Descripción general
Chuya Nakahara, nacido como Chuya Kashimura el 29 de abril de 1907, fue un poeta japonés de principios del período Shōwa. Se le considera un modernista y un innovador clave de la poesía japonesa, conocido por su lirismo melancólico, iconoclasta y vanguardista. Conocido a menudo como el «Rimbaud japonés» por su afinidad con el poeta francés cuyas obras tradujo, el estilo de Nakahara estuvo originalmente influenciado por la poesía experimental europea, en particular el dadaísmo y el simbolismo.
Aunque falleció a la temprana edad de 30 años, escribió más de 350 poemas. Su obra combina formas poéticas tradicionales japonesas como el tanka y el haiku con elementos modernos como imágenes fragmentadas, onomatopeyas, coloquialismos y dialectos. Esta singular combinación creó un efecto musical y rítmico que llevó a que muchos de sus poemas se utilizaran como letras de canciones.
Durante su vida, Nakahara no fue ampliamente reconocido por las editoriales tradicionales. Autopublicó su primer poemario, Canciones de Cabra (1934), en una edición limitada de 200 ejemplares. Un segundo poemario, Canciones de Tiempos Pasados, se editó justo antes de su muerte y se publicó póstumamente en 1938. Sin embargo, tras su muerte, su reputación creció significativamente y ahora se le considera uno de los poetas japoneses más queridos del siglo XX, con más comentarios críticos sobre su obra que cualquier otro poeta japonés.
La vida de Nakahara estuvo marcada por las dificultades, incluyendo la muerte de su hermano menor, su mejor amigo y su primer hijo, todo lo cual influyó en su poesía. Su obra a menudo explora temas de soledad, confusión y desesperación, reflejando sus luchas personales y una curiosidad infantil sobre la conexión humana con el mundo.
Historia
Nakahara Chuya nació en la prefectura de Yamaguchi en 1907 (Meiji 40). Nació en casa de un médico privado que había vivido allí durante generaciones, y su padre pertenecía a una familia estricta de médicos militares del ejército. Se esperaba que se convirtiera en médico, al igual que su hijo mayor, pero perdió a su hermano menor en 1915 (Taisho 4), y se interesó por la literatura y comenzó a escribir poesía.
Partida como poeta
De niño, demostró su talento publicando poemas tanka y coescribió una colección de poemas con amigos. Sin embargo, su interés por la literatura era tal que descuidó sus estudios y reprobó la secundaria. Esta fue la oportunidad para transferirse a la escuela secundaria Ritsumeikan en Kioto. Fue entonces cuando conoció al poeta dadaísta Takahashi Shinkichi y a Tominaga Taro, quien poseía un profundo conocimiento de la poesía francesa, y comenzó su ferviente camino como poeta. Durante este período, conoció la poesía de figuras francesas como Rimbeau y Verlaine, que tuvieron una gran influencia en su estilo poético posterior.
Actividades y angustia en Tokio
Se mudó a Tokio en 1925 (Taisho 14) y profundizó su relación con Kobayashi Hideo, Ooka Shohei y otros. Sin embargo, durante este período, la vida y la creación fueron una serie de sufrimientos. En 1934 (Showa 9), publicó su primer poemario, “El canto de la cabra”, con una donación de su madre, pero se vendió muy poco. Su poesía no fue muy apreciada en el mundo poético de la época, y la situación económica era difícil.
Apreciación y evaluación post mortem
La pérdida de su hijo mayor en 1936 (Showa 11) debilitó aún más la mente y el cuerpo de Chuya y lo volvió mentalmente inestable. Al año siguiente, en 1937 (Showa 12), desarrolló encefalitis tuberculosa y falleció a los 30 años.
Durante su vida, Chuya fue reconocido por un número limitado de personas, pero tras su muerte, gracias a la labor de su amigo Kobayashi Hideo y otros, con la publicación de su segundo poemario, “Canciones de los Días”, su singular sensibilidad y obra poética fueron gradualmente reconocidas por un gran número de personas. Hoy en día, es considerado uno de los poetas más representativos de la poesía japonesa moderna.
Cronología
1907: Nace Chuya Nakahara en Yamaguchi, Japón.
1915: Muere su hermano menor, Tsugurō, acontecimiento que despierta su interés por la literatura y lo inspira a comenzar a escribir poesía.
1920: Envía sus tres primeros poemas a una revista y un periódico local.
1923: Reprueba el examen de tercer año de secundaria y se muda a Kioto, donde entra en contacto con el dadaísmo y la poesía simbolista francesa.
1924: Comienza a vivir con una actriz llamada Yasuko Hasegawa.
1925: Se traslada a Tokio.
1933: Se casa con Takako Ueno.
1934: Nace su primer hijo, Fumiya, y autoedita su primer libro de poesía, Goat Songs, del que se venden unas 50 copias.
1936: Su hijo Fumiya muere, lo que le provoca un colapso nervioso.
1937: Muere el 22 de octubre a la edad de 30 años por meningitis tuberculosa.
1938: Se publica póstumamente su segundo libro de poesía, Songs of Bygone Days.
Características de la poesía
La poesía de Chuya Nakahara se caracteriza por una fusión única de formas poéticas tradicionales japonesas y elementos modernistas europeos, creando un estilo distintivo, profundamente personal y de gran riqueza musical. Su obra es conocida por su lirismo, profundidad emocional y uso innovador del lenguaje.
Fusión de estilos tradicionales y modernos
El estilo de Nakahara combina su formación inicial en poesía tradicional japonesa, como el tanka, con su posterior exposición a movimientos occidentales como el dadaísmo y el simbolismo francés. Con frecuencia, combinaba el japonés clásico con coloquialismos, dialectos y onomatopeyas. Esta mezcla de lo antiguo y lo moderno confiere a sus poemas una sensación dinámica y a menudo sorprendente, con un lenguaje que oscila entre lo elegante y lo crudo. A menudo adaptaba los patrones silábicos tradicionales de 5 y 7, pero los rompía intencionadamente para crear un ritmo casi monótono. Esta musicalidad ha popularizado sus poemas para su uso en canciones.
Temas recurrentes
Su poesía es profundamente personal y a menudo expresa melancolía y agitación emocional. Sus temas clave incluyen:
Dolor y soledad: La vida de Nakahara estuvo marcada por tragedias personales, y su poesía es un reflejo de ello. A menudo explora sentimientos de aislamiento, tristeza y angustia existencial.
Asombro infantil: A pesar de la desesperación, su obra también contiene un sentido de asombro infantil y una búsqueda de una conexión espiritual con el mundo. A menudo expresa una curiosidad sincera y cruda sobre la condición humana.
Amor y relaciones: Sus poemas abordan con frecuencia las complejidades del amor, el desamor y las relaciones difíciles, que fueron una parte importante de su vida.
Naturaleza y las estaciones: Nakahara a menudo utilizaba imágenes del mundo natural para transmitir su estado emocional, combinando sentimientos internos con paisajes externos.
Lenguaje e imágenes innovadores
Nakahara fue un maestro de la imaginería vívida y a menudo surrealista. Sus poemas están repletos de imágenes impactantes, a veces crípticas, que crean una sensación de emoción y atmósfera en lugar de una narrativa directa. Utilizó la repetición poética y el estribillo para crear un efecto hipnótico y dotar a sus poemas de una cualidad poderosa y evocadora. Su uso del lenguaje fue tan distintivo y personal que lo consagró como figura clave de la poesía japonesa moderna, consolidando su lugar en el canon literario.
Estilo(s), género(s), tema(s) y técnica(s)
La poesía de Chuya Nakahara se caracteriza por su singular combinación de elementos tradicionales y modernos. Su obra desafía cualquier clasificación, ya que se nutre de diversas influencias para crear un estilo distintivo y perdurable.
Movimientos y períodos literarios
Nakahara es una figura clave de los movimientos modernistas y vanguardistas de principios del siglo XX en Japón. Si bien su obra se enmarca en el período Shōwa, su sensibilidad poética se forjó gracias a una temprana exposición a la poesía experimental europea, en particular al dadaísmo y al simbolismo. A menudo se le conoce como el «Rimbaud japonés» debido a su admiración y traducción del poeta francés Arthur Rimbaud, cuya influencia es evidente en su lirismo crudo y a menudo surrealista.
Género y formas
Su poesía es una forma de poesía lírica. Si bien inicialmente escribió tanka tradicional, rápidamente se pasó al verso libre, que se convirtió en su forma principal. Sin embargo, no abandonó las formas tradicionales por completo. Ingeniosamente entrelazó elementos de la poesía clásica japonesa en su verso libre, creando una cualidad rítmica, casi monótona, que ha popularizado sus poemas para adaptaciones musicales.
Técnicas y estilo
El estilo de Nakahara está marcado por varias técnicas innovadoras:
Fusión de lenguaje: combinó el japonés clásico con coloquialismos, dialectos locales e incluso onomatopeyas para crear una voz dinámica y auténtica.
Musicalidad: El ritmo y el sonido de sus palabras son primordiales. Utilizó la repetición y el estribillo para crear un efecto hipnótico y cautivador.
Imágenes surrealistas y fragmentadas: Sus poemas suelen presentar imágenes impactantes, a veces crípticas, que priorizan la atmósfera emocional sobre la narrativa directa. Las imágenes suelen ser inconexas y oníricas, una característica de la poesía modernista.
Impactos e influencias
El impacto de Chuya Nakahara en la literatura japonesa es significativo, a pesar de su corta vida y el escaso reconocimiento que recibió en su época. Actualmente se le considera un gigante de la poesía modernista en Japón.
Renovación de la poesía japonesa
Nakahara fue un innovador destacado de la poesía japonesa. Fusionó formas tradicionales japonesas como el tanka y el haiku con movimientos poéticos occidentales, en particular el dadaísmo y el simbolismo. Esta fusión de estilos dio lugar a un nuevo tipo de lirismo, profundamente personal y musicalmente rico. Incorporó con maestría coloquialismos cotidianos, dialectos y onomatopeyas en sus versos, traspasando los límites de lo aceptable en el lenguaje poético. Las cualidades melódicas y rítmicas de sus poemas han llevado a muchos de ellos a ser musicalizados, lo que demuestra su belleza sonora.
Popularidad y legado perdurables
A pesar de publicar solo un poemario en vida, la reputación de Nakahara creció exponencialmente tras su muerte. Su segundo poemario, Canciones de tiempos pasados, se publicó póstumamente y consolidó su legado. Se han escrito más comentarios críticos sobre su obra que sobre la de cualquier otro poeta japonés. Sus versos emotivos y líricos siguen teniendo una gran repercusión, especialmente entre los jóvenes. En su honor, se creó el Premio Nakahara Chuya en 1996 para reconocer colecciones destacadas de poesía contemporánea. Su ciudad natal, Yamaguchi, también alberga el Museo Conmemorativo Chuya Nakahara, que alberga sus manuscritos originales y pertenencias.
Relaciones con los poetas
Las relaciones directas de Chuya Nakahara con otros poetas y figuras literarias fueron una parte importante de su vida y desarrollo artístico, a menudo marcadas por una mezcla de colaboración, amistad y confusión personal.
Hideo Kobayashi
La relación con el crítico literario Hideo Kobayashi fue sin duda una de las más importantes y complejas en la vida de Nakahara. Fueron amigos íntimos y colaboradores literarios, cofundando la revista de poesía Hakuchigun (“Grupo de Idiotas”). Sin embargo, su vínculo se vio afectado por un triángulo amoroso que involucró a la amante de Nakahara, la actriz Yasuko Hasegawa, quien lo abandonó para irse a vivir con Kobayashi. A pesar de esta amarga traición, Nakahara y Kobayashi mantuvieron su amistad. Tras la muerte de Nakahara, Kobayashi contribuyó decisivamente a la preservación y promoción de su obra, contribuyendo a la publicación de su segundo poemario, Canciones de Días Pasados.
Shinkichi Takahashi
Nakahara estuvo profundamente influenciado por el poeta dadaísta Shinkichi Takahashi. Descubrió la obra de Takahashi mientras vivía en Kioto y quedó tan cautivado por ella que lo inspiró a retomar su escritura con un estilo nuevo y experimental. La influencia de Takahashi es evidente en sus primeros poemas, que adoptaron un enfoque más fragmentado y vanguardista, lo que le valió el apodo de “Dada-san”.
Otras relaciones
Tatsuji Miyoshi: Nakahara y Miyoshi eran amigos y compañeros poetas. Tras la muerte de Nakahara, Miyoshi, junto con Hideo Kobayashi, trabajó para que sus poemas se publicaran y su legado fuera reconocido.
Taro Tominaga: Nakahara trabó amistad con Tominaga, un poeta que también estudió poesía simbolista francesa, durante su estancia en Kioto. Tominaga también fue quien presentó a Nakahara a Hideo Kobayashi. La muerte de Tominaga en 1925 afectó profundamente a Nakahara.
Shohei Ooka: Ooka, escritor y crítico literario, fue amigo de Nakahara y más tarde escribió su biografía, ayudando a arrojar luz sobre su vida y su obra.
Relaciones
Las relaciones directas de Chuya Nakahara con personas de otras profesiones fueron limitadas pero significativas, particularmente con aquellos en la comunidad artística más amplia.
Yasuko Hasegawa (Actriz): Nakahara mantuvo una relación romántica con la actriz Yasuko Hasegawa, quien posteriormente se mudó con su amigo Hideo Kobayashi. Este triángulo amoroso fue una fuente importante de conflicto personal para Nakahara.
Shohei Ooka (escritor y crítico literario): Ooka fue amigo de Nakahara, quien más tarde escribió su biografía y ayudó a editar y publicar su poesía después de su muerte, particularmente La canción de la cabra.
Hideo Kobayashi (crítico literario): Kobayashi fue un amigo cercano y colaborador literario que, a pesar de su relación personal con Nakahara, fue fundamental en la promoción de su obra después de su muerte.
Poetas similares
La poesía de Chuya Nakahara suele considerarse una mezcla única de sensibilidades occidentales y japonesas. Por ello, se pueden encontrar poetas similares a él tanto en Japón como en Occidente, en particular aquellos conocidos por sus estilos líricos, melancólicos e innovadores.
Poetas japoneses
Sakutaro Hagiwara: Considerado el “padre de la poesía japonesa moderna”, Hagiwara es a menudo comparado con Nakahara. Ambos poetas escribieron en verso libre y exploraron temas de angustia, melancolía y las inquietudes de la existencia humana. Sin embargo, mientras que la obra de Nakahara suele tener un toque nostálgico y musical, la de Hagiwara puede tener un toque más macabro, propio de una película de terror.
Kenji Miyazawa: Al igual que Nakahara, Miyazawa fue un poeta modernista que escribió a principios del siglo XX. Ambos poetas combinaron la expresión lírica con una visión del mundo única, a veces surrealista, y una profunda conexión con la naturaleza. Sin embargo, la obra de Miyazawa suele tener un aire más espiritual y cósmico, influenciada por sus creencias budistas.
Poetas occidentales
Arthur Rimbaud: A Nakahara se le suele llamar el “Rimbaud japonés” por algo. Fue un gran admirador y traductor del poeta simbolista francés. Al igual que Rimbaud, la poesía de Nakahara es conocida por su intensidad cruda y emocional, su uso de imágenes fragmentadas y surrealistas, y su sentido de rebeldía juvenil y búsqueda de la autenticidad.
Paul Verlaine: Otro poeta simbolista francés a quien Nakahara tradujo y admiró. La obra de Verlaine es conocida por su musicalidad, profundidad emocional y un sentido de melancolía, características todas ellas muy marcadas en la poesía de Nakahara.
En resumen, los poetas similares a Nakahara son aquellos que, independientemente de su origen cultural, combinan magistralmente una calidad lírica y musical con una exploración profunda y a menudo melancólica de la condición humana, todo ello mientras amplían los límites de la forma poética tradicional.
Obras de poesía
Las obras poéticas de Chuya Nakahara, escritas durante su corta vida, se conocen principalmente a través de dos colecciones.
Canciones de Cabra (Yagi no Uta): Publicada en 1934, esta fue la única colección de poesía publicada durante la vida de Nakahara. Fue una obra autoeditada, con una tirada de tan solo 200 ejemplares. Los poemas de esta colección destacan por su influencia simbolista e incluyen algunas de sus obras más famosas.
Canciones de tiempos pasados (Arishi Hi no Uta): Esta colección fue editada por Nakahara justo antes de su muerte y se publicó póstumamente en 1938. Contiene muchas de sus últimas obras y consolidó su reputación como un poeta importante después de su muerte.
Los poemas de Nakahara son célebres por su musicalidad y profundidad emocional. Algunos de sus poemas más conocidos incluyen:
“Circo”
“Sobre este trocito de tristeza sucia”
“Un hueso”
“Poema: Mañana triste”
“Canción de la crianza”
Canciones de cabras (1934)
“Canciones de Cabra” (Yagi no Uta) es el único poemario que Chuya Nakahara publicó en vida. Publicado en 1934, fue una obra autoeditada, con una tirada muy limitada de tan solo 200 ejemplares. El título y el contenido del libro reflejan una profunda exploración de temas melancólicos y emocionales.
Características principales de la colección:
Influencias simbolistas y dadaístas: Los poemas de Goat Songs están profundamente influenciados por los movimientos europeos que Nakahara admiraba. La imaginería suele ser surrealista, fragmentada y simbólica, priorizando la atmósfera emocional sobre una narrativa clara y lineal.
Melancolía y Desesperación: Esta colección es una expresión cruda y honesta de la agitación interior de Nakahara. La soledad, el temor existencial y la búsqueda de sentido son temas centrales. Uno de sus poemas más famosos, “Sobre este trocito de tristeza sucia”, se incluye en esta colección, capturando un profundo sentimiento de dolor e impotencia.
Uso innovador del lenguaje: El estilo único de Nakahara se manifiesta plenamente. Fusionó el japonés clásico con coloquialismos y onomatopeyas, creando una cualidad musical y rítmica que confiere a los poemas una atmósfera distintiva, casi monótona. Esta musicalidad es un rasgo distintivo de su obra y una de las razones por las que muchos de sus poemas han sido adaptados a canciones.
Falta de reconocimiento en su época: A pesar de su mérito artístico, Goat Songs fue ampliamente ignorado por la crítica y el público general en su primera publicación. No fue hasta después de la muerte de Nakahara que su obra alcanzó un reconocimiento significativo, convirtiendo esta colección en un testimonio de su genio no reconocido durante su vida.
Obras excepto poesía
Chuya Nakahara es conocido principalmente como poeta, y su obra fuera de la poesía parece consistir en prosa y traducciones literarias.
Fue un gran admirador de los poetas simbolistas franceses y tradujo sus obras. Se le conoce por haber traducido la poesía de Arthur Rimbaud, concretamente una colección titulada Antología poética de Rimbaud.
También escribió diversas obras en prosa, que pueden incluir ensayos, notas sobre teoría del arte y breves bocetos. Entre ellas se incluyen obras con títulos como “Notas sobre teoría del arte”, “Acerca de Koji” y “Un pequeño ensayo sobre Hideo Kobayashi”.
También escribió poemas en prosa, un género que fusiona la poesía y la prosa. Por ejemplo, escribió un poema en prosa titulado “Nunca volver”.
Episodios y curiosidades
Chuya Nakahara, a pesar de su corta vida, dejó una serie de episodios interesantes y curiosidades que permiten comprender su personalidad y su mundo literario.
Una personalidad turbulenta
Nakahara era conocido por ser una persona difícil. Tenía fama de ser un bebedor empedernido y propenso a la violencia cuando estaba ebrio. Solía provocar peleas, y durante uno de esos incidentes, él y sus amigos fueron arrestados por romper una farola con un paraguas. Nakahara, al no tener una profesión fija, estuvo detenido durante 15 días, mientras que sus amigos, que eran profesores, fueron liberados mucho antes. También exageró sus relaciones con famosos ante sus padres para asegurarse de que siguieran enviándole dinero.
El “Rimbaud japonés”
La profunda admiración de Nakahara por el poeta simbolista francés Arthur Rimbaud fue un aspecto determinante de su vida literaria. Nakahara no solo tradujo la poesía de Rimbaud, sino que también se inspiró en su espíritu rebelde y antisistema. La emoción cruda y las imágenes surrealistas y fragmentadas de su poesía son un reflejo directo de la influencia de Rimbaud, lo que le valió el apodo de Nakahara.
Su relación con Dazai Osamu
Una de las anécdotas más famosas sobre Nakahara trata sobre un primer encuentro polémico con su colega escritor Dazai Osamu. Nakahara, borracho, supuestamente confrontó a Dazai y lo insultó, llamándolo “tonto”. Cuando le preguntaron a Dazai cuál era su flor favorita, balbuceó “flores de durazno”, a lo que Nakahara respondió con un despectivo “Por eso estás hecho un desastre”. A pesar de las duras palabras, Dazai lo llamó en secreto “bicho viscoso” a sus espaldas, mostrando la tensión mutua entre ambos.
Estatura física
Nakahara era un hombre pequeño. Según su amigo Shohei Ooka, medía unos 150 cm. En su boda, durante una foto conmemorativa, se observó que su esposa, Takako, era dos centímetros más alta que él. Para que esto no se notara en la foto, Nakahara estaba sentado en una silla.
Un poema y su nombre
Uno de los poemas más famosos de Nakahara, “Sobre este trocito de tristeza sucia”, es la pieza central de su primer poemario, Canciones de cabra. El título y el contenido del poema son una cruda expresión de la agitación interior del poeta, pero su significado es complejo. A menudo se interpreta como una oda a una tristeza profunda e inherente, pero el tema de esa tristeza —ya sea la suya propia o la de su ex amante, Yasuko Hasegawa— es objeto de un debate crítico.
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