Category: Classical Music Releases

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Cornelius Gurlitt: Der Erste Vortrag, Op. 210, Jean-Michel Serres (Piano), Apfel Café Music ACM058

Der Erste Vortrag (The First Performance / Les premiers Débutes), Op. 210 (1886)

Angaben & Bemerkungen – Deutsch

Dieses Album ist ein Klavierliederbuch für den ersten Auftritt von Kindern. Es besteht aus schönen und fröhlichen 34 Liedern. Und das Niveau der Lieder geeignet für leaners, die den letzten Teil der „Beyer“ und „Czerny: 100 Progressive Studies, Op. 139“ zu studieren. Viele Lieder sind in C-Dur und ohne Oktavierung. Eines der leichtesten Klavierliederbücher für Kinder, das dem „Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46“ und der ersten Hälfte von „Louis Köhler: Kinder-Album Op. 210“ gleichkommt.

Cornelius Gurlitt (1820–1901) war ein deutscher Komponist und Musikpädagoge, der vor allem für seine pädagogischen Werke für Klavier bekannt ist. Sein Opus 210, “Der erste Vortrag” (The First Recital), ist eine Sammlung von kurzen Klavierstücken, die speziell für Anfänger und fortgeschrittene Anfänger konzipiert wurde. Dieses Werk gehört zu seinen bekanntesten Sammlungen und wird bis heute im Klavierunterricht verwendet.

Überblick über das Werk:

Titel: “Der erste Vortrag” deutet darauf hin, dass die Stücke als Vorbereitung auf erste Auftritte gedacht sind. Es geht nicht nur darum, technische Fähigkeiten zu entwickeln, sondern auch darum, Musikalität und Ausdruck zu fördern.
Zielgruppe: Klavierschüler in den ersten Lernjahren, die sich auf die Aufführung von leicht spielbaren, aber musikalisch ansprechenden Stücken vorbereiten.
Umfang: Die Sammlung enthält eine Reihe von kurzen Stücken in unterschiedlichen Stilen, die Technik, Ausdruck und musikalisches Verständnis fördern sollen.

Stil und Pädagogischer Wert:

Einfachheit mit Tiefe: Die Stücke sind technisch zugänglich, enthalten jedoch musikalische Nuancen, die Schüler herausfordern, Dynamik, Artikulation und Phrasierung zu erkunden.
Vielseitigkeit: Die Sammlung umfasst verschiedene Charaktere und Stimmungen, von lebhaften und rhythmischen Stücken bis hin zu ruhigeren und lyrischen Momenten.
Klarheit der Form: Die Stücke folgen einfachen, klaren Strukturen wie ABA-Formen, was sie ideal für das Verständnis grundlegender musikalischer Formen macht.
Technische Entwicklung: Die Sammlung konzentriert sich auf grundlegende technische Aspekte wie einfache Akkorde, Skalen und Handkoordination.

Relevanz:

Gurlitts pädagogische Werke, einschließlich “Der erste Vortrag,” bleiben ein fester Bestandteil des Klavierrepertoires für Anfänger. Die Musik ist zeitlos, und der Schwerpunkt auf Ausdruck und Musikalität macht sie sowohl für Schüler als auch für Lehrer attraktiv.

Beispielhafte Stücke:

Einige Stücke aus der Sammlung könnten Titel wie “Andante,” “Allegretto,” oder “Kleiner Walzer” tragen, die unterschiedliche Tempi und Stimmungen bieten. Sie fördern nicht nur die Fingerfertigkeit, sondern auch die Fähigkeit, Emotionen am Klavier auszudrücken.

Data & Notes – English

This album is a piano songbook for the first performance of children. It’s consist of beautiful and joyful 34 songs. And the level of songs suitable for leaners who study the latter part of “Beyer” and “Czerny: 100 Progressive Studies, Op. 139”. Many songs are C major and without octaves. One of easiest piano songbooks for children’s performance and expression, which is equal to “Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” and the first half of “Louis Köhler: Kinder-Album Op. 210”.

Cornelius Gurlitt (1820-1901) was a German composer and music educator best known for his educational works for piano. His opus 210, ‘Der erste Vortrag’ (The First Recital), is a collection of short piano pieces designed for beginners and intermediate players. This work is one of his most well-known collections and is still used in piano lessons today.

Overview of the work:

Title: ‘The First Recital’ suggests that the pieces are intended as preparation for first performances. The aim is not only to develop technical skills, but also to foster musicality and expression.
Target audience: early-stage piano students preparing to perform pieces that are easy to play but musically engaging.
Scope: the collection includes a range of short pieces in a variety of styles, designed to develop technique, expression and musical understanding.

Style and educational value:

Simplicity with depth: the pieces are technically accessible, but contain musical nuances that challenge students to explore dynamics, articulation, and phrasing.
Diversity: the collection encompasses various characters and moods, from lively and rhythmic pieces to quieter and more lyrical moments.
Clarity of form: the pieces follow simple, clear structures such as ABA forms, making them ideal for understanding basic musical forms.
Technical development: the collection focuses on fundamental technical aspects such as simple chords, scales, and hand coordination.

Relevance:

Gurlitt’s educational works, including ‘Der erste Vortrag,’ remain a staple of the beginner piano repertoire. The music is timeless, and the emphasis on expression and musicality makes it appealing to both students and teachers.

Exemplary pieces:

Some pieces in the collection might have titles like ‘Andante,’ ‘Allegretto,’ or ‘Little Waltz,’ offering different tempos and moods. They not only develop dexterity but also the ability to express emotions at the piano.

Informations & détails – Français

Cet album est un recueil de chansons pour piano destiné à la première représentation des enfants. Il se compose de 34 chansons belles et joyeuses. Le niveau des chansons convient aux enfants qui étudient la dernière partie de « Beyer » et « Czerny : 100 Progressive Studies, Op. 139 ». De nombreuses chansons sont en do majeur et sans octaves. L’un des recueils de chansons pour piano les plus faciles à interpréter et à exprimer pour les enfants, qui équivaut à « Emil Breslaur : Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 » et à la première moitié de « Louis Köhler : Kinder-Album Op. 210 ».

Cornelius Gurlitt (1820-1901) était un compositeur et professeur de musique allemand, surtout connu pour ses ouvrages pédagogiques pour piano. Son opus 210, «Der erste Vortrag» (Le premier récital), est un recueil de courtes pièces pour piano, spécialement conçues pour les débutants et les faux-débutants. Cette œuvre fait partie de ses recueils les plus connus et est encore utilisée aujourd’hui dans les cours de piano.

Aperçu de l’œuvre :

Titre : « Le premier récital » indique que les morceaux sont destinés à préparer les élèves à leurs premières représentations. Il ne s’agit pas seulement de développer des compétences techniques, mais aussi de promouvoir la musicalité et l’expression.
Public cible : élèves pianistes en début d’apprentissage, qui se préparent à jouer des morceaux faciles à jouer mais intéressants sur le plan musical.
Contenu : le recueil contient une série de courtes pièces de styles différents, qui visent à développer la technique, l’expression et la compréhension musicale.

Style et valeur pédagogique :

Simplicité et profondeur : les morceaux sont accessibles d’un point de vue technique, mais contiennent des nuances musicales qui incitent les élèves à explorer la dynamique, l’articulation et le phrasé.
Polyvalence : la collection comprend différents caractères et ambiances, allant de morceaux vifs et rythmés à des moments plus calmes et lyriques.
Clarté de la forme : les morceaux suivent des structures simples et claires, comme les formes ABA, ce qui les rend idéaux pour comprendre les formes musicales de base.
Développement technique : la collection se concentre sur les aspects techniques de base tels que les accords simples, les gammes et la coordination des mains.

Pertinence :

Les œuvres pédagogiques de Gurlitt, dont «Der erste Vortrag», font toujours partie intégrante du répertoire de piano pour débutants. La musique est intemporelle et l’accent mis sur l’expression et la musicalité la rend attrayante tant pour les élèves que pour les enseignants.

Exemples de morceaux :

Certains morceaux de la collection pourraient porter des titres tels que « Andante », « Allegretto » ou « Petite valse », qui offrent des tempos et des ambiances différents. Ils favorisent non seulement la dextérité, mais aussi la capacité à exprimer des émotions au piano.

Informazioni & osservazioni – Italiano

Questo album è un canzoniere per pianoforte per la prima esibizione dei bambini. È composto da 34 canzoni belle e gioiose. Il livello dei brani è adatto ai bambini che studiano l’ultima parte del “Beyer” e “Czerny: 100 Studi Progressivi, Op. 139”. Molti brani sono in do maggiore e senza ottave. Uno dei libri di canzoni per pianoforte più facili da eseguire ed esprimere per i bambini, pari a “Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” e alla prima metà di “Louis Köhler: Kinder-Album Op. 210”.

Cornelius Gurlitt (1820-1901) è stato un compositore e insegnante di musica tedesco, noto soprattutto per le sue opere pedagogiche per pianoforte. Il suo opus 210, “Der erste Vortrag” (Il primo recital), è una raccolta di brevi brani per pianoforte, pensata appositamente per principianti e studenti di livello intermedio. Questo lavoro è una delle sue raccolte più famose ed è ancora oggi utilizzato nelle lezioni di pianoforte.

Panoramica del lavoro:

Titolo: “Il primo recital” suggerisce che i brani sono pensati come preparazione alle prime esibizioni. Non si tratta solo di sviluppare abilità tecniche, ma anche di promuovere la musicalità e l’espressione.
Destinatari: studenti di pianoforte nei primi anni di studio che si preparano ad eseguire brani di facile esecuzione ma musicalmente interessanti.
Contenuto: la raccolta contiene una serie di brevi brani in diversi stili, pensati per promuovere la tecnica, l’espressione e la comprensione musicale.

Stile e valore pedagogico:

Semplicità con profondità: i brani sono tecnicamente accessibili, ma contengono sfumature musicali che sfidano gli studenti a esplorare dinamiche, articolazione e fraseggio.
Versatilità: la raccolta comprende diversi caratteri e stati d’animo, da brani vivaci e ritmici a momenti più tranquilli e lirici.
Chiarezza della forma: i brani seguono strutture semplici e chiare come le forme ABA, il che li rende ideali per la comprensione delle forme musicali di base.
Sviluppo tecnico: la raccolta si concentra su aspetti tecnici di base come accordi semplici, scale e coordinazione delle mani.

Rilevanza:

Le opere pedagogiche di Gurlitt, tra cui “Il primo concerto”, rimangono una parte integrante del repertorio pianistico per principianti. La musica è senza tempo e l’enfasi sull’espressione e la musicalità la rende attraente sia per gli studenti che per gli insegnanti.

Brani esemplari:

Alcuni brani della raccolta potrebbero avere titoli come “Andante”, “Allegretto” o “Piccolo valzer”, che offrono tempi e atmosfere diverse. Non solo promuovono la destrezza delle dita, ma anche la capacità di esprimere emozioni al pianoforte.

Conocimientos & comentarios – Español

Este álbum es un cancionero de piano para la primera actuación de los niños. Consta de 34 canciones hermosas y alegres. Y el nivel de las canciones adecuado para leaners que estudian la última parte de «Beyer» y «Czerny: 100 Estudios Progresivos, Op. 139». Muchas canciones están en Do mayor y sin octavas. Uno de los cancioneros de piano más fáciles para la interpretación y expresión de los niños, que está a la altura de «Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46» y la primera mitad de «Louis Köhler: Kinder-Album Op. 210».

Cornelius Gurlitt (1820-1901) fue un compositor y pedagogo musical alemán conocido sobre todo por sus obras pedagógicas para piano. Su opus 210, Der erste Vortrag (El primer recital), es una colección de piezas cortas para piano diseñada específicamente para principiantes y principiantes avanzados. Esta obra es una de sus colecciones más conocidas y se sigue utilizando hoy en día en las clases de piano.

Resumen de la obra:

Título: El título Der erste Vortrag (El primer recital) indica que las piezas están pensadas como preparación para las primeras actuaciones. No se trata solo de desarrollar habilidades técnicas, sino también de fomentar la musicalidad y la expresión.
Destinatarios: Alumnos de piano en los primeros años de aprendizaje que se preparan para interpretar piezas fáciles de tocar pero musicalmente atractivas.
Contenido: La colección contiene una serie de piezas cortas de diferentes estilos que tienen como objetivo fomentar la técnica, la expresión y la comprensión musical.

Estilo y valor pedagógico:

Sencillez con profundidad: las piezas son técnicamente accesibles, pero contienen matices musicales que desafían a los alumnos a explorar la dinámica, la articulación y el fraseo.
Versatilidad: la colección abarca diferentes caracteres y estados de ánimo, desde piezas animadas y rítmicas hasta momentos más tranquilos y líricos.
Claridad de la forma: las piezas siguen estructuras sencillas y claras como las formas ABA, lo que las hace ideales para comprender las formas musicales básicas.
Desarrollo técnico: la colección se centra en aspectos técnicos básicos como acordes simples, escalas y coordinación manual.

Relevancia:

Las obras pedagógicas de Gurlitt, incluida Der erste Vortrag, siguen siendo una parte integral del repertorio de piano para principiantes. La música es atemporal y el énfasis en la expresión y la musicalidad la hace atractiva tanto para los estudiantes como para los profesores.

Ejemplos de piezas:

Algunas piezas de la colección podrían llevar títulos como Andante, Allegretto o Kleiner Walzer, que ofrecen diferentes tempos y ambientes. No solo fomentan la destreza, sino también la capacidad de expresar emociones al piano.

Track-list with English Titles:
1 Morgengruss (Morning Greeting)
2 Liedchen (Little Song)
3 Lustige Gesellschaft (Merry Company)
4 Tänzchen (Little Dance)
5 Hymne (Hymn)
6 Unverzagt (Undauted)
7 Jagdstückchen (Hunting)
8 Wiegenliedchen (Lullaby)
9 Gavotte
10 Gebet (Prayer)
11 Frisch gewagt! (Good Start)
12 Heiterer Himmel (Bright Sky)
13 Fröhlicher Wandersmann (The Merry Wanderer)
14 Tänzchen im Freien (Dancing on the Green)
15 Kleine Romanze (Little Romance)
16 Die Spieluhr (Musical Clock)
17 Valse noble
18 Impromptu
19 Der Leiermann (Hurdy-Gurdy Player)
20 Jugendlust (Youthful Joy)
21 Minuetto (Minuet)
22 Fester Entschuss (The Firm Decision)
23 Marsch (March)
24 Ländler (Styrian Waltz)
25 Ergebung (Resignation)
26 Winzerliedchen (Vineyard Song)
27 Ernste Stunde (Serious Moments)
28 Schnitterliedchen (The Reaper’s Song)
29 in der Kirche (In Church)
30 Bauerntanz (Peasants’ Dance)
31 Scherzo
32 Träumerei (Reverie)
33 Klänge aus dem Norden (Echoes from the North)
34 Postludium

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM058

released May 31, 2024

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Art)

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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Emil Breslaur: Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46, Jean-Michel Serres (Piano), Apfel Café Music ACM056

Angaben & Bemerkungen – Deutsch

Dieses Album ist eines der einfachsten Repertoires für Kinderausstellungen und -konzerte, und es ist nützlich, um musikalischen Ausdruck zu gewinnen, ist geeignet für Lernende, die Nr. 50 von „Beyer“ studieren. Und das Niveau ist gleich der ersten Hälfte von Louis Köhlers „Kinder-Album Op. 210“.

Emil Breslaur (1848–1924) war ein deutscher Komponist, Musiklehrer und Pianist, der sich auf pädagogische Werke für Klavier spezialisiert hat. Sein Werk “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” ist eine Sammlung von kurzen, einfachen Klavierstücken, die speziell für Anfänger und junge Pianisten geschrieben wurden. Diese Sammlung gehört zu seinen am häufigsten gespielten Werken und zeigt seine Fähigkeit, Musik zu schaffen, die sowohl pädagogisch nützlich als auch musikalisch ansprechend ist.

Überblick über die Sammlung:

Zielgruppe: Anfänger und Klavierschüler, die sich auf ihre ersten Stücke vorbereiten. Die Sammlung eignet sich für Schüler in den ersten Jahren des Klavierunterrichts.
Schwierigkeitsgrad: Sehr leicht bis leicht, ideal für den Einstieg in das Musizieren mit beiden Händen und das Erkunden der Tastatur.
Umfang: Die Sammlung besteht aus mehreren kurzen, einprägsamen Stücken, die verschiedene musikalische Charaktere und Techniken abdecken.

Musikalische Merkmale:

Einfache Strukturen: Die Stücke sind klar aufgebaut und oft in leicht nachvollziehbaren Formen wie ABA oder AB gestaltet.
Melodischer Fokus: Die Melodien sind singbar und eingängig, was das musikalische Verständnis und die Ausdrucksfähigkeit der Schüler fördert.

Technische Schwerpunkte:

Übungen in grundlegender Fingerfertigkeit.
Koordination zwischen rechter und linker Hand.
Einführung in einfache Dynamik und Phrasierung.
Vielseitige Charaktere: Die Stücke spiegeln verschiedene Stimmungen und Stile wider, von fröhlich und lebhaft bis hin zu ruhig und lyrisch.

Pädagogischer Wert:

Förderung der Musikalität: Die Sammlung legt großen Wert darauf, Schüler dazu zu bringen, Dynamik, Artikulation und musikalischen Ausdruck von Anfang an zu üben.
Grundlagen schaffen: Sie hilft Schülern, eine solide Grundlage in Rhythmus, Taktgefühl und einfacher Harmonik zu entwickeln.
Motivierende Stücke: Die Kürze und Musikalität der Stücke halten Schüler motiviert und machen das Üben angenehm.

Relevanz:

Wie viele andere Werke aus der Romantik, die für Anfänger geschrieben wurden, ist “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” eine hervorragende Ressource für Klavierlehrer, die den Schülern Freude am Musizieren und die Grundlagen der Klaviertechnik vermitteln möchten. Obwohl die Stücke einfach sind, enthalten sie musikalische Details, die Schüler früh an ein bewusstes Spiel heranführen.

Data & Notes – English

This album is one of the easiest repertory for Children’s exhibition and concert, and it’s useful to gain musical expression, is suitable for leaners who studies No. 50 of “Beyer”. And the level is equal to the first half of Louis Köhler “Kinder-Album Op. 210”.

Emil Breslaur (1848-1924) was a German composer, music teacher and pianist who specialised in educational works for piano. His work ‘Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46’ is a collection of short, simple piano pieces written specifically for beginners and young pianists. This collection is one of his most frequently performed works and showcases his ability to create music that is both educationally useful and musically engaging.

Overview of the collection:

Target audience: Beginners and piano students preparing for their first pieces. The collection is suitable for students in their first years of piano lessons.
Difficulty level: Very easy to easy, ideal for introducing students to playing with both hands and exploring the keyboard.
Scope: The collection consists of several short, memorable pieces covering different musical characters and techniques.

Musical features:

Simple structures: The pieces are clearly structured and often designed in easily comprehensible forms such as ABA or AB.
Melodic focus: The melodies are singable and catchy, which promotes students’ musical understanding and ability to express themselves.

Technical focus:

Exercises in basic finger dexterity.
Coordination between the right and left hands.
Introduction to simple dynamics and phrasing.
Diverse characters: The pieces reflect different moods and styles, from happy and lively to calm and lyrical.

Pedagogical Value:

Fostering musicality: The collection places a strong emphasis on getting students to practice dynamics, articulation, and musical expression from the very beginning.
Building fundamentals: It helps students develop a solid foundation in rhythm, meter, and simple harmony.
Motivational pieces: The brevity and musicality of the pieces keep students engaged and make practicing enjoyable.

Relevance:

Like many other works from the Romantic period written for beginners, ‘The Very Easiest Piano Pieces, Op. 46’ is an excellent resource for piano teachers who want to teach students the basics of piano technique while enjoying making music. Although the pieces are simple, they contain musical details that introduce students to conscious playing at an early stage.

Informations & détails – Français

Cet album est l’un des répertoires les plus faciles pour les expositions et les concerts pour enfants, et il est utile pour acquérir une expression musicale. Il convient aux élèves qui étudient le n° 50 de « Beyer ». Le niveau est égal à celui de la première moitié de l’album pour enfants Op. 210 de Louis Köhler.

Emil Breslaur (1848-1924) était un compositeur, professeur de musique et pianiste allemand, spécialisé dans les œuvres pédagogiques pour piano. Son œuvre « Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 » est un recueil de courtes pièces pour piano simples, écrites spécialement pour les débutants et les jeunes pianistes. Cette collection fait partie de ses œuvres les plus jouées et montre sa capacité à créer une musique à la fois utile sur le plan pédagogique et attrayante sur le plan musical.

Aperçu de la collection :

Groupe cible : débutants et élèves de piano qui se préparent à jouer leurs premières pièces. La collection convient aux élèves qui commencent à prendre des cours de piano.
Niveau de difficulté: Très facile à facile, idéal pour s’initier à la musique avec les deux mains et découvrir le clavier.
Contenu: La collection se compose de plusieurs morceaux courts et faciles à retenir, qui couvrent différents caractères musicaux et techniques.

Caractéristiques musicales:

Structures simples: Les morceaux sont clairement structurés et souvent conçus dans des formes faciles à suivre telles que ABA ou AB.
Accent mis sur la mélodie : les mélodies sont chantables et faciles à retenir, ce qui favorise la compréhension musicale et la capacité d’expression des élèves.

Points techniques essentiels :

Exercices de dextérité de base.
Coordination entre la main droite et la main gauche.
Introduction à la dynamique et au phrasé simples.
Des caractères variés : les morceaux reflètent différentes ambiances et différents styles, allant de joyeux et vif à calme et lyrique.

Valeur pédagogique :

Développement de la musicalité : la collection met l’accent sur l’importance de faire pratiquer aux élèves la dynamique, l’articulation et l’expression musicale dès le début.
Acquisition de bases solides : elle aide les élèves à acquérir des bases solides en matière de rythme, de sens du tempo et d’harmonies simples.
Morceaux motivants : la brièveté et la musicalité des morceaux permettent de maintenir la motivation des élèves et rendent l’exercice agréable.

Pertinence :

Comme beaucoup d’autres œuvres romantiques écrites pour les débutants, « Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 » est une excellente ressource pour les professeurs de piano qui souhaitent transmettre aux élèves le plaisir de faire de la musique et les bases de la technique pianistique. Bien que les morceaux soient simples, ils contiennent des détails musicaux qui initient les élèves à un jeu conscient dès le début.

Informazioni & osservazioni – Italiano

Questo album è uno dei repertori più semplici per l’esibizione e il concerto dei bambini, ed è utile per acquisire espressione musicale, è adatto ai bambini che studiano il n. 50 del “Beyer”. Il livello è pari alla prima metà del “Kinder-Album Op. 210” di Louis Köhler.

Emil Breslaur (1848-1924) è stato un compositore, insegnante di musica e pianista tedesco specializzato in opere pedagogiche per pianoforte. La sua opera “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” è una raccolta di brevi e semplici brani per pianoforte scritti appositamente per principianti e giovani pianisti. Questa raccolta è una delle sue opere più eseguite e dimostra la sua capacità di creare musica che sia utile dal punto di vista pedagogico e al tempo stesso musicalmente accattivante.

Panoramica della raccolta:

Destinatari: principianti e studenti di pianoforte che si preparano a suonare i loro primi brani. La raccolta è adatta agli studenti dei primi anni di lezioni di pianoforte.
Livello di difficoltà: da molto facile a facile, ideale per iniziare a suonare con entrambe le mani e ad esplorare la tastiera.
Volume: la raccolta è composta da diversi brani brevi e orecchiabili che coprono diversi caratteri e tecniche musicali.

Caratteristiche musicali:

Strutture semplici: i brani sono strutturati in modo chiaro e spesso sono progettati in forme facilmente comprensibili come ABA o AB.
Focus melodico: le melodie sono cantabili e orecchiabili, il che favorisce la comprensione musicale e la capacità espressiva degli studenti.

Focus tecnico:

esercizi di destrezza di base.
Coordinazione tra mano destra e mano sinistra.
Introduzione a dinamiche e fraseggi semplici.
Caratteri versatili: i brani riflettono stati d’animo e stili diversi, da allegri e vivaci a tranquilli e lirici.

Valore pedagogico:

Promuovere la musicalità: la raccolta pone grande enfasi sul far esercitare gli studenti in dinamiche, articolazioni ed espressione musicale fin dall’inizio.
Creare basi: aiuta gli studenti a sviluppare una solida base di ritmo, senso del tempo e semplice armonia.
Brani motivanti: la brevità e la musicalità dei brani mantengono gli studenti motivati e rendono piacevole la pratica.

Pertinenza:

Come molte altre opere del periodo romantico scritte per principianti, “Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46” è una risorsa eccellente per gli insegnanti di pianoforte che vogliono insegnare agli studenti il piacere di fare musica e le basi della tecnica pianistica. Sebbene i brani siano semplici, contengono dettagli musicali che introducono presto gli studenti a un’esecuzione consapevole.

Conocimientos & comentarios – Español

Emil Breslaur (1836 – 1899) fue un compositor y profesor de piano alemán. Este álbum es uno de los repertorios más fáciles para la exposición y el concierto de niños, y es útil para ganar expresión musical, es adecuado para los magros que estudian el nº 50 de «Beyer». Y el nivel es igual a la primera mitad de Louis Köhler «Kinder-Album Op. 210».

Emil Breslaur (1848-1924) fue un compositor, profesor de música y pianista alemán especializado en obras pedagógicas para piano. Su obra Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 es una colección de piezas cortas y sencillas para piano escritas especialmente para principiantes y jóvenes pianistas. Esta colección es una de sus obras más interpretadas y demuestra su capacidad para crear música que es útil desde el punto de vista pedagógico y atractiva desde el punto de vista musical.

Resumen de la colección:

Destinatarios: principiantes y estudiantes de piano que se preparan para sus primeras piezas. La colección es adecuada para estudiantes en los primeros años de clases de piano.
Nivel de dificultad: muy fácil a fácil, ideal para iniciarse en la interpretación musical con ambas manos y explorar el teclado.
Contenido: la colección consta de varias piezas cortas y pegadizas que abarcan diferentes caracteres y técnicas musicales.

Características musicales:

Estructuras sencillas: las piezas tienen una estructura clara y a menudo están diseñadas en formas fáciles de seguir como ABA o AB.
Enfoque melódico: Las melodías son cantables y pegadizas, lo que fomenta la comprensión musical y la capacidad de expresión de los alumnos.

Enfoques técnicos:

Ejercicios de destreza básica.
Coordinación entre la mano derecha y la izquierda.
Introducción a la dinámica y el fraseo sencillos.
Caracteres versátiles: Las piezas reflejan diferentes estados de ánimo y estilos, desde alegres y animados hasta tranquilos y líricos.

Valor pedagógico:

Fomento de la musicalidad: la colección hace especial hincapié en que los alumnos practiquen la dinámica, la articulación y la expresión musical desde el principio.
Creación de una base sólida: ayuda a los alumnos a desarrollar una base sólida en ritmo, sentido del compás y armonía simple.
Piezas motivadoras: la brevedad y la musicalidad de las piezas mantienen a los alumnos motivados y hacen que la práctica sea agradable.

Relevancia:

Al igual que muchas otras obras del Romanticismo escritas para principiantes, Die Leichtesten Klavierstücke, Op. 46 es un recurso excelente para profesores de piano que desean transmitir a sus alumnos el placer de hacer música y los fundamentos de la técnica pianística. Aunque las piezas son sencillas, contienen detalles musicales que introducen a los alumnos en la interpretación consciente desde el principio.

Tracklist (English Title):
1 Einer nach dem andern (One hand after the other)
2 Käferhochzeit (A Beetle Wedding)
3 Langsamer Walzer (Slow Waltz)
4 Zwiegespräch (Little Colloquy)
5 Tänzchen (A little dance)
6 In der Hängematte (In a Hammock)
7 Marsch (March)
8 Tanz der Wichtelmänner (Dance of the Imps)
9 Libelle (The Dragonfly)
10 Gesang auf dem Wasser (Water Music)
11 Walzer (Waltz)
12 Dein gedenk ich (You are in my thoughts)
13 Wiesenblumen (Meadow Flowers)
14 Stillvergnügt (Quietly happy)
15 Polka
16 Galopp (Galop)
17 Gang in den Wald (A Walk in the Woods)
18 Walzer (Waltz)
19 Im Kahn (Boating)
20 Frühlingsahnung (Spring is in the air)
21 Kuckuck (Cuckoo)
22 Galopp (Galop)
23 Leichter Sinn (Happiness)
24 Walzer (Waltz)
25 Walzer (Waltz)
26 Immer heiter (Always gay)
27 Im Ährenfelde (Golden Cornfields)
28 Gavotte
29 Mit Trommeln und Pfeifen (With Fife and Drum)
30 Polonaise
31 Abendgebet (Evening Prayer)
32 Wildfang (The Romp)

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM056

released May 9, 2024

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Art)

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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Louis Köhler: Kinder-Album fur den Klavierunterricht, Op. 210, Apfel Café Music ACM055

Angaben & Bemerkungen – Deutsch

Louis Köhler (1820–1886) war ein deutscher Komponist, Pianist und Musikpädagoge, der sich insbesondere durch seine pädagogischen Werke einen Namen gemacht hat. Sein “Kinder-Album für den Klavierunterricht, Op. 210” ist eine Sammlung von Klavierstücken, die speziell für Kinder und Anfänger konzipiert wurde. Es gehört zu Köhlers bedeutenden Beiträgen zum Klavierunterricht und wird bis heute geschätzt.

Überblick über das Werk:

Titel: Das “Kinder-Album” richtet sich an junge Klavierschüler und enthält Stücke, die für den Einstieg in das Klavierspiel geeignet sind. Es zielt darauf ab, technisches Können und Musikalität gleichermaßen zu fördern.
Zielgruppe: Anfänger und fortgeschrittene Anfänger, in den ersten Jahren ihres Klavierunterrichts.
Umfang: Die Sammlung besteht aus einer Reihe von kurzen, abwechslungsreichen Stücken, die in ihrer Schwierigkeit progressiv aufgebaut sind.

Musikalische Merkmale:

Eingängige Melodien: Die Stücke sind melodisch und oft leicht zu merken, was sie für Kinder motivierend und angenehm zu spielen macht.
Klarheit der Struktur: Die Stücke folgen einfachen Formen wie ABA oder AB, um Schülern grundlegende musikalische Formen nahezubringen.

Technischer Fokus:

Entwicklung der Handunabhängigkeit.
Einführung in grundlegende Akkordspielweise, einfache Läufe und rhythmische Übungen.
Förderung eines musikalischen Anschlags und Artikulation.
Vielfalt der Stile: Die Sammlung umfasst verschiedene Charaktere und Stimmungen, von tänzerischen Rhythmen bis hin zu lyrischen, ruhigen Momenten.

Pädagogischer Wert:

Musikalisches Verständnis: Die Stücke vermitteln ein grundlegendes Verständnis für Dynamik, Phrasierung und Ausdruck.
Techniktraining: Sie fördern die Entwicklung solider technischer Grundlagen, ohne den Schüler zu überfordern.
Motivation: Durch die abwechslungsreichen Charakterstücke bleiben Schüler motiviert und können schnell Erfolgserlebnisse feiern.

Relevanz:

Köhlers “Kinder-Album, Op. 210” hat sich über die Jahre als ein wertvolles Werk im Klavierunterricht etabliert. Es kombiniert musikalische Schönheit mit einem durchdachten pädagogischen Ansatz, was es sowohl für Schüler als auch für Lehrer zu einer hervorragenden Ressource macht.

Beispiele aus der Sammlung:

Die Sammlung enthält vermutlich Stücke mit Titeln wie “Kleiner Marsch,” “Wiegenlied” oder “Tänzchen”, die unterschiedliche Techniken und Stimmungen behandeln und dabei eine spielerische Atmosphäre bewahren.

Data & Notes – English

Louis Köhler (1820-1886) was a German composer, pianist and music educator who is best known for his educational works. His ‘Children’s Album for Piano Instruction, Op. 210’ is a collection of piano pieces designed specifically for children and beginners. It is one of Köhler’s most significant contributions to piano instruction and is still appreciated today.

Overview of the work:

Title: The ‘Children’s Album’ is aimed at young piano students and contains pieces suitable for beginners. It aims to foster technical skill and musicality in equal measure.
Target audience: Beginners and advanced beginners in the early years of their piano lessons.
Scope: the collection consists of a series of short, varied pieces that build in difficulty.

Musical characteristics:

Catchy melodies: the pieces are melodic and often easy to remember, making them motivating and enjoyable for children to play.
Clarity of structure: the pieces follow simple forms such as ABA or AB to introduce students to basic musical forms.

Technical focus:

Developing hand independence.
Introducing basic chordal playing, simple runs and rhythmic exercises.
Promoting musical tone and articulation.
Variety of styles: The collection encompasses different characters and moods, from dance-like rhythms to lyrical, quiet moments.

Educational value:

Musical understanding: The pieces provide a basic understanding of dynamics, phrasing and expression.
Technical training: They promote the development of solid technical fundamentals without overwhelming the student.
Motivation: The varied character pieces keep students motivated and allow them to quickly experience success.

Relevance:

Köhler’s ‘Children’s Album, Op. 210’ has established itself over the years as a valuable work in piano teaching. It combines musical beauty with a well-thought-out pedagogical approach, making it an excellent resource for both students and teachers.

Examples from the collection:

The collection presumably contains pieces with titles such as ‘Little March,’ ‘Lullaby,’ or ‘Dance,’ which cover different techniques and moods while maintaining a playful atmosphere.

Informations & détails – Français

Louis Köhler (1820-1886) était un compositeur, pianiste et professeur de musique allemand qui s’est surtout fait connaître par ses ouvrages pédagogiques. Son «Kinder-Album für den Klavierunterricht, Op. 210» est un recueil de morceaux pour piano spécialement conçus pour les enfants et les débutants. Il fait partie des contributions importantes de Köhler à l’enseignement du piano et est toujours apprécié aujourd’hui.

Aperçu de l’œuvre :

Titre : L’« Album pour enfants » s’adresse aux jeunes élèves de piano et contient des morceaux adaptés à l’initiation au piano. Il vise à développer à la fois les compétences techniques et la musicalité.
Groupe cible : Débutants et faux débutants, dans les premières années de leur apprentissage du piano.
Contenu : la collection se compose d’une série de morceaux courts et variés, dont la difficulté augmente progressivement.

Caractéristiques musicales :

mélodies accrocheuses : les morceaux sont mélodiques et souvent faciles à retenir, ce qui les rend motivants et agréables à jouer pour les enfants.
clarté de la structure : les morceaux suivent des formes simples telles que ABA ou AB, afin de familiariser les élèves avec les formes musicales de base.

Accent mis sur la technique :

développement de l’indépendance des mains.
Introduction aux accords de base, aux gammes simples et aux exercices rythmiques.
Encouragement de la frappe et de l’articulation musicales.
Diversité des styles : la collection comprend différents caractères et ambiances, allant des rythmes dansants aux moments lyriques et calmes.

Valeur pédagogique :

Compréhension musicale : les morceaux permettent d’acquérir une compréhension de base de la dynamique, du phrasé et de l’expression.
Entraînement technique : ils favorisent le développement de bases techniques solides sans surcharger l’élève.
Motivation : grâce à la variété des morceaux de caractère, les élèves restent motivés et peuvent rapidement célébrer leurs succès.

Pertinence :

L’album pour enfants op. 210 de Köhler s’est imposé au fil des ans comme un ouvrage précieux dans l’enseignement du piano. Il combine la beauté musicale avec une approche pédagogique bien pensée, ce qui en fait une excellente ressource pour les élèves comme pour les enseignants.

Exemples tirés de la collection :

La collection contient probablement des morceaux aux titres tels que «Petite marche», «Berceuse» ou «Petite danse», qui traitent de différentes techniques et ambiances tout en conservant une atmosphère ludique.

Informazioni & osservazioni – Italiano

Louis Köhler (1820-1886) è stato un compositore, pianista e insegnante di musica tedesco, che si è fatto un nome soprattutto per le sue opere pedagogiche. Il suo “Kinder-Album für den Klavierunterricht, Op. 210” è una raccolta di brani per pianoforte concepiti appositamente per bambini e principianti. È uno dei contributi più significativi di Köhler all’insegnamento del pianoforte ed è ancora apprezzato oggi.

Panoramica dell’opera:

Titolo: L’“Album per bambini” è rivolto ai giovani studenti di pianoforte e contiene brani adatti per iniziare a suonare il pianoforte. Mira a promuovere sia le abilità tecniche che la musicalità.
Destinatari: principianti e studenti di livello intermedio, nei primi anni di lezioni di pianoforte.
Ambito: la raccolta è composta da una serie di brani brevi e vari, con difficoltà progressiva.

Caratteristiche musicali:

Melodie orecchiabili: i brani sono melodici e spesso facili da ricordare, il che li rende motivanti e piacevoli da suonare per i bambini.
Chiarezza della struttura: i brani seguono forme semplici come ABA o AB per introdurre gli studenti alle forme musicali di base.

Focus tecnico:

sviluppo dell’indipendenza della mano.
Introduzione al modo di suonare gli accordi di base, scale semplici ed esercizi ritmici.
Promozione di un tocco musicale e dell’articolazione.
Varietà di stili: la raccolta comprende diversi caratteri e stati d’animo, dai ritmi danzanti ai momenti lirici e tranquilli.

Valore pedagogico:

Comprensione musicale: i brani trasmettono una comprensione di base di dinamica, fraseggio ed espressione.
Allenamento tecnico: promuovono lo sviluppo di solide basi tecniche senza sovraccaricare lo studente.
Motivazione: i vari brani caratteristici mantengono gli studenti motivati e permettono loro di celebrare rapidamente i successi.

Rilevanza:

L’album per bambini di Köhler, op. 210, si è affermato nel corso degli anni come un’opera preziosa nell’insegnamento del pianoforte. Combina la bellezza musicale con un approccio pedagogico ben congegnato, il che lo rende una risorsa eccellente sia per gli studenti che per gli insegnanti.

Esempi dalla collezione:

La collezione contiene presumibilmente brani con titoli come “Kleiner Marsch”, “Wiegenlied” o “Tänzchen”, che trattano diverse tecniche e stati d’animo, mantenendo un’atmosfera giocosa.

Conocimientos & comentarios – Español

Louis Köhler (1820-1886) fue un compositor, pianista y pedagogo musical alemán que se hizo famoso sobre todo por sus obras pedagógicas. Su Kinder-Album für den Klavierunterricht, Op. 210 es una colección de piezas para piano concebida especialmente para niños y principiantes. Es una de las contribuciones más importantes de Köhler a la enseñanza del piano y sigue siendo muy apreciada hoy en día.

Resumen de la obra:

Título: El álbum infantil está dirigido a jóvenes estudiantes de piano y contiene piezas adecuadas para iniciarse en el piano. Su objetivo es fomentar tanto la habilidad técnica como la musicalidad.
Destinatarios: Principiantes y principiantes avanzados, en los primeros años de sus clases de piano.
Alcance: la colección consta de una serie de piezas cortas y variadas, de dificultad progresiva.

Características musicales:

Melodías pegadizas: las piezas son melódicas y a menudo fáciles de recordar, lo que las hace motivadoras y agradables de tocar para los niños.
Claridad de la estructura: las piezas siguen formas sencillas como ABA o AB para familiarizar a los alumnos con las formas musicales básicas.

Enfoque técnico:

Desarrollo de la independencia de la mano.
Introducción a la forma básica de tocar acordes, a las escalas simples y a los ejercicios rítmicos.
Fomento de la pulsación y la articulación musical.
Variedad de estilos: La colección incluye diferentes caracteres y estados de ánimo, desde ritmos bailables hasta momentos líricos y tranquilos.

Valor pedagógico:

Comprensión musical: las piezas transmiten una comprensión básica de la dinámica, el fraseo y la expresión.
Entrenamiento técnico: fomentan el desarrollo de una base técnica sólida sin exigir demasiado al alumno.
Motivación: gracias a la variedad de piezas de carácter, los alumnos se mantienen motivados y pueden celebrar rápidamente sus éxitos.

Relevancia:

El álbum infantil de Köhler, op. 210, se ha consolidado a lo largo de los años como una obra valiosa en la enseñanza del piano. Combina la belleza musical con un enfoque pedagógico bien pensado, lo que la convierte en un recurso excelente tanto para los alumnos como para los profesores.

Ejemplos de la colección:

La colección contiene probablemente piezas con títulos como «Kleiner Marsch», «Wiegenlied» o «Tänzchen», que tratan diferentes técnicas y estados de ánimo y mantienen una atmósfera lúdica.

Tracklist:
1 – Im Garten (In the Garden)
2 – Kinderwalzer (Children’s Waltz)
3 – Tänzchen in der Kinderstube (A little Dance in the Nursery)
4 – Am gemütlichen Plätzchen (By the Fireside)
5 – Auf dem Spielplatze (On the Playground)
6 – Wiegenliedchen (Cradle Song)
7 – Soldatenlied (Soldier’s Song)
8 – Geschwindmarsch (Quick March)
9 – Abendlied (Evening Song)
10 – Auf der Jahrmarkt (At the Fair)
11 – Kindes Morgengebet (Child’s Morning Prayer)
12 – Großmamas Walzer (Grandmama’s Waltz)
13 – Polka
14 – Menuett
15 – Galopp
16 – Schweizermelodie (Swiss Melody)
17 – Abendsegen (Evening Blessing)
18 – Steirisch (Styrian Melody)
19 – In der Kirche (In the Church)
20 – Aus der Schule (Coming from School)
21 – Polka-Mazurka
22 – Mazurka
23 – Etüde
24 – Lied (Song)
25 – Weihnachtslocken (Christmas Bells)
26 – Walzer
27 – Tirolerlied (Tyrolian Melody)
28 – Wanderlied (Wanderer’s Song)
29 – Melodie aus den Gebirge (Mountains Melody)
30 – Die Mühle am Bach (The Mill on the Brook)

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM055

released April 12, 2024

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Art)

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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