Thelonious Monk
Thelonious Himself (Riverside, 1957)
« Thelonious Himself » est un album de piano jazz solo du grand et unique génie Thelonious Monk. L’ambiance de cet album est à la fois belle et mystérieuse, gracieuse et funky. Les touches sont peu nombreuses et polies, c’est sa caractéristique.
« Round About Midnight », sa propre composition, est une pièce très impressionnante et minimale, il y a des répétitions du thème et des phrases. Elle m’associe à une scène de « Tsukuru Tazaki incolore et ses années de pèlerinage » de Haruki Murakami, où le mystérieux pianiste de jazz Midorikawa joue « Round About Midnight » dans la salle de musique d’un collège situé sur une montagne. Son interprétation est allée directement au cœur du morceau et a eu le pouvoir d’émouvoir physiquement et viscéralement les auditeurs. (pp. 63-66) J’imagine l’interprétation de Midorikawa comme cet enregistrement.
Un chef-d’œuvre de piano jazz solo unique et hautement évalué.
Lennie Tristano
The New Tristano (Atlantic, 1961)
« Becoming » est une improvisation de goût Blues avec quelques approches techniques telles que des changements de rythme, des changements de motifs à la main gauche, et des jeux fins et minutieux à la main droite.
« C Minor Complex » est une improvisation de goût Bleus, au tempo élevé, avec une walking bass à la main gauche et des improvisations super habiles à la main droite.
« You Don’t Know What Love Is » est une ballade standard avec une improvisation passionnée.
« Deliberation » est une chanson d’improvisation Be-Bop habituelle avec une ambiance relaxante.
« Scenes and Variations » est une improvisation passionnée en trois parties avec des expansions complexes et des solos de piano.
« G Minor Complex » est une chanson d’improvisation au goût de blues avec une walking bass à la main gauche. Le solo de la main droite est glamour, tranchant et rafraîchissant avec ses idées inépuisables.
Un chef-d’œuvre classique de piano jazz solo avec un pianiste qui a un grand génie de l’improvisation imaginaire. Je pense que Tristano est le Charlie Parker du piano jazz.
Bill Evans
Alone (Verve, 1970)
« Alone » est un album de piano solo de Bill Evans, enregistré en 1968. Il s’agit d’un album de piano jazz solo de type habituel, qui adopte sept numéros de standards de jazz. La plupart des chansons sont des compositions de jazz mid-tempo, et le style de jeu d’Evans est modal et élégant, et les touches sont nombreuses. (Il s’agit d’un chef-d’œuvre de piano solo magnifique, excellent et fondamental.
John Coates Jr.
Alone and Live at the Deer Head (Omnisound, 1977)
« Alone and Live at the Deer Head est un album solo live de l’incomparable et légendaire pianiste John Coates Jr. (On dit que le jeune Keith Jarrett allait souvent à ses concerts).
« Prologue No. 39 » est une chanson rafraîchissante au goût country qui associe un matin d’été.
« Never Have Known An Esther » est également une chanson Country rafraîchissante et non fumeuse, d’humeur un peu sentimentale.
« Sketch » est une chanson contemporaine et amusante qui présente un riff thématique unique et des motifs de basse et des jeux d’accords habiles.
« Mixed Feeling », comme son titre l’indique, est une chanson d’improvisation vague avec des changements d’accords complexes et des accords difficiles. Les auditeurs ne peuvent donc pas saisir et expliquer la substance de cette chanson.
« Homage » est une chanson d’humeur sentimentale qui présente des improvisations de la main droite comme l’arpège.
« Something Kinds Silly » est une chanson amusante au goût de ragtime.
« The End of The Beginning » est une chanson pop américaine mélancolique, apathique et rafraîchissante.
Cette musique est sans aucun doute du jazz, mais ce n’est pas du jazz habituel. Sans goût de fumée et de blues, elle est très rafraîchissante et lumineuse. Les enregistrements de Coates qui se vendent encore et peuvent être écoutés sont peu nombreux. Mais je peux imaginer que sa musique à la fin des années 60 et dans les années 70 était étonnamment nouvelle et progressiste à l’époque.
Je recommande cet album à ceux qui aiment George Winston et Pat Metheny.
Herbie Hancock
The Piano (Columbia, 1979)
« The Piano » est peut-être le seul album de piano solo de Herbie Hancock. Il se compose de sept titres. Les trois premiers titres sont des standards du jazz, les quatre derniers sont des compositions originales de Herbie.
« My Funny Valentine » et « On Green Dolphin Street » sont jouées par ses interprétations modales audacieuses et ses techniques habiles, et elles ont son atmosphère mystique et merveilleuse unique.
« Some Day My Prince Will Come » est également une interprétation mélancolique mais amusante, avec des changements de rimes et des martèlements dynamiques.
« Harvest Time » est une chanson sophistiquée, lumineuse et mélancolique.
« Sonrisa » est une ballade mystique et passionnée avec une improvisation complexe.
« Manhattan Island » est une chanson élégante et mélancolique improvisée au piano.
« Blue Otani » est une composition unique et funky, au goût contemporain.
Un bon album de piano jazz solo. Vous pouvez profiter pleinement de l’excellente interprétation modale et du jeu mystique de Hancock.
Keith Jarrett
Paris Concert (ECM, 1988)
« Paris Concert » est l’enregistrement d’un concert de piano solo donné par Keith Jarrett à Paris en 1988.
« October 17, 1988 », le titre est le jour de la performance et de l’enregistrement de cet album. Ce morceau dure plus de 38 minutes. Au début, jusqu’à environ 6:00, Jarrett joue Bach et ses mélodies en forme de fugue avec des improvisations de jazz. A partir de 6:00, le jeu devient un accompagnement d’accords à la main gauche avec des mélodies classiques associées à Beethoven ou Brahms. A partir de 11h00, son jeu devient progressivement abstrait et dur. Vers 17:00 le goût change contemporain et mélancolique de la ballade. A partir de 20h00, son jeu devient une élégie de goût traditionnel et romantique associant Schumann ou Chopin, par petites touches. A partir de 23h00, le jeu devient progressivement dur, abstrait et libre d’improvisation par ses techniques virtuoses. J’ai ressenti sa passion et sa colère dans cette partie. Vers 29:00, la pièce devient de plus en plus abstraite. Jarrett joue des arpèges très fins, agressifs et étendus comme une immense cascade. Vers 33:00, l’ambiance devient rafraîchissante et douce. Il joue des arpèges fins à la main gauche et des mélodies et des phrases sophistiquées à la main droite. A la fin, la chanson devient lente avec une ambiance calme et solitaire par quelques touches, et clôt la performance.
« The Wind » est une chanson contemporaine et nostalgique au goût New Age.
« Blues », comme son titre l’indique, est une improvisation de blues abstraite, jouée par l’imagination et les techniques de Jarrett.
Le style de Jarrett est influencé par le jazz, la musique classique, la musique traditionnelle, le blues et le New Age, ainsi que par son génie musical total, son imagination débordante et ses techniques super virtuoses.
The Melody at Night, With You (ECM, 1999)
« The Melody at Night, With You » est le rare et unique album standard pour piano solo de Keith Jarrett. En 1998, alors que Jarrett souffrait du syndrome de fatigue chronique (CFS), il a enregistré cet album de piano solo dans son home studio du New Jersey. Cet album adopte des standards, dont George Gershwin, Duke Ellington, Oscar Hammerstein II, etc. L’atmosphère est douce, calme, délicate et sophistiquée, sans être excentrique ou avant-gardiste. Il y a aussi des ambiances New Age et Country Music comme George Winston ou Ludovico Einaudi.
C’est un album très doux et précieux.
Mike Nock
Piano Solos (Timeless, 1980)
Un album de piano solo New Age et de goûts contemporains. Il y a des goûts Fusion, Jazz, Country, Traditionnel. Et la musique est similaire à George Winston, mais c’est sans aucun doute le jazz a des improvisations.
« California Country » est une chanson très rafraîchissante et douce qui associe un voyage dans une ville portuaire et une brise marine fraîche d’été.
Dave Brubeck
Just You, Just Me (Telarc, 1994)
« Just You, Just Me » est le premier album de piano solo de Dave Brubeck depuis « Plays and Plays and… », sorti en 1957. Il y a donc 37 ans d’écart.
Les pièces de l’East Coast et du Cool Jazz sont belles et sophistiquées, mais aussi stables et standard. Un bon album de piano solo habituel. Mais « Strange Meadowlark », la composition de Brubeck dans sa pièce maîtresse pour quatuor « Time Out », est une chanson amusante et élégante, très bonne.
Hiromi
Place to Be (Telarc Jazz, 2009)
Un album de piano jazz solo par la fille de génie japonaise super étrange sorti en 2009.
Le premier morceau, « BQE », est une chanson improvisée à haut tempo. Il commence une ambiance contemporaine sérieuse avec un arpège hyper habile, dans certaines parties, la chanson se développe une ambiance douce et nostalgique.
« Choux à la crème » est une chanson drôle et funky, basée sur le ragtime et le boogie-woogie, interprétée par une artiste très imaginative et technique.
« Berne, Baby, Berne ! est une chanson mélancolique et agressive au goût bohémien, dont le thème et les riffs sont impressionnants. Son jeu est incroyablement passionné, complexe et superbe.
« Cape Cod Chips » est une chanson au goût blues sérieux mais amusant.
« Island Azores » est une chanson au goût américain ou californien, rafraîchissante et lumineuse, avec des frappes de piano.
« Viva ! Vegas » est une combinaison amusante, étrange et ensoleillée en trois parties. La troisième partie, « The Gambler », est une chanson rafraîchissante et agressive, jouée avec beaucoup de passion et d’imagination par Hiromi. La chanson et l’improvisation s’étendent librement et sans limites au-delà de notre imagination.
« Place to Be » est une ballade lyrique, solitaire et tendre au goût New Age.
En écoutant cet album, vous pouvez plonger dans sa passion, son génie pianistique miraculeux et sa musique imaginative et illimitée. Je confirme également son talent de compositrice, capable d’écrire d’excellentes chansons dans différents styles. Elle doit être la Thelonious Monk, Lennie Tristano et Keith Jarrett d’aujourd’hui.
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