Edvard Grieg: 9 Children’s Pieces, Apfel Café Music ACM105

(Apple Music)
Overview – English

Edvard Grieg’s “9 Children’s Pieces,” Op. 72, is a charming collection of miniature piano works that showcases the composer’s ability to craft evocative and accessible music. While the title suggests they are for children, the pieces are not merely simple exercises. Grieg infuses them with his characteristic lyrical beauty, Norwegian folk influences, and a touch of melancholy and drama. The collection, which was composed in 1902, is more accurately described as being about the world of children, capturing various moods and scenes from a child’s perspective, or perhaps a nostalgic adult’s remembrance of childhood.

The set doesn’t follow a strict narrative but instead presents a series of vignettes. The pieces are varied in tempo, key, and character, ranging from playful and lighthearted to more introspective and somber. Grieg utilizes simple harmonies and clear melodies, making the music both approachable and emotionally resonant. He often employs folk-like tunes and rhythms, which lend the collection a distinctly Norwegian flavor. While some pieces are quite gentle and sweet, others are more energetic and even virtuosic, offering a rewarding experience for pianists of different skill levels. Overall, “9 Children’s Pieces” is a testament to Grieg’s enduring appeal as a composer of intimate and expressive piano music, and it stands as a delightful and significant work within his vast output.

Oversikt – Norsk

Edvard Griegs “9 Children’s Pieces,” Op. 72, er en sjarmerende samling av miniatyrer for piano som viser komponistens evne til å skape stemningsfull og tilgjengelig musikk. Selv om tittelen antyder at de er for barn, er stykkene ikke bare enkle øvelser. Grieg fyller dem med sin karakteristiske lyriske skjønnhet, norske folkeinspirasjoner og et snev av melankoli og dramatikk. Samlingen, som ble komponert i 1902, kan mer nøyaktig beskrives som musikk om barnas verden, som fanger ulike stemninger og scener fra et barns perspektiv, eller kanskje en nostalgisk voksens erindring om barndommen.

Settet følger ikke en streng fortelling, men presenterer i stedet en serie av vignetter. Stykkene er varierte i tempo, toneart og karakter, og spenner fra lekne og letthjertede til mer inadvendte og alvorlige. Grieg bruker enkle harmonier og klare melodier, noe som gjør musikken både tilnærmelig og følelsesmessig gripende. Han benytter ofte folkelignende melodier og rytmer, som gir samlingen en tydelig norsk smak. Mens noen stykker er ganske milde og søte, er andre mer energiske og til og med virtuose, og de tilbyr en givende opplevelse for pianister på ulike ferdighetsnivåer. Samlet sett er “9 Children’s Pieces” et bevis på Griegs vedvarende appell som en komponist av intim og uttrykksfull pianomusikk, og det står som et herlig og betydningsfullt verk i hans store produksjon.

Information – Français

Les “9 Children’s Pieces” (Neuf pièces pour enfants), Op. 72, d’Edvard Grieg sont une charmante collection de courtes pièces pour piano qui témoignent de la capacité du compositeur à créer une musique évocatrice et accessible. Bien que le titre suggère qu’elles sont destinées aux enfants, les pièces ne sont pas de simples exercices. Grieg les imprègne de sa beauté lyrique caractéristique, d’influences du folklore norvégien et d’une touche de mélancolie et de drame. Composée en 1902, la collection pourrait être plus justement décrite comme une œuvre sur le monde de l’enfance, capturant diverses humeurs et scènes du point de vue d’un enfant, ou peut-être le souvenir nostalgique d’un adulte de son enfance.

L’ensemble ne suit pas une narration stricte, mais présente plutôt une série de vignettes. Les pièces varient en tempo, en tonalité et en caractère, allant de compositions ludiques et légères à des œuvres plus introspectives et sombres. Grieg utilise des harmonies simples et des mélodies claires, rendant la musique à la fois abordable et émotionnellement touchante. Il emploie souvent des airs et des rythmes folkloriques, ce qui donne à la collection une saveur typiquement norvégienne. Alors que certaines pièces sont assez douces et tendres, d’autres sont plus énergiques et même virtuoses, offrant une expérience enrichissante aux pianistes de différents niveaux. Dans l’ensemble, les “9 Children’s Pieces” sont un témoignage de l’attrait durable de Grieg en tant que compositeur de musique pour piano intime et expressive, et elles constituent une œuvre délicieuse et significative dans sa vaste production.

Überblick – Deutsch

Die “9 Children’s Pieces” (Neun Kinderstücke), Op. 72, von Edvard Grieg sind eine reizvolle Sammlung von Klavierminiaturen, die das Talent des Komponisten zeigen, eindrucksvolle und zugängliche Musik zu schaffen. Obwohl der Titel vermuten lässt, dass sie für Kinder geschrieben wurden, handelt es sich nicht nur um einfache Übungsstücke. Grieg erfüllt sie mit seiner charakteristischen lyrischen Schönheit, Einflüssen norwegischer Volksmusik und einem Hauch von Melancholie und Dramatik. Die 1902 komponierte Sammlung lässt sich treffender als Musik über die Welt der Kinder beschreiben, die verschiedene Stimmungen und Szenen aus der Perspektive eines Kindes oder vielleicht auch als nostalgische Erinnerung eines Erwachsenen an seine Kindheit einfängt.

Die Stücke erzählen keine stringente Geschichte, sondern präsentieren eine Reihe von Vignetten. Sie variieren in Tempo, Tonart und Charakter und reichen von spielerisch und unbeschwert bis hin zu nachdenklich und ernst. Grieg verwendet einfache Harmonien und klare Melodien, was die Musik sowohl zugänglich als auch emotional berührend macht. Oft setzt er volksliedhafte Melodien und Rhythmen ein, die der Sammlung eine unverwechselbare norwegische Note verleihen. Während einige Stücke eher sanft und lieblich sind, wirken andere energischer und sogar virtuos, was Pianisten unterschiedlicher Niveaus eine lohnende Erfahrung bietet. Insgesamt sind die “9 Children’s Pieces” ein Beweis für Griegs anhaltende Anziehungskraft als Komponist intimer und ausdrucksstarker Klaviermusik und stellen ein wunderbares und bedeutendes Werk in seinem umfangreichen Schaffen dar.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Andante, EG 103-1
2 Perlen, EG 103-2
3 Ved Gellerts grav, EG 103-3
4 Bønn, EG 103-4
5 Tap, EG 103-5
6 Femårsdagen, EG 103-6
7 Allegretto con moto, EG 103-7
8 Scherzo, EG 103-8
9 En drøm, EG 103-9

Cover Art: ”Under eketreet” (1858) by Hans Gude


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from Apfel Café Music, ACM105

released 8 August, 2025

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

Reynaldo Hahn: Juvenilia, Morceaux de piano – Tome 1, Apfel Café Music ACM104

Information – Français

Juvenilia est un recueil d’œuvres de jeunesse de Reynaldo Hahn, qui met en lumière ses premières explorations musicales et son développement artistique. Plutôt qu’une œuvre unique et cohérente, il s’agit d’une collection variée de pièces, souvent courtes et de genres divers, qui donnent un aperçu de l’étendue de ses talents dès un jeune âge.

Ce recueil est particulièrement intéressant car il révèle les influences précoces de Hahn, notamment l’esthétique romantique française de la fin du XIXe siècle, et son affinité pour la mélodie et l’expression lyrique. On y trouve probablement des mélodies pour voix et piano, son genre de prédilection, mais aussi potentiellement des pièces pour piano solo ou de petites formations de chambre.

Les pièces de Juvenilia sont caractérisées par une fraîcheur et une spontanéité juvéniles. Elles témoignent de la précocité de Hahn en tant que compositeur, capable de créer des atmosphères délicates, des lignes mélodiques élégantes et des harmonies raffinées, même dans ses débuts. Bien que n’ayant pas toujours la profondeur ou la maturité de ses œuvres ultérieures, elles sont empreintes d’un charme indéniable et d’une promesse d’un grand talent à venir.

En somme, Juvenilia offre une fenêtre intime sur les premières années de composition de Reynaldo Hahn, illustrant ses débuts prometteurs et la genèse de son style distinctif. C’est une exploration de son apprentissage musical, de ses expérimentations et de la richesse de son inspiration dès son plus jeune âge.

Overview – English

Juvenilia is a collection of early works by Reynaldo Hahn, showcasing his initial musical explorations and artistic development. Rather than a single, cohesive work, it’s a diverse compilation of often short pieces across various genres, offering a glimpse into the breadth of his talents from a young age.

This collection is particularly interesting because it reveals Hahn’s early influences, notably the late 19th-century French Romantic aesthetic, and his strong affinity for melody and lyrical expression. It likely contains mélodies (art songs) for voice and piano, his preferred genre, but potentially also pieces for solo piano or small chamber ensembles.

The pieces within Juvenilia are characterized by a youthful freshness and spontaneity. They demonstrate Hahn’s precocity as a composer, capable of creating delicate atmospheres, elegant melodic lines, and refined harmonies even in his early stages. While they may not always possess the depth or maturity of his later works, they are imbued with an undeniable charm and a promise of great talent to come.

In essence, Juvenilia provides an intimate window into Reynaldo Hahn’s formative compositional years, illustrating his promising beginnings and the genesis of his distinctive style. It’s an exploration of his musical apprenticeship, his experimentations, and the richness of his inspiration from a very young age.

Überblick – Deutsch

Juvenilia ist eine Sammlung früher Werke von Reynaldo Hahn, die seine ersten musikalischen Erkundungen und seine künstlerische Entwicklung aufzeigen. Anstatt eines einzelnen, zusammenhängenden Werkes ist es eine vielfältige Zusammenstellung oft kurzer Stücke aus verschiedenen Genres, die einen Einblick in die Bandbreite seiner Talente schon in jungen Jahren bietet.

Diese Sammlung ist besonders interessant, da sie Hahns frühe Einflüsse offenbart, insbesondere die spätromantische französische Ästhetik des späten 19. Jahrhunderts, und seine starke Affinität zu Melodie und lyrischem Ausdruck. Sie enthält wahrscheinlich Mélodies (Kunstlieder) für Gesang und Klavier, sein bevorzugtes Genre, aber möglicherweise auch Stücke für Soloklavier oder kleine Kammerensembles.

Die Stücke innerhalb von Juvenilia zeichnen sich durch eine jugendliche Frische und Spontanität aus. Sie demonstrieren Hahns Frühreife als Komponist, der schon in seinen Anfängen in der Lage war, zarte Atmosphären, elegante melodische Linien und raffinierte Harmonien zu schaffen. Auch wenn sie nicht immer die Tiefe oder Reife seiner späteren Werke besitzen mögen, sind sie doch von einem unbestreitbaren Charme und dem Versprechen eines großen Talents erfüllt, das noch kommen sollte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Juvenilia einen intimen Einblick in Reynaldo Hahns prägende Kompositionsjahre bietet und seine vielversprechenden Anfänge sowie die Entstehung seines unverwechselbaren Stils beleuchtet. Es ist eine Erkundung seiner musikalischen Lehrzeit, seiner Experimente und des Reichtums seiner Inspiration schon in sehr jungen Jahren.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Juvenilia: I. Portrait, IRH 43-1
2 Juvenilia: II. La promenade, IRH 43-2
3 Juvenilia: III. Demi-sommeil, IRH 43-3
4 Juvenilia: IV. Feuillage, IRH 43-4
5 Juvenilia: V. Poœbé, IRH 43-5
6 Juvenilia: VI. Les regards amoureux, IRH 43-6
7 Rêverie, IRH 80


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from Apfel Café Music, ACM104

released 1 Augst, 2025

Cover Art: « La Plaine de Gennevilliers, champs jaunes » (1884) de Gustave Caillebotte

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

Émile Waldteufel: Morceaux de piano – Tome 2, Apfel Café Music ACM103

Information – Français

Très-Jolie, Op. 159 est l’une des valses les plus charmantes et les plus emblématiques composées par Émile Waldteufel, le “Strauss français”. Créée en 1878, cette œuvre incarne parfaitement le style élégant et mélodieux qui a valu à Waldteufel sa renommée mondiale.

La valse s’ouvre sur une introduction entraînante et pleine d’entrain, qui établit immédiatement l’atmosphère joyeuse et entraînante de la pièce. Rapidement, la mélodie principale se déploie, caractérisée par sa fluidité et sa grâce. Waldteufel excelle à créer des thèmes mémorables qui s’entrelacent avec une légèreté caractéristique de la musique de danse viennoise, mais avec une touche distinctement française.

Au fur et à mesure que la valse progresse, on peut apprécier la richesse de l’orchestration, même si l’œuvre est souvent jouée dans des arrangements plus modestes. Les différentes sections de la valse, chacune avec sa propre mélodie distincte, se succèdent harmonieusement, créant un sentiment de mouvement continu et d’élégance. Il y a un équilibre parfait entre des moments plus doux et lyriques et des passages plus vifs et entraînants, ce qui maintient l’intérêt de l’auditeur.

Très-Jolie est une valse qui évoque des images de bals impériaux, de robes virevoltantes et de soirées mondaines de la Belle Époque. Elle est empreinte d’une légèreté insouciante et d’une joie de vivre communicative, caractéristiques de l’époque où elle a été composée. Moins dramatique ou grandiose que certaines valses de Strauss, Très-Jolie brille par sa délicatesse, son charme pétillant et sa capacité à faire danser et rêver.

En somme, Très-Jolie, Op. 159 est un chef-d’œuvre de la valse légère, un témoignage éloquent du talent de Waldteufel pour créer une musique à la fois sophistiquée et accessible, capable de captiver les cœurs et les esprits. C’est une œuvre qui continue de rayonner par sa beauté intemporelle et son esprit joyeux.

Dolores Waltz, Op. 170 est une autre valse emblématique du compositeur français Émile Waldteufel, créée en 1879. Si Très-Jolie est souvent associée à la gaieté et à la légèreté, Dolores propose une atmosphère légèrement différente, tout en conservant l’élégance et la mélodieuse signature de Waldteufel.

La valse s’ouvre sur une introduction qui, tout en étant entraînante, suggère une certaine nostalgie ou une mélancolie douce, distinguant ainsi son caractère dès les premières mesures. Les thèmes principaux qui suivent sont magnifiquement élaborés, avec des mélodies fluides et lyriques qui se déploient avec une grâce raffinée. Waldteufel y démontre sa maîtrise de l’écriture mélodique, créant des lignes qui sont à la fois accrocheuses et élégantes, conçues pour la danse de salon.

Comparée à certaines de ses valses plus ouvertement joyeuses, Dolores semble posséder une profondeur émotionnelle subtile. Il y a des moments de douceur rêveuse qui contrastent avec des passages plus vifs et rythmés, créant une dynamique engageante. L’orchestration, comme toujours avec Waldteufel, est soignée, même si la pièce est souvent entendue dans des versions adaptées pour des ensembles plus petits. Les différentes sections de la valse s’enchaînent avec une fluidité naturelle, invitant l’auditeur à se laisser porter par le mouvement.

Dolores Waltz évoque des images de bals impériaux, mais peut-être avec une touche de romantisme plus intime ou de réminiscence. Elle ne cède jamais à la tristesse, mais elle incorpore une sensibilité plus nuancée qui la rend particulièrement attachante. C’est une valse qui parle autant au cœur qu’aux pieds, combinant l’énergie de la danse avec une qualité mélodique qui invite à la rêverie.

En somme, Dolores Waltz, Op. 170 est un exemple superbe de la capacité de Waldteufel à créer des valses qui, au-delà de leur fonction de divertissement, possèdent une véritable expression artistique. Elle est caractérisée par son élégance, sa fluidité mélodique et une touche de sentimentalisme charmant qui en fait une œuvre appréciée et mémorable de son répertoire.

Overview – English

Très-Jolie, Op. 159 is one of the most charming and iconic waltzes composed by Émile Waldteufel, the “French Strauss.” Created in 1878, this work perfectly embodies the elegant and melodious style that earned Waldteufel his global renown.

The waltz opens with a lively and spirited introduction, immediately establishing the piece’s joyous and engaging atmosphere. The main melody quickly unfolds, characterized by its fluidity and grace. Waldteufel excels at creating memorable themes that intertwine with the lightness characteristic of Viennese dance music, but with a distinctly French touch.

As the waltz progresses, one can appreciate the richness of the orchestration, even though the work is often played in more modest arrangements. The different sections of the waltz, each with its own distinct melody, follow one another harmoniously, creating a sense of continuous movement and elegance. There’s a perfect balance between softer, lyrical moments and more lively, spirited passages, which maintains the listener’s interest.

Très-Jolie is a waltz that evokes images of imperial balls, swirling gowns, and Belle Époque society evenings. It is imbued with a carefree lightness and a communicative joy for life, characteristic of the era in which it was composed. Less dramatic or grand than some Strauss waltzes, Très-Jolie shines with its delicacy, its sparkling charm, and its ability to make one dance and dream.

In summary, Très-Jolie, Op. 159 is a masterpiece of the light waltz, an eloquent testament to Waldteufel’s talent for creating music that is both sophisticated and accessible, capable of captivating hearts and minds. It’s a work that continues to radiate with its timeless beauty and joyful spirit.

Dolores Waltz, Op. 170 is another emblematic waltz by the French composer Émile Waldteufel, created in 1879. While Très-Jolie is often associated with gaiety and lightness, Dolores offers a slightly different atmosphere, while retaining Waldteufel’s elegant and melodious signature.

The waltz opens with an introduction that, while engaging, suggests a certain nostalgia or gentle melancholy, thus distinguishing its character from the very first measures. The main themes that follow are beautifully crafted, with fluid and lyrical melodies that unfold with a refined grace. Waldteufel demonstrates his mastery of melodic writing here, creating lines that are both catchy and elegant, designed for ballroom dancing.

Compared to some of his more overtly joyous waltzes, Dolores seems to possess a subtle emotional depth. There are moments of dreamy softness that contrast with more lively and rhythmic passages, creating an engaging dynamic. The orchestration, as always with Waldteufel, is meticulous, even if the piece is often heard in versions adapted for smaller ensembles. The different sections of the waltz flow naturally into one another, inviting the listener to be carried away by the movement.

Dolores Waltz evokes images of imperial balls, but perhaps with a touch of more intimate romanticism or reminiscence. It never succumbs to sadness, but it incorporates a more nuanced sensibility that makes it particularly endearing. It’s a waltz that speaks as much to the heart as to the feet, combining the energy of the dance with a melodic quality that invites reverie.

In summary, Dolores Waltz, Op. 170 is a superb example of Waldteufel’s ability to create waltzes that, beyond their entertainment function, possess true artistic expression. It’s characterized by its elegance, melodic fluidity, and a charming touch of sentimentality that makes it a cherished and memorable work in his repertoire.

Überblick – Deutsch

Très-Jolie, Op. 159 ist einer der bezauberndsten und ikonischsten Walzer, die von Émile Waldteufel, dem „französischen Strauss“, komponiert wurden. Dieses 1878 entstandene Werk verkörpert perfekt den eleganten und melodiösen Stil, der Waldteufel seinen weltweiten Ruhm einbrachte.

Der Walzer beginnt mit einer mitreißenden und schwungvollen Einleitung, die sofort die fröhliche und mitreißende Atmosphäre des Stücks etabliert. Schnell entfaltet sich die Hauptmelodie, gekennzeichnet durch ihre Flüssigkeit und Anmut. Waldteufel versteht es meisterhaft, eingängige Themen zu schaffen, die sich mit einer für die Wiener Tanzmusik charakteristischen Leichtigkeit, aber mit einem deutlich französischen Einschlag, verschränken.

Im Verlauf des Walzers lässt sich der Reichtum der Orchestrierung erkennen, auch wenn das Werk oft in bescheideneren Arrangements gespielt wird. Die verschiedenen Abschnitte des Walzers, jeder mit seiner eigenen, unverwechselbaren Melodie, folgen harmonisch aufeinander und erzeugen ein Gefühl kontinuierlicher Bewegung und Eleganz. Es besteht ein perfektes Gleichgewicht zwischen sanfteren, lyrischen Momenten und lebhafteren, mitreißenden Passagen, was das Interesse des Zuhörers aufrechterhält.

Très-Jolie ist ein Walzer, der Bilder von kaiserlichen Bällen, wirbelnden Kleidern und mondänen Abenden der Belle Époque heraufbeschwört. Er ist von einer unbeschwerten Leichtigkeit und einer kommunikativen Lebensfreude geprägt, die charakteristisch für die Zeit seiner Entstehung waren. Weniger dramatisch oder grandios als einige Strauss-Walzer, glänzt Très-Jolie durch seine Zartheit, seinen spritzigen Charme und seine Fähigkeit, zum Tanzen und Träumen einzuladen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Très-Jolie, Op. 159 ein Meisterwerk des leichten Walzers ist, ein beredtes Zeugnis von Waldteufels Talent, Musik zu schaffen, die sowohl anspruchsvoll als auch zugänglich ist und Herzen und Gemüter zu fesseln vermag. Es ist ein Werk, das durch seine zeitlose Schönheit und seinen fröhlichen Geist weiterhin strahlt.

Dolores Waltz, Op. 170 ist ein weiterer emblematischer Walzer des französischen Komponisten Émile Waldteufel, der 1879 entstand. Während Très-Jolie oft mit Heiterkeit und Leichtigkeit assoziiert wird, bietet Dolores eine leicht andere Atmosphäre, wobei Waldteufels elegante und melodiöse Handschrift erhalten bleibt.

Der Walzer beginnt mit einer Einleitung, die, obwohl mitreißend, eine gewisse Nostalgie oder eine sanfte Melancholie andeutet und so seinen Charakter von den ersten Takten an unterscheidet. Die folgenden Hauptthemen sind wunderschön ausgearbeitet, mit fließenden und lyrischen Melodien, die sich mit raffinierter Anmut entfalten. Waldteufel demonstriert hier seine Meisterschaft im melodischen Satzbau, indem er Linien schafft, die sowohl eingängig als auch elegant sind und für den Gesellschaftstanz konzipiert wurden.

Im Vergleich zu einigen seiner offeneren, fröhlicheren Walzer scheint Dolores eine subtile emotionale Tiefe zu besitzen. Es gibt Momente verträumter Sanftheit, die mit lebhafteren und rhythmischeren Passagen kontrastieren und eine fesselnde Dynamik erzeugen. Die Orchestrierung ist, wie immer bei Waldteufel, sorgfältig, auch wenn das Stück oft in adaptierten Versionen für kleinere Ensembles zu hören ist. Die verschiedenen Abschnitte des Walzers gehen nahtlos ineinander über und laden den Zuhörer ein, sich von der Bewegung mitreißen zu lassen.

Dolores Waltz evoziert Bilder von kaiserlichen Bällen, aber vielleicht mit einem Hauch intimerer Romantik oder Reminiszenz. Er verfällt niemals in Traurigkeit, sondern integriert eine nuanciertere Sensibilität, die ihn besonders liebenswert macht. Es ist ein Walzer, der Herz und Füße gleichermaßen anspricht und die Energie des Tanzes mit einer melodischen Qualität verbindet, die zum Träumen einlädt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Dolores Waltz, Op. 170 ein hervorragendes Beispiel für Waldteufels Fähigkeit ist, Walzer zu schaffen, die über ihre Unterhaltungsfunktion hinaus einen wahren künstlerischen Ausdruck besitzen. Er zeichnet sich durch seine Eleganz, seine melodische Flüssigkeit und einen charmanten Hauch von Sentimentalität aus, der ihn zu einem geschätzten und unvergesslichen Werk in seinem Repertoire macht.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Très-jolie, Op. 159: Introduction
2 Très-jolie, Op. 159: No. 1
3 Très-jolie, Op. 159: No. 2
4 Très-jolie, Op. 159: No. 3
5 Très-jolie, Op. 159: No. 4
6 Très-jolie, Op. 159: Coda
7 Dolores Waltz, Op. 170: Introduction
8 Dolores Waltz, Op. 170: No. 1
9 Dolores Waltz, Op. 170: No. 2
10 Dolores Waltz, Op. 170: No. 3
11 Dolores Waltz, Op. 170: No. 4
12 Dolores Waltz, Op. 170: Coda


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from Apfel Café Music, ACM102

released 25 July, 2025

Cover Art: « La Marchande des Fleurs » (1901) de Louis Marie de Schryver

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music