Musikrezension | Werke von Hideyuki Hashimoto

Profil

Hideyuki Hashimoto ist ein japanischer Pianist und Komponist, der in einer Stadt in der Nähe von Kagawa lebt. Er veröffentlichte seine originellen, nur von ihm selbst gespielten Klaviersolostücke. Seine Kompositionen und Aufnahmen zeichnen sich durch einen japanisch-orientalischen und ruhigen Geschmack aus, der mit einer staatenlosen, apathischen Stimmung koexistiert. Seine Klavierstücke zeichnen sich durch eine einfache und minimale Anzahl von Tönen sowie durch zarte und sanfte Berührungen aus.

Soloalben

Earth (nlart, 2012)

Das Debütalbum von Hideyuki Hashimoto. Es besteht aus 14 kurzen Klavierstücken, die alle solo eingespielt wurden.

Die Kompositionen und das Klavierspiel dieses Albums sind sehr frisch, süß, niedlich, unschuldig und entspannend, aber auch ein wenig melancholisch und apathisch. Es gibt eine japanische orientalische oder friedliche Atmosphäre und die Lieder können nur von einem Japaner gemacht werden, aber es koexistiert weltweit gesunden Menschenverstand und Ewigkeit. Die gesamte Stimmung dieses Albums ist erfrischend, rein, unschuldig und transparent wie ein klarer Wasserspritzer auf dem Albumcover.

“Naoshima” ist sein repräsentativer Song und die beste Komposition von ihm, wie ich finde. Der Song repräsentiert eine kleine wunderschöne Insel Kagawa in der Seto-Binnensee. Es ist ein sehr süßes, schönes und entspannendes Lied, und eine einfache, kurze, aber perfekte Komposition.

“Pop” ist ein melancholischer, aber erfrischend guter Song. “Earth” ist ein süßes Lied, in dem auch viel Gnade steckt.

Ein sehr schönes Album der heutigen postklassischen Musik.

Air (nlart, 2012)

Das zweite Album von Hideyuki Hashimoto, das 2012 veröffentlicht wurde. Ein Klavier-Soloalbum mit 14 Titeln. Das Besondere an diesem Album ist die Klavierimprovisation.

Im Vergleich zum ersten Album “Earth” sind die Kompositionen und das Klavierspiel vage, ennui, schlicht, neutral und improvisatorisch, außerdem gibt es eine apathische und etwas melancholische Stimmung. Die Lieder verbinden den Minimalismus von Erik Satie, Federico Mompou und Isaac Albéniz.

Ein gutes Werk besteht aus einfachen und improvisierten Klavierminiaturen.

Home (nlart, 2014)

Ein Klavier-Soloalbum, das 2014 veröffentlicht wurde. Die Aufnahme wurde in einer verlassenen Elementarschule von einem verlassenen Uplight-Klavier wie eine Feldaufnahme gehalten. Der Sound nutzt die Umgebung und das Klavier, beinhaltet Knarren von Klavier und Boden, Umgebungsgeräusche.

Das Album besteht aus 24 Tracks, so dass das Album den Verlauf eines Tages wiedergeben kann. In den früheren Stücken höre ich Vogelgesang. In den späteren Tracks hört man das Zirpen von Insekten.

Die Kompositionen sind einfach, aber zart, kurze Klavierminiaturen. Die Klavierstücke sind fragmentarisch, zerbrechlich, organisch, ennui und improvisiert. Die gesamte Stimmung des Albums ist ennui, natürlich und zweideutig, aber originell und beeindruckend.

“Toki” (Zeit) ist ein Lied, das die Entwicklung von Mustern sentimentaler Melodien beschreibt.

“Taiwa” (Reden) ist ein Lied wie ein Schlaflied, aber raffiniert.

“Manabiya” (Gebäude der Schule) ist die beste Komposition dieses Albums. Ich fühle eine Stimmung wie vor dem Schlafengehen und ein mondhelles Zimmer.

“Spring” ist auch eine gute Komposition. Ein süßes und kostbares Lied.

Eine warme, zarte und entspannende Musik für unser tägliches Leben.

Room (nlart, NLA005, 2017)

Hideyuki Hashimotos Solo-Klavieralbum wurde 2017 veröffentlicht, dieses Album ist das Paar mit “Out Room”, das gleichzeitig veröffentlicht wurde.

Eine sehr sensible und zarte Musik. Hashimoto hat eine Note nach der anderen gewebt, die Klaviertasten vorsichtig eine nach der anderen berührt. Der Klavierklang ist rein und klar. Im Gegensatz zum früheren Album “Home” gibt es auf diesem Album keine Umgebungsgeräusche, die Aufnahme ist eine reine Heimaufnahme mit zwei Mikrofonen. Die Kompositionen und die Aufnahme sind einfach, rein und transparent, auch apathisch (im guten Sinne).

Es gibt keinen bestimmten Song, den ich erwähnen möchte. Dieses Album hat eine private und intime Stimmung, eignet sich zum Entspannen, Heilen und Ausruhen in einem Raum.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Ein Klavier-Soloalbum von Hideyuki Hashimoto, das gleichzeitig mit dem “Paar-Album” “Room” veröffentlicht wurde. Das Album hat 16 Tracks, fast alle sind Studioaufnahmen, einige Tracks sind Liveaufnahmen. Jeder Song ist länger als “Room” und seine früheren Werke.

Es ist ein dynamisches, orthodoxes und intensives Album, wie es für Hashimoto typisch ist. Die Komposition und das Arrangement der Lieder sind relativ orthodox und von hohem Tempo. Die Hälfte der Lieder hat klare Melodien. Die Klavieranschläge sind kräftiger als sonst, und die Begleitung durch die linke Hand ist ein übliches Backing und Arpeggio-Muster.

“odoriko” (Tänzerin) ist ein lebhaftes, aber auch gefühlvolles Lied.

“moca” ist ein einfaches, mittelschnelles, gutes Lied mit einem Hauch von Ennui und japanisch-orientalischer Stimmung.

“fuji” ist ein kurzes, aber sehr vollendetes Lied, das seinem Meisterwerk “Naoshima” in nichts nachsteht. Aber es ist dynamischer und fröhlicher als der Song.

“hibiki” (Echo) und “blue” sind beeindruckende Lieder mit pentatonischer Skala, die einen günstigen orientalischen Geschmack haben, ebenfalls fröhlich und anspruchsvoll.

Das orthodoxeste, groß angelegte, dynamische und intensive Album von Hashimoto seit jetzt (Juli 2023), aber es ist rein, sensibel und transparent. Ich empfehle dieses Album allen, die Ryuichi Sakamoto, George Winston und “Spazieren” von Henning Schmiedt mögen.

april (nlart, 2020)

Eine dreiteilige EP besteht aus einfachen improvisierten, neutralen, farblosen und apathischen sowie entspannenden Songs. In dieser EP gibt es japanische staatenlose (weder westliche noch östliche) Stimmung. Die Lieder sind einzigartig und rein. Sie können nur von Hashimoto gemacht werden.

Die Aufnahmen der “April”-Serie finden im April 2020 statt.

april – tree (nlart, 2020)

Ein zwölf Titel umfassendes Klaviersoloalbum. Die ganze Stimmung ist langsam und entspannend, und es gibt einen japanisch-orientalischen Geschmack.

Der Klang und Ton des Pianos ist klar und warm. Die Kompositionen sind einfach, süß und zart, auch ein bisschen sentimental. Das Klavierspiel ist zart und stabil, aber in einigen Liedern ist es schwebend, fragmentarisch und süß, behält aber den japanischen Geschmack bei.

Mit diesem Album drückte er die erfrischende, helle, aber sentimentale Atmosphäre des Aprils oder Frühlings in Japan aus. Und er hat seinen neuen Aspekt des Ausdrucks gefunden.

april – water (nlart, 2020)

Ein neun Tracks umfassendes Album mit fragmentarischen und improvisierten kurzen Klavier-Solo-Stücken. Es gibt nur wenige Noten, und das Klavierspiel nutzt die Harmonie gut aus. Es gibt keine offensichtliche Melodie, die Stücke sind schwebend und swingend, ich spüre die Luft des Aprils oder des Frühlings, es wird mit japanischer zarter Frühlingsstimmung assoziiert. Ein sehr entspannendes, fröhliches und hübsches Album.

breath (nlart, 2020)

“breath” ist das sechste Klavier-Soloalbum von Hideyuki Hashimoto, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

Dieses Album besteht aus vier Arten von Aufnahmen. Das eine sind die improvisierten kurzen Klavierfragmente. Die zweite ist die “OR”-Serie, die minimalen improvisierten Songs, die sich aus der Entwicklung von (einem) Muster(n) ergeben. Die dritte sind seine ikonischen einfachen, sanften, reinen und sentimentalen Kompositionen. Die vier sind Live-Aufnahmen seiner Werke.

Dieses Album wurde wie eine Show oder ein Konzert aufgebaut. Sie können die gewohnte und neue musikalische Sphäre von Hashimoto erleben.

For (nlart, 2022)

Ein Album oder eine EP mit sechs Titeln. Die Songtitel heißen einfach “For” plus eine “Tracknummer”.

Die Musik ist einfach und zart, mit wenigen Noten komponiert, für den Alltag und zum Entspannen. Neutrale und apathische und ein bisschen orientalische Stimmung wird durch die Verwendung von 7er-Akkorden erzeugt.

Piano Room (nlart, 2022)

Dieses Album ist “Hashimotos Heimstudio-Livealbum”.

Die Tastenanschlaggeräusche, Brummgeräusche, Pedalgeräusche und Umgebungsechos sind sehr herzerwärmend, fröhlich und lustig.

Sein Klavierspiel ist entspannend und zart. Ich kann den Raum und die Intervalle der Töne und Kompositionen, seinen Atem und seine körperliche Existenz und die Bewegungen und Berührungen der Finger spüren.

Ein sehr warmes, erfrischendes und intimes Stimmungsalbum.

Ressourcen und Links

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Commentaire de la musique | Œuvres de Hideyuki Hashimoto

Profil

Hideyuki Hashimoto est un pianiste compositeur japonais qui vit dans la ville de Kagawa. Il a publié ses pièces originales pour piano solo, jouées par lui seul. Ses compositions et ses enregistrements se caractérisent par un goût oriental et calme coexistant avec une humeur apathique et apatride. Dans ses interprétations au piano, le nombre de tons est simple et minimal, et les touches sont délicates et douces.

Albums solo

Earth (nlart, 2012)

Le premier album de Hideyuki Hashimoto. Il est composé de 14 courtes pièces pour piano, et ce sont toutes des enregistrements pour piano solo.

Les compositions et les jeux de piano de cet album sont très frais, doux, mignons, innocents et relaxants, mais il y a aussi des touches de mélancolie et d’apathie. Il y a une atmosphère japonaise orientale ou paisible et les chansons ne peuvent être faites que par un Japonais, mais elles coexistent avec le bon sens mondial et l’éternité. L’ambiance de cet album est rafraîchissante, pure, innocente et transparente, comme une éclaboussure d’eau claire sur la pochette de l’album.

“Naoshima” est sa chanson représentative et sa meilleure composition, je pense. La chanson représente une petite île magnifique de Kagawa dans la mer intérieure de Seto. C’est une chanson très douce, belle et relaxante, et une composition simple, courte mais parfaite.

“Pop” est une chanson mélancolique mais rafraîchissante. “Earth” est une chanson douce dans laquelle il y a aussi beaucoup de pitié.

Un très bel album de musique post-classique d’aujourd’hui.

Air (nlart, 2012)

Deuxième album de Hideyuki Hashimoto sorti en 2012. Il s’agit d’un album de 14 titres pour piano solo. La caractéristique de cet album est l’improvisation au piano.

En comparaison avec le premier album “Earth”, les compositions et les jeux de piano sont vagues, ennuyeux, simples, neutres et improvisés, avec une humeur apathique et un peu mélancolique. Les chansons se rapprochent du minimalisme d’Erik Satie, de Federico Mompou et d’Isaac Albéniz.

Une bonne œuvre est composée de miniatures simples et improvisées pour piano.

Home (nlart, 2014)

Un album de piano solo sorti en 2014. L’enregistrement a eu lieu dans une école élémentaire abandonnée par un piano uplight abandonné comme un enregistrement de terrain. Le son utilise l’environnement et le piano, y compris les grincements du piano et du sol, les bruits de l’environnement.

L’album est composé de 24 pistes, donc l’album peut exprimer un passage d’une journée. Dans les premières pistes, j’entends des chants d’oiseaux. Dans les dernières pistes, il y a des gazouillis d’insectes.

Les compositions sont simples mais délicates, de courtes miniatures pour piano. Les jeux de piano sont fragmentaires, fragiles, organiques, ennuyeux et improvisés. L’ambiance générale de l’album est ennuyeuse, naturelle et ambiguë, mais originale et impressionnante.

“Toki” (Temps) est une chanson qui développe des motifs de mélodies sentimentales.

“Taiwa” (Parler) est une chanson qui ressemble à une berceuse, mais qui est sophistiquée.

“Manabiya” (Bâtiment de l’école) est la meilleure composition de cet album. Je me sens comme avant d’aller au lit et dans une chambre au clair de lune.

“Spring” est également une bonne composition. Une chanson douce et précieuse.

Une musique chaleureuse, tendre et relaxante pour notre vie quotidienne.

Room (nlart, NLA005, 2017)

Album de piano solo de Hideyuki Hashimoto sorti en 2017, cet album fait la paire avec “Out Room” sorti simultanément.

Une musique très sensible et délicate. Hashimoto a tissé des notes une par une, a touché les touches du piano avec soin une par une. Le son du piano est pur et clair. Contrairement à l’album précédent “Home”, il n’y a pas de bruit ambiant dans cet album, l’enregistrement est purement domestique avec deux microphones. Les compositions et l’enregistrement sont simples, purs et transparents, ainsi qu’apathiques (dans le bon sens du terme).

Il n’y a pas de chanson spécifique que je voudrais mentionner. Cet album a une ambiance privée et intime, il convient pour se détendre, se soigner et se reposer dans un “room”.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un album de piano solo de Hideyuki Hashimoto, sorti simultanément l'”album paire”, “Room”. L’album de 16 pistes, la plupart des pistes sont enregistrées en studio, certaines pistes sont enregistrées en direct. Chaque chanson est plus longue que “Room” et que ses œuvres précédentes.

C’est un album dynamique, orthodoxe et intense comme pour Hashimoto. La composition et l’arrangement des chansons sont relativement orthodoxes et le tempo est élevé. La moitié des chansons ont des mélodies claires. Les touches de piano sont plus puissantes que d’habitude, et les accompagnements de la main gauche sont des motifs de backing et d’arpèges courants.

“odoriko” (Danseuse) est une chanson vive et sensible.

“moca” est une bonne chanson simple, au tempo moyen, qui évoque l’ennui et l’ambiance orientale japonaise.

“fuji” est une chanson courte mais très aboutie, équivalente à son chef-d’œuvre “Naoshima”. Mais elle est plus dynamique et plus gaie que la chanson.

“hibiki” (Echo) et “blue” sont des chansons impressionnantes dont l’échelle pentatonique a un goût oriental favorable, et qui sont également gaies et sophistiquées.

L’album le plus orthodoxe, le plus complet, le plus dynamique et le plus intense de Hashimoto depuis maintenant (juillet 2023), mais il est pur, sensible et transparent. Je recommande cet album à ceux qui aiment Ryuichi Sakamoto, George Winston et “Spazieren” de Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP de trois titres est constitué de simples chansons improvisées, neutres, incolores, apathiques et relaxantes. Dans cet EP, on retrouve l’ambiance apatride japonaise (ni occidentale, ni orientale). Les chansons sont uniques et pures. Elles ne peuvent être faites que par Hashimoto.

Les enregistrements de la série “April” auront lieu en avril 2020.

avril – tree (nlart, 2020)

Un album de douze pistes pour piano solo. Toute l’ambiance est lente et relaxante, et il y a un goût oriental japonais.

Le son et la tonalité du piano droit sont clairs et chauds. Les compositions sont simples, douces et tendres, un peu sentimentales aussi. Les jeux de piano sont délicats et stables, mais dans certaines chansons, ils sont flottants, fragmentaires et doux, tout en conservant la saveur japonaise.

Cet album exprime l’atmosphère rafraîchissante, lumineuse mais sentimentale du mois d’avril ou du printemps au Japon. Et il a trouvé son nouvel aspect d’expression.

april – water (nlart, 2020)

Un album de neuf titres de courtes pièces fragmentaires et improvisées pour piano solo. Les notes sont peu nombreuses, et les jeux de piano font bon usage de l’harmonie. Il n’y a pas de mélodie évidente, les chansons flottent et se balancent, je sens l’air d’avril ou du printemps, c’est associé à la tendre atmosphère printanière japonaise. Un album très relaxant, joyeux et joli.

breath (nlart, 2020)

“breath” est le sixième album de piano solo de Hideyuki Hashimoto sorti en 2020.

Cet album est un ensemble de quatre types d’enregistrements. Le premier est l’improvisation de courts fragments de piano. Le deuxième est la série “OR”, les chansons minimales improvisées par l’évolution d’un (ou de plusieurs) motif(s). Le troisième est celui de ses compositions emblématiques, simples, douces, pures et sentimentales. Le quatrième est constitué d’enregistrements en direct de ses œuvres.

Cet album a été conçu comme un spectacle ou un concert. Vous pouvez faire l’expérience de la sphère musicale habituelle et nouvelle de Hashimoto.

For (nlart, 2022)

Un album ou un EP de six titres. Les titres des chansons sont simplement nommés “For” plus un “numéro”.

Une musique simple et délicate est composée de quelques notes, pour le quotidien et la détente. L’ambiance neutre et apathique et un peu orientale est rendue par l’utilisation d’accords de 7ème.

Piano Room (nlart, 2022)

Cet album est “l’album live du home studio de Hashimoto”.

Les bruits de touche, les bruits de vrombissement, les bruits de pédale et l’écho environnemental sont très réconfortants, joyeux et amusants.

Son jeu au piano est relaxant et délicat. Je peux sentir l’espace et les intervalles des tonalités et des compositions, son souffle et son existence physique, ainsi que les mouvements et les touches de ses doigts.

Un album d’ambiance très chaleureux, rafraîchissant et intime.

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Reseña Musical | Obras de Quentin Sirjacq

Perfil

Quentin Sirjacq es un compositor, pianista, multiinstrumentista y productor musical francés. Estudió piano en el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos). Ha colaborado con numerosos grupos, artistas, conjuntos de jazz y orquestas, y ha realizado numerosas partituras cinematográficas y BGM para televisión.

Álbumes en solitario

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

El álbum debut de Quentin Sirjacq fue publicado en 2010 en Francia por Brocoli y en 2011 en Japón por Schole (el sello está dirigido por el compositor japonés Akira Kosemura).

Este álbum es básicamente un álbum de piano solo, pero en algunas canciones un violín, un violonchelo y un vibráfono (o tonos de piano fueron cambiados a como el tono de vibráfono por compresor o algunos efectos.) participó. Además, las canciones de piano solo no son completamente de piano solo, ya que en algunas partes del piano se utilizaron efectos de piano over dubbings o Dub.

Las composiciones de este álbum están muy influenciadas por los compositores impresionistas, Debussy especialmente, y Fauré y Satie, los compositores románticos, como Chopin y Liszt, toques cercanos y notas de tensión del Jazz. Pero las composiciones tienen la sofisticada sencillez y ligereza de hoy en día.

Los tonos del piano son claros y sólidos, también hermosos. En conjunto, en este álbum, hay un estado de ánimo brillante y refrescante también hay su misericordia.

“Et le nu” es mi canción favorita de este álbum. La canción, muy brillante, está compuesta por dos pianos, un violín y un violonchelo (y un vibráfono). La última parte es un arreglo y una estructura de enfoque minimalista. La parte presenta fondos de piano montados sobre largos tonos de un violín y un violonchelo. Recuerdo el agradable sol de una tarde de primavera en un bosque.

“Aux regards familiers” es la gran obra para piano solo de este álbum. La combinación de la sencillez de Satie y sus melodías apáticas y la dinámica y complejidad de Chopin.

“Obsession” es una buena canción lenta, suave y apetética con un violín y un violonchelo.

Uno de los álbumes excelentes de la música postclásica actual. Por favor, escuchen.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” es un álbum de piano solo de Quentin Sirjacq publicado en 2013. Puede que no sea un álbum completo de piano solo, un álbum casi de piano solo, a algunas canciones se les añade un piano eléctrico o un vibráfono, o los tonos del piano están muy afectados y podemos oírlos como un EP o un vibráfono. Y algunas canciones no se pueden tocar con un piano y dos manos.

Comparado con “La chambre claire”, el estado de ánimo de este álbum es más ennui, minimalista y apático, los toques de piano son cercanos y delicados. Pero en algunas canciones muestra su capacidad pianística, muy técnica y sofisticada.

Las composiciones de este álbum estarían influidas por Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc. Hay el estilo impresionista francés elegante, fluido, flexible y ennui eco y siento su sensación refrescante y alegre.

“Memoria 3” es la canción de la reflexión y la confesión en una mente tranquila, tiene impresionantes melodías suaves, finas y dulces. Creo que es el actual “Prélude Opus 28 nº 7 en la mayor” de Chopin.

Recursos y enlaces

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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Discogs

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