Commentaire de la musique | Œuvres de Rachel Grimes

Profil

Rachel Grimes est une pianiste et compositrice américaine. Elle a également été membre de l’ensemble post-classique, de musique de chambre et de post-rock “Rachel’s”.

Musique pour Egon Schiele, par Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” est une structure unique de musique folk et New Age pour quatuor à piano, avec des solos d’alto et de violoncelle.

“First Portrait Series” est une chanson mélancolique basée sur des arpèges de piano, avec des solos d’alto.

“Mime Van Osen” est une chanson mélancolique de goût espagnol pour quatuor à piano, qui associe “Amore” et “High Heels” de Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” est un morceau de piano et de violoncelle Folk et New Age lumineux et nostalgique.

“Promenade” est une chanson pour quatuor à piano mélancolique et fantastique, dans le style de la musique romantique.

“Third Series Portrait” est une pièce folklorique européenne composée de solos d’alto et de pincées de violoncelle, qui s’associe à la bande originale des œuvres de Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” est une chanson romantique et contemporaine pour quatuor à piano.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” est un morceau de piano apathique et rafraîchissant.

“Egon & Edith” est une chanson pour trio de piano au goût New Age, mignonne, drôle et romantique.

“Second Family Portrait” est une chanson grandiose et triste pour quatuor de piano, dans le style de l’Europe de l’Est.

Cet album est l’un des meilleurs albums de musique post-classique pour piano et ensemble de cordes. Je le recommande à ceux qui aiment la musique romantique, la musique folklorique et traditionnelle européenne et Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Book of Leaves (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” est un album de piano solo composé de 14 pièces simples et courtes, d’une durée de 1 à 4 minutes.

“She Was Here” est une improvisation de quelques accords de piano et de passages fragmentaires avec des enregistrements de chants d’oiseaux.

“My Dear Comp” est une pièce folklorique passionnée basée sur des arpèges.

“Mossgrove” est un morceau de piano minimal et grandiose basé sur de courts arpèges, à la manière de Philip Glass et Carlos Cipa. La meilleure chanson de cet album.

“Bloodroot” est également un morceau minimal basé sur des arpèges, passionné et mélancolique, associé à Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” est une chanson rafraîchissante construite par des passages arpégés à la main gauche et fragmentés à la main droite avec des sons environnementaux de chants d’oiseaux enregistrés sur le terrain un matin.

“A Bed of Moss” est une chanson apathique et très simple de quelques notes. C’est le Beaty du néant.

The Way Forth (Résidence temporaire / Mossgrove, 2019)

Un album Post-classique de style très unique et original met en scène des voix et des narrations, et on y trouve des goûts Folk et Traditionnels américains et écossais, mais dans ceux-ci coexistent des arrangements et des fabrications sonores sophistiquées et raffinées d’aujourd’hui.

“Got Ahold of Me” est une chanson folklorique écossaise à voix mineure avec piano, cordes et harpe.

“Red House School” est une chanson folk et country à cordes avec des narrations féminines.

“Nowhere on Earth” est une chanson Country avec des solos de guitare, des cordes et des narrations.

“There is No Other” est une chanson vocale innocente avec un accompagnement de piano et de cordes et un solo de guitare.

La première partie de “Fontaine Ferry” est une chanson vocale apathique et belle, la dernière partie devient soudainement une chanson dynamique de Ragtime, Country et quelques styles de chansons traditionnelles américaines.

“For So Long” est une improvisation fragmentaire au piano avec des nattations de voix masculines.

“Dix River Doxology” est une belle et lumineuse chanson country interprétée par un ensemble de piano et de cordes et un chœur.

“Bill of Sale” est une chanson folklorique d’ambiance sacrée, interprétée uniquement par un chœur.

“End of Domination” est une chanson grandiose de onze minutes. Chanson romantique et folklorique interprétée par un ensemble de cordes et un piano avec des narrations masculines.

“Lara” est une composition sentimentale aux cordes avec chœur et récits féminins.

“A New Land” est une chanson mystique, merveilleuse et transparente, jouée au piano et avec quelques instruments à cordes.

Ressources et liens

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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Commentaire de la musique | Œuvres de Joep Beving

Solipsism (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” est le premier album et un album de piano solo de Joep Beving.

Le premier titre, “Midwayer”, est un morceau de piano mid-tempo, simple, rafraîchissant et magnifique.

“Etude” est un morceau de piano simple et mélancolique qui associe Erik Satie et son œuvre représentative “Gymnopédies”.

“For Steven” est un morceau de piano apathique et improvisé à trois temps.

“Zoetrope” est un morceau de piano fantastique, mystérieux et mélancolique qui s’apparente à Oskar Schuster.

“Saturday Morning” est une chanson très simple basée sur un accompagnement au piano avec des bruits ambiants.

“Sleeping Lotus” est un morceau de piano classique, folklorique et apathique.

“Wanderlust” est une belle chanson basée sur des arpèges, triste et belle comme la musique impressionniste.

“Reflection” est comme le titre, une composition réfléchie, sérieuse et significative.

“Autumn” est une chanson très apathique et pure, composée de quelques notes, qui peut exprimer une atmosphère d’automne.

Un album de piano solo post-classique simple et agréable, qui comprend des éléments classiques, folkloriques, New Age et jazz.

Préhension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” est un album de piano solo postclassique au goût classique et folklorique. Le mot “Préhension” est le terme d’Alfred Whitehead. Et cet album met l’accent sur la perception, et non sur la cognition.

“Ab Ovo” est une chanson sentimentale basée sur des arpèges à la main gauche.

“Kawakaari” est un morceau de piano doux, sentimental et magnifique, et j’ai ressenti la passion intérieure de Beving.

“The Gift” est un morceau de piano fragmentaire mais doux.

“Impermanence” est un morceau expérimental construit à partir de couches d’arpèges modulées par le delay.

“Sonderling” et “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sont des morceaux de piano lents, pathétiques et fantastiques.

“Pippi’s Theme” est une chanson triste au goût folklorique basée sur des arpèges.

“Seelenkind” est une belle pièce de piano de goût européen.

“432” est une pièce de musique minimale basée sur des arpèges, associée à Philip Glass.

“Hanging D” est la chanson la plus grandiose et la plus sérieuse de l’album, avec des accords durs et de fines mélodies sur les notes supérieures.

“An Alamagation Waltz 1839” est une valse mélancolique, solitaire, mais aussi très belle et précieuse.

“Every Ending Is A New Beginning” est une composition merveilleuse, triste mais rafraîchissante.

Une des très bonnes œuvres pour piano solo dans la musique post-classique d’aujourd’hui.

Ressources et liens

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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Commentaire de la musique | Œuvres de A Winged Victory for the Sullen

Profil

A Winged Victory for the Sullen est un duo post-classique, ambiant et drone ambiant composé de Dustin O’Halloran et Adam Wiltzie.

A Winged Victory for the Sullen (Erased Tapes / Kranky, 2011)

“A Winged Victory for the Sullen” est le premier album et l’album titre nommé par l’artiste.

“We Played Some Open Chords and Rejoiced, For the Earth Had Circled the Sun Yet Another Year est une chanson composée de solides accords de piano et de nappes et cordes ambiantes.

“Requiem for the Static King Part One” est un requiem accompagné de cordes et de mélodies de synthétiseurs. “Requiem for the Static King Part Two” est composé d’accords de cordes et de phrases fragmentées au piano, associant la musique ambiante de Brian Eno.

“Minuet for a Cheap Piano Number Two” est un morceau apathique de piano fragmentaire et de cordes.

“Steep Hills of Vicodin Tears” est un morceau calme qui s’apparente à la musique ambiante et se compose de couches de cordes et de pads.

“A Symphony Pathetique” est un morceau silencieux et significatif de 12 minutes, composé de cordes, de pads et de piano. Le piano joue un accompagnement fragmentaire. Les pads jouent un accord léger de longue durée. Dans la partie centrale, les cordes jouent fort et constituent le point culminant de la chanson.

“All Farewells Are Sudden” est un morceau apathique et doux, composé de pads et de quelques cordes, comme de l’Ambient.

Un album calme et doux de Post-classical et d’Ambient qui fait bon usage des cordes et des pads.

Atomos (Erased Tapes / Kranky, 2014)

“Atomos” est le deuxième album de A Winged Victory for the Sullen, et la musique d’une pièce de danse du chorégraphe Wayne McGregor.

“Atomos I” est une chanson sacrée et significative, qui commence par des accords de pads, des passages de cordes et des accompagnements de piano suivent.

“Atomos II” est un morceau ambiant avec des cordes et un solo de violoncelle.

“Atomos III” est une chanson apathique et magnifique jouée par un piano et un ensemble de cordes.

“Atomos V” commence par des bruits électroniques minimaux, suivis d’un ensemble de cordes symphonique.

“Atomos VI” est une chanson rafraîchissante et atmosphérique, qui commence par des accords de pads abstraits, suivis d’un accompagnement de piano et de cordes.

“Atomos VII” est une chanson silencieuse mais significative avec des pads, des cordes et une contrebasse.

“Atomos VIII” est une chanson qui présente des arpèges minimaux aux cordes, à la manière de Steve Reich.

“Atomos IX” est une composition triste et solitaire, composée d’un piano fragmentaire et d’un accompagnement d’accords de pads.

“Atomos X” est une chanson sentimentale avec des bruits environnementaux et électroniques et un magnifique accompagnement de pads et de mélodies de cordes.

“Atomos XI” est une chanson sacrée et élégante, calme et silencieuse, accompagnée d’accords de pads, d’arpèges de piano et de mélodies.

“Atomos XII” est un morceau minimal et expérimental joué par un ensemble de cordes fragmentaires,

Une musique unique de style ambiant, drone ambiant ou postclassique pour la danse, qui comprend et combine des cordes acoustiques et des pads de synthétiseur.

Ressources et liens

A Winged Victory for the Sullen (official site)

Erased Tapes – A Winged Victory for the Sullen

Ninja Tune – A Winged Victory for the Sullen

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