu’elles sont destinées aux enfants, les pièces ne sont pas de simples exercices. Grieg les imprègne de sa beauté lyrique caractéristique, d’influences du folklore norvégien et d’une touche de mélancolie et de drame. Composée en 1902, la collection pourrait être plus justement décrite comme une œuvre sur le monde de l’enfance, capturant diverses humeurs et scènes du point de vue d’un enfant, ou peut-être le souvenir nostalgique d’un adulte de son enfance.

L’ensemble ne suit pas une narration stricte, mais présente plutôt une série de vignettes. Les pièces varient en tempo, en tonalité et en caractère, allant de compositions ludiques et légères à des œuvres plus introspectives et sombres. Grieg utilise des harmonies simples et des mélodies claires, rendant la musique à la fois abordable et émotionnellement touchante. Il emploie souvent des airs et des rythmes folkloriques, ce qui donne à la collection une saveur typiquement norvégienne. Alors que certaines pièces sont assez douces et tendres, d’autres sont plus énergiques et même virtuoses, offrant une expérience enrichissante aux pianistes de différents niveaux. Dans l’ensemble, les “9 Children’s Pieces” sont un témoignage de l’attrait durable de Grieg en tant que compositeur de musique pour piano intime et expressive, et elles constituent une œuvre délicieuse et significative dans sa vaste production.

Überblick – Deutsch

Die “9 Children’s Pieces” (Neun Kinderstücke), Op. 72, von Edvard Grieg sind eine reizvolle Sammlung von Klavierminiaturen, die das Talent des Komponisten zeigen, eindrucksvolle und zugängliche Musik zu schaffen. Obwohl der Titel vermuten lässt, dass sie für Kinder geschrieben wurden, handelt es sich nicht nur um einfache Übungsstücke. Grieg erfüllt sie mit seiner charakteristischen lyrischen Schönheit, Einflüssen norwegischer Volksmusik und einem Hauch von Melancholie und Dramatik. Die 1902 komponierte Sammlung lässt sich treffender als Musik über die Welt der Kinder beschreiben, die verschiedene Stimmungen und Szenen aus der Perspektive eines Kindes oder vielleicht auch als nostalgische Erinnerung eines Erwachsenen an seine Kindheit einfängt.

Die Stücke erzählen keine stringente Geschichte, sondern präsentieren eine Reihe von Vignetten. Sie variieren in Tempo, Tonart und Charakter und reichen von spielerisch und unbeschwert bis hin zu nachdenklich und ernst. Grieg verwendet einfache Harmonien und klare Melodien, was die Musik sowohl zugänglich als auch emotional berührend macht. Oft setzt er volksliedhafte Melodien und Rhythmen ein, die der Sammlung eine unverwechselbare norwegische Note verleihen. Während einige Stücke eher sanft und lieblich sind, wirken andere energischer und sogar virtuos, was Pianisten unterschiedlicher Niveaus eine lohnende Erfahrung bietet. Insgesamt sind die “9 Children’s Pieces” ein Beweis für Griegs anhaltende Anziehungskraft als Komponist intimer und ausdrucksstarker Klaviermusik und stellen ein wunderbares und bedeutendes Werk in seinem umfangreichen Schaffen dar.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Andante, EG 103-1
2 Perlen, EG 103-2
3 Ved Gellerts grav, EG 103-3
4 Bønn, EG 103-4
5 Tap, EG 103-5
6 Femårsdagen, EG 103-6
7 Allegretto con moto, EG 103-7
8 Scherzo, EG 103-8
9 En drøm, EG 103-9

Cover Art: ”Under eketreet” (1858) by Hans Gude

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM105

released 8 August, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music