Edvard Grieg: Lyric Pieces – Book 1, Op. 12, Jean-Micehl Serres (Piano), Apfel Café Music ACM110

Overview – English

Edvard Grieg’s Lyric Pieces, Book 1, Op. 12 is the first collection in a series of 10 volumes of short, character-driven piano pieces. Published in 1867 when Grieg was just 24, this volume marks the beginning of what would become one of his most popular and enduring works. The collection is notable for its accessibility and pedagogical value, making it a staple for piano students and amateur musicians.

The eight pieces within the book are miniatures that explore a variety of moods and styles, often drawing on Grieg’s Norwegian heritage and incorporating folkloric elements into classical forms. While the pieces are not intentionally cohesive in terms of keys or a central narrative like some other collections, they are unified by their lyrical, song-like quality. Each piece focuses on a different technical or expressive challenge for the performer, such as melodic phrasing, varied touch, or rhythmic patterns, all within a concise and charming framework.

The very first piece, “Arietta,” held a special place for Grieg, as he later reused and transformed its theme in the final piece of the entire Lyric Pieces series, “Remembrances” (Op. 71, No. 7), bringing the vast collection to a poignant and nostalgic close.

Information – Français

Les Pièces lyriques, Livre 1, Op. 12 d’Edvard Grieg est le premier recueil d’une série de 10 volumes de courtes pièces pour piano. Publié en 1867, alors que Grieg n’avait que 24 ans, ce volume marque le début de ce qui allait devenir l’une de ses œuvres les plus populaires et les plus durables. Le recueil est remarquable par son accessibilité et sa valeur pédagogique, ce qui en fait un incontournable pour les étudiants en piano et les musiciens amateurs.

Les huit pièces du livre sont des miniatures qui explorent une variété d’ambiances et de styles, s’inspirant souvent de l’héritage norvégien de Grieg et incorporant des éléments folkloriques dans des formes classiques. Bien que les pièces ne soient pas intentionnellement cohérentes en termes de tonalités ou de narration centrale comme d’autres recueils, elles sont unifiées par leur qualité lyrique et chantante. Chaque pièce se concentre sur un défi technique ou expressif différent pour l’interprète, comme le phrasé mélodique, la variété de toucher ou les motifs rythmiques, le tout dans un cadre concis et charmant.

La toute première pièce, « Arietta », a occupé une place spéciale pour Grieg, car il en a réutilisé et transformé le thème dans la dernière pièce de l’ensemble de la série des Pièces lyriques, « Souvenirs » (Op. 71, n° 7), concluant ainsi la vaste collection de manière poignante et nostalgique.

Überblick – Deutsch

Edvard Griegs Lyrische Stücke, Buch 1, op. 12 ist der erste Band in einer Serie von 10 Bänden mit kurzen, charakteristischen Klavierstücken. 1867 veröffentlicht, als Grieg gerade einmal 24 Jahre alt war, markiert dieser Band den Beginn dessen, was zu einem seiner beliebtesten und beständigsten Werke werden sollte. Die Sammlung ist bekannt für ihre Zugänglichkeit und ihren pädagogischen Wert, was sie zu einem festen Bestandteil für Klavierschüler und Amateurmusiker macht.

Die acht Stücke innerhalb des Buches sind Miniaturen, die eine Vielzahl von Stimmungen und Stilen erforschen, wobei sie oft Griegs norwegisches Erbe aufgreifen und folkloristische Elemente in klassische Formen einbeziehen. Obwohl die Stücke nicht bewusst kohärent in Bezug auf Tonarten oder eine zentrale Erzählung sind, wie es bei anderen Sammlungen der Fall ist, sind sie durch ihre lyrische, liedhafte Qualität vereint. Jedes Stück konzentriert sich auf eine andere technische oder expressive Herausforderung für den Interpreten, wie melodische Phrasierung, vielfältigen Anschlag oder rhythmische Muster, alles innerhalb eines prägnanten und charmanten Rahmens.

Das allererste Stück, „Arietta“, hatte für Grieg eine besondere Bedeutung, da er sein Thema später im letzten Stück der gesamten Lyrischen Stücke-Serie, „Erinnerungen“ (op. 71, Nr. 7), wiederverwendete und transformierte, um die umfangreiche Sammlung zu einem ergreifenden und nostalgischen Abschluss zu bringen.

Oversikt – Norsk

Edvard Griegs Lyriske stykker, bok 1, op. 12 er den første samlingen i en serie på 10 bind med korte, karakteristiske pianostykker. Utgitt i 1867, da Grieg bare var 24 år gammel, markerer dette bindet begynnelsen på det som skulle bli et av hans mest populære og varige verk. Samlingen er kjent for sin tilgjengelighet og pedagogiske verdi, noe som gjør den til en klassiker for pianostudenter og amatørmusikere.

De åtte stykkene i boken er miniatyrer som utforsker en rekke stemninger og stiler. De trekker ofte på Griegs norske arv og inkorporerer folkeelementer i klassiske former. Selv om stykkene ikke bevisst er sammenhengende når det gjelder tonearter eller en sentral fortelling, slik tilfellet er med noen andre samlinger, er de forent av sin lyriske, sanglignende kvalitet. Hvert stykke fokuserer på en annen teknisk eller uttrykksfull utfordring for utøveren, som melodisk frasering, variert anslag eller rytmiske mønstre, alt innenfor en konsis og sjarmerende ramme.

Det aller første stykket, «Arietta», hadde en spesiell plass for Grieg, da han senere gjenbrukte og transformerte temaet i det siste stykket i hele Lyriske stykker-serien, «Etterklang» (op. 71, nr. 7), og førte den omfattende samlingen til en gripende og nostalgisk avslutning.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Arietta
2 Waltz
3 Watchman’s Song
4 Fairy Dance
5 Popular Melody
6 Norwegian Melody
7 Album Leaf
8 National Song

Cover Art: “Analkande oväder” (1871) by Hans Gude


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from Apfel Café Music, ACM110

released 5 September, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

Béla Bartók: For Children, Sz. 42 – Book 1 (After Hungarian Folk), Apfel Café Music ACM109

(Apple Music)
Overview – English

Béla Bartók’s For Children, Book 1 is a foundational collection of short piano pieces that reflects his deep engagement with Hungarian folk music. Originally composed between 1908 and 1909, the collection was revised in 1945, and it is in this revised form that it’s most widely known and performed today. The pieces are a blend of pedagogy and art, designed to be both educational for young piano students and musically valuable in their own right.

Musical Characteristics and Purpose

The book consists of 40 pieces, each based on an authentic Hungarian folk tune. Bartók’s genius lies in his ability to take these simple, beautiful melodies and craft them into short, expressive piano works with transparent and sometimes surprisingly modern harmonies. The pieces are not just simple arrangements; they are sophisticated compositions that maintain the folk tunes’ authentic rhythms and character.

Folk Influence: The pieces are a direct result of Bartók’s extensive fieldwork collecting folk songs from villages in Hungary and neighboring regions. He was one of the first composers to use a phonograph to record these melodies, and his profound understanding of their unique scales, rhythms, and forms is evident throughout the collection.

Educational Value: The works are progressive in difficulty, starting with very simple pieces and gradually introducing more complex musical concepts. They are designed to develop a student’s technical and musical skills, focusing on things like rhythmic precision, clear articulation, and lyrical phrasing. While written for beginners, the musical and expressive depth of the pieces makes them a favorite of advanced players and even concert pianists.

Structure: The pieces are generally short and concise, often in simple binary (AB) or ternary (ABA) form. Bartók’s careful use of dynamics, tempo markings, and articulations provides students with a detailed roadmap for an expressive performance. Many of the pieces have descriptive titles like “Pillow Dance” or “Children at Play,” which helps to ignite a student’s imagination and musicality.

Bartók’s For Children, Book 1 is a testament to his belief in the inherent value of folk music and its power to inform and enrich classical composition. It is a work that bridges the gap between traditional folk melodies and a modern compositional language, making it a timeless and essential part of the piano repertoire.

Information – Français

For Children, Book 1 de Béla Bartók est une collection fondamentale de courtes pièces pour piano qui témoigne de son profond engagement envers la musique folklorique hongroise. Initialement composée entre 1908 et 1909, la collection a été révisée en 1945, et c’est sous cette forme qu’elle est la plus largement connue et jouée aujourd’hui. Les pièces sont un mélange de pédagogie et d’art, conçues pour être à la fois éducatives pour les jeunes élèves de piano et musicalement valables en soi.

Caractéristiques et but musical

Le livre comprend 40 pièces, chacune basée sur une authentique mélodie folklorique hongroise. Le génie de Bartók réside dans sa capacité à prendre ces mélodies simples et belles pour en faire de courtes œuvres expressives pour piano, avec des harmonies transparentes et parfois étonnamment modernes. Les pièces ne sont pas de simples arrangements ; ce sont des compositions sophistiquées qui conservent les rythmes et le caractère authentiques des airs folkloriques.

Influence folklorique : Les pièces sont le résultat direct du travail de terrain intensif de Bartók, qui a collecté des chansons folkloriques dans les villages de Hongrie et des régions voisines. Il a été l’un des premiers compositeurs à utiliser un phonographe pour enregistrer ces mélodies, et sa profonde compréhension de leurs gammes, rythmes et formes uniques est évidente tout au long de la collection.

Valeur pédagogique : Les œuvres sont d’une difficulté progressive, commençant par des pièces très simples et introduisant progressivement des concepts musicaux plus complexes. Elles sont conçues pour développer les compétences techniques et musicales de l’élève, en se concentrant sur des aspects tels que la précision rythmique, l’articulation claire et le phrasé lyrique. Bien que conçues pour les débutants, la profondeur musicale et expressive des pièces en fait l’une des favorites des joueurs avancés et même des pianistes de concert.

Structure : Les pièces sont généralement courtes et concises, souvent sous une forme binaire simple (AB) ou ternaire (ABA). L’utilisation minutieuse par Bartók des dynamiques, des indications de tempo et des articulations fournit aux élèves une feuille de route détaillée pour une exécution expressive. De nombreuses pièces ont des titres descriptifs tels que “Danse de l’oreiller” ou “Enfants qui jouent”, ce qui contribue à stimuler l’imagination et la musicalité de l’élève.

For Children, Book 1 de Bartók est un témoignage de sa conviction quant à la valeur inhérente de la musique folklorique et à son pouvoir d’informer et d’enrichir la composition classique. C’est une œuvre qui comble le fossé entre les mélodies folkloriques traditionnelles et un langage compositionnel moderne, ce qui en fait une partie intemporelle et essentielle du répertoire pour piano.

Überblick – Deutsch

Béla Bartóks For Children, Book 1 ist eine grundlegende Sammlung kurzer Klavierstücke, die sein tiefes Engagement für die ungarische Volksmusik widerspiegelt. Die Sammlung wurde ursprünglich zwischen 1908 und 1909 komponiert, 1945 überarbeitet und ist in dieser überarbeiteten Form am weitesten bekannt und verbreitet. Die Stücke sind eine Mischung aus Pädagogik und Kunst, die sowohl für junge Klavierschüler als auch für sich genommen von musikalischem Wert sind.

Musikalische Merkmale und Zweck

Das Buch besteht aus 40 Stücken, von denen jedes auf einer authentischen ungarischen Volksweise basiert. Bartóks Genie liegt in seiner Fähigkeit, diese einfachen, schönen Melodien in kurze, ausdrucksstarke Klavierwerke mit transparenten und manchmal überraschend modernen Harmonien zu verwandeln. Die Stücke sind keine einfachen Arrangements; es sind anspruchsvolle Kompositionen, die die authentischen Rhythmen und den Charakter der Volksweisen beibehalten.

Volksmusik-Einfluss: Die Stücke sind ein direktes Ergebnis von Bartóks ausgiebiger Feldforschung, bei der er Volkslieder in Dörfern in Ungarn und den Nachbarregionen sammelte. Er war einer der ersten Komponisten, der einen Phonographen zur Aufzeichnung dieser Melodien verwendete, und sein tiefes Verständnis für ihre einzigartigen Skalen, Rhythmen und Formen ist in der gesamten Sammlung offensichtlich.

Pädagogischer Wert: Die Werke haben einen progressiven Schwierigkeitsgrad, der mit sehr einfachen Stücken beginnt und nach und nach komplexere musikalische Konzepte einführt. Sie wurden entwickelt, um die technischen und musikalischen Fähigkeiten eines Schülers zu fördern, wobei der Schwerpunkt auf Dingen wie rhythmischer Präzision, klarer Artikulation und lyrischer Phrasierung liegt. Obwohl sie für Anfänger geschrieben wurden, macht die musikalische und ausdrucksstarke Tiefe der Stücke sie zu einem Favoriten fortgeschrittener Spieler und sogar von Konzertpianisten.

Struktur: Die Stücke sind in der Regel kurz und prägnant, oft in einfacher binärer (AB) oder ternärer (ABA) Form. Bartóks sorgfältiger Einsatz von Dynamik, Tempoangaben und Artikulationen gibt den Schülern einen detaillierten Fahrplan für eine ausdrucksstarke Aufführung. Viele der Stücke haben beschreibende Titel wie “Kissen-Tanz” oder “Spielende Kinder”, die dazu beitragen, die Fantasie und Musikalität eines Schülers zu entfachen.

Bartóks For Children, Book 1 ist ein Zeugnis seines Glaubens an den inneren Wert der Volksmusik und ihre Kraft, die klassische Komposition zu informieren und zu bereichern. Es ist ein Werk, das die Lücke zwischen traditionellen Volksmelodien und einer modernen Kompositionssprache schließt und es zu einem zeitlosen und wesentlichen Bestandteil des Klavierrepertoires macht.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1. Sweet as sugar
2. Sunrise
3. Former friends
4. Soft tears
5. Former friends
6. Country dance
7. Flower song
8. My gift to you
9. Spring dance
10. Exotic flowers
11. Me and the rain
12. Trip
13. Runaway horse
14. To cook a goose
15. Hometown
16. Almost innocent
17. The young bride
18. Sailors’ homecoming
19. At the Doboz Inn
20. Cheers!
21. Vigoroso
22. Doings in Debrecen
23. She walks my way
24. Water, water everywhere
25. Eve eats an apple
26. Dance with me
27. Happy dance
28. Mr. White goes to jail
29. Dinner at my house
30. Cock-a-doodle-do
31. I remember mama
32. Wedding day and night
33. Light the way to my love
34. Evening Kiss. Andante
35. Old maid
36. Absent is my sweetheart
37. The lovely girls of Budapest
38. In a good mood)
39. Insect wedding
40. Peasant prayer
41. Let’s elope!
42. The Swineherd’s dance

Cover Art: » Landschaft am Teggernsee mit lesendem Mann « (1910) von Auguste macke


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from Apfel Café Music, ACM109

released 22 August, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

Enrique Granados: Cuentos de la juventud, Op.1, Apfel Café Music ACM108

Descripción general – Español

Cuentos de la juventud, Op. 1 (Tales of Youth) es una colección de diez piezas para piano del compositor español Enrique Granados. A pesar de su número de opus, no se trata de una de sus primeras composiciones. Granados, un renombrado pianista y maestro, compuso estas piezas con propósitos pedagógicos, creando una obra similar en propósito a Kinderszenen y Album for the Young de Robert Schumann.

Propósito y Estilo

La colección está diseñada para estudiantes de piano de nivel intermedio. Las piezas aumentan gradualmente en dificultad y exploran una variedad de estados de ánimo musicales y desafíos técnicos. En general, son líricas y melódicas, con el característico toque español de Granados evidente en los ritmos y las armonías. La colección incluye tanto piezas vivaces y enérgicas como movimientos más reflexivos y líricos, proporcionando una experiencia musical contrastada.

Características Principales

Cuentos de la juventud es conocido por su delicado equilibrio entre musicalidad y valor educativo. Las piezas son atractivas tanto para estudiantes como para oyentes, lo que refleja la habilidad de Granados para escribir melodías memorables. También son una excelente introducción a su estilo maduro y a su enfoque único de la escritura para piano. La colección está dedicada a su hijo, Eduardo, lo que resalta su carácter personal y familiar. Las piezas son un recurso valioso para desarrollar la musicalidad y las habilidades técnicas en los jóvenes pianistas, al tiempo que sirven como un hermoso ejemplo de la música romántica española para piano.

Overview – English

Cuentos de la juventud, Op. 1 (Tales of Youth) is a collection of ten piano pieces by Spanish composer Enrique Granados. Despite its opus number, it’s not one of his first compositions. Granados, a renowned pianist and teacher, composed these pieces with pedagogical aims, creating a work similar in purpose to Robert Schumann’s Kinderszenen and Album for the Young.

Purpose and Style

The collection is designed for intermediate-level piano students. The pieces gradually increase in difficulty and explore a range of musical moods and technical challenges. They are generally lyrical and tuneful, with Granados’s characteristic Spanish flair evident in the rhythms and harmonies. The collection includes both lively, spirited pieces and more reflective, lyrical movements, providing a contrasted musical experience.

Key Characteristics

Cuentos de la juventud is known for its delicate balance between musicality and educational value. The pieces are appealing to both students and listeners, reflecting Granados’s skill in writing memorable melodies. They are also an excellent introduction to his mature style and his unique approach to piano writing. The set is dedicated to his son, Eduardo, highlighting its personal and familial nature. The pieces are a valuable resource for developing musicality and technical skills in young pianists, while also serving as a beautiful example of Spanish Romantic piano music.

Information – Français

Cuentos de la juventud, Op. 1 (Contes de la jeunesse) est une collection de dix pièces pour piano du compositeur espagnol Enrique Granados. Bien qu’elle porte le numéro d’opus 1, ce n’est pas une de ses premières compositions. Granados, qui était un pianiste et un professeur de renom, a écrit ces pièces avec un but pédagogique, créant une œuvre comparable aux Scènes d’enfants et à l’Album pour la jeunesse de Robert Schumann.

Objectif et Style

La collection est conçue pour des élèves de piano de niveau intermédiaire. Les pièces augmentent progressivement en difficulté et explorent une variété d’ambiances musicales et de défis techniques. Elles sont généralement lyriques et mélodieuses, avec la touche espagnole caractéristique de Granados évidente dans les rythmes et les harmonies. La collection comprend à la fois des pièces vives et énergiques et des mouvements plus réfléchis et lyriques, offrant une expérience musicale contrastée.

Caractéristiques Principales

Cuentos de la juventud est connu pour son équilibre délicat entre la musicalité et la valeur éducative. Les pièces sont attrayantes aussi bien pour les élèves que pour les auditeurs, ce qui reflète l’habileté de Granados à écrire des mélodies mémorables. Elles constituent également une excellente introduction à son style de maturité et à son approche unique de l’écriture pour piano. Le recueil est dédié à son fils, Eduardo, ce qui souligne son caractère personnel et familial. Ces pièces sont une ressource précieuse pour développer la musicalité et les compétences techniques chez les jeunes pianistes, tout en étant un bel exemple de la musique romantique espagnole pour piano.

Überblick – Deutsch

Cuentos de la juventud, Op. 1 (Geschichten der Jugend) ist eine Sammlung von zehn Klavierstücken des spanischen Komponisten Enrique Granados. Trotz seiner Opuszahl handelt es sich dabei nicht um eine seiner ersten Kompositionen. Granados, ein renommierter Pianist und Lehrer, komponierte diese Stücke mit pädagogischen Zielen, ähnlich wie Robert Schumanns Kinderszenen und Album für die Jugend.

Zweck und Stil

Die Sammlung wurde für Klavierschüler der Mittelstufe konzipiert. Die Stücke steigern sich allmählich in ihrer Schwierigkeit und erkunden eine Bandbreite musikalischer Stimmungen und technischer Herausforderungen. Sie sind im Allgemeinen lyrisch und melodiös, und Granados’ charakteristischer spanischer Flair zeigt sich in den Rhythmen und Harmonien. Die Sammlung umfasst sowohl lebhafte, temperamentvolle Stücke als auch nachdenklichere, lyrische Sätze, was eine kontrastreiche musikalische Erfahrung bietet.

Hauptmerkmale

Cuentos de la juventud ist bekannt für seine feine Balance zwischen Musikalität und pädagogischem Wert. Die Stücke sind sowohl für Schüler als auch für Zuhörer ansprechend, was Granados’ Fähigkeit widerspiegelt, einprägsame Melodien zu schreiben. Sie dienen auch als ausgezeichnete Einführung in seinen reifen Stil und seine einzigartige Art des Klaviersatzes. Die Sammlung ist seinem Sohn Eduardo gewidmet, was ihren persönlichen und familiären Charakter unterstreicht. Die Stücke sind eine wertvolle Ressource, um bei jungen Pianisten Musikalität und technische Fähigkeiten zu entwickeln, und gleichzeitig ein schönes Beispiel für die spanische romantische Klaviermusik.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Dedicatoria
2 La mendiga
3 Cancion de Mayo
4 Cuento viejo
5 Viniendo de la fuente
6 ***
7 Recuerdos de la infancia
8 El fantasma
9 La huérfana
10 Marcha

Cover Art: “El Marne” (1932) de Eliseu Meifrèn


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from Apfel Café Music, ACM108

released 15 Augst, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music