Übersicht
Guillaume Apollinaire (1880–1918) war ein französischer Dichter und Schriftsteller und eine bedeutende Figur der Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts . Bekannt für seinen Innovationsgeist, spielte er eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Surrealismus und Kubismus in der Literatur . In seinem Werk erkundete er neue poetische Formen und stellte traditionelle Konventionen auf den Kopf.
Arbeit und Innovationen
Apollinaires Werk ist durch eine große Vielfalt an Themen und Stilen gekennzeichnet. Seine berühmteste Gedichtsammlung , Alcools (1913), vermischt traditionelle Verse mit freien Versen und verzichtet auf Zeichensetzung, was zu dieser Zeit einen radikalen Wandel darstellte . Diese formale Freiheit ist sinnbildlich für seinen Wunsch, die Poesie zu modernisieren. Eine weitere seiner bemerkenswerten Sammlungen, Calligrammes (1918), ist eine Erkundung visueller Poesie, in der Wörter auf der Seite so angeordnet werden, dass sie Bilder ergeben. Diese Technik, die er „ Kalligramme “ nannte , schlägt eine Brücke zwischen bildender Kunst und Poesie .
Einfluss und Erbe
Apollinaire gehörte zu den wichtigsten Künstler- und Literaturkreisen seiner Zeit. Er war eng mit vielen Malern wie Pablo Picasso und Henri Matisse befreundet und ein leidenschaftlicher Verfechter des Kubismus, zu dessen Theoriebildung er in seinen kritischen Schriften beitrug. Sein Einfluss reichte weit über seine Zeitgenossen hinaus. Er inspirierte die Dichter und Schriftsteller der folgenden Generation , insbesondere die Surrealisten, indem er sie dazu anregte , die Rolle des Unbewussten und der Träume im künstlerischen Schaffen zu erforschen. Sein früher Tod an der Spanischen Grippe im Jahr 1918 markierte das Ende einer Ära , doch sein Vermächtnis bleibt bestehen und macht ihn zu einem der einflussreichsten Dichter der Moderne .
Geschichte
Guillaume Apollinaire, mit bürgerlichem Namen Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki, wurde 1880 in Rom geboren. Der Dichter und Kunstkritiker war eine bedeutende Figur der französischen Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts . Sein Leben war geprägt von einem Durst nach künstlerischer Erneuerung und einem Schicksal, das eng mit den Ereignissen seiner Zeit verbunden war .
Eine Reise zwischen Tradition und Moderne
wuchs in Italien auf und zog Ende des 19. Jahrhunderts nach Paris . Dort verkehrte er in Künstlerkreisen und freundete sich mit Ikonen wie Pablo Picasso und André Derain an. Er machte sich in der Literaturwelt, aber auch in der Kunstwelt einen Namen und setzte sich für innovative Bewegungen wie den Kubismus ein. 1911 wurde er wegen des Diebstahls von Statuetten aus dem Louvre kurzzeitig inhaftiert – ein Erlebnis, das ihn nachhaltig prägte .
Im Jahr 1913 veröffentlichte er seine berühmteste Sammlung , Alcools. Darin stellte er die Regeln der traditionellen Poesie auf den Kopf, indem er die Zeichensetzung entfernte und klassische und freie Verse vermischte. Diese Kühnheit brachte ihm Lob als Vorreiter der poetischen Moderne ein . Er setzte seine Experimente mit der Sammlung Calligrammes (1918) fort, in der Wörter zu Bildern angeordnet wurden.
Die Tortur des Krieges und ein vorzeitiges Ende
Als der Erste Weltkrieg ausbrach, meldete sich Apollinaire freiwillig zur französischen Armee , obwohl er noch nicht eingebürgert war. Im März 1916 erhielt er schließlich die französische Staatsbürgerschaft . Wenige Tage später wurde er durch ein Granatsplitter schwer am Kopf verletzt. Diese Verletzung schwächte ihn erheblich. Nach einer langen Genesungszeit wurde sein Drama Les Mamelles de Tirésias aufgeführt, für das er den Begriff „Surrealismus “ prägte .
der Spanischen Grippe, die am Ende des Krieges wütete , nicht standhalten. Er starb am 9. November 1918 im Alter von 38 Jahren in Paris, zwei Tage vor dem Waffenstillstand. Sein Trauerzug kreuzte sich mit einer Parade zur Feier des Sieges . Aufgrund seines Engagements wurde er als „für Frankreich gestorben “ anerkannt und auf dem Friedhof Père -Lachaise begraben. Sein Werk und sein Einfluss ebneten den Weg für viele Dichter und Bewegungen und machten ihn zu einem der Väter der modernen Poesie .
Zeitleiste
Jugend und literarische Anfänge (1880–1912)
1880: Geboren in Rom als Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki.
1900: Er zog nach Paris, wo er begann , sich in avantgardistischen Künstlerkreisen zu verkehren und für Zeitschriften zu schreiben.
1903: Er gründete mit André Salmon die Zeitschrift Le Festin d’É sope .
1907: Anonyme Veröffentlichung seines erotischen Romans „Die elftausend Ruten“.
1909: Veröffentlichung von The Rotting Enchanter, seinem ersten Prosabuch.
1911: Er wurde nach dem Diebstahl von Statuetten aus dem Louvre kurzzeitig inhaftiert. Dieses Ereignis hatte starken Einfluss auf sein Gedicht „ Zone “ .
Weihe und Neuerungen (1913–1918)
1913: Veröffentlichung der Gedichtsammlung Alcools . Dieses Werk markiert durch die Abschaffung der Zeichensetzung und die Verwendung freier Verse einen Wendepunkt in der französischen Poesie .
1913: Er veröffentlichte außerdem „The Cubist Painters, Aesthetic Meditations“, ein Werk, das den Kubismus theoretisiert und verteidigt.
Zu Beginn des Ersten Weltkriegs meldete er sich freiwillig zur französischen Armee . Seine Erlebnisse dokumentierte er in seinen Gedichten .
die französische Staatsbürgerschaft . Im März wird er in einem Schützengraben durch ein Granatsplitter schwer an der Schläfe verletzt. Er wird einer Trepanation unterzogen und beginnt eine lange Genesungszeit.
1917: Er erfand das Wort „Surrealismus “ , um sein Drama Les Mamelles de Tirésias zu beschreiben .
1918: Veröffentlichung seiner Sammlung visueller Gedichte , Calligrammes.
1918: Am 9. November starb er in Paris, geschwächt durch seine Kriegsverletzung und hingerichtet durch die Spanische Grippe, zwei Tage vor dem Waffenstillstand. Er wurde für „tot für Frankreich “ erklärt .
Merkmale von Romanen
Die Poesie Guillaume Apollinaires ist geprägt von einem Bruch mit der Tradition und dem Wunsch, die Moderne zu akzeptieren. Er ließ sich von den künstlerischen Strömungen seiner Zeit, wie dem Kubismus, inspirieren und schuf Poesie, die sowohl visuell als auch musikalisch ist und gleichzeitig eine lyrische und emotionale Dimension bewahrt.
Bewegungen und Stile
Apollinaire war ein Avantgarde-Dichter, der den Übergang vom Symbolismus zum Surrealismus entscheidend mitprägte. Er führte experimentelle Techniken ein, wie etwa die Eliminierung der Zeichensetzung in Alcools, und vertrat eine neue, vom Kubismus inspirierte Ästhetik, in der sich Wahrnehmungen und Ideen überlagern und fragmentieren und so ein multiples Bild entstehen. Dieser Stil prägte einen neuen „Esprit Nouveau“, der auf Freiheit und Innovation basierte.
Formen und Techniken
Apollinaire revolutionierte die poetische Form, indem er sich von traditionellen Zwängen befreite.
Fehlende Zeichensetzung: In Alcools (1913) verzichtet er auf Zeichensetzung und überlässt die Bedeutung dem Rhythmus und der Syntax des Verses. Diese Technik ermöglicht Polysemie und Ideenfluss .
Freie Verse: Es werden freie Verse verwendet, die sich dem Atem und den Emotionen des Dichters anpassen , anstelle klassischer Metrik.
Kalligramme: In der Sammlung Kalligramme (1918) geht er noch einen Schritt weiter und schafft visuelle Gedichte . Die Wörter werden auf der Seite so angeordnet, dass sie ein Muster bilden, bei dem Schrift und Zeichnung verschmelzen.
Themen und Themen
Obwohl er ein moderner Dichter ist , erforscht Apollinaire universelle Themen mit lyrischem Feingefühl:
Der Lauf der Zeit: Dies ist ein zentrales Thema in seinem Werk, insbesondere in Gedichten wie „ Le Pont Mirabeau“, in denen der Dichter den unumkehrbaren Lauf der Zeit und der Liebe beschwört .
Liebe und Melancholie: Es zeigt die Liebe in ihren verschiedenen Formen, von der Leidenschaft bis zum Schmerz einer Trennung, wie es in „La Chanson du Mal-Aimé “ zum Ausdruck kommt.
Urbane Modernität und Reisen: Er integriert Elemente der modernen Welt (Züge, Autos, Flugzeuge) und Stadtkulissen (Paris, aber auch europäische Städte) in seine Gedichte, wie in „Zone“, wo er sich selbst als Reisender durch Straßen und Epochen beschreibt.
Krieg: Seine Erfahrungen an der Front des Ersten Weltkriegs dienten ihm als Inspirationsquelle für seine späteren Gedichte , in denen er die Gewalt des Kampfes und die Brüderlichkeit der Soldaten schilderte.
Auswirkungen und Einflüsse
Guillaume Apollinaires Einfluss ist immens und vielfältig. Er gilt als wichtige Brücke zwischen der traditionellen Poesie des 19. Jahrhunderts und den Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Literatur und Kunst seiner Zeit und nachfolgender Generationen.
Surrealismus
Apollinaires bedeutendster Einfluss ist seine Rolle als Vorläufer des Surrealismus. Er prägte den Begriff 1917 im Programmheft seines Theaterstücks Les Mamelles de Tirésias, um eine Kunst zu bezeichnen, die die Realität transzendiert . Sein Werk inspirierte die Gründer der Bewegung, insbesondere André Breton, mit seiner Erforschung der Vorstellungskraft, der Träume und des Unbewussten, die zu zentralen Themen des Surrealismus wurden.
Kubismus
Apollinaire war nicht nur Dichter , sondern auch ein einflussreicher Kunstkritiker. Er war einer der ersten und leidenschaftlichsten Verfechter des Kubismus, insbesondere in seinem Werk Die kubistischen Maler (1913). Seine Freundschaften mit Künstlern wie Pablo Picasso und Georges Braque förderten eine künstlerische Korrespondenz: Apollinaires Gedichte mit ihrer Fragmentierung der Bilder und der Ablehnung der Linearität spiegeln die Dekonstruktion von Formen und Perspektiven durch den Kubismus wider .
Moderne Poesie
Apollinaire revolutionierte die poetische Form und befreite den Vers von seinen traditionellen Zwängen.
Zeichensetzung: Die Entfernung der Zeichensetzung in seiner Sammlung Alcools (1913) war ein radikaler Bruch, der den Leser dazu einlud , sich von Rhythmus und Bedeutung und nicht mehr von Satzzeichen leiten zu lassen.
Das Gedicht -Gemälde: Mit Kalligrammen verschmolz Apollinaire Poesie und bildende Kunst und beeinflusste damit einen neuen Ansatz der poetischen Komposition.
Sein Erbe findet sich in vielen modernen Dichtern wieder , die sich weiterhin mit freien Versen und unkonventionellen Gedichtformen auseinandersetzen. Er gilt als Vater der poetischen Moderne , und sein Werk ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für Künstler auf der ganzen Welt.
Beziehungen zu Dichtern
Guillaume Apollinaire pflegte komplexe und prägende Beziehungen zu zahlreichen Dichtern seiner Zeit und prägte so die Entwicklung der literarischen Avantgarde. Seine Freundschaften und Rivalitäten prägten sein Werk und das seiner Zeitgenossen.
Blaise Cendrars 🧑 🤝 🧑
Die Beziehung zwischen Apollinaire und Blaise Cendrars war sowohl eine intellektuelle Freundschaft als auch eine Rivalität. Beide Dichter , bedeutende Persönlichkeiten der Moderne, strebten nach einer neuen Poesie, inspiriert von Reisen, moderner Technologie und dem Rhythmus der Stadt. Ihre jeweiligen Werke, Apollinaires Alcools (1913) und Cendrars’ La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France (1913), haben ähnliche Themen , was möglicherweise zu Spannungen geführt hat .
Max Jacob 🎨 ✍ ️
Max Jacob war einer von Apollinaires engsten Freunden. Sie besuchten häufig Montmartre und das Bateau-Lavoir und teilten ihren Bohème-Lebensstil und ihre Ideen mit anderen Künstlern wie Pablo Picasso. Ihre auf Komplizenschaft und gegenseitiger Bewunderung basierende Freundschaft wird durch das Gedicht „ Zone “ symbolisiert, das Apollinaire Jacob in seiner Sammlung Alcools widmete . Max Jacob, der auch Maler war, malte auch ein Porträt von Apollinaire. Apollinaire und Max Jacob waren 1918 Trauzeugen bei Picassos Hochzeit.
André Breton 🤯
Die Beziehung zwischen Apollinaire und André Breton ist die eines Mentors und Schülers. Breton betrachtete Apollinaire als seinen Meister . Dessen formale Neuerungen, insbesondere die Weglassung der Zeichensetzung, und seine Erforschung der Vorstellungskraft beeinflussten ihn stark . Es war Apollinaire, der 1917 den Begriff „Surrealismus“ prägte, um ein Theaterstück zu beschreiben, das er gerade geschaffen hatte . Nach Apollinaires Tod im Jahr 1918 übernahmen Breton und seine Freunde sein Erbe und der Surrealismus wurde zur bedeutendsten literarischen und künstlerischen Bewegung, die wir heute kennen .
André Salmon ✒ ️
Apollinaire und André Salmon verband im frühen 20. Jahrhundert eine enge Freundschaft und Zusammenarbeit . 1903 gründeten sie gemeinsam die Zeitschrift Le Festin d’Ésope, die eine wichtige Rolle bei der Förderung junger Lyrik spielte. Ihre Freundschaft war von Höhen und Tiefen geprägt , doch blieben sie bis zu Apollinaires Tod eng verbunden .
Beziehungen
Guillaume Apollinaire stand im Mittelpunkt der künstlerischen Dynamik seiner Zeit und pflegte direkte und fruchtbare Beziehungen zu vielen Künstlern, die keine Dichter waren . Der Austausch mit ihnen beeinflusste seine Sicht auf Kunst und Literatur nachhaltig und machte ihn zu einem Theoretiker der Avantgarde.
Die Maler und das Bateau-Lavoir 🧑 🎨
sehr enge Verbindungen zu den Malern, mit denen er häufig verkehrte, insbesondere zu denen im Bateau-Lavoir, der Künstlerresidenz in Montmartre.
Pablo Picasso 🖼 ️
Die Verbindung zwischen Apollinaire und Picasso ist eine der berühmtesten der Avantgarde. Sie lernten sich 1905 in Paris kennen und wurden enge Freunde. Apollinaire war einer der ersten Kritiker, die Picassos Werk lobten. Der Dichter schrieb Artikel über den Künstler und erkannte schnell dessen Genie , insbesondere nachdem er Les Demoiselles d’Avignon (1907) gesehen hatte . Diese Freundschaft war eine Quelle gegenseitiger Inspiration, wobei Picassos Arbeit über die Fragmentierung von Formen in Apollinaires Gedichten ein Echo fand.
Henri Matisse 🎨
Apollinaire pflegte auch eine Beziehung zu Henri Matisse, dem führenden Vertreter des Fauvismus. Er schrieb über Matisses Werk und nannte es „eine Frucht gleißenden Lichts “ und betonte die Kraft und Einfachheit seiner Kunst. Obwohl er sich eher mit dem Kubismus beschäftigte, erkannte und förderte Apollinaire Matisses Bedeutung für die Modernisierung der Malerei.
Marie Laurencin 👩 🎨
Apollinaire pflegte mehrere Jahre lang eine romantische Beziehung mit der Malerin Marie Laurencin. Sie gehörte zu seinem Freundes- und Künstlerkreis in Montmartre und hinterließ ein berühmtes Porträt der Gruppe : Apollinaire und seine Freunde (1909). Ihre leidenschaftliche und turbulente Beziehung inspirierte Apollinaire zu zahlreichen Gedichten , darunter „Le Pont Mirabeau“.
Der Kunsthändler 💰
Apollinaire arbeitete mit Kunsthändlern zusammen, um den Kubismus zu fördern. Er pflegte eine besondere Beziehung zu Daniel-Henry Kahnweiler, einem deutschen Kunsthändler, der die Werke der Kubisten unterstützte und ausstellte. Kahnweiler fungierte auch als Herausgeber für Apollinaire, insbesondere für dessen erstes Prosabuch „Der verrottende Zauberer “ , das vom Maler André Derain illustriert wurde.
Ähnliche Dichter
Aufgrund seiner Rolle als führende Figur der Avantgarde ist Guillaume Apollinaire einzigartig und weist Merkmale auf, die mit mehreren Dichtern seiner Zeit und denen vor ihm identisch sind .
Vorläufer und Modelle
Charles Baudelaire (1821–1867): Apollinaire griff Baudelaires Idee auf und modernisierte sie , dass der Dichter Schönheit in der Moderne und der städtischen Hässlichkeit finden muss . Apollinaires Gedicht „Zone“, das einen Morgenspaziergang in Paris beschreibt, kann als modernes Echo von Baudelaires „An den Leser“ gesehen werden und lädt den Leser zu einer neuen Art poetischer Reise ein.
Arthur Rimbaud (1854–1891): Apollinaire teilte mit Rimbaud den Wunsch nach formaler Freiheit und die Faszination für Erlebnisse und Reisen. Ihre Poesie ist kühn und stellt die Konventionen ihrer Zeit in Frage.
Zeitgenossen und Freunde
Blaise Cendrars (1887–1961): Cendrars wird oft als ein Dichter bezeichnet, der Apollinaire sehr ähnlich ist . Beide sind Dichter der Moderne, die das Reisen , die Technologie (Eisenbahn, Flugzeug) und das hektische Tempo des Stadtlebens preisen. Ihre jeweiligen Gedichte , „La Prose du Transsibérien“ von Cendrars und „Zone“ von Apollinaire, sind Sinnbilder dieser Dynamik .
Max Jacob (1876–1944): Als enger Freund Apollinaires war Max Jacob ebenfalls eine Figur der Avantgarde. Seine vom Kubismus beeinflusste Poesie zeichnet sich durch eine Fantasie und Spiritualität aus, die an Apollinaires Stil erinnert.
Nachfolger und Erben
André Breton (1896–1966): Breton erkannte Apollinaire als seinen „Meister “ und „Vorläufer“ des Surrealismus an. Die von ihm gegründete surrealistische Bewegung erweiterte Apollinaires Auseinandersetzung mit den Themen Unbewusstes , Träume und Vorstellungskraft.
Louis Aragon (1897–1982) und Paul Éluard (1895–1952): Diese beiden surrealistischen Dichter setzten den von Apollinaire eingeschlagenen Weg fort, befreiten sich von traditionellen poetischen Formen und erkundeten neue Themen .
Poetische Werke
Die wichtigsten Sammlungen
Apollinaires berühmteste und gilt als Wendepunkt in der französischen Poesie . Sie enthält Gedichte, die über einen Zeitraum von mehr als zehn Jahren entstanden sind . Die radikalste Neuerung ist der Verzicht auf Zeichensetzung, der den Versen eine neue Musikalität und Flüssigkeit verleiht . Die Gedichte behandeln Themen wie Melancholie, verlorene Liebe und den Lauf der Zeit, wie im emblematischen Gedicht „ Le Pont Mirabeau“.
Kalligramme (1918): Diese kurz vor seinem Tod veröffentlichte Sammlung ist eine Auseinandersetzung mit visueller Poesie. Die Gedichte werden in Form von Zeichnungen präsentiert , die durch die Anordnung der Wörter auf der Seite entstehen. Apollinaire verschmolz so Poesie und Grafik und schuf ein neues Genre, das er „Kalligramm“ nannte.
Andere bemerkenswerte Werke und Gedichte
Kriegsgedichte (1914–1918): Während des Ersten Weltkriegs verfasste Apollinaire zahlreiche Gedichte, die von seinen Erlebnissen an der Front inspiriert waren . Diese Texte, die oft in Kalligrammen enthalten sind, zeugen von seinem Engagement und seiner Vision einer Poesie, die auch die Ereignisse seiner Zeit widerspiegeln muss .
„Zone“: Das Eröffnungsgedicht von Alcools, „Zone“ , gilt als Manifest poetischer Modernität . Es erinnert an einen Spaziergang durch Paris und vermischt Bilder der modernen Welt (Plakate, Fabriken) mit persönlichen Erinnerungen, alles ohne Satzzeichen, wodurch ein Bewusstseinsstrom entsteht.
Alkohole (1913)
Was ist Alcools?
„Alcools“ ist eine Gedichtsammlung von Guillaume Apollinaire aus dem Jahr 1913. Sie gilt als Hauptwerk der französischen Poesie und als Wendepunkt in die Moderne . Sie ist nicht auf einmal geschrieben , sondern vereint Gedichte, die Apollinaire zwischen 1898 und 1913 verfasste , und bietet einen Überblick über seine poetische Entwicklung.
Hauptmerkmale
Das Fehlen von Satzzeichen: Dies ist das auffälligste und revolutionärste Merkmal der Sammlung. Apollinaire entfernte bewusst jegliche Satzzeichen, um den Versen mehr Freiheit zu geben und einen kontinuierlichen Gedankenfluss zu ermöglichen. Die Sätze fließen nahtlos , erzeugen eine neue Musikalität und zwingen den Leser , sich von Rhythmus und Worten mitreißen zu lassen .
Die Mischung aus Epochen und Tönen: Apollinaire kombiniert lyrische und traditionelle Gedichte , inspiriert von Liebe und Melancholie, mit Gedichten , die die Moderne umfassen. Er bewegt sich von der Beschwörung der griechischen Mythologie bis hin zur Beschreibung von Fabriken und Werbeplakaten in Paris.
Die „Reise“: Die Sammlung ist als eine Reise durch Orte, Emotionen und Erinnerungen aufgebaut. Das Eröffnungsgedicht „ Zone “ ist das perfekte Beispiel dafür: Der Dichter wandert durch Paris und seine eigenen Erinnerungen und vermischt Vergangenheit und Gegenwart .
Hauptthemen
Modernität: Apollinaire integriert das städtische Leben und seine Elemente (Züge, Fabriken, Plakate) in seine Poesie, wie er es in dem Gedicht „ Zone“ tut. Er ist einer der Ersten, der Poesie in der modernen Welt sieht .
Persönliche Lyrik: Trotz ihrer Neuerungen bleibt die Sammlung zutiefst lyrisch. Apollinaire bringt seine Gefühle, seine enttäuschten Lieben ( insbesondere in „Le Pont Mirabeau“ oder „La Chanson du Mal-Aimé“) und seine Einsamkeit zum Ausdruck.
Der Lauf der Zeit: Der Lauf der Zeit ist ein zentrales Thema . Der berühmte Refrain von „Le Pont Mirabeau“ – „Wenn die Nacht schlägt, schlägt die Stunde / Die Tage vergehen, ich bleibe“ – ist ein Symbol für die Konfrontation zwischen flüchtiger Erinnerung und der Beständigkeit der Dinge.
Indem er mit Konventionen brach, ebnete Alcools vielen Dichtern den Weg und hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Literatur des 20. Jahrhunderts .
Werke außerhalb der Poesie
Obwohl Apollinaire vor allem für seine Gedichte bekannt ist, hinterließ er auch ein Werk in Prosa und Theater, das seine Experimentierfreude und seinen avantgardistischen Geist widerspiegelt.
Romane und Kurzgeschichten
Der verwesende Zauberer (1909): Diese Geschichte , die zwischen Roman, Erzählung und poetischer Prosa angesiedelt ist, erfindet die Figur des Zauberers Merlin neu. Das Werk, reich an traumhaften und fantastischen Bildern, ist eine Erkundung der Vorstellungskraft.
The Heretic and Co. (1910): Dies ist eine Sammlung von Kurzgeschichten, die sich mit verschiedenen Themen wie Mystery , Fantasy und schwarzem Humor befassen.
Die Elftausend Ruten (1907): Dieser anonym veröffentlichte erotische Roman trug zu Apollinaires Ruf als Libertin bei. Das Werk zeichnet sich durch einen gewagten Schreibstil und die Auseinandersetzung mit sexuellen Tabus aus.
Der ermordete Dichter (1916): Dieser Roman, der als einer seiner wichtigsten gilt, ist eine halbautobiografische Geschichte, in der der Held , Croniamantal, ein Dichter ist , der wie Apollinaire ermordet wird .
Theater
Die Brüste des Teiresias (1917): Dieses Stück ist ein wesentliches Werk der Moderne. Mit der Einführung dieses Stücks prägte Apollinaire den Begriff „Surrealismus “. Das absurde und provokative Stück schildert ein Universum, in dem die Logik erschüttert wird , und spiegelt Apollinaires Wunsch wider, mit dem Realismus des Theaters seiner Zeit zu brechen.
Essays und Kunstkritik
Kubistische Maler, Ästhetische Meditationen (1913): Dieses Werk ist ein wichtiger Beitrag zur Kunstgeschichte. Darin verteidigt und theoretisiert Apollinaire die kubistische Bewegung, die ihm sehr am Herzen lag . Er präsentiert die Werke seiner Freunde wie Pablo Picasso und Georges Braque und legt seine Vision einer Kunst dar, die nicht mehr versucht, die Realität zu imitieren , sondern eine neue zu schaffen .
Kalligramme (1918)
Was sind Kalligramme?
Calligrammes ist eine Gedichtsammlung von Guillaume Apollinaire, die 1918 veröffentlicht wurde. Der vollständige Titel lautet Calligrammes: Poems of Peace and War (1913–1916). Diese Sammlung stellt einen entscheidenden Schritt in Apollinaires Werk und in der Geschichte der modernen Poesie dar, da sie die visuelle Dimension der Poesie radikal erforscht .
Hauptmerkmale
Gedichte und Zeichnungen: Die wichtigste Neuerung der Sammlung sind die Kalligramme, Gedichte, in denen die typografische Anordnung der Wörter eine Zeichnung bildet. Der Text wird zum Bild, und das Bild ist Text. Apollinaire versuchte so, Poesie und bildende Kunst zu verschmelzen und eine neue Ausdrucksform zu schaffen, die sowohl den Geist als auch das Auge anspricht .
Fehlende Interpunktion: Wie in Alcools entfernt Apollinaire in Calligrammes die Interpunktion, um den Vers freier zu gestalten und einen Bewusstseinsfluss zu erzeugen. Die visuellen Formen der Kalligramme fungieren jedoch als neue „Satzzeichen“, die die Lesart des Gedichts strukturieren .
Mischung der Genres : Die Sammlung vermischt Gedichtzeichnungen mit traditionelleren Gedichten , bewahrt dabei aber Apollinaires Experimentierfreude.
Hauptthemen
Krieg: Ein großer Teil der Sammlung ist Apollinaires Erlebnissen während des Ersten Weltkriegs gewidmet . Die Gedichte spiegeln die Gewalt, die Gefahr und die Brüderlichkeit der Soldaten an der Front wider. Es ist eine Poesie der Erfahrung, direkt inspiriert von der Realität des Kampfes .
Liebe und Melancholie: Trotz des Kriegsthemas gibt Apollinaire seine lyrischen Themen nicht auf . Es gibt Gedichte über Liebe, Trennung und Nostalgie.
feiert weiterhin die moderne Welt, jedoch mit einer persönlicheren und düstereren Dimension, beeinflusst von seinen Kriegserfahrungen. Er integriert Elemente des Alltags wie Züge, Schützengräben und Militärobjekte, die er in poetische Motive verwandelt.
„Kalligramme“ ist ein Meisterwerk der Avantgarde. Indem er das Gedicht in ein Gemälde verwandelte, ebnete Apollinaire den Weg für neue Kunstformen und beeinflusste zukünftige Avantgarde-Bewegungen wie den Surrealismus.
Episoden und Anekdoten
Der Diebstahl der Mona Lisa (1911) 🕵 ️ ♂ ️
1911 wurde die Mona Lisa aus dem Louvre gestohlen. Apollinaire galt eine Zeit lang als Verdächtiger . Tatsächlich hatte einer seiner ehemaligen Sekretäre, Honoré Géry Pierret, einige iberische Statuetten aus dem Museum gestohlen und an seinen Freund Pablo Picasso verkauft . Aus Angst gaben Picasso und Apollinaire diese Statuetten dann an die Zeitung Paris-Journal zurück. Als die Mona Lisa kurz darauf gestohlen wurde , stellte die Polizei die Verbindung her und Apollinaire wurde verhaftet und ins Santé-Gefängnis gesteckt. Er verbrachte dort einige Tage, bevor er aus Mangel an Beweisen freigelassen wurde , aber dieses Erlebnis hinterließ einen tiefgreifenden Eindruck bei ihm und beeinflusste sein Gedicht „ À la Sante “ .
Die Erfindung des Wortes „Surrealismus“ 🤯
Apollinaire ist der Schöpfer des Begriffs „Surrealismus“. 1917 verwendete er diesen Begriff im Programmheft seines Theaterstücks „Les Mamelles de Tirésias“, um eine Kunst zu definieren, die „die Realität transzendiert “ . Er sah darin eine „Sublimierung der Realität“, eine Möglichkeit , Träume und Vorstellungskraft zu erforschen. Dieses Konzept, das zu seinen Lebzeiten keine unmittelbare Wirkung hatte, wurde von André Breton aufgegriffen und weiterentwickelt. Er gründete später die surrealistische Bewegung und erkannte in Apollinaire einen wesentlichen Vorläufer.
Die Kriegsverletzung und das „Grüne Band“ 🩹
1916 wurde Apollinaire an der Front durch ein Granatsplitter schwer an der Schläfe verletzt. Er überlebte, doch die Trepanation hinterließ eine sichtbare Wunde, die er oft mit einem Verband oder Band bedeckte. Oft sah man ihn mit einem grünen Band um die Stirn, das zu einem Erkennungszeichen seines Mutes und seiner Kampfbereitschaft wurde. Diese Verletzung schwächte seine Gesundheit und trug zu seinem frühen Tod an der Spanischen Grippe im Jahr 1918 bei.
(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)