Béla Bartók: First Term at the Piano, Sz. 53, Apfel Café Music ACM106

Overview – English

Béla Bartók’s First Term at the Piano is a collection of short pieces designed to be a pedagogical tool for beginning pianists. Rather than a standalone album of his own, the pieces were originally composed for a piano method book he co-edited with Sándor Reschofsky in 1913. The collection, often published separately, contains 18 pieces that gradually increase in technical and musical difficulty.

The work is a testament to Bartók’s dual role as a master composer and an influential music educator. He sought to create a “living soul” in beginner piano literature, moving away from what was considered “wooden-puppet” music of the time. The pieces are praised for their musicality, melodic appeal, and ability to introduce students to modern sounds and concepts without being overwhelming.

A key feature of First Term at the Piano is its blend of original compositions and arrangements of folk songs, particularly Hungarian ones. This reflects Bartók’s deep interest in ethnomusicology and his belief in using authentic folk melodies to educate and inspire. The pieces are designed to build fundamental skills, with a focus on developing a good sense of rhythm, articulation, and musicality. They are structured to introduce a variety of technical challenges and musical ideas in a progressive manner, helping students to develop a strong foundation for playing later, more complex works by Bartók and other composers. The collection serves as an excellent introduction to Bartók’s distinctive musical language, making it a valuable resource for piano students and teachers alike.

Magyar – Áttekintés

Bartók Béla Első zongoratanulmányok című műve kezdő zongoristák számára készült pedagógiai segédeszközként szolgáló rövid darabok gyűjteménye. A darabok nem önálló albumot alkotnak, hanem eredetileg egy zongoratanulási módszertanhoz készültek, amelyet Bartók 1913-ban Reschofsky Sándorral közösen szerkesztett. A gyűjtemény, amelyet gyakran külön is kiadnak, 18 darabot tartalmaz, amelyek technikai és zenei nehézségi fokozata fokozatosan növekszik.

A mű Bartók kettős szerepét, mint zeneszerző és befolyásos zenepedagógus, bizonyítja. Arra törekedett, hogy „élő lelket” teremtsen a kezdő zongoristák számára írt irodalomban, eltávolodva a korabeli „fából faragott báb” zenéjétől. A darabokat zeneiségük, dallamosságuk és az a képességük miatt dicsérik, hogy a tanulókat modern hangzásokkal és koncepciókkal ismertetik meg anélkül, hogy túlterhelnék őket.

A First Term at the Piano egyik legfontosabb jellemzője az eredeti kompozíciók és népdalok, különösen magyar népdalok átiratainak keveréke. Ez tükrözi Bartók mély érdeklődését az etnomuzikológia iránt és hitét az autentikus népdalok oktatási és inspiráló erejében. A darabok alapvető készségek elsajátítására szolgálnak, különös tekintettel a jó ritmusérzék, az artikuláció és a zeneiség fejlesztésére. Felépítésük úgy van kialakítva, hogy fokozatosan vezessenek be különböző technikai kihívásokat és zenei ötleteket, segítve a tanulókat abban, hogy szilárd alapot szerezzenek Bartók és más zeneszerzők későbbi, összetettebb műveinek eljátszásához. A gyűjtemény kiváló bevezetés Bartók jellegzetes zenei nyelvébe, így értékes forrás mind a zongoratanulók, mind a tanárok számára.

Information – Français

En 1913, le compositeur hongrois Béla Bartók compose Première année au piano (For Children), un recueil de pièces pour débutants basé sur des airs folkloriques hongrois et slovaques. Bartók, qui était également pianiste et ethnomusicologue, a créé ces pièces dans l’intention de fournir un matériel pédagogique qui soit à la fois intéressant sur le plan musical et techniquement abordable pour les jeunes étudiants.

Le recueil est divisé en deux volumes, chacun contenant 42 pièces. Les mélodies sont courtes, simples et capturent l’essence du folklore d’Europe centrale. Elles sont conçues pour explorer une variété de techniques et de concepts musicaux de base, comme l’indépendance des mains, l’articulation, le phrasé et la dynamique. Bartók a également veillé à ce que les pièces progressent de manière logique en termes de difficulté, permettant aux étudiants de développer leurs compétences de façon graduelle et soutenue.

Première année au piano est une œuvre qui témoigne de l’approche novatrice de Bartók en matière d’éducation musicale. Plutôt que de s’appuyer sur les exercices traditionnels, il a créé un recueil qui lie la musique au patrimoine culturel et qui encourage la musicalité et la créativité dès le plus jeune âge. Ces pièces sont aujourd’hui un pilier du répertoire pédagogique pour piano et sont appréciées par les enseignants et les élèves du monde entier.

Überblick – Deutsch

Das Klavierstück Erster Unterricht am Klavier (auch bekannt als Zongora ABC) von Béla Bartók ist eine Sammlung von 18 kurzen Stücken für Anfänger, die er 1913 veröffentlichte. Als Teil einer größeren Klavierschule, die er mitherausgab, schuf Bartók diese Stücke, um jungen Schülern ein pädagogisch wertvolles, aber zugleich musikalisch ansprechendes Repertoire zu bieten.

Bartóks Ansatz war damals bahnbrechend. Anstatt sich auf trockene, traditionelle Übungen zu stützen, verwendete er authentische ungarische und slowakische Volksmelodien als Grundlage seiner Kompositionen. Er wollte, dass die Schüler schon früh die einfache, aber reiche Schönheit der Volksmusik kennenlernen, deren Sammlung und Transkription er viele Jahre gewidmet hatte. Die Stücke zeichnen sich durch klare Melodien, transparente Harmonien und einen Fokus auf grundlegende Techniken wie die Unabhängigkeit der Hände, Artikulation und Phrasierung aus.

Die Sammlung steigert sich allmählich im Schwierigkeitsgrad, was den Schülern eine logische Entwicklung ihrer Fähigkeiten ermöglicht. Sie dient nicht nur als hervorragende Einführung in die Klaviertechnik, sondern auch in Bartóks einzigartige musikalische Sprache, die tief in der Volksmusik verwurzelt war. Die Stücke aus Erster Unterricht am Klavier sind bis heute ein fester Bestandteil des musikpädagogischen Repertoires und werden von Lehrern und Schülern weltweit für ihre künstlerische Qualität und ihre Wirksamkeit geschätzt.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Step One
2 Walking
3 Little Invention
4 Conversation I
5 Conversation II
6 Conversation III
7 In Steps Together
8 Long and Short
9 Brief Conversation
10 Folk Melody
11 Imitation
12 Country Song
13 Follow Me
14 Simple Sentences
15 Bedtime (Folksong)
16 Menuetto
17 I Danced with a Pig
18 Are You Near?
19 Smooth Syncopations
20 I Vow to Tree
21 Farmer in the Dell
22 Vigorous Dance
23 Waltz

Cover Art: “Little Walter’s Toys / Walterchens Spielsachen” (1912) by August Macke


Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM106

released 15 Augst, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

Edvard Grieg: 9 Children’s Pieces, Apfel Café Music ACM105

(Apple Music)
Overview – English

Edvard Grieg’s “9 Children’s Pieces,” Op. 72, is a charming collection of miniature piano works that showcases the composer’s ability to craft evocative and accessible music. While the title suggests they are for children, the pieces are not merely simple exercises. Grieg infuses them with his characteristic lyrical beauty, Norwegian folk influences, and a touch of melancholy and drama. The collection, which was composed in 1902, is more accurately described as being about the world of children, capturing various moods and scenes from a child’s perspective, or perhaps a nostalgic adult’s remembrance of childhood.

The set doesn’t follow a strict narrative but instead presents a series of vignettes. The pieces are varied in tempo, key, and character, ranging from playful and lighthearted to more introspective and somber. Grieg utilizes simple harmonies and clear melodies, making the music both approachable and emotionally resonant. He often employs folk-like tunes and rhythms, which lend the collection a distinctly Norwegian flavor. While some pieces are quite gentle and sweet, others are more energetic and even virtuosic, offering a rewarding experience for pianists of different skill levels. Overall, “9 Children’s Pieces” is a testament to Grieg’s enduring appeal as a composer of intimate and expressive piano music, and it stands as a delightful and significant work within his vast output.

Oversikt – Norsk

Edvard Griegs “9 Children’s Pieces,” Op. 72, er en sjarmerende samling av miniatyrer for piano som viser komponistens evne til å skape stemningsfull og tilgjengelig musikk. Selv om tittelen antyder at de er for barn, er stykkene ikke bare enkle øvelser. Grieg fyller dem med sin karakteristiske lyriske skjønnhet, norske folkeinspirasjoner og et snev av melankoli og dramatikk. Samlingen, som ble komponert i 1902, kan mer nøyaktig beskrives som musikk om barnas verden, som fanger ulike stemninger og scener fra et barns perspektiv, eller kanskje en nostalgisk voksens erindring om barndommen.

Settet følger ikke en streng fortelling, men presenterer i stedet en serie av vignetter. Stykkene er varierte i tempo, toneart og karakter, og spenner fra lekne og letthjertede til mer inadvendte og alvorlige. Grieg bruker enkle harmonier og klare melodier, noe som gjør musikken både tilnærmelig og følelsesmessig gripende. Han benytter ofte folkelignende melodier og rytmer, som gir samlingen en tydelig norsk smak. Mens noen stykker er ganske milde og søte, er andre mer energiske og til og med virtuose, og de tilbyr en givende opplevelse for pianister på ulike ferdighetsnivåer. Samlet sett er “9 Children’s Pieces” et bevis på Griegs vedvarende appell som en komponist av intim og uttrykksfull pianomusikk, og det står som et herlig og betydningsfullt verk i hans store produksjon.

Information – Français

Les “9 Children’s Pieces” (Neuf pièces pour enfants), Op. 72, d’Edvard Grieg sont une charmante collection de courtes pièces pour piano qui témoignent de la capacité du compositeur à créer une musique évocatrice et accessible. Bien que le titre suggère qu’elles sont destinées aux enfants, les pièces ne sont pas de simples exercices. Grieg les imprègne de sa beauté lyrique caractéristique, d’influences du folklore norvégien et d’une touche de mélancolie et de drame. Composée en 1902, la collection pourrait être plus justement décrite comme une œuvre sur le monde de l’enfance, capturant diverses humeurs et scènes du point de vue d’un enfant, ou peut-être le souvenir nostalgique d’un adulte de son enfance.

L’ensemble ne suit pas une narration stricte, mais présente plutôt une série de vignettes. Les pièces varient en tempo, en tonalité et en caractère, allant de compositions ludiques et légères à des œuvres plus introspectives et sombres. Grieg utilise des harmonies simples et des mélodies claires, rendant la musique à la fois abordable et émotionnellement touchante. Il emploie souvent des airs et des rythmes folkloriques, ce qui donne à la collection une saveur typiquement norvégienne. Alors que certaines pièces sont assez douces et tendres, d’autres sont plus énergiques et même virtuoses, offrant une expérience enrichissante aux pianistes de différents niveaux. Dans l’ensemble, les “9 Children’s Pieces” sont un témoignage de l’attrait durable de Grieg en tant que compositeur de musique pour piano intime et expressive, et elles constituent une œuvre délicieuse et significative dans sa vaste production.

Überblick – Deutsch

Die “9 Children’s Pieces” (Neun Kinderstücke), Op. 72, von Edvard Grieg sind eine reizvolle Sammlung von Klavierminiaturen, die das Talent des Komponisten zeigen, eindrucksvolle und zugängliche Musik zu schaffen. Obwohl der Titel vermuten lässt, dass sie für Kinder geschrieben wurden, handelt es sich nicht nur um einfache Übungsstücke. Grieg erfüllt sie mit seiner charakteristischen lyrischen Schönheit, Einflüssen norwegischer Volksmusik und einem Hauch von Melancholie und Dramatik. Die 1902 komponierte Sammlung lässt sich treffender als Musik über die Welt der Kinder beschreiben, die verschiedene Stimmungen und Szenen aus der Perspektive eines Kindes oder vielleicht auch als nostalgische Erinnerung eines Erwachsenen an seine Kindheit einfängt.

Die Stücke erzählen keine stringente Geschichte, sondern präsentieren eine Reihe von Vignetten. Sie variieren in Tempo, Tonart und Charakter und reichen von spielerisch und unbeschwert bis hin zu nachdenklich und ernst. Grieg verwendet einfache Harmonien und klare Melodien, was die Musik sowohl zugänglich als auch emotional berührend macht. Oft setzt er volksliedhafte Melodien und Rhythmen ein, die der Sammlung eine unverwechselbare norwegische Note verleihen. Während einige Stücke eher sanft und lieblich sind, wirken andere energischer und sogar virtuos, was Pianisten unterschiedlicher Niveaus eine lohnende Erfahrung bietet. Insgesamt sind die “9 Children’s Pieces” ein Beweis für Griegs anhaltende Anziehungskraft als Komponist intimer und ausdrucksstarker Klaviermusik und stellen ein wunderbares und bedeutendes Werk in seinem umfangreichen Schaffen dar.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Andante, EG 103-1
2 Perlen, EG 103-2
3 Ved Gellerts grav, EG 103-3
4 Bønn, EG 103-4
5 Tap, EG 103-5
6 Femårsdagen, EG 103-6
7 Allegretto con moto, EG 103-7
8 Scherzo, EG 103-8
9 En drøm, EG 103-9

Cover Art: ”Under eketreet” (1858) by Hans Gude


Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM105

released 8 August, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

Reynaldo Hahn: Juvenilia, Morceaux de piano – Tome 1, Apfel Café Music ACM104

Information – Français

Juvenilia est un recueil d’œuvres de jeunesse de Reynaldo Hahn, qui met en lumière ses premières explorations musicales et son développement artistique. Plutôt qu’une œuvre unique et cohérente, il s’agit d’une collection variée de pièces, souvent courtes et de genres divers, qui donnent un aperçu de l’étendue de ses talents dès un jeune âge.

Ce recueil est particulièrement intéressant car il révèle les influences précoces de Hahn, notamment l’esthétique romantique française de la fin du XIXe siècle, et son affinité pour la mélodie et l’expression lyrique. On y trouve probablement des mélodies pour voix et piano, son genre de prédilection, mais aussi potentiellement des pièces pour piano solo ou de petites formations de chambre.

Les pièces de Juvenilia sont caractérisées par une fraîcheur et une spontanéité juvéniles. Elles témoignent de la précocité de Hahn en tant que compositeur, capable de créer des atmosphères délicates, des lignes mélodiques élégantes et des harmonies raffinées, même dans ses débuts. Bien que n’ayant pas toujours la profondeur ou la maturité de ses œuvres ultérieures, elles sont empreintes d’un charme indéniable et d’une promesse d’un grand talent à venir.

En somme, Juvenilia offre une fenêtre intime sur les premières années de composition de Reynaldo Hahn, illustrant ses débuts prometteurs et la genèse de son style distinctif. C’est une exploration de son apprentissage musical, de ses expérimentations et de la richesse de son inspiration dès son plus jeune âge.

Overview – English

Juvenilia is a collection of early works by Reynaldo Hahn, showcasing his initial musical explorations and artistic development. Rather than a single, cohesive work, it’s a diverse compilation of often short pieces across various genres, offering a glimpse into the breadth of his talents from a young age.

This collection is particularly interesting because it reveals Hahn’s early influences, notably the late 19th-century French Romantic aesthetic, and his strong affinity for melody and lyrical expression. It likely contains mélodies (art songs) for voice and piano, his preferred genre, but potentially also pieces for solo piano or small chamber ensembles.

The pieces within Juvenilia are characterized by a youthful freshness and spontaneity. They demonstrate Hahn’s precocity as a composer, capable of creating delicate atmospheres, elegant melodic lines, and refined harmonies even in his early stages. While they may not always possess the depth or maturity of his later works, they are imbued with an undeniable charm and a promise of great talent to come.

In essence, Juvenilia provides an intimate window into Reynaldo Hahn’s formative compositional years, illustrating his promising beginnings and the genesis of his distinctive style. It’s an exploration of his musical apprenticeship, his experimentations, and the richness of his inspiration from a very young age.

Überblick – Deutsch

Juvenilia ist eine Sammlung früher Werke von Reynaldo Hahn, die seine ersten musikalischen Erkundungen und seine künstlerische Entwicklung aufzeigen. Anstatt eines einzelnen, zusammenhängenden Werkes ist es eine vielfältige Zusammenstellung oft kurzer Stücke aus verschiedenen Genres, die einen Einblick in die Bandbreite seiner Talente schon in jungen Jahren bietet.

Diese Sammlung ist besonders interessant, da sie Hahns frühe Einflüsse offenbart, insbesondere die spätromantische französische Ästhetik des späten 19. Jahrhunderts, und seine starke Affinität zu Melodie und lyrischem Ausdruck. Sie enthält wahrscheinlich Mélodies (Kunstlieder) für Gesang und Klavier, sein bevorzugtes Genre, aber möglicherweise auch Stücke für Soloklavier oder kleine Kammerensembles.

Die Stücke innerhalb von Juvenilia zeichnen sich durch eine jugendliche Frische und Spontanität aus. Sie demonstrieren Hahns Frühreife als Komponist, der schon in seinen Anfängen in der Lage war, zarte Atmosphären, elegante melodische Linien und raffinierte Harmonien zu schaffen. Auch wenn sie nicht immer die Tiefe oder Reife seiner späteren Werke besitzen mögen, sind sie doch von einem unbestreitbaren Charme und dem Versprechen eines großen Talents erfüllt, das noch kommen sollte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Juvenilia einen intimen Einblick in Reynaldo Hahns prägende Kompositionsjahre bietet und seine vielversprechenden Anfänge sowie die Entstehung seines unverwechselbaren Stils beleuchtet. Es ist eine Erkundung seiner musikalischen Lehrzeit, seiner Experimente und des Reichtums seiner Inspiration schon in sehr jungen Jahren.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Juvenilia: I. Portrait, IRH 43-1
2 Juvenilia: II. La promenade, IRH 43-2
3 Juvenilia: III. Demi-sommeil, IRH 43-3
4 Juvenilia: IV. Feuillage, IRH 43-4
5 Juvenilia: V. Poœbé, IRH 43-5
6 Juvenilia: VI. Les regards amoureux, IRH 43-6
7 Rêverie, IRH 80


Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM104

released 1 Augst, 2025

Cover Art: « La Plaine de Gennevilliers, champs jaunes » (1884) de Gustave Caillebotte

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music