Musikrezension | Werke von Ludovico Einaudi

Profil

Sein Spezialgebiet sind europäische Folklore- und klassische Kompositionen.

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” ist das zweite Album von Ludovico Einaudi. Auf diesem Album wird die elektrische Harfe von Cecilia Chailly gespielt.

Das erste Stück “Notte part 1” ist eine helle Komposition, die Harfe spielt Arpeggien, auf denen das Klavier fragmentarisch reitet.

“Calore”, die Harfe spielt Melodien, und das tiefe Klavier spielt Backings in wenigen Tönen.

“Calmo” ist ein erfrischendes Lied, die Harfe spielt nostalgische Melodien.

“Vega” ist ein Stück mit improvisiertem Zusammenspiel von Klavier und Harfe.

“Onda” ist ein sentimentales und schottisch angehauchtes Harfen-Solo, das durch den Hall stark moduliert wird.

“Respiro” ist ein Lied mit europäischem Folk-Geschmack, das die Harfe synchronisiert. Harfe spielt Backings und Melodien.

“Lento” ist ein düsteres Folk-Harfen-Solo-Lied.

“Attesa” ist ein Volkslied, bei dem die Harfe Arpeggios spielt und das Klavier einfache Melodien.

“Cadenza” ist nostalgische Musik, das Klavier spielt minimale Backings, die Harfe spielt Melodien.

“Ritorno” ist eine zeitgenössische und minimalistische Harfen-Solo-Musik.

“Notte Teil 2” beginnt mit Harfen-Arpeggios und Harfen-Phrasen, ab dem späteren Teil spielt das Klavier Backings und das Harfensolo wird dynamisch.

Einaudi erfüllte ausschließlich die Rolle des Komponisten, denn auf diesem Album wurde die elektronische Harfe ausschließlich von Cecilia Chailly gespielt.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” ist ein postklassisches Klaviersoloalbum. Die Musik ist klassisch und populär zugleich, ernsthaft, aber leicht zu hören.

Das Titelstück “Le Onde” ist ein sentimentales, erfrischend anspruchsvolles, aber einfaches Klavierstück.

“Ombre” ist ein schönes melancholisches Stück.

“La Linea Scura” ist ein klassisches Klavierstück auf Arpeggio-Basis.

“Tracce” ist ein gefühlvolles und einsames langsames Lied.

“Questa Notte” ist ein ernstes und grandioses Lied mit Folk-Geschmack. Die beste Komposition des Albums, wie ich finde.

“Dietro L’Incanto” ist eine sehr traurige Ballade.

“Onde Corte” ist ein helles, süßes und erfrischendes einfaches Klavierstück.

“Passaggio” ist ein orthodoxes und ernstes Klavierstück mit europäischem Folk-Geschmack.

“L’Ultima Volta” ist ein apathisches, aber auch bedeutendes Klavierstück.

Ein sehr gutes postklassisches Klaviersoloalbum für einen breiten Hörerkreis.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” ist ein stiller Klavierquintett-Song.

Der Titelsong “Eden Roc” ist ein Folk- und Pop-Song mit hohem Tempo, hell und erfrischend.

“Fuori Dalla Notte” ist ein melancholisches Klavierquintett-Lied mit europäischem Folk-Geschmack.

“Due Tramonti” ist ein heller, frischer und erfrischender Geigen- und Klavierduo-Song.

“Nefeli” ist ein leidenschaftliches Klaviersolostück mit einem beeindruckenden Thema.

“Ultimi Fuochi” ist ein dynamisches und leidenschaftliches Klavier- und Streicherensemble-Stück, das die Elemente und Methoden der Minimal Music enthält.

“Giorni Dispari” ist ein klägliches, pathetisches, aber emotionales und grandioses Klavierquintett-Lied. Die Kombinationen und Überschneidungen der einzelnen Teile sind sehr schön und technisch.

“Julia” ist ein einfaches nostalgisches Klaviersolostück mit Folk-Geschmack, das an George Winston erinnert.

“Password” ist ein sentimentales und süßes, auch helles, einfaches Klavier- und Cellolied, das leicht zu hören ist.

“Exit” ist ein großartiges Werk eines Klavierquintetts.

Dieses Album ist ein vollwertiges Album enthält verschiedene Geschmäcker der Zusammensetzung und Stile der Musik. Sie können das Genie von Ludovico Einaudi hören.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Ein orthodoxes, aber zeitgenössisches, reines und erfrischendes, aber einzigartiges Klaviersoloalbum.

“Melodia Africana I – III” ist eine arpeggiobasierte, helle, erfrischende und sanfte Komposition, in der ein frischer Wind weht.

“In Un’Altra Vita” ist ein gefühlvolles und leidenschaftliches gutes Klavierstück.

“I Giorni” ist ein gefühlvolles und helles Lied zum Nachdenken.

“Samba” ist trotz des Titels eine melancholische Arpeggio-basierte Klavierkomposition.

“La Nascita Delle Cose Segrete” ist ein apathisches, sentimentales, aber helles Klavierstück.

“Quel Che Resta” ist ein auf Arpeggios basierendes Klavierstück, das einen grünen Wald assoziiert.

“Limbo” ist ein sentimentales und pathetisches Lied wie Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” ist ein fantastisches und leidenschaftliches Lied.

Das sehr gute moderne und orthodoxe, erfrischende und helle Contemporary Classical Album verbindet George Winston, Fabrizio Paterlini und Pat Metheny. Ich empfehle dieses Album für alle, die deren Musik mögen.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” ist ein gemeinsames Album von Ludovico Einaudi und dem malischen Musiker Ballaké Sissoko, der das westafrikanische Instrument Kora spielt.

“Laissez-moi en paix” ist ein folkloristischer und nostalgischer, erfrischender Song mit Kora-Begleitung und Klaviermelodien.

“Entre nous” ist ein langsamer, warmer Folk-Song, bei dem Pino und Kora zusammenspielen.

“Soutoukou” ist ein einfaches und wenige Töne warmes auch sentimentales Lied mit Wiederholungen von Motiven.

“Chanson d’amour” ist ein sanftes und warmes Lied mit Klaviermelodien wie einem Gesang.

“Chameaux” ist eine moderne Klavier- und Kora-Improvisation, die Elemente des Jazz enthält.

“Ma mère” ist eine zarte und entspannende Solo-Ballade. Klavier und Kora spielen wiederholt Melodien.

“À l’ombre” ist ein apathischer und sanfter Folk-Geschmackssong.

“Niger Blues” ist ein erfrischendes Country- und New-Age-Lied.

“Mali Sajio” ist ein fragmentarischer und feiner Folk- und Balladen-Song.

“Dessert dans le désert” basiert auf Wiederholungen von Motiven, die vom Klavier gespielt werden, mit hartem, frei improvisiertem Spiel der Kora.

Dieses Album ist eine Zusammenarbeit zwischen einem italienischen Pianisten und einem malischen Koraspieler, aber die Kompositionen oder Lieder haben einen sanften, nostalgischen und zeitgenössischen amerikanischen Folk- und/oder Country-Geschmack.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Das Thema dieses Albums sind Dinge und Personen aus seinem täglichen Leben. Einige Stücke sind ein Cello-Klavier-Duo mit dem Cellisten Marco Decimo. Der Geschmack dieses Albums ist klassisch und modern.

“Resta con me” ist ein helles und leichtes Balladenlied mit Cellobegleitung.

“Leo” ist ein klägliches und fragmentarisches Klavierstück.

“A fuoco” ist ein bedeutendes und trauriges Klavier- und Cello-Flügelstück.

“Come un fiore” ist ein einfaches, schönes und sanftes Klavierstück.

“DNA”, Cello spielt traurige und elegante Melodien und Klavier spielt Arpeggio-Begleitung.

“Nuvole nere” ist ein melancholisches und minimalistisches Klavierstück.

“Questa volta” ist ein gefühlsneutrales, trauriges aber auch wunderschönes Klavierstück mit wenigen Tönen. Es macht Gebrauch von Intervallen zwischen den Tönen.

Ein gutes Werk von Ludovico Einaudi. Besonders die drei Lieder für Cello und Klavierduo sind hervorragend.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” ist ein Stück wie Ambient mit Flügel, klavierartiger Synthesizer-Sequenz.

Der Titelsong “Divenere” ist ein dynamisches und bedeutungsvolles, sentimentales, aber auch mutiges, großartiges Werk für Klavier und Streichorchester.

“Monday” ist ein schönes melancholisches Klaviersolostück.

“Andare” ist ein einfaches, trauriges Stück mit Klavier, Gitarre, Cello und Streichern.

Trotz des Titels ist “Primavera” ein sentimentales, aber auch grandioses Lied mit beeindruckenden Melodien und Harmonien, gespielt von Klavier und Streichorchester. Es entwickelt sich mit der Orchesterbegleitung und seinen leidenschaftlichen Passagen dynamisch weiter.

“Oltremare” ist ein auf Arpeggios basierendes, großartiges Werk für Klavier solo.

“Fly” ist ein minimaler und ängstlicher Pianosolo-Song mit Dub-Effekten und scharfen Reflektionen.

“Ascolta” ist eine sentimentale und europäisch anmutende Komposition. Ein improvisiertes Klaviersolo reitet auf elektronischen Sequenzen und Geräuschen.

“Svanire” ist ein großartiges symphonisches Werk, das aus einem vollen Orchester und einer Solo-Violine besteht. Eine helle, apathische und sanfte Komposition.

“Luce” ist ein apathisches und sentimentales langes Klaviersolostück.

Ein feines und anspruchsvolles und gewöhnliches (im guten Sinne) post-klassisches oder zeitgenössisches klassisches Album enthält verschiedene Arten von Liedern.

Elemente (Decca, 2015)

“Elements” ist ein Modern Classical oder Post-Classical Album von Ludovico Einaudi. Dieses Album ist klassisch und alchemistisch vier Elemente von Luft, Wasser, Erde und Feuer.

“Petricor” ist ein grandioses und leidenschaftliches klassisches und auch zeitgenössisches Lied mit dem Geiger Daniel Hope.

“Night” ist ein gefühlvolles New-Age-Klavierstück mit perkussiven Synthesizer-Sequenzen und einem Streichorchester als Begleitung.

“Drop” ist ein trauriges Klavierstück mit Synthesizer-Sequenzen, Percussion-Loops und elektronischem Rauschen.

“Four Dimensions” ist ein elegantes, sentimentales und apathisches Klavierstück mit Triangel, Glockenspiel und Synthesizer-Pad-Begleitung.

“Elements” ist eine Minimal-Komposition, die Steve Reich und Philip Glass assoziiert und aus E-Bass, Streicherensemble, E-Piano, Synthesizer-Sequenzen und orchestraler Perkussion besteht.

“Whirling Winds” ist ein melancholisches Klavierstück mit leisen Streicherakkorden. Im späteren Teil wird es dynamisch, und Klavier- und Streicher-Arpeggios kreuzen sich.

“Twice” ist ein erfrischender Song nach heutigem Popgeschmack mit akustischen und modulierten elektronischen Percussions.

“Nowhere” ist ein apathischer, stiller und warmer Ambient mit E-Piano, Glockenspiel und Sythesizer-Pads. Im späteren Teil folgen Klavier und Streicher.

“Mountain” ist ein einfaches, ebenfalls minimales Klavierstück mit Sythesizer-Pad-Akkordbegleitung.

“Song for Gavin” ist helle und transparente New Age Klaviermusik.

“Drop Variation”, “Elements Variation” und “Twice Variation” sind Variationen der Klaviersolo-Arrangements der einzelnen Songs.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” ist ein “Home Studio Recording”-Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

“A Sense Of Symmetry” ist ein modernes, einfaches Klavierstück.

“Oltremare” ist ein 11 Minuten langes melancholisches und trauriges Klavierstück, das Fabrizio Paterlini assoziiert.

“Berlin Song” ist ein helles, sanftes und modernes fragmentarisches Klavierstück.

“Tu sei” ist ein melancholisches und vages, fragmentarisches, improvisiertes Klavierstück.

“Elegy for the Arctic” ist ein auf Arpeggios basierendes, trauriges und fragmentarisches Klavierstück.

“Ascent” ist eine helle und sentimentale wunderschöne Klaviersoloballade.

“Nuvole Bianche” ist ein pathetisches und tragisches klassisches und anspruchsvolles Klavierstück.

“Le Onde” ist die repräsentative Komposition von Einaudi. Das traurige Klavierstück mit beeindruckenden Phrasen.

“High Heels” ist ein sanftes und hübsches, auch melancholisch gutes Klavierstück.

“The Earth Prelude” ist auch das repräsentative Werk von Einaudi. Das auf Arpeggio basierende bedeutungsvolle und traurige Klavierstück.

Dieses Album könnte in seinem Heimstudio aufgenommen worden sein. Der Klang enthält Tastenanschlag- und Hammergeräusche und Umgebungsgeräusche, sie sind warm und die gesamte Stimmung ist entspannend. Man kann sein musikalisches Genie, seinen Klavierspielstil und sein Herz spüren.

Ressourcen und Links

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Wise Music Classical

uDiscover Music

Ponderosa

Ricordi

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Commentaire de la musique | Bandes sonores de Ryuichi Sakamoto

Œuvres des bandes sonores

Furyo (Virgin, 1983)

“Furyo” (Merry Christmas Mr. Lawrence) est la bande originale du film “Fury” réalisé par Nagisa Ohshima.

“Merry Christmas Mr. Lawrence” est la chanson représentative et la plus célèbre de Ryuichi Sakamoto, mais aussi sa composition unique et particulière. Le son est construit par Fairlight CMI, des synthétiseurs et un orchestre à cordes. Le thème emblématique est joué par des échantillons de verre à vin de CMI. L’orchestre à cordes suit l’interlude, puis accompagne le thème et les pièces atteignent le point culminant et la fin.

“The Seed and the Sower” est une chanson impressionnante et unique. Elle commence par d’étranges riffs percussifs accompagnés d’un échantillon de marimba et de cordes. Puis, dans l’interlude, la tonalité change et un synthétiseur et des cordes jouent de courts passages sonores. A la fin, la tonalité change à nouveau, et un thème très impressionnant et grandiose au goût oriental est joué par des cordes et des synthétiseurs.

“Father Christmas” est la variation de “Merry Christmas Mr. Lawrence”, qui reprend le thème, et auquel sont attachés de vagues accords de synthétiseur.

La bande sonore moderne et classique, ainsi que le mélange de style oriental et occidental, sont uniques et sophistiqués. Elle comprend des éléments de symphonie, de musique de chambre, de musique minimale et de gamelan. Certaines pistes sont des chansons traditionnelles anglaises et chrétiennes.

Gohatto (Warner Music Japan, 1999)

“Gohatto (Taboo)” est la bande originale du film réalisé par Nagisa Ohshima. Le film a été réalisé par la même combinaison que “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima en tant que réalisateur, Takeshi Kitano en tant qu’acteur et la musique de Ryuichi Sakamoto.

“Opening Theme” est le thème emblématique de Sakamoto, joué au violon, au violoncelle et au piano, avec un rythme de bruit d’horloge et un accord de synthétiseur. Une chanson impressionnante de haute tension et d’ambiance silencieuse. Certains morceaux de cet album sont des variations de ce thème.

“Taboo” et “Gate” sont des morceaux abstraits construits à partir de percussions et de bruits électroniques.

“Suggestions” est un morceau minimal et expérimental qui associe gamelan et musique traditionnelle africaine.

“Murder” est un morceau de collage fragmentaire avec des percussions japonaises et des instruments à clochettes, shakuhachi et contrebasse.

“Supper” est un morceau A Cappella de style ethnique africain.

“Funeral” est un morceau d’instruments à clochettes avec des accords de synthétiseur et des solos comme dans l’ambiance.

“Prostitute” est un morceau de Gogaku, un style de musique traditionnelle japonaise avec des taiko, des koteki et des grosses caisses à retard modulé.

“Ugetsu” est une variation du thème. Les boucles de pulsations électroniques, les accords et les solos de synthétiseurs sont mis en valeur.

“Killing” est une chanson d’humeur très craintive et très vive avec un piano fragmentaire, des trémolos de cordes, du koteki et de la grosse caisse.

Cet album est une bande sonore unique et stimulante. Le mélange d’adaptations d’instruments occidentaux comme le piano et les instruments à cordes, d’instruments japonais, de synthétiseurs et d’échantillonneurs, de modes de composition de la musique traditionnelle occidentale et japonaise et de la production de musique électronique d’aujourd’hui, ainsi que le goût japonais, sont autant d’éléments qui font de cet album une œuvre unique. Le film dépeint des sujets et des incidents de la période Bakumatsu, de la fin de l’ère Edo et de la période de révolution. Mais je ressens l’absence de culture et un état de confusion. Cette bande originale décrit donc la confusion et les affaires de l’ère de la révolution et de l’occidentalisation. Et cette musique va au-delà de la séparation des états et des cultures et des souffrances humaines communes.

L.O.L. (WEA Japan, 2000)

“L.O.L. (Lack of Love)” est un album de la bande originale d’un jeu d’aventure pour SEGA Dream Cast. Le jeu est également produit par Sakamoto et il a fait le concept et dirigé une certaine quantité de contenu. Le concept du jeu est qu’il n’y a pas de combat ni de lutte, et qu’il y a une évolution.

“Le thème d’ouverture est la chanson grandiose du style iconique de Sakamoto, comme “Sweet Revenge” et “Amore”, avec un thème impressionnant, enregistré au piano et au synthétiseur. La partie du thème doit être la même que la deuxième partie du thème de “Japanese Soccer Anthem”.

“Artificial Paradise” est un morceau techno direct mais sophistiqué, avec les accords de pads caractéristiques de Sakamoto, et des séquences de synthétiseurs d’une tonalité proche du marimba.

“Transformation” est une composition simple et misérable à base d’échantillons de boîte à musique.

“Experiment” est un morceau qui associe l’intrépidité et la plainte, comme l’Ambient, et qui est fait de synthétiseurs et de cordes.

“Decision” est une chanson courageuse avec des boucles d’échantillons de batterie rock et des couches de pads.

“Storm” est un morceau Techno ou Trans avec des séquences comme des signaux d’ordinateur (ressemblant à “Pocket Calculator” et “Home Komputer” dans “Computer World” de Kraftwerk).

“Ending Theme” est un arrangement alternatif de “Opening Theme”. Le tempo est lent, le son des pads et des cordes est accentué et dynamique, et l’ambiance est entièrement plus significative.

Cet album est la bande originale d’un jeu vidéo, mais la musique sophistiquée et excellente de Sakamoto.

Minha Vida Como Um Filme “ma vie comme un film” (Warner Music Japan, 2002)

“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” est une compilation de deux bandes originales de films, “Derrida” et “Alexei and the Spring”.

“Derrida” est un film qui met en scène le philosophe français Jacques Derrida. Il s’agit d’un collage de ses conférences, interviews, photos privées et d’une analyse de sa propre interview par Derrida.

La partie “Derrida” est composée de 22 morceaux fragmentaires.

Certains morceaux sont composés de bruits de vrombissement de piano, de pincements de cordes de piano, de tapotements sur le corps du piano et d’autres bruits de piano.

D’autres sont des improvisations fragmentaires au piano, à la manière de la seconde école de Vienne, de John Cage et du jazz. Collages sonores d’instruments à clochettes, bruits de piano ; Improvisations de cloches ethniques, d’instruments à cordes pincées et de percussions ; Pistes d’accompagnements minimaux de piano, répétitions d’un motif ; Collages expérimentaux de bruits environnementaux et de bruits électroniques ; Pièces improvisées en solo de synthétiseur ; Un chant choral sacré par pad de synthétiseur.

Les morceaux ne sont pas directement liés au contenu du film. Chaque morceau est fragmentaire, et l’ensemble des morceaux est un collage post-moderniste. Cet album doit être une expérience de “déconstruction” de Jacque Derrida, de Sakamoto lui-même par la musique et les productions sonores.

“Alexei and the Spring/Opening Theme” est l’un des morceaux emblématiques du style de Sakamoto. Des accords de synthétiseurs vagues et doux et des mélodies de piano.

“The Fences” est une chanson avec des instruments à clochettes en bois, comme le Gamelan et la musique ethnique africaine.

“Echo of the Forest” est un magnifique morceau de pad chord en solo.

Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)

“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” est une bande originale de haute qualité, japonaise et asiatique, de goût classique, merveilleuse et sophistiquée de Sakamoto.

“Smile” est le thème du film, une composition pure et mignonne, mais aussi sérieuse, jouée par une flûte et des pads de synthétiseur. Certaines pistes sont des variations de ce thème.

“Adieu” est un morceau joué uniquement au piano avec les fines harmonies de Sakamoto.

“Flying for Thailand” est une variation du thème au goût de l’Asie du Sud-Est.

“Tears of Fah” est un morceau simple et minimal à la Steve Reich et Philip Glass, avec quelques instruments à cordes et du piano.

“Escape” est un morceau minimal au goût asiatique ou gamelan, comme Steve Reich, avec des instruments éthiques à maillets en bois.

“Oracle of White Elephant” est un morceau Drone Ambient expérimental et abstrait avec des pads de synthétiseur et des instruments à clochettes.

“Adventure” est une chanson ethnique de style théâtre musical jouée par des arpèges de maillets de bois ethniques et des cordes de bois effrayantes.

“Reunion” est une chanson lumineuse qui associe “Pomp and Circumstance” d’Edward Elgar.

“Date” est une chanson pop, belle et délicate, composée d’arpèges de guitare, de piano électrique et de mélodies de gamelan.

“Stepfather” est une variante du thème, une version sérieuse au piano solo.

“Elephant Show” est une chanson amusante de Sakamoto, qui comporte des solos d’harmonica.

“Affirming” est une variante grandiose du thème pour orchestre.

Une bonne bande-son grâce au style et aux techniques uniques et sophistiqués de Sakamoto.

Tony Takitani (commons, 2007)

“Tony Takitani” est une bande originale pour un film réalisé par Jun Ichikawa, basé sur la nouvelle de Haruki Murakami. L’histoire décrit la vie d’un homme solitaire, excellent et sobre.

D’après l’histoire, cette bande originale est construite à partir de morceaux de piano solo minimaux. Les chansons principales sont “DNA” et “Solitude” et leurs variations. Sakamoto a préparé des thèmes et des motifs, et a enregistré les chansons en regardant le film sans le son.

“Solitude” est la composition emblématique de Ryuichi Sakamoto, mais elle inclut des éléments de musique minimale comme Philip Glass et Steve Reich. Il s’agit d’une chanson basée sur des arpèges à la main gauche, et un thème impressionnant de tristesse émerge de façon répétée. La chanson exprime la personnalité de Tony Takitani, sa vie et le thème entier de ce film.

“DNA” est un morceau minimal soutenu par un piano, où l’on retrouve les échos sophistiqués et emblématiques de Sakamoto dans la structuration des accords et de l’harmonie.

“Fotografia #1” et “#2” sont des morceaux de piano fragmentaires et lumineux.

Un très bon et léger album de bande originale, ainsi qu’un album de piano solo simple et un peu expérimental.

The Revenant (Milan Records, 2016)

La bande originale de “The Revenant” est composée d’un ensemble de cordes et d’une musique de synthétiseur influencée par la musique ambiante et la musique drone d’aujourd’hui. Certaines chansons ont été composées en collaboration avec Alva Noto (Carsten Nicolai) et Bryce Dessner.

“Carrying Glass” est une chanson vague mais impressionnante, composée de bruits, de cordes et de synthétiseurs.

“Killing Hawk” est une chanson particulière avec une base de synthétiseur audacieuse, un synthétiseur aigu et son reflet et des accords de cordes.

“Discovering Buffalo” est une chanson très abstraite et magnifique avec des bruits d’Alva Notem, des synthés de Sakamoto et des cordes.

“Hell Ensemble” est une chanson significative et minimale avec un ensemble de cordes et de longs accords de notes.

“Church Dream” est une chanson significative, sacrée et triste pour ensemble de cordes.

“Reventant Theme 2” est le thème alternatif du film. La compositrice et violoncelliste islandaise Hildur Guðnadóttir joue le thème et les mélodies, et Sakamoto joue de simples accompagnements au piano.

“Out of House” est un magnifique solo de sythesizer et des accords de pad de basse tonalité.

“Cat and Mouse” est un morceau qui réunit trois musiciens. Un mélange de collages de bruits, d’ensemble de cordes et de percussions frénétiques.

“Revenant Main Theme” est un thème joué par le violoncelle de Hildur Guðnadóttir, accompagné d’accords atmosphériques et d’échantillons de souffle. Puis, à la fin, un piano fragmentaire suit.

“The End” est une variation significative et minimale du thème, l’instrument principal est un ensemble de cordes, avec des pads et des bruits attachés.

“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” est la version remixée du thème par Alva Noto. Les matériaux tels que les cordes, les pads et les bruits sont reconstruits en une œuvre musicale à écouter.

La bande sonore impressionnante, expérimentale et atmosphérique comprend des éléments de musique ambiante, de drone, de musique classique contemporaine et de musique post-classique.

My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)

“My Tyrano : Together, Forever” est la bande originale du film d’animation de Tezuka Productions, et la production conjointe entre la Corée du Sud, le Japon et la Chine, sortie en 2018, en Corée.

Bien qu’il s’agisse de la bande originale d’un film d’animation, la musique de Ryuichi Sakamoto est sophistiquée et avancée. On y trouve des accords et des mélodies raffinés de Sakamoto, ainsi que ses tonalités et ses ambiances emblématiques.

Cet album comprend différents types et goûts de morceaux. Par exemple, des compositions lumineuses et mignonnes comme “Self Portrait”, des morceaux influencés par la musique minimale de Steve Reich et Terry Reilly et le Gamelan, des œuvres orchestrales sérieuses, des morceaux associant l’intrépidité et la lutte, des œuvres expérimentales comme l’Ambient, le Drone et l’improvisation Jazz, de la musique sacrée comme la musique baroque et la musique classique, de la musique ethnique africaine, la bande-son habituelle nécessaire pour un film. Je pense que l’ambiance de cet album ressemble à “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).

Il ne s’agit pas seulement d’une bande originale de film d’animation, mais aussi d’un très bon album de musique, aussi satisfaisant qu’un album solo complet. Cependant, je trouve regrettable que la durée de chaque morceau soit très courte, d’une à deux minutes…

Ressources et liens

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

Wikipedia (English)

Discogs

Twitter

Facebook Page

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Commentaire de la musique
Ryuichi Sakamoto Œuvres pour piano solo et trio pour piano

Commentaire de la musique
Ryuichi Sakamoto Oeuvres électroniques, New Age & Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Jóhann Jóhannsson

Profil

Jóhann Jóhannsson est un compositeur islandais, pionnier et l’un des musiciens représentatifs de la scène post-classique actuelle. Il a produit de nombreuses œuvres en solo et de la musique pour le cinéma, les pièces de théâtre, la danse et la télévision depuis le début des années 2000.

Il se caractérise par son goût classique, islandais et européen, pour la composition et l’harmonie, et par le mélange d’instruments classiques, de synthétiseurs et de technologies électroniques.

Albums solo

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” est un album studio complet de Jóhann Jóhannsson sorti en 2016. Les chansons sont inspirées par “Orphée” réalisé par Jean-Cocteau. Chaque chanson est courte. Différents styles de compositions et d’arrangements. Le mélange du son des instruments classiques et électroniques.

“Flight from the City” est une chanson sentimentale à cordes, piano et glockenspiel Minimale de répétitions d’une phrase.

“The Drowned World” est un arpège de glockenspiel, des séquences de synthétiseur et des cordes en miniature.

“A Pile of Dust” est une chanson abstraite et sérieuse pour ensemble de cordes à tons longs.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” est une chanson mélancolique pour piano et cordes. S’ensuit une réflexion profonde sur le piano et les nappes de synthétiseur.

“The Radiant City” est une chanson sentimentale et triste avec des cordes, du piano, des bruits et des voix, qui associe les œuvres de Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” est un solo d’orgue apathique.

“De Luce et Umbra” est une composition passionnée pour ensemble de cordes.

“Good Morning, Midnight”, la première partie est une boucle de réflexion au piano et une vague piste de cordes, la seconde partie est un morceau de piano solo minimal.

“Good Night, Day” est un morceau minimal et significatif pour ensemble de cordes avec un impressionnant solo de violoncelle.

“Orphic Hymn” est une chanson mystique et sacrée, classique et ethnique islandaise, chantée par un chœur classique.

Elegy for Lost Time (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” est un album classique et post-classique sérieux pour piano et orchestre à cordes. Certaines pistes sont agrémentées d’effets, de synthétiseurs et de quelques instruments tels que le hautbois, la clarinette et le glockenspiel.

“Jói & Karen” est une chanson pour piano et ensemble à cordes. Mais le ton est très discret. Il fait bon usage des intervalles et de l’espace.

“Jóhannsson : A Sparrow Alighted upon our Shoulder” est une impressionnante chanson minimale avec orchestre à cordes.

Le dernier morceau, “Jóhannsson : Flight from the City” est une chanson lente, lumineuse et passionnée, composée d’un piano solo et d’un orchestre à cordes. C’est la meilleure chanson de l’album.

Ressources et liens

Jóhann Jóhannsson (official site)

Bandcamp

Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

Wikipedia (EN)

Pitchfork

Barbican

uDiscoverMusic

Discogs

AllMusic

MUBI

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.