Commentaire de la musique | Œuvres de Henning Schmiedt

Profil

Henning Schmiedt est un compositeur-pianiste berlinois né en 1965. Il se caractérise par la combinaison de la composition et de l’harmonie orthodoxes au piano, d’un jeu pianistique profondément influencé par l’improvisation jazz et des approches sonores et d’enregistrement des technologies nouvelles et digitales.

Albums solo

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” est l’album de Henning Schmiedt sorti en 2008 sur le label FLAU, géré par l’artiste japonais “aus”.

Cet album est composé de 15 titres, dont la plupart sont des solos de piano improvisés et des ambiances électroniques ou bruitistes. Son jeu d’improvisation au piano est profondément influencé par le jazz, mais il inclut des sonorités pures et simples de la musique classique. Le son électronique d’arrière-plan peut être composé d’une partie des effets d’ambiance du piano, mais aussi d’effets de traitement ou de Cycling 74′ MAX.

Le thème de cet album est sa vie quotidienne. La plupart des chansons sont nommées par des aliments ordinaires et des choses quotidiennes. Ces chansons conviennent donc à la musique relaxante et à la musique d’ambiance de midi ou de l’après-midi de notre vie quotidienne.

La piste 12, “Kla” est une chanson classique composée avec une très belle mélodie de goût celtique, et quand j’écoute cette chanson, je deviens paisible et tranquille. La piste 14, “Raum”, est également une chanson de composition classique, avec un thème impressionnant soutenu par un piano. C’est une chanson très belle et précieuse. J’associe l’écoute de cette chanson à une douce pluie qui tombe.

Il y a environ 10 ans (2013 – 2014), “Raum” a été diffusée de manière répétée entre 17 et 18 heures dans la rue commerçante de mon quartier. La rue et la ville m’ont semblé très brillantes et joyeuses. Je me suis sentie très rafraîchie et heureuse.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” est un album de piano solo de Henning Schmiedt publié par Flau en 2009. Il contient 12 pistes et 10 chansons simplement nommées Wolke plus un numéro (Eins, Zwei, Drei…) Les chansons ont été jouées par un piano flottant improvisé et influencé par le jazz. Le son du piano est clair et net, mais aussi doux. Les compositions sont basées sur la musique classique et sa structure, ses passages et son accompagnement. Mais il a joué sur un rythme swinguant et oscillant, avec une improvisation jazzy comme le soleil qui vacille, et les harmonies n’ont pas d’ambiance jazz lourde et ennuyeuse.

Ainsi, cette musique est très lumineuse, rafraîchissante, mignonne et joyeuse, originale et unique, et correspond à la vie ordinaire, à une belle journée ensoleillée et à un moment de promenade ou de shopping.

L’illustration de la pochette correspond à cette musique lumineuse et rafraîchissante. J’ai ressenti un ciel bleu clair, des formes changeantes et des traces de nuages (Wolke signifie nuage), des éclats de soleil sur la mer et la pureté des enfants.

Spazieren (FLAU, 2011)

“Spazieren” est l’album de piano solo de Henning Schmiedt publié en 2011 par FLAU. Cet album contient 29 titres et chaque chanson peut décrire une scène de sa promenade.

Je pense que cet album est son premier album de piano authentique et orthodoxe. Les compositions sont plus classiques et orthodoxes que celles des albums précédents, et les sonorités du piano sont très claires et habituelles. Les chansons possèdent l’atmosphère et l’écho traditionnels et actuels de l’Allemagne, comme la plaine verte et la forêt de la pochette. Mais elles ne sont pas lourdes et significatives, elles sont fraîches, lumineuses et toutes nouvelles.

Schnee (FLAU, 2012)

L’album “Schnee” est sorti en 2012. Toutes les chansons sont fondamentalement un piano solo, mais ils sont attachés bruits électroniques et des clics, des réflexions de piano et / ou des pads.

Les chansons et les jeux de piano sont exprimés ses caractéristiques, la combinaison de l’improvisation jeu influencé par le jazz, et les harmonies brillantes classiques. Cet album a également une tendance à l’improvisation jazz.

“Ein Ersten Stern” est une chanson douce basée sur des mélodies ethniques traditionnelles et européennes. “Weißer Tanz” est une chanson mélancolique mais vivante.

Un beau travail neutre de Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” est l’un des chefs-d’œuvre de la musique postclassique et de la musique pour piano solo d’aujourd’hui, et je pense que c’est l’œuvre représentative de Henning Schmiedt. Les chansons sont si douces, élégantes et précieuses, également mélancoliques mais lumineuses, mignonnes mais rigoureuses, innocentes mais nihilistes, significatives mais familières. Je pense qu’elles montrent la préciosité de notre vie ordinaire.

Le fruit de sa carrière musicale et de sa vie. Il a splendidement exprimé son sens et sa technique de la composition classique, ainsi que le mélange de divers souvenirs et sentiments. Cet album présente une tendance à la composition classique orthodoxe, presque toutes les chansons sont des compositions à trois temps et basées sur la valse, mais ce n’est pas de la musique de danse, ce sont des morceaux de piano lents et doux. Et elles possèdent l’écho de la musique allemande (de Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU !, Andrea Berg à Monika Kruse).

Le deuxième morceau, “Nowhere”, exprime la douceur de la solitude. Le 6e morceau, “Wennschon, Dennschon”, est une petite valse douce et mignonne pour piano. Le 8e morceau, “Hochzeitslied”, doit être un morceau pour les mariages. Mais il est agrémenté d’un sentiment nihiliste, ce qui en fait une chanson douce et précieuse. Le 12e morceau, “Duft von Astern”, est une belle et délicate pièce de piano douce, idéale pour se ressourcer.

Une fois de plus, cet album est un excellent chef-d’œuvre de la musique post-classique pour piano solo d’aujourd’hui. Je souhaite que tous les amateurs de musique l’écoutent.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Cet album met en évidence la tendance de Henning Schmiedt à la composition de musique classique (Classique 7 : Jazz 3 ou Classique 6 : Jazz 4). Cet album est aussi fondamentalement un album de piano solo, mais certaines chansons leurs tons de piano sont ajoutés effecteurs, et sont attachés des bruits électroniques et environnementaux, des rythmes faibles par des percussions électroniques, des reflets de piano y compris des effets.

L’ambiance de cet album est plus privée, plus intime, plus familière et plus ennuyeuse que celle de l’album précédent. Un album rafraîchissant et relaxant, et un excellent travail de Henning Schmiedt.

Klavierraum, später (FLAU, 2019)

Faisant suite à “Klavierraum” (2008), cet album est un album d’improvisation au piano solo profondément influencé par le jazz. Au dos des chansons sont attachés des pads de synthétiseurs, des bruits environnementaux et électroniques.

Dans cet album, le jeu de piano de Schmiedt possède la tendance de la musique classique, c’est-à-dire sophistiquée et délicate, mais aussi ferme et construite en cloche, et les touches sont peu nombreuses et soigneusement sélectionnées, par rapport à l’œuvre précédente “Klavierraum”.

“Guten” et “Morgen !” sont des chansons au piano pures et douces, sans bruit de fond. Un ensemble calme et réfléchi.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” est une chanson remixée (l’original se trouve dans “Klavierraum”) d’un collage de piano, de percussions d’une boîte à rythmes, d’une basse synthétisée et d’un pad.

“Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” est une chanson dont le jeu de piano est plus dynamique que l’original, et à laquelle sont attachés des collages de voix allemandes.

Un album calme et relaxant, rafraîchissant et réfléchi. Un bon travail de Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” (le mot signifie “Dormir”) est un album pour piano solo de Henning Schmiedt. Cet album s’inspire des “Variations Goldberg” de J. S. Bach, et c’est ainsi qu’il a voulu produire une musique pour dormir.

La première et la dernière piste sont des arrangements de l'”Aria” (thème) des “Variations Goldberg”. Sur d’autres morceaux, Schmiedt a joué librement ses variations improvisées originales du thème dans le style du jazz. Le jeu est obscur, vague et ennuyeux mais relaxant. Les touches sont peu nombreuses et simples. Les harmonies sont claires, il n’y a pas de nuage de Jazz.

Le son est naturel et atmosphérique. Il comprend des bruits de touches, des bruits de bourdonnement et des reflets de studio. Ils sont ensuite modifiés par des effets de réverbération et de chorus profonds.

Une musique silencieuse, insignifiante et sans passion, mais relaxante, est propice au sommeil, à l’esprit et à l’humeur paisibles. Le goût de cet album est similaire à celui de l’Ambient, du New Age et de la Healing Music, mais il est certain qu’il s’agit d’un travail pianistique simple et sérieux.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Un album de Henning Schmiedt sorti en 2021. Une collection de courts morceaux de piano improvisés de différents styles. Presque les chansons sont piano solo, certaines chansons ont été ajoutés un pad, des bruits environnementaux et de la rue, et quelques effets, réverbération, chorus ou EQ.

Il a joué et enregistré une courte pièce chaque jour pendant qu’il restait chez lui à cause de la pandémie. Les compositions ne sont pas nécessairement écrites sur des partitions. Elles sont composées à partir d’improvisations, puis saisies et éditées sur DAW.

“25 to 7” est un morceau de piano simple et nostalgique. Le rythme est swing, les touches sont un peu intenses et les phrases sont douces.

“Half Past” est une chanson simple et sincère, également une composition précieuse, douce et mélancolique emblématique de Schmiedt.

“Saturday 27th” est une chanson folk et traditionnelle qui rappelle George Winston.

“Moonlight” est une chanson d’ambiance avec un piano et un ou plusieurs pad(s) pour se reposer et se détendre.

“Friday Night” est une chanson de goût classique et rafraîchissante, mais d’humeur apathique.

“Much Later” est une belle chanson mélancolique avec un jeu de piano improvisé et des couches de pads de voix féminine et masculine.

“Too Early” est une chanson qui présente des accords de pads sonnant comme des mystères, des accords de piano et quelques tons aigus sur le pad. L’arrangement est agréable et la chanson merveilleusement belle.

“Twentyfive Past Four” est un morceau de piano caractéristique de Schmiedt, oscillant et fragmentaire, neutre et sans esprit, qui est apparu sur “Klavierraum” et “Wolken”.

“12:01 AM” est une chanson électronique basée sur des accords en boucle. Le son du pad est très lent à l’attaque et au relâchement et ambigu par une réverbération ou quelques effets.

Un album très agréable. Vous pouvez vous amuser et vous détendre grâce à des chansons aux styles variés.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” est un album de piano de Henning Schmiedt, sorti en 2022. Il est composé de quinze courtes chansons pour piano, et sur la moitié d’entre elles, il y a des boucles d’accords de pads synthétiques, une piste est un piano avec un ensemble de cordes et quelques pistes sont du piano solo, mais les sons de piano sont arrangés par des effecteurs de compresseur, de chorus et de réverbération. Les pads sont des boucles d’harmonie d’accords à attaque et relâchement très élevés ou des backings d’accords à tonalité élevée et la longueur d’un cycle de boucle ou de touches est de huit ou seize mesures, ils sont déjà apparus sur “Too Early” et “12:01 AM” de l’ancien album “Piano Diary”.

“Stille Nacht” est une chanson avec des arpèges dynamiques au piano et un accompagnement d’ensemble de cordes.

“Awake” est une chanson de style “Wolken” avec une boucle de pad.

“Sometime” est un morceau de piano simple, doux et nostalgique, mais aussi rafraîchissant.

“Therefore” est une chanson classique mais improvisée au piano avec une boucle de pad.

“Because” a un goût mélancolique et jazz, un morceau de piano solo improvisé et dynamique.

“Flow” est un morceau de piano classique avec l’écho allemand de l’album “Spazieren”.

“Close” est un morceau ambiant avec des touches fragmentaires de piano.

“Recently” est une chanson neutre mais rafraîchissante.

Cet album a une tendance neutre et lumineuse comme l’album précédent “Piano Diary”. Et vous pouvez apprécier les différents goûts et styles de la musique de Schmiedt.

Je recommande cet album à ceux qui aiment “Piano Diary”.

Collaborations

bei (FLAU, 2017)

“bei” de Henning Schmiedt & Christoph Berg est un album de duo de violon et de piano orthodoxe et classique, mais unique et rare Post-classical.

Les jeux des deux joueurs sont improvisés et peu de notes, faire usage d’intervalles dans le temps et l’espace, piano et violon phrases se croisent et utiliser l’un l’autre.

Un très bel et unique album de piano et violon en duo post-classique.

Ressources et liens

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

Facebook Page

FLAU | Henning Schmiedt

Bandcamp | FLAU

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Carlos Cipa

Profil

Carlos Cipa est un compositeur-pianiste basé à Munich. Sa technique pianistique et son expression sont comparables à celles des pianistes de concert classiques. Il a suivi une formation de piano classique, a joué de la batterie dans divers groupes et a étudié la composition à l’université de musique et des arts du spectacle de Munich. En 2012, il a fait ses débuts avec “The Monarch and the Viceroy” de Denovali Records. Il a fait ses grands débuts avec “Retronyms” de Warner Classics en 2019.

Albums solo

“The Monarch and the Viceroy” (Denovali Records, 2012)

Le premier album de Carlos Cipa en 2012, et chef-d’œuvre de la musique contemporaine pour piano solo et de la musique postclassique ou néoclassique d’aujourd’hui, grâce à des compositions grandioses et des compétences de haut niveau. Pièces techniques pour piano à tempo élevé. L’humeur mélancolique et pathétique est commune à toutes les chansons de cet album. En même temps, ses chansons évoquent diverses émotions humaines. Par exemple, “Perfect Circles” évoque le sentiment de nouveau départ et l’anxiété, “Monarch and the Viceroy” évoque la solitude et la médiation, “Human Stain” évoque la volonté et l’espoir, “Lost and Delirious” évoque le désir et la perte.

En d’autres termes, cet album est l’un des plus grands albums de musique pour piano solo d’aujourd’hui. Je souhaite que tous les amateurs de musique post-classique, de musique classique et de musique pour piano solo l’écoutent.

All Your Life You Walk ((Self Released ?), 2014)

Un album de douze pistes de piano solo ( ?) par Carlos Cipa publié en 2014.

Presque chansons arpèges main gauche backing basé sur des chansons middle-tempo. Certaines chansons ont été arrangées par les effecteurs ou effected piano dubbing. Et son jeu de piano a fait des progrès en utilisant le changement et le dynamisme du toucher de mezzo piano à fortissimo.

“Needle In A Doll” est une chanson dynamique impressionnante. La chanson évolue de faibles touches de piano mezzo à une expression passionnée de fortissimo.

“Broken Light” est une très bonne chanson. Une chanson sentimentale et passionnée, un jeu de piano dynamique et dur, du piano mezzo au fortissimo.

“Step Out From Home” est une chanson silencieuse et feutrée mais très impressionnante, à l’image de Ryuichi Sakamoto.

“No Where To Be Found” est une chanson mélancolique simple mais impressionnante, elle associe la musique de Fabrizio Paterlini.

Je pense que le goût et les mélodies sont similaires à ceux de George Winston. Une musique sérieuse et mélancolique est propice au réflexion.

Sculpture ((Self Released ?), 2017)

Un album de sept titres en piano solo. Ces chansons sont relativement orthodoxes, relaxantes et sentimentales par rapport au premier album. Il n’a pas utilisé sa technique virtuose dans cet album, le jeu de piano est calme et délicat.

Les compositions sont poétiques, lyriques et ambiguës. Presque tous les morceaux n’ont pas de thème clair ni de structure dynamique. Un bon travail de Carlos Cipa. On peut sentir un autre aspect de Cipa, comme le goût poétique, calme et silencieux.

Correlations (on 11 pianos) (Warner Classics, 2020)

Correlations (on 11 pianos) est un album de piano solo de Carlos Cipa paru chez Warner Classics en 2020. L’album est composé de 16 titres joués sur différents pianos acoustiques (à queue ou droit) et électriques. Tous les titres sont attachés au nom du piano qu’il a joué. Tous les titres sont enregistrés sur différents pianos et dans différents espaces, et il peut composer une chanson et la jouer en improvisant en s’inspirant du piano et de l’atmosphère. Il a utilisé le son du piano et l’acoustique de l’atmosphère de chaque lieu.

Cela commence par des morceaux de piano flottant improvisés. Dans la partie centrale, le morceau 8, “We tell ourselves stories in oder to listen” (Nous nous racontons des histoires pour écouter) est sa chanson pathétique grandiose et emblématique. Le morceau 9, “Promenade III”, est une composition unique, une miniature minimale et joyeuse. “Surges” est également une composition grandiose emblématique de Cipa et une chanson virtuose jouée au piano, mais la chanson est lumineuse et rafraîchissante. Dans la dernière partie de l’album, l’ennui de l’improvisation et les chansons mélancoliques s’achèvent sur une légère volonté d’aller de l’avant.

Cet album est comme un voyage au gré des pianos et des lieux de Cipa. Ressentez et appréciez.

Ressources et liens

Carlos Cipa (Official Site)

Bandcamp

Facebook Page

Warner Classics – Carlos Cipa

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

All Music Reviews List / Liste aller Musikrezensionen / Liste des critiques musicales / Lista de todas las reseñas musicales / Elenco di tutte le recensioni di musica

– Post-classical / Neoklassik Artists

Nils Frahm

Nils Frahm is German composer, multi-instrumentalist and music producer, and the greatest and representative musician in the current Post-classical music scene.

He is multi-instrumentalist, and he have many acoustic, electric and electronic instruments, and own a big studio.

His characteristics is composition deeply influenced by Classical Music and using synthesizers and, electronic instruments, electric instruments and multiple instruments. He covers a wide-ranging genres from Classical piano solo and ensemble, to electronic music or experimental music.

His iconic performance is the improvisational performance by Roland JUNO-60 and Fender Rhodes. Also he is also popular in the Electronic music scene and its club and festival scene.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Max Richter

Max Richter is the representative musician, the leading figure and the pioneer of today’s Post-classical music and the Contemporary Classical scenes. He is German born, British composer, multi-instrumentalist and music producer. He is active from the middle of 90’s, produced and performed various genres and types of music such as studio recording albums, experimental performances, ballet, and many cinema scores and music for television. And a member of the six pianist group, the repertory of the group is Contemporary Classic and Minimal Music, “Piano Circus”.

His characteristics is mixture of the orthodox Classical Music and its way of composition and instruments, and electronic and computer technologies. Especially the string composition with synthesizer pads and sequences, and electronic noises.

Already his compositions were played as “Classical Music” by some pianists.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Ólafur Arnalds

Ólafur Arnalds is one of representative musicians in today’s Post-classical music scene, is from Mosfellsbær, Iceland and now lives in Reykjavík.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Jóhann Jóhannsson

Jóhann Jóhannsson is an Icelandic composer, a pioneer and one of representative musician in today’s Post-classical scene. He produced many solo works and music for cinema, play, dance and television from the beginning of 00’s.

His characteristics is Classical also Icelandic and European taste of composition and harmonie, and the mixture of Classical instruments, sythesizers and electronic technologies.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Hildur Guðnadóttir

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Akira Kosemura

Akira Kosemura is a Japanese composer and music producer born in Tokyo. He was debut by a piano featured Electronica album “It’s On Everything” from Australian Label “someone good” in 2007.
He runs his own label SCHOLE.
Many soundtrack and BGM works. In June 2023, he major debut the English famous traditional classical label DECCA.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Carlos Cipa

Carlos Cipa is a Münich based composer-pianist. His piano technique and expression is equal to classical concert pianists. He trained classical piano, played drums on various bands and studied composition at the University of Music and Performing Arts in Munich. In 2012, he debut by “The Monarch and the Viceroy” from Denovali Records. He was major debut by “Retronyms” from Warner Classics in 2019.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Dustin O’Halloran

Dustin O’Halloran is an American composer-pianist born in 1971. He wrote many film scores and TV soundtracks, released five solo albums. O’Halloran major debuted by an EP “Sundoor” from Deutsche Grammophon in 2019, and release the album “Sifur” in 2021.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

A Winged Victory for the Sullen

A Winged Victory for the Sullen is a Post-classical, Ambient and Drone Ambient duo of Dustin O’Halloran and Adam Wiltzie.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Fabrizio Paterlini

Fabrizio Paterlini is an Italian composer and pianist. He was a bass player of a band, then he became an orthodox composer and pianist.

His characteristics is the composition has a melancholic and sorrowful tone (but there’s slight hope and will), and his simple and stable piano playing has a tender echo. It suggests abandoned streets and cities, and wild fields which dried up in Europe.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Henning Schmiedt

Henning Schmiedt is Berlin based composer-pianist, born in 1965. His characteristics is the combination of orthodox piano composing and harmony, piano playing deeply influenced by jazz improvisation and sound and recording approaches of new and digital technologies.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Quentin Sirjacq

Quentin Sirjacq is a French composer, pianist, multi-instrument-player and music producer. He studied He studied piano in earnest and academically at the Royal Conservatory in The Hague (Netherlands). He had been worked with many bands, artists, jazz ensembles, and orchestras, and made many film scores and television BGMs.

English

Français

Deutsch

Italiano

Español

Lubomyr Melnyk

Lubomyr Melnyk born in Ukraine 1948, is mystic Ukrainian composer pianist. His characteristics is the hi-tempo, many touches and perfectly precise virtuoso arpeggio technique. It’s like a weave or a torrent of piano. His music is called “Continuous Piano Music”.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Hauschka (Volker Bertelmann)

Volker Bertelmann a.k.a. Hauschka is a German pianist-composer. Hauschka is the alias for his original works. Volker Bertelmann is his real name, and the name for making film scores.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Rachel Grimes

Rachel Grimes is an American pianist and composer. Also she was a member of Post-classical, chamber music and Post-rock ensemble “Rachel’s”.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Joep Beving

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Sebastian Plano

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Sophie Hutchings

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Federico Albanese

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Anne Müller

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Oskar Schuster

Oskar Schuster is a German composer and artist lives in Berlin. His characteristics is the composing has European fantastic, nostalgic, sweet and melancholic taste, and the mechanical but illusional, pretty and warm arrangement. His music suggests fantasy novels, children’s literature, fantasy tabletop and computer role-playing games and scenery of Europe in medieval times. His musical forms are piano solo, ensemble, Electronica and soundtrack.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Hideyuki Hashimoto

Hideyuki Hashimoto is Japanese pianist composer who lives in a local city, Kagawa. He released his original piano solo pieces played by himself only. His characteristics in his compositions and recordings, is Japanese oriental and calm taste coexist with a stateless apathetic mood. And it in his piano playings, is simple and minimal number of tones and delicate and gentle touches.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Piano Praises

Piano Praises is an anonymous piano solo composer-pianist who write songs for praise and worship God and to tell the benefit by Christianity.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Shida Shahabi

Shida Shahabi is female Iranian root Swedish pianist-composer.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

William Haviland

William Haviland is a British pianist and composer. His characteristic is bright and gentle, Classical and orthodox also modern composition, and clear and bright tone piano play.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Nunu

Nunu (Nunu Kiefer) is (must be) an enigmatic female composer-pianist lives in Berlin. She released only two piano solo albums only from Schole, the label run by Japanese composer and music producer Akira Kosemura. Her songs are very simple and minimal, melancholic but pure and very precious. I think her compositions and performances are perpetual treasures in the world. But her information doesn’t exist in the internet or books at all…

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Gonzales a.k.a. Chilly Gonzales

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Other Post-classical Artists

Rolo Rossi, J. G. Robinson / Dead the Long Year, Ryan Teague, Starling, jazzD, Eluvium, Bruno Bavota

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Other

Post-classical Piano Solo Masterpieces (EN)

– New Age & Contemporary

George Winston

George Winston was an American pianist and composer born in 1949. He was a pioneer of the contemporary instrumental music and New Age music.

His musical roots are various. The melodic approach he developed, that is called “rural folk piano”. And he is influenced by stride piano and New Orleans Rhythm and Blues. Besides his music and spirit was inspired by the Doors.

He found and established his unique contemporary piano style (neither Classical nor Jazz, as well as Classical and Jazz) by “Autumn”, “Winter into Spring” and “December” were released by Windham Hill.

His chord progressions, harmonies and backings are basic and usual. But his melodies and emotional piano play style are very unique and only one. Sentimental and walling but gentle and relaxing also serious.

His music, especially the albums “Winter into Spring” and “December”, is the most precious, pure, respectable and sweet music in the world, I think.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto was composer, pianist and music producer from Nakano, Tokyo, Japan. He graduated the master grade of National Tokyo Art University, then he became a session musician. In the activity of the years, he knew Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, then the suggestion by Hosono, they organized the Yellow Magic Orchestra (YMO). YMO made a big success in Japan and became known to the all around the world. YMO was the pioneer of Synth Pop or Techno Pop equal to Kraftwerk, Devo and Telex. And Sakamoto’s career as the composer begun simultaneously, and his name is known worldwide by sound tracks of “Merry Christmas Mr. Lawrence” and “The Last Emperor”. And he appeared as an actor on both movies.

In 1987 he moved to New York. He composed vast amount of motion picture soundtracks, and produced many solo and collaboration works. His works had many genres, tastes and styles from Classical Music especially Impressionist Music as Claude Debussy and Maurice Ravel, Crossover, Avantgarde Music, Techno Pop, Dub, Minimal Music, New Wave, Jazz, Ethnic Music (Gamelan, Okinawa Minyo, and Japanese, Chinese, Korean and African Traditional Music), House Music, Hip Hop, Pop Music (J-Pop), Ambient, Bossa Nova, Electronica, Drone to Post-Classical Music. His characteristics was the mixture of them and was put in shape by his sophisticated Classical method and impressive sense of making melodies. He always had been pursued new and eternal music by his passed away. He worked on many art projects, publishing books, political messages and vast amount of activities in media such as television, radio, magazine, art book, art box and the internet.

Piano Solo & Piano Trio Works

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Electronic, New Age & Electronica Works

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Motion Picture Soundtrack Works

English

Français

Deutsch

Italiano

Español

Ludovico Einaudi

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Brian Eno Ambient Works

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Roger Eno

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Harold Budd

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Micheal Nyman

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Wim Mertens

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Joe Hisaishi

Piano Works

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Solo Albums

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Mike Oldfield

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

– Minimal Music

Steve Reich

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Philip Glass

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

– Jazz / Fusion

Pat Metheny Solo & Collaboration Works

Pat Metheny (1954 – ) is American Jazz Fusion guitarist. The characteristics of his guitar play is orthodox also has no blue and smoky tone of Jazz, and the tone is soft and beautiful because he uses almost only front pickup of hollow body Jazz electric guitar. Also his composition has no blue and smoky taste of Jazz, and is wonderful and mystic, which associates the forests, streets, towns and scenes in Southern and Central US.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Pat Metheny Group

The Pat Metheny Group was a Jazz Fusion band founded in 1977 by guitarist Pat Metheny and keyboardist Lyle Mays. Other principal members were bassist Steve Rodny, drummer Paul Wertico and Argentine vocalist and multi-instrumentalist Pedro Aznar. The characteristic of Pat Metheny Group, contrast to Pat Metheny solo works, was the taste of a typical American and 80’s or 90’s Fusion with Latin music elements. But the compositions, the plays, the arrangements and the moods of the works were more sophisticated, elegant and pure than other usual Fusion musicians.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Lyle Mays

Lyle Mays (1953 – 2020) was a Jazz Fusion musician, keyboardist and a core member of the Pat Metheny Group. Equal to Metheny, the musical taste of Mays had no smoky and blue taste of Jazz. It’s wonderful and mystic and was more graceful and calm than Metheny. His characteristics were the elegant and smooth piano play, the iconic lyrical lead tone like flute or pan flute by Roland JX-10 synthesizer and his composition had wonderful and refreshing mood.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Paul Winter & Paul Winter Consort

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Ralph Towner

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Solo Jazz Piano Albums

Thelonious Monk, Lennie Tristano, Bill Evans, John Coates Jr.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

– Electronic Music / Synth Pop / Krautrock

Jean-Michel Jarre

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

– Electronica

Manual

Manual is an alias or a project of a music producer Jonas Munk Jensen from Odense, Denmark.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Green-House

Green-House is the project of Los Angeles based Environmental and Ambient artist Olive Ardizoni. Her characteristic is natural, peaceful and wonderful mood, but using electric and electronic instruments and technologies.

English

Deutsch

Français

Italiano

Español

Best Classical Recordings
Playlist
on YouTube

Best Classical Recordings
Playlist
on Spotify