Commentaire de la musique | Paul Winter & Paul Winter Consort

Albums solo de Paul Winter

Calling (Living Music, 1980)

« Lullaby from the Great Mother Whale for the Baby Seal Pups » est une chanson calme et non rythmée, composée d’un solo de saxophone soprano associé à un accompagnement de guitare, un accord de pad et les murmures d’une baleine.

« Magdalena » est une fusion au goût de Bossa Nova qui met en valeur le solo de saxophone soprano de Winter.

« Love Swim » est une ballade aux instruments doux au goût New Age.

« Blues’ Cathedral » est une chanson de méditation New Age avec une vague improvisation au saxophone et un accompagnement d’accords au pad.

« Sea Wolf » est une chanson Folk au goût New Age. Elle commence par les murmures de Sea Wolf, suivis d’un arpège de guitare, d’un accord de pad et d’un solo de saxophone.

« Sea Joy » est une chanson mystique aux accents ethniques et traditionnels, avec des tambours d’acier, des claquements de mains et des percussions africaines.

« Dance of the Silkies » est une chanson douce et nostalgique de goût écossais ou irlandais, avec des improvisations d’instruments à vent.

« Seal Eyes » est une chanson New Age douce et mystique au goût folklorique, avec des improvisations aux saxophones soprano et ténor et un accompagnement de cordes et de piano.

Un album de méditation New Age de bonne qualité par un musicien de jazz.

Sun Singer (Living Music, 1983)

Un bon album New Age sophistiqué.

« Sun Singer » est un morceau uniquement composé du solo de Winter.

« Hymn to the Sun » est la reprise de J. S. Bach, qui est un arrachement très rafraîchissant et un peu sentimental avec le solo de saxophone soprano de Winter et l’arpège de piano. La meilleure chanson de cet album.

« Dolphin Morning » est une chanson New Age douce et rêveuse, avec le solo courageux de Winter, un bel arpège de piano et des accords de synthétiseur.

« Reflections In A Summer Pond » est une chanson triste avec le solo de Winter et l’ambiance et la composition associées à « A Remark You Made » de Wether Report. La dernière partie, « Dancing Particles », est une chanson d’ambiance mélancolique et passionnée.

« Winter’s Dream » est une chanson de fusion douce au goût de ballade pop, avec le solo fluide de Winter.

« Heaven Within » est une chanson calme et sacrée, d’une grande beauté et d’une grande lenteur. La mélodie et le jeu du solo de saxophone de Winter sont excellents.

« Sun Singer » est une chanson douce et passionnée, également sentimentale, au thème impressionnant. Le jeu de Winter est magnifique et brillant.

La plupart des chansons sont composées de saxophone(s), de piano et de synthétiseur, mais le sens du New Age et la douceur de Winter apparaissent sur cet album. Un des meilleurs albums de Paul Winter.

Canyon (Living Music, 1985)

Cet album a été enregistré dans un petit canyon situé dans le Grand Canyon, et utilise la réverbération naturelle de l’environnement et le paysage sonore.

« Grand Canyon Sunrise » commence par une boucle de percussion ethnique. Plus tard, le solo de saxophone soprano de Winter, rafraîchissant, et l’accompagnement d’accords de pad interviennent.

« Morning Echoes » consiste en un magnifique doublage du saxophone soprano de Winter, comme un appel et une réponse, avec des échantillons de chants d’oiseaux.

« Bright Angel » est une chanson de fusion élégante, rafraîchissante et naturelle avec du saxophone soprano, du piano et des percussions.

« River Run » est une chanson courageuse et joyeuse de fusion au goût ethnique, qui loue la grandeur de la nature.

« Elves Chasm » est une chanson composée uniquement de l’improvisation habile et énergique de Winter et d’un échantillon de gouttes d’eau.

« Air » est une « Aria » de Bach jouée uniquement par le solo de soprano de Winter avec le son environnemental du Grand Canyon.

« Grand Canyon Sunset » commence par une boucle de percussion(s) de machine rythmique à basse tonalité, puis les solos alto et soprano passionnés de Winter et l’accompagnement d’accords pad les suivent et les croisent.

Un album de méditation New Age par un grand et unique musicien de jazz. Il y a de l’amour et des louanges pour la nature et Dieu.

Wintersong (Living Music, 1986)

« Tomorrow Is My Dancing Day » est une chanson traditionnelle anglaise, et Folk Dance taste refreshing Fusion présente un arrangement joyeux et l’improvisation solo dynamique de Winter.

« Swedish Song » est une ballade lumineuse et douce avec un ensemble de cordes et le solo de Winter.

« The Cherry Tree » est une chanson traditionnelle des Appalaches, une chanson nostalgique et traditionnelle avec un arrangement contemporain dynamique.

« Little One » est une chanson traditionnelle des Appalaches et une chanson folklorique avec une harmonie et un chant de saxophone soprano.

« Peasant Revels » est une chanson traditionnelle allemande et anglaise de type cornemuse, interprétée par un saxophone soprano, un ensemble de cordes et un piano.

« Dance Of The Golden Bough » est une chanson traditionnelle italienne, une chanson sentimentale comme « Green Sleeves ».

« Beautiful Star » est une chanson folklorique de tonalité mineure, lumineuse, douce et triste à la fois.

« Wintersong » est une chanson traditionnelle française, et une ballade instrumentale de fusion douce qui met entièrement en valeur le solo de saxophone soprano de Winter.

« Joy » est une composition de Bach « Cantata : Jesu, Joy of Man’s Desiring », mais l’arrangement est une joyeuse fusion latine.

Un album New Age acoustique, rafraîchissant et doux, qui adopte de nombreuses chansons traditionnelles et convient à la vie de tous les jours.

Paul Winter Consort

Icarus (Epic, 1972)

« Icarus » est le quatrième album du Paul Winter Consort chez Epic Records. Il est composé notamment de David Darling, Ralph Towner, Collin Walcott, Billy Cobham, etc. Ce sont des musiciens uniques qui possèdent des caractéristiques New Age et contemporaines.

« Icarus » est une chanson célèbre du Paul Winter Consort et l’un des principaux titres du répertoire de Paul Winter, composé par Ralph Towner. La chanson a un goût lumineux et rafraîchissant qui associe le soleil et la plage. Elle met en valeur les solos de saxophone soprano de Paul Winter et de violoncelle de David Darling.

« The Silence of Candle » est une chanson pop vocale sentimentale.

« Sunwheel » est une chanson de fusion nostalgique et lumineuse, avec un arrangement magnifique, des éléments de rock, un solo de clavinet et des percussions latines.

« Jupiter Bear » est une chanson traditionnelle européenne composée à la guitare et au sitar avec des percussions indiennes.

« All Mornings Beings » est une composition mystique de goût traditionnel, avec un ensemble d’instruments à vent et l’impressionnant solo de Winter.

« Chehalis and Other Voices » est une chanson mystique et étrange de goût traditionnel et folklorique, composée d’arpèges de guitare, d’un ensemble d’instruments à vent, de solos et de percussions.

« Minuit » est une chanson à la voix optimiste de style Folk et Country.

Un album de contre-culture américaine et de Jazz Fusion au goût New Age. La musique est basée sur le jazz, mais il n’y a pas l’ambiance enfumée du jazz. L’ambiance et le goût de cet album ne peuvent pas être définis facilement. Il s’agit d’une musique unique, où le jazz n’est pas un jazz, et où la musique New Age n’est pas seulement une musique New Age. C’est la musique de nulle part et de quelque part.

Ressources et liens

Paul Winter | Musician and Bandleader (Official Site)

Paul Winter – paulwinter.xyz (Official Site)

Wikipedia (EN) – Paul Winter

Wikipedia (EN) – Paul Winter Consort

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Commentaire de la musique | Lyle Mays albums solo

Profil

Lyle Mays (1953 – 2020) était un musicien de jazz fusion, un claviériste et un membre essentiel du groupe de Pat Metheny. À l’égal de Metheny, le goût musical de Mays n’avait pas le goût fumé et bleu du jazz. Il est merveilleux et mystique et est plus gracieux et calme que Metheny. Il se caractérise par un jeu de piano élégant et fluide, une sonorité lyrique emblématique comme la flûte ou la flûte de pan du synthétiseur Roland JX-10, et des compositions à l’ambiance merveilleuse et rafraîchissante. L’association avec Pat Metheny, Steve Rodby et d’autres membres du Pat Metheny Group est l’une des plus grandes réussites et l’un des trésors les plus précieux de l’histoire de la fusion.

Lyle Mays (Geffen, 1985)

« Lyle Mays » est le premier album solo de Lyle Mays, le claviériste du groupe de Pat Metheny.

« Highland Aire » est une chanson douce et rafraîchissante qui met en valeur les improvisations élégantes de Mays au piano et son emblématique lead lyrique au synthétiseur Roland JX-10 Super JX, comme une flûte ou une flûte de pan.

« Teiko », une chanson lente particulière, a de multiples saveurs ethniques, elles sont produites par des percussions ethniques et diverses tonalités de synthétiseur(s). L’accompagnement au pad de Mays est technique et très beau.

« Slink » est une bonne chanson de fusion qui met en valeur les solos de lead et de saxophone de Mays.

Le premier morceau de la « Alaskan Suite », « Northern Lights », est un morceau New Age et Ambient avec de jolies sonorités de synthétiseur, une improvisation au piano et une double base.

La seconde, « Invocation », est une chanson d’humeur sentimentale et de goût ethnique sans rythme. Elle commence par des échantillons de sons éoliens. Mays joue des tonalités et des phrases mystiques et s’accompagne de synthétiseur(s).

La troisième, « Ascent », est une fusion groovy et dynamique qui met en valeur le saxophone et les guitares distordues, tout en conservant l’humeur mystique et douce de Mays. Les développements de la dernière partie sont excellents, équivalents à ceux du Pat Metheny Group.

« Close to Home » est une chanson non rythmée au goût New Age, qui pourrait être réalisée en doublant les synthétiseurs de Mays et le piano uniquement. Elle commence par une base de synthétiseur et des effets sonores. Ensuite, Mays joue le thème au piano acoustique. L’accompagnement d’accords au pad suit, le lead JX-10 de Mays participe et joue des improvisations et des phrases. Le piano, le pad et le synthé deviennent dynamiques et synchronisés, et la chanson atteint son apogée.

Je recommande cet album aux amateurs du goût doux et mystique de Mays, de sa composition, de ses sonorités et de son jeu sur le Pat Metheny Group.

Street Dreams (Geffen, 1988)

« Street Dreams » est le deuxième album de Lyle Mays.

« Feet First » est une bonne chanson de fusion douce et groovy.

« August » est une belle chanson lente. Mays joue du piano, du piano électrique et du synthétiseur.

« Chorinho » est une chanson fantastique et amusante qui contient des éléments de jazz, de ragtime et de chansons pour enfants, mais elle est contemporaine et Mays joue un solo de piano parfait.

« Hangtime » est une fusion cool, douce et groovy avec un arrangement délicat.

« Before You Go » est une fusion élégante et groovy avec un arrangement magnifique qui met en valeur le jeu emblématique du JX-10 de Mays et l’improvisation au piano.

« Newborn » est une chanson non rythmée avec des goûts et des éléments Ambient et New Age. Elle a été réalisée en doublant les sons de piano, de piano électrique, de synthétiseur et de vibraphone de Mays.

« Street Dreams » est une suite en quatre parties de musiques du monde et de chansons New Taste. Les parties 1 et 3 sont des collages sonores abstraits. Les parties 2 et 4 sont des chansons du Pat Metheny Group.

Un album de smooth Fusion de bonne qualité avec un goût New Age, mais c’est un album habituel des années 80 et il n’est pas impressionnant…

Fictionary (Geffen, 1993)

« Fictionary » est un album de jazz orthodoxe en trio de Lyle Mays. Le goût est contemporain, la qualité est très bonne et sophistiquée, il ressemble au Chick Corea Akoustic Band et au Keith Jarett Standards Trio.

Solo : Improvisations for Expanded Piano (Warner Music, 2000)

« Solo : Improvisations for Expanded Piano » est un album solo de Lyle Mays, réalisé à l’aide d’un piano MIDI, doublé et édité à l’aide d’un logiciel d’édition.

« This Moment » est une improvisation de Pino, sombre et abstraite, qui s’apparente à de la musique classique contemporaine, avec des reflets de sonorités de piano et des bruits.

« Let Me Count The Ways » est une chanson sentimentale et rafraîchissante au goût New Age Jazz pour piano solo.

« We Are All Alone » est une improvisation abstraite au piano, avant-gardiste et élégante, avec des collages sonores de bruits de piano.

« Procession » commence par un accompagnement de réflexions au piano. Suit un solo de piano abstrait au goût contemporain. Plus tard, le piano et les bruits se développent de manière dynamique.

« Black Ice » est un morceau de type Drone Ambient avec une improvisation fragmentaire au piano.

« Lightning Field » est un collage avant-gardiste avec des jeux de piano bruyants et dynamiques associés à la seconde école de Vienne.

« Locked in Amber » est un collage sonore expérimental d’humeur sombre et solitaire, composé de bruits de piano modulés comme des bruits de pédale, des bruits de bourdonnement et des bruits de toucher, des pincements de cordes et des reflets.

« Long Time » est une chanson douce et sentimentale sophistiquée, composée d’excellentes improvisations au piano et d’accompagnements de reflets.

Un album rare et expérimental de Lyle Mays.

Ressources et liens

Lyle Mays (Official Site)

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Commentaire de la musique
Œuvres de Pat Metheny Group

Commentaire de la musique
Pat Metheny albums solo et collaboration

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Commentaire de la musique | Œuvres de Pat Metheny Group

Profil

Le Pat Metheny Group est un groupe de jazz fusion fondé en 1977 par le guitariste Pat Metheny et le claviériste Lyle Mays. Les autres membres principaux étaient le bassiste Steve Rodny, le batteur Paul Wertico et le chanteur et multi-instrumentiste argentin Pedro Aznar. Le groupe est devenu célèbre grâce aux premiers albums “American Garage” et “Offramp”, et a donné de nombreux concerts avec énergie. Du milieu des années 80 aux années 90, le groupe a connu un plus grand succès avec “First Circle”, “Still Life” et a atteint l’apogée du groupe, qui a effectué de nombreuses tournées mondiales. En 2010, le groupe a organisé le “Songbook Tour”, qui présentait le répertoire rétrospectif, et a cessé ses activités.

La caractéristique du Pat Metheny Group, contrairement aux œuvres de Pat Metheny en solo, était le goût d’une fusion typiquement américaine ou californienne des années 80 ou 90 avec des éléments de New Age et de musique latine. Mais les compositions, les pièces, les arrangements et les ambiances des œuvres étaient plus sophistiqués, plus élégants et plus purs que ceux des autres musiciens de fusion habituels. Une autre caractéristique du groupe était la combinaison de deux grands génies, Pat Metheny et Lyle Mays. Ce sont des musiciens de jazz de premier ordre, capables d’improviser. La guitare de Pat est une succession orthodoxe de l’histoire de la guitare de jazz. Son jeu est naturel et merveilleux, il n’a pas le ton fumeux et bleu du jazz, mais l’humeur de sa composition est la même. L’emblématique synthétiseur Roland JX-10 de Mays, avec son timbre lyrique de flûte ou de flûte de pan et ses phrases mystiques, était un élément important du groupe. L’accompagnement et le solo de piano de Mays n’étaient pas fumeux et bleus, mais plutôt élégants, lumineux et doux, ce qui a contribué à la sonorité de l’ensemble du groupe. Ses jeux de synthétiseur dans les interludes de nombreuses œuvres ont donné lieu à des développements musicaux impressionnants et grandioses. La synchronisation de ces deux génies avec les autres membres du groupe est l’un des plus grands héritages de l’histoire de la musique fusion.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

Pat Metheny Group est le premier album de Pat Metheny Group, composé de Pat Metheny (guitare), Lyle Mays (piano, synthétiseur), Mark Egan (basse fretless) et Danny Gottlieb (batterie).

“San Lorenzo” est une chanson de fusion rafraîchissante et lumineuse qui associe une brise marine et une ville portuaire. Le jeu de piano de Mays est beau et élégant. La basse sans frettes de Mark Egan est impressionnante et sonne d’une manière unique.

“Phase Dance” est un morceau de fusion en tonalité mineure, rafraîchissant et sentimental. La combinaison du solo de Pat et des réactions de la batterie est très bonne.

“Jaco” est la chanson de l’allié de Pat, Jaco Pastorius. Une chanson merveilleuse et groovy avec un arrangement et des jeux habiles.

“Aprilwind” est une courte chanson mystique avec des guitares doublées par Pat.

“April Joy” est une belle chanson sentimentale avec d’excellents arrangements et interprétations. Cette chanson est composée de trois parties. La première partie est une partie dynamique avec le solo de Pat. La deuxième partie est une partie silencieuse non rythmée avec le solo de synthétiseur de Mays. La troisième partie est calme avec des jeux passionnés et doux et la combinaison du groupe.

“Lone Jack” est une chanson de fusion rafraîchissante à tempo élevé, comme une session. Le solo de Pat est fin, dur et cool. Le piano de Mays est dynamique et élégant. La synchronisation du groupe est excellente.

Un bon album de fusion.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” est le deuxième album du Pat Metheny Group sorti en 1979. Les membres sont les mêmes que sur le premier album.

Le premier morceau, “Heartland”, est une fusion au goût des années 80, américain et californien, avec le thème principal et les phrases brillantes de Mays au synthétiseur.

“Airstream” est une chanson sentimentale et lumineuse au goût Country.

“The Search” commence par l’arpège de la guitare 12 cordes de Pat et les phrases lyriques emblématiques de Mays, comme des phrases de flûte. Mays joue ensuite une élégante improvisation au piano, suivie d’un solo de guitare électrique de Pat. Une merveilleuse chanson de fusion à tempo moyen.

“American Garage” est une fusion énergique, amusante et lumineuse au goût Rock et Country.

Le dernier morceau, “The Epic”, dure 13 minutes et est une chanson de fusion sophistiquée et douce avec un arrangement complexe et agressif. La combinaison du groupe est parfaite. Le solo de piano de Mays est impressionnant et superbe !

Sur cet album, le Pat Metheny Group réussit à imposer son style et son goût sophistiqués et originaux, et l’arrangement a des développements dynamiques.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp est le troisième album et l’un des chefs-d’œuvre du Pat Metheny Group. Le bassiste Mark Egan est remplacé par Steve Rodby, et le percussionniste brésilien Naná Vasconcelos y participe.

“Barcarole” est une chanson rafraîchissante et mystique. Elle commence par des séquences de grosse caisse, de caisse claire et de charleston exécutées par une machine à rythmes, avec des percussions de Vasconcelos et des accords de pad soyeux joués par Lyle Mays. Suit un solo de guitare et de synthétiseur par Pat. Jusqu’à la fin, la musique est progressivement dynamique.

“Eighteen” est un morceau des années 80 au goût californien, rafraîchissant et doux. Fusion met en avant les sonorités emblématiques de la flûte et du piano électrique de Mays.

“Offramp” est une chanson abstraite et ethnique qui ressemble à une session. Pat joue librement de la guitare et du synthétiseur. Les sons et les jeux de percussions sont uniques.

“James” est la représentante et la plus grande chanson du groupe de Pat Metheny, et elle rend hommage à un chanteur et compositeur Folk et Pop, James Taylor. C’est une chanson de fusion très rafraîchissante, douce et sucrée avec un thème impressionnant. Les jeux de guitare électrique de Pat et de piano de Mays sont parfaits, l’arrangement et ses développements sont sophistiqués et excellents.

“The Bat Part II” est une chanson calme qui s’apparente à de la musique Ambient ou New Age, avec des accords de pad et un lead de Mays.

Sur cet album, le Pat Metheny Group a mis en avant ses caractéristiques et sa technique d’arrangement, ainsi que diverses compositions. Pat et Mays ont affiné leurs tonalités et leurs jeux d’icônes.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” est le quatrième album du Pat Metheny Group sorti en 1984. Le batteur a remplacé Paul Wertico, et le multi-instrumentiste Pedro Aznar a participé au chant, aux percussions et à la guitare.

“Forward March” est une chanson de marche entraînante et amusante jouée par une fanfare.

“Yolanda, You Learn” est une chanson de fusion des années 80 au tempo élevé, comme une session.

Le titre “First Circle” est une chanson de fusion douce et sucrée qui a un goût New Age et ethnique. Pat joue de la guitare acoustique. Wertico joue finement et en douceur. La caractéristique de cette chanson est le chant de Pedro Aznar et l’emblématique synthétiseur lyrique Roland JX-10 de Mays. Et les développements de la chanson sont doux et dynamiques. C’est l’une des meilleures chansons et performances du Pat Metheny Group.

“If I Could” est une chanson lente et calme qui met en valeur le solo de guitare acoustique de Pat.

“Tell It All” est une fusion au goût latin qui met en valeur le solo de guitare électrique fin et dynamique de Pat et les percussions ethniques.

“End of the Game” est une chanson mystique et funky qui associe une zone urbaine, ses rues et ses paysages. Les développements par changements de tonalité et le jeu d’accords au pad de Mays sont excellents.

“Más Allá (Beyond)” est une ballade vocale lente qui met en valeur la voix de Pedro Aznar.

“Praise” est une chanson de fusion lumineuse et positive avec un rythme et un goût de rock américain. Elle met en valeur le lyrisme du JX-10 de Mays et la voix fredonnée d’Aznar.

En particulier, “First Circle”, “End of the Game” et “Praise” ont la composition, l’arrangement, le son et le goût caractéristiques du Pat Metheny Group. Un album de fusion très sophistiqué et excellent et l’un des plus grands albums du groupe Pat Metheny, est égal à “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” est le cinquième album du Pat Metheny Group. Les membres principaux Pat Metheny et la section rythmique sont les mêmes que pour “First Circle”. Les chanteurs Mark Ledford et David Blamires, et le percussionniste Armando Marçal y participent.

“Minuano (Six Eight)” est une fusion latine douce et fraîche avec un arrangement fin et complexe.

“So May It Secretly Begin” est également une fusion douce et fraîche qui met en valeur le solo impressionnant de Pat et les percussions latines.

“Last Train Home” est une chanson Country au tempo élevé et au goût mystique, d’un style unique. Elle commence par de belles séquences de batterie et le merveilleux solo de guitare de Pat. Ensuite, la voix et le solo de pad de Mays initient un sifflement de locomotive. L’une des chansons représentatives et impressionnantes du Pat Metheny Group est très douce, merveilleuse et sophistiquée.

“(It’s Just) Talk” est une Fusion au goût latin avec un bon ensemble et une alchimie du groupe.

“Third Wind” est une chanson au tempo très élevé avec des percussions latines. Le jeu des percussions est très minutieux et dur. Le solo de Pat, qui change rapidement, et le solo mystique de Mays sont tout à fait à la hauteur. L’arrangement et le développement de cette chanson sont complexes et excellents.

“Distance” est une chanson New Age tendre et sentimentale, comme l’Ambient, qui se compose presque uniquement des emblématiques tone pad(s) de Mays.

“In Her Family” est une chanson New Age calme et douce qui met en valeur le jeu de piano de Mays.

Les pièces, les compositions et les arrangements de cet album sont devenus plus sophistiqués et complexes, et le style et les caractéristiques du Pat Metheny Group ont été définitivement établis.

Letter from Home (Geffen, 1989)

“Have You Heard” est un morceau de Fusion rafraîchissant et sentimental,

“Every Summer Night” est une chanson de fusion sophistiquée au goût latin, avec le synthétiseur de Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” est un morceau de fusion au tempo moyen, fin et neutre.

“45/8” est une chanson courte et amusante de style New Age, avec des instruments ethniques.

“5-6-7” est une fusion unique de goût latin, avec des sifflets et un thème et des phrases impressionnants. L’arrangement et le développement de cette chanson sont excellents et magnifiques.

“Best 70” est une fusion latine amusante et lumineuse.

“Dream of the Return” est une ballade lente des années 90 au goût latin, avec une voix fredonnante.

“Are We There Yet” est une chanson typique et raffinée du groupe de Pat Metheny, avec le jeu de synthétiseur de la guitare de Pat et le beau jeu de pad et d’accords de Mays.

“Vidala” est une chanson mystique et ethnique qui met l’accent sur les percussions et l’accompagnement au pad de Mays.

“Slip Away” est une grande chanson et l’un des fruits du groupe de Pat Metheny. Cette chanson contient plusieurs éléments du groupe Pat Metheny. Les goûts californiens et latins, le merveilleux jeu de guitare PM205 de Pat, l’élégant accompagnement au piano de Mays, la voix fredonnée d’humeur latine, l’excellent développement de l’interlude et la bonne synchronisation des combinaisons du groupe.

“Letter from Home” est une chanson lente et douce, composée de la guitare acoustique de Pat, d’un piano élégant, de pad(s) de Mays et du vibraphone de Pedro Azur.

C’est un album très sophistiqué, fin et parfait et c’est l’apogée et la forme achevée du Pat Metheny Group. Il n’y a plus rien à dire.

We Live Here (Geffen, 1995)

La première, “Here to Stay”, est la chanson phare de cet album et de la tournée mondiale. Une chanson Fusion au tempo moyen avec des séquences de batterie et un refrain à saveur latine sont impressionnants. Le solo de Pat est le meilleur de sa carrière.

“The Girl Next Door” est un rare morceau de fusion soulful et groovy du Pat Metheny Group, avec un goût d’Acid Jazz.

“To the End of the World” est un morceau de fusion sentimental et doux. La combinaison du solo de guitare de Pat et de l’accompagnement au pad de Mays est élégante et très bonne.

“We Live Here” est une chanson New Age au tempo élevé et au goût rafraîchissant, avec des percussions et des séquences de batterie audacieuses. Pat joue de la guitare et du synthétiseur avec émotion. Mays joue un magnifique accompagnement au pad.

“Episode d’Azur” est une fusion vigoureuse et cool au goût Funk, avec un thème et des développements impressionnants et un arrangement qui varie de façon complexe.

“Red Sky” est une chanson de fusion cool et douce à mi-tempo. La guitare de Pat est fine et agressive, l’accompagnement au pad de Mays est beau et impressionnant. Dans la dernière partie, Pat joue à peine de la guitare et du synthétiseur.

“Stranger in Town” est une chanson de fusion au tempo élevé, avec le thème impressionnant et agressif de Pat et des solos techniques et polyvalents comme ceux de Wes Montgomery. L’interlude est un aspect très agréable de cette chanson. Les changements de tonalité et l’emblématique JX-10 de Mays sont très beaux. Cette chanson est idéale pour une performance live, et est devenue l’un des principaux répertoires du groupe et des concerts solo de Pat Metheny depuis la sortie de l’album.

L’album “We Live Here” n’a pas de goûts américains et californiens, et contient des éléments de Jazz Funk et d’Acid Jazz. Cet album pourrait être une réaction aux scènes Acid Jazz et M-Base et à la scène musicale des années 90. La pièce maîtresse du groupe Pat Metheny dans les années 90.

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