Przegląd
Ludwig van Beethoven (1770–1827 ) był jednym z najważniejszych kompozytorów w historii muzyki. Uważany jest za wielkiego pioniera, który doprowadził wiedeński klasycyzm (ukształtowany przez Haydna i Mozarta) do zenitu , a jednocześnie otworzył drzwi romantyzmowi .
Oto przegląd jego życia, pracy i trwałego dziedzictwa:
1. Pochodzenie i wczesne lata w Bonn
Narodziny: Urodził się w Bonn w grudniu 1770 roku. Jego ojciec, tenor na dworze elektora , wcześnie dostrzegł jego talent i próbował (czasem siłą) przedstawić go jako cudowne dziecko na wzór Mozarta .
Edukacja: Jego najważniejszym nauczycielem w Bonn był Christian Gottlob Neefe, który nie tylko wspierał jego rozwój muzyczny , ale także zapoznał go z filozofią Oświecenia .
2. Wzrost w Wiedniu
Przeprowadzka: W 1792 roku Beethoven przeprowadził się do Wiednia, aby zostać uczniem Josepha Haydna. Wiedeń pozostał jego domem aż do śmierci.
Wirtuoz: Zasłynął przede wszystkim jako wirtuoz fortepianu i mistrz improwizacji , zanim stał się niezależnym kompozytorem.
3. Los głuchoty
Być może najbardziej tragicznym elementem jego życia była utrata słuchu , która rozpoczęła się około 1798 r. i ostatecznie doprowadziła do całkowitej głuchoty .
heiligensztacki (1802): W tym rozpaczliwym liście do braci wyznał , że miał myśli samobójcze z powodu utraty słuchu , lecz postanowił żyć dalej dla swojej sztuki.
Późne dzieła: Paradoksalnie, swoje najbardziej złożone i wizjonerskie dzieła (jak IX Symfonia czy późne kwartety smyczkowe ) stworzył, gdy był już całkowicie głuchy i mógł słyszeć muzykę jedynie w swojej głowie .
4. Ważne dzieła (wybór)
Beethoven zrewolucjonizował niemal każdy gatunek, którego się dotknął:
Symfonie: Napisał ich w sumie dziewięć. Szczególnie znane są: III („Eroica”), V („Symfonia losu”) z wyrazistym motywem otwierającym oraz IX Symfonia z chóralnym finałem „Oda do radości”.
Muzyka fortepianowa: Jego 32 sonaty fortepianowe (w tym Sonata Księżycowa i Sonata Patetyczna ) są uważane za „Nowy Testament” muzyki fortepianowej.
Opera: Napisał tylko jedną operę, Fidelio, która traktuje o wolności i sprawiedliwości.
Muzyka kameralna: Jego 16 kwartetów smyczkowych stanowi świadectwo jego najbardziej radykalnego rozwoju artystycznego .
5. Znaczenie Beethovena dzisiaj
Artysta jako jednostka: Przed Beethovenem kompozytorzy często byli pracownikami Kościoła lub szlachty. Beethoven postrzegał siebie jako wolnego artystę , którego muzyka była wyrazem jego własnej osobowości i humanistycznych ideałów.
Dziedzictwo polityczne: Melodia „Ody do Radości” jest dziś oficjalnym hymnem europejskim i na całym świecie symbolem pokoju i braterstwa .
Wpływ muzyczny: Powiększył orkiestrę i znacznie rozwinął formy muzyczne (takie jak symfonia) pod względem czasu i emocji, co wywarło znaczący wpływ na pokolenia kompozytorów po nim.
Historia
Pewnej zimnej grudniowej nocy 1770 roku w Bonn, w rodzinie muzyków, urodził się chłopiec o imieniu Ludwig van Beethoven. Jego ojciec, Johann, wcześnie dostrzegł ogromny talent syna, ale zamiast delikatnie go pielęgnować , stosował wobec niego brutalną surowość. Marzyło mu się , by uczynić z Ludwiga drugie cudowne dziecko, tak jak Mozart, i często zmuszało go do ćwiczeń na fortepianie do późnych godzin nocnych. Pomimo trudnego dzieciństwa, Ludwig rozwinął głęboką, wręcz buntowniczą miłość do muzyki, która pozostała z nim do końca życia.
Mając niewiele ponad dwadzieścia lat, ostatecznie odwrócił się od rodzinnego Bonn i przeniósł do muzycznej metropolii Wiednia. Tam pragnął studiować u Josepha Haydna i udowodnić swoją wartość jako wirtuoz fortepianu. W wystawnych salonach arystokracji szybko stał się sensacją – nie tylko dzięki technice, ale także dzięki ogromnej pasji i szalonym improwizacjom, którymi zachwycał publiczność . Beethoven nie był już dworzaninem ; prezentował się jako pewny siebie artysta , który nie kłaniał się szlachcie .
Jednak u szczytu jego popularności nadeszła katastrofa: ciągłe dzwonienie i gwizdanie w uszach zwiastowało utratę słuchu . Dla muzyka był to najgorszy z możliwych losów. W rozpaczy w 1802 roku wycofał się na przedmieścia Wiednia, Heiligenstadt. Tam napisał wstrząsający „ Testament Heiligenstadt ” , list do braci, w którym wyznał, jak bliski był samobójstwa. Jednak niezłomna wola , by dać światu całą muzykę, która wciąż w nim drzemała, utrzymała go przy życiu.
W kolejnych latach rozpoczęła się jego „ heroiczna” faza. W miarę jak coraz bardziej izolował się od świata zewnętrznego , skupił się całkowicie na swoim uchu wewnętrznym. Zrewolucjonizował historię muzyki, rozbijając formę symfoniczną. Jego muzyka stała się głośniejsza, bardziej złożona i bardziej emocjonalna niż cokolwiek dotychczas znanego. Dzieła takie jak Piąta Symfonia, która zdawała się odnosić do samego losu, czy monumentalna „Eroica ”, świadczyły o jego walecznym duchu.
Pod koniec życia Beethoven był całkowicie głuchy. Żył w coraz większej izolacji, komunikując się jedynie za pomocą małych „ książeczek konwersacyjnych ”, a wielu współczesnych uważało go za osobliwego ekscentryka z niesfornymi włosami. Jednak to właśnie w tej ciszy stworzył swoje najbardziej wizjonerskie dzieła . Podczas premiery swojej IX Symfonii w 1824 roku nie słyszał już gromkich braw publiczności . Śpiewak musiał go delikatnie obrócić, aby mógł widzieć entuzjastyczny tłum machający czapkami i szalikami .
Zmarł w Wiedniu podczas burzy w 1827 roku , pozostawiając po sobie dziedzictwo, które na zawsze odmieniło muzykę . Pokazał, że muzyka to nie tylko rozrywka, ale głęboko ludzki wyraz cierpienia, zmagań i ostatecznie triumfu ducha nad losem .
Historia chronologiczna
Wczesne lata w Bonn ( 1770–1792 )
Ludwig van Beethoven urodził się w Bonn w grudniu 1770 roku (ochrzczony 17 grudnia). Dorastał w rodzinie o tradycjach muzycznych; jego ojciec, Johann, wcześnie dostrzegł jego talent i z wielką starannością uczył go gry na fortepianie i skrzypcach. Ludwig dał swój pierwszy publiczny koncert w Kolonii w wieku siedmiu lat .
Około 1780 roku jego najważniejszym nauczycielem został nadworny organista Christian Gottlob Neefe, który nie tylko zapoznał go muzycznie z dziełami Bacha , ale także otworzył mu umysł na ideały oświecenia . W 1782 roku ukazał się pierwszy utwór Beethovena, a wkrótce potem został stałym członkiem orkiestry dworskiej w Bonn. Krótka, pierwsza podróż do Wiednia w 1787 roku, podczas której prawdopodobnie zamierzał spotkać się z Mozartem, musiała zostać przerwana z powodu poważnej choroby i śmierci matki. Po powrocie do Bonn objął rolę głowy rodziny, ponieważ jego ojciec coraz bardziej popadał w alkoholizm .
Wzrost Wiednia i pierwszy kryzys (1792–1802 )
wkrótce po śmierci Mozarta, Beethoven przeniósł się na stałe do Wiednia. Został uczniem Josepha Haydna i szybko zyskał sławę jako genialny wirtuoz fortepianu i mistrz improwizacji w arystokratycznym towarzystwie. W tym czasie odniósł pierwsze znaczące sukcesy, w tym dwie pierwsze symfonie i słynną sonatę fortepianową „ Patétique ” ( 1798 ).
Około 1798 roku Beethoven zauważył jednak pierwsze oznaki upośledzenia słuchu . Ta fizyczna katastrofa pogrążyła go w głębokim kryzysie życiowym, którego kulminacją był Testament heiligenstadzki z 1802 roku – druzgocący list do braci , w którym opisał rozpacz z powodu zbliżającej się głuchoty i lęki społeczne , ale ostatecznie postanowił żyć dalej poprzez sztukę.
Heroiczny okres środkowy (1803–1812 )
„ heroiczna” faza twórczości Beethovena . Zerwał z tradycyjnymi formami i stworzył dzieła o niespotykanej dotąd sile emocjonalnej. W 1804 roku ukończył Trzecią Symfonię ( „Eroica ” ), pierwotnie dedykowaną Napoleonowi. W kolejnych latach skomponował kolejne kamienie milowe, takie jak Piąta Symfonia ( „ Symfonia Losu ” ), Szósta Symfonia ( „ Pastoralna ” ), Koncert skrzypcowy i swoją jedyną operę , „ Fidelio ” .
Pomimo postępującej utraty słuchu , był u szczytu sławy. W 1812 roku napisał również słynny list do „ Nieśmiertelnej Ukochanej ” , kobiety, której tożsamość do dziś pozostaje tajemnicą w historii muzyki .
Późne dzieła i całkowita głuchota (1813–1827 )
życia Beethovena naznaczone były chorobą , problemami rodzinnymi – zwłaszcza zaciętą walką o opiekę nad siostrzeńcem Karlem – oraz całkowitą głuchotą . Od 1818 roku mógł prowadzić rozmowy jedynie za pomocą książek konwersacyjnych .
Jednak to właśnie w tej izolacji jego muzyka uległa radykalizacji. Tworzył wizjonerskie dzieła, takie jak Missa solemnis i monumentalna IX Symfonia, której premiera w 1824 roku odniosła triumfalny sukces, mimo że sam nie słyszał już oklasków . Jego późne kwartety smyczkowe były często uważane przez współczesnych za niezrozumiałe i nowoczesne .
26 marca 1827 roku w Wiedniu w wieku 56 lat. Szacuje się, że na jego pogrzeb przybyło 20 000 osób , co podkreśla jego ogromne znaczenie już za życia.
Styl(e), ruch ( y) i okres(y) muzyczny(e)
Muzyka Beethovena wymyka się prostym kategoryzacjom, ponieważ nie tylko żył w jednej epoce, ale także uosabiał najbardziej dramatyczną zmianę stylistyczną w historii muzyki . Jego twórczość stanowi pomost między dwoma światami.
Epoka i ruch : Od klasycyzmu do romantyzmu
Beethoven rozpoczął swoją karierę jako spadkobierca klasycyzmu (wiedeńskiego okresu klasycznego). W swoich wczesnych dziełach wiernie naśladował klarowność, symetrię i elegancję swoich poprzedników, Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta. Szybko jednak uwolnił się od tych ograniczeń.
okresie środkowym i późnym stał się pionierem romantyzmu. Podczas gdy klasycyzm dążył do równowagi, Beethoven koncentrował się na indywidualności, subiektywizmie i skrajnościach. Jego muzyka stała się wyrazem osobistych wyznań , cierpienia i nadziei. Wypracował styl „ przełomu ” , w którym muzyka nie kierowała się już wyłącznie zasadami estetycznymi , lecz przekazywała przesłanie filozoficzne lub narracyjne .
Tradycyjny czy innowacyjny?
W jego czasach muzyka Beethovena była daleka od „starej ” – postrzegano ją jako radykalnie nową, a często wręcz niepokojącą . Zachowując tradycyjne formy, takie jak symfonia, sonata i kwartet smyczkowy, wypełnił je zupełnie nową treścią.
Nowatorski: Powiększył orkiestrę, wprowadził nowe instrumenty (np. puzon w symfonii) i znacznie wydłużył czas trwania utworów .
Radykalny: Jego późniejsze dzieła były przez współczesnych uważane za niewykonalne i „ zagmatwane ” , ponieważ stosował harmonie i struktury wyprzedzające swoją epokę o całe dekady.
Barok, klasycyzm czy nacjonalizm?
niewiele wspólnego z epoką baroku (czasami Bacha i Händla ) , choć dogłębnie studiował jego kontrapunkt i włączył go do swoich późnych fug. Jest ukoronowaniem klasycyzmu, a jednocześnie pierwszym wielkim umysłem romantyzmu. Elementy nacjonalizmu występują w jego twórczości jedynie w szczątkowej formie , na przykład w wykorzystaniu motywów pieśni ludowych czy w entuzjazmie dla ideałów rewolucji francuskiej (wolności, równości, braterstwa ), co czyniło go raczej kosmopolitą niż nacjonalistą.
Podsumowując
Styl Beethovena to radykalna ewolucja. Sięgnął po dopracowaną formę wiedeńskiego klasycyzmu i nadał jej emocjonalną intensywność i intelektualną złożoność , które utorowały drogę całemu XIX wiekowi. Dla współczesnych był rewolucjonistą , który wyniósł muzykę z przyjemnej formy rozrywki do poważnego, głęboko poruszającego wyrazu .
Gatunki muzyczne
Beethoven był muzycznym erudytą, który nie tylko opanował, ale i fundamentalnie przekształcił niemal każdy gatunek muzyczny swoich czasów. Jego muzykę można z grubsza podzielić na cztery główne kategorie:
1. Muzyka orkiestrowa: monumentalność i dramatyzm
Symfonia stanowi centralny punkt jego twórczości. Beethoven przekształcił symfonię, która wcześniej pełniła funkcję głównie rozrywkową, w monumentalne, filozoficzne dzieło wyrazu.
9 symfonii: Tworzą one rozwój od formy klasycznej (1. i 2.) poprzez heroiczną (3. „Eroica ” i 5. „ Symfonia Losu ” ) aż do integracji śpiewu w 9. symfonii.
Koncerty solowe: Napisał pięć ważnych koncertów fortepianowych i jeden skrzypcowy. W utworach tych instrument solowy stał się równorzędnym partnerem, a nawet „ antagonistą” orkiestry, co potęgowało dramatyczny charakter utworu.
Uwertury : Często pomyślane jako wprowadzenie do sztuk (np. Egmontu lub Koriolana), obecnie stanowią niezależne dramatyczne poematy symfoniczne.
2. Muzyka fortepianowa: „ Laboratorium ”
Fortepian był instrumentem Beethovena. Eksperymentował tu z nowymi formami i brzmieniami, zanim przeniósł je na orkiestrę .
32 sonaty fortepianowe: Często nazywane „ Nowym Testamentem” muzyki. Obejmują one zarówno wczesne , przypominające utwory Mozarta , jak i niezwykle wymagające technicznie późne sonaty (takie jak Sonata Hammerklavier).
Wariacje: Beethoven był mistrzem w rozkładaniu prostych tematów na czynniki pierwsze, uniemożliwiając ich rozpoznanie, a następnie ponownym ich składaniu (np. Wariacje Diabellego).
3. Muzyka kameralna: intymność i radykalizm
W muzyce kameralnej, zwłaszcza w kwartetach smyczkowych, Beethoven pokazał swoją najbardziej radykalną stronę.
16 kwartetów smyczkowych: Jego wczesne kwartety (op. 18) nadal nawiązują do tradycji Haydna, ale późniejsze kwartety są tak złożone i nowoczesne, że współcześni często uważali je za dzieło „ szaleńca ” .
Sonaty na skrzypce i wiolonczelę: W tych duetach wyzwolił fortepian; nie był już instrumentem akompaniującym, lecz prowadził dialog na równych prawach z instrumentem smyczkowym.
4. Dzieła wokalne i sceniczne : Humanizm w dźwiękach
Mimo że Beethoven jest uważany przede wszystkim za kompozytora instrumentalnego, do przekazywania swoich największych humanistycznych przesłań wykorzystywał głos ludzki .
Opera: Napisał tylko jedną operę, Fidelio. Jest to tak zwana „ opera ratunku i wyzwolenia”, opowiadająca o triumfie miłości małżeńskiej nad tyranią.
Muzyka sakralna: Dzięki Missa solemnis stworzył mszę, która zerwała z ramami liturgii i którą należy raczej rozumieć jako powszechną spowiedź religijną .
Pieśni: Beethoven, ze swoim cyklem An die ferne Geliebte, jest uważany za twórcę „ cyklu pieśni ” – formy, która później odegrała centralną rolę w romantyzmie (np. u Schuberta i Schumanna).
Charakterystyka muzyki
Muzykę Beethovena cechuje wyjątkowa energia i intelektualna głębia, które fundamentalnie odmieniły świat muzyki . Sięgnął po zrównoważone formy muzyki klasycznej i wypełnił je emocjonalną siłą, która często przekraczała granice ówczesnych możliwości .
Oto najważniejsze cechy jego stylu:
1. Praca motywacyjna i ekonomia
Jedną z najbardziej uderzających cech Beethovena jest jego umiejętność budowania ogromnych katedr dźwięków z najmniejszych muzycznych elementów. Zamiast długich, płynnych melodii (jak na przykład u Mozarta), często pracował z krótkimi, zwięzłymi motywami.
Najbardziej znanym przykładem jest „Ta-ta-ta-daa ” z V Symfonii. Ten drobny motyw przewija się przez cały utwór, jest skręcony, przekręcony i rytmicznie zróżnicowany, tworząc ogromną architektoniczną całość.
2. Dynamika i kontrasty
Muzyka Beethovena jest niezwykle napięta. Zerwał z tradycją płynnych przejść i postawił na jaskrawe kontrasty:
Nagłe zmiany : Ciche brzmienie fortepianu może nagle, bez ostrzeżenia, zmienić się w grzmiące sforzato (silnie akcentowany akord).
Rozszerzona dynamika: Wykorzystywał cały zakres głośności , od ledwo słyszalnych szeptów do orkiestrowych ryków , które w tamtych czasach często brzmiały szokująco .
3. Energia rytmiczna i synkopa
Beethoven wniósł do muzyki nowy rodzaj fizycznej energii . Jego rytmy są często dynamiczne, punktowane i charakteryzują się synkopami (akcentami na nieakcentowanych uderzeniach). To tworzy poczucie niepokoju , pędu i oporu, często interpretowane jako „ wojownicze”.
4. Ekspansja formalna
Beethoven był architektem wśród kompozytorów. Znacznie rozwinął istniejące formy muzyczne:
Wykonanie : Środkowa część sztuki , w której przetwarzane są tematy, staje się dla niego centrum akcji dramatycznej.
Koda: To, co kiedyś było jedynie krótkim zakończeniem utworu , Beethoven rozwinął w drugi punkt kulminacyjny , podsumowujący całą muzyczną myśl.
5. Odwaga harmoniczna i instrumentacja
Zapuścił się na terytorium harmonii, na które nikt wcześniej nie wkroczył. Szczególnie w swoich późniejszych pracach wykorzystywał dysonanse, które potomność zrozumiała dopiero dekady później .
Był pionierem w dziedzinie instrumentacji: nadał ważniejszą rolę instrumentom dętym i kotłom, a także jako pierwszy użył głosu ludzkiego w symfonii (IX symfonia), przełamując w ten sposób granice muzyki czysto instrumentalnej.
6. Treść filozoficzna ( etyczna )
Dla Beethovena muzyka nie była jedynie grą dźwięków , ale autorytetem moralnym. Jego dzieła często podążają psychologicznym tropem: „ Od ciemności do światła” lub „ Od walki do zwycięstwa ” . Ta narracyjna struktura nadaje jego muzyce głęboką, humanistyczną powagę i uniwersalne przesłanie wolności i braterstwa .
Efekty i wpływy
Wpływ Ludwiga van Beethovena na muzykę i historię kultury jest nie do przecenienia . Był on „ wielkim niszczycielem ” , który złamał zasady przeszłości i położył podwaliny pod całe współczesne rozumienie muzyki .
Oto najważniejsze obszary, w których jego wpływ jest widoczny do dziś :
Nowy wizerunek artysty
Przed Beethovenem kompozytorzy byli często rzemieślnikami, którzy tworzyli muzykę użytkową w imieniu Kościoła lub szlachty. Beethoven radykalnie to zmienił :
Autonomia: Uważał się za wolnego, niezależnego twórcę . Nie komponował już głównie dla rozrywki, lecz by wyrazić wewnętrzną prawdę .
walczącego z losem . Idea ta ukształtowała cały XIX wiek (epokę romantyzmu) i do dziś wpływa na nasz kult dla „ wielkich artystów ” .
2. Emancypacja muzyki instrumentalnej
Aż do końca XVIII wieku muzykę wokalną (opera, msza) często uważano za muzykę wyższej jakości, gdyż przekazywała jasny przekaz za pomocą słów.
Muzyka jako filozofia: Beethoven wyniósł muzykę czysto instrumentalną – zwłaszcza symfonię – do rangi języka zdolnego wyrazić „ to, co niewyrażalne ”. Udowodnił, że dzieło orkiestrowe pozbawione słów może przekazać złożone idee filozoficzne i emocjonalne (takie jak wolność czy walka).
„ Muzyka absolutna ” : Utorował drogę takim kompozytorom jak Brahms i Bruckner, którzy uważali symfonię za najwyższą formę sztuki.
3. Rewolucje technologiczne i strukturalne
Beethoven znacząco rozszerzył „ narzędzia” muzyki:
Wielkość orkiestry: Zwiększył liczebność zespołu. Wprowadzenie puzonów , fletów piccolo i rozbudowanych sekcji perkusyjnych do muzyki symfonicznej stworzyło pejzaże dźwiękowe, które wcześniej były niewyobrażalne.
Ograniczenia formalne: Rozwinął formę sonatową do tego stopnia, że jego następcy często popadali w rozpacz. Po IX Symfonii Beethovena kompozytorzy tacy jak Wagner i Brahms zadawali sobie pytanie: „ Co można napisać po tym monumentalnym połączeniu chóru i orkiestry ? ” .
4. Wpływy polityczne i społeczne
Muzyka Beethovena zawsze stanowiła także manifest polityczny, wspierający ideały Oświecenia .
Hymn europejski: Temat „ Ody do radości” z jego IX Symfonii stał się oficjalnym hymnem Unii Europejskiej . Na całym świecie jest symbolem pokoju , międzynarodowego porozumienia i pokonywania granic.
symbolem oporu przeciwko uciskowi podczas II wojny światowej ze względu na swój rytm (krótki-krótki-krótki-długi, co oznacza literę „V” jak słowo „Victory” w kodzie Morse’a ) .
5. Wpływ na późniejsze pokolenia
Prawie każdy znaczący kompozytor po nim musiał mierzyć się z Beethovenem:
Franz Schubert podziwiał go z szacunkiem i pytał: „ Kto może jeszcze coś zrobić po Beethovenie? ”
Richard Wagner uważał IX Symfonię Beethovena za bezpośredniego prekursora swojego „ Gesamtkunstwerku ” ( dramatu muzycznego).
Johannes Brahms czuł się tak zastraszony przez „ gigantycznego Beethovena ” , którego kroki nieustannie słyszał za sobą , że upłynęło wiele dziesięcioleci, zanim ukończył swoją pierwszą symfonię.
Streszczenie
Beethoven uwolnił muzykę z okowów dworskiej etykiety . Uczynił ją uniwersalnym językiem jednostki. Bez niego emocjonalna głębia romantyzmu, złożoność modernizmu , a nawet dzisiejsze rozumienie muzyki jako środka samorealizacji i protestu politycznego byłyby nie do pomyślenia.
Działalność muzyczna inna niż komponowanie
Ludwig van Beethoven był kimś znacznie więcej niż „ tylko” kompozytorem. Zwłaszcza w pierwszej połowie swojego życia był jedną z najbardziej olśniewających i aktywnych osobowości muzycznych Wiednia , której reputacja jako wykonawcy początkowo przyćmiła nawet jego sławę jako kompozytora .
Poniżej jego najważniejsze działania muzyczne poza komponowaniem:
1. Wirtuoz fortepianu i „ gladiator fortepianu ”
Po przeprowadzce do Wiednia w 1792 roku Beethoven zasłynął przede wszystkim jako pianista . Uważano go za najwybitniejszego i najbardziej oryginalnego pianistę swoich czasów.
Pojedynki fortepianowe: W salonach szlacheckich wirtuozi fortepianu często rywalizowali ze sobą. Beethoven słynął z tego, że dosłownie upokarzał swoich rywali (takich jak Daniel Steibelt) , biorąc ich własne tematy i „ rozkładając ” je na skomplikowane wariacje na fortepianie .
Trasy koncertowe: Odbywał trasy koncertowe m.in. w Pradze, Dreźnie i Berlinie, aby występować jako solista.
2. Niezrównany mistrz improwizacji
Współcześni Beethovena często twierdzili, że jego improwizacje na fortepianie były jeszcze bardziej imponujące niż jego utwory pisane. Potrafił godzinami fantazjować na temat jednego, krótkiego tematu, doprowadzając publiczność do łez lub wprawiając ją w ekstazę. Ta umiejętność była wówczas niezbędna dla każdego muzyka , ale Beethoven wyniósł ją do rangi odrębnej sztuki.
3. Dyrygent własnych utworów
Beethoven często stawał na podium, aby osobiście dyrygować symfoniami i koncertami.
Wyzwania: Jego styl dyrygowania opisywano jako bardzo ekscentryczny – podczas cichych fragmentów schylał się pod podium, a podczas głośnych akordów dosłownie podskakiwał w powietrze .
Dyrygowanie pomimo głuchoty: Chociaż nominalnie dyrygował premierą IX Symfonii w 1824 roku, będąc całkowicie głuchym , drugi dyrygent (Michael Umlauf) stał za nim, aby bezpiecznie poprowadzić orkiestrę przez utwór . Beethoven kartkował partyturę i grał takt muzyki , którą słyszał jedynie wewnętrznie .
4. Pedagogika: Nauczyciel gry na fortepianie
Aby zapewnić sobie utrzymanie i podtrzymywać kontakty ze szlachtą, Beethoven regularnie udzielał lekcji gry na fortepianie.
Sławni uczniowie : Jego najsłynniejszym uczniem był prawdopodobnie Carl Czerny , który później stał się jednym z najbardziej wpływowych nauczycieli gry na fortepianie w historii.
Szlachetne uczennice : Uczył wiele młodych kobiet z wiedeńskiej arystokracji, w tym Julie Guicciardi (której zadedykował Sonatę księżycową) i Josephine Brunsvik.
5. Muzycy orkiestrowi w młodości
Podczas pobytu w Bonn (przed rokiem 1792) Beethoven był mocno zintegrowany z codziennymi działaniami muzycznymi orkiestry dworskiej :
Altowiolista: Grał na altówce w orkiestrze dworskiej, dzięki czemu poznał literaturę operową i praktykę orkiestrową „ od podszewki” .
Organista: W wieku 14 lat był już zatrudniony na stałe jako zastępca organisty dworskiego. Grał również na klawesynie i był odpowiedzialny za oprawę muzyczną przedstawień teatralnych .
Podsumowując, można powiedzieć, że w młodości Beethoven był „ muzykiem na pełen etat”, który grał, uczył, improwizował i dyrygował. Dopiero postępująca głuchota zmusiła go do niechętnego porzucenia tych zajęć i skupienia się niemal wyłącznie na komponowaniu.
Aktywności poza muzyką
Poza stronami swojej muzyki , Ludwig van Beethoven był człowiekiem o intensywnych pasjach i głębokich zainteresowaniach intelektualnych. Jego życie poza muzyką często charakteryzowało się miłością do natury, świadomością polityczną i trudną sytuacją osobistą .
Oto jego główne zajęcia i zainteresowania poza muzyką:
Miłość do natury i długich wędrówek
, najważniejszą rozrywką Beethovena były wędrówki piesze. Namiętnie kochał przyrodę i prawie zawsze spędzał letnie miesiące na wiejskich przedmieściach Wiednia, takich jak Heiligenstadt czy Mödling .
Samotny wędrowiec: Znany był z tego, że wędrował godzinami po lasach i polach w każdą pogodę – czy to w palącym upale, czy w ulewnym deszczu . Zawsze nosił przy sobie szkicownik, aby zapisywać muzyczne pomysły, które przychodziły mu do głowy na świeżym powietrzu.
Natura jako azyl: W naturze odnalazł spokój, którego społeczeństwo często mu odmawiało z powodu głuchoty. Powiedział kiedyś: „ Nikt nie potrafi kochać natury tak jak ja ” .
Zainteresowania polityczne i czytelnictwo
Beethoven był dzieckiem Oświecenia i z dużym zainteresowaniem śledził bieżące wydarzenia polityczne.
Studiował filozofię, czytając dzieła Immanuela Kanta, Friedricha Schillera i Johanna Wolfganga von Goethego. Intensywnie zajmował się tematami wolności, etyki i losów ludzkości.
Obserwator polityczny: Czytał codziennie kilka gazet i z pasją dyskutował ( później w swoich książkach konwersacyjnych) na temat wojen napoleońskich i reorganizacji Europy. Jego stosunki z Napoleonem Bonaparte wahały się między żarliwym podziwem jako wyzwolicielem a głęboką pogardą jako tyranem.
Walka o rodzinę: opieka
Dużą, często bolesną częścią jego życia prywatnego była opieka nad siostrzeńcem Karlem. Po śmierci brata Kaspara Karla w 1815 roku, Beethoven poświęcił ogromną energię i czas na wieloletnią, zaciętą batalię sądową ze swoją szwagierką, aby uzyskać wyłączną opiekę nad chłopcem . Te rodzinne obowiązki i związane z nimi zmartwienia często zajmowały mu w późniejszych latach więcej miejsca niż praca artystyczna .
Towarzyskie spotkania w gospodzie i kawiarni
Pomimo smutku i reputacji zrzędy, Beethoven nie był zupełnym samotnikiem.
Stały klient: Często bywał w wiedeńskich zajazdach i kawiarniach . Jadał tam lunch, czytał najnowsze wiadomości i spotykał się z małym gronem bliskich przyjaciół i wielbicieli.
Miłośnik kawy: Znany był ze swojej miłości do kawy i miał zwyczaj odliczania dokładnie 60 ziaren kawy na każdą filiżankę , aby uzyskać idealną moc .
Korespondencja i rozmowa
przez ostatnie dziesięć lat swojego życia prawie nic nie słyszał , jego aktywność społeczna skoncentrowała się na formie pisemnej.
Zeszyty konwersacyjne: Zawsze nosił przy sobie notatniki, w których jego rozmówcy musieli zapisywać swoje pytania i odpowiedzi. Zeszyty te są dziś nieocenionym źródłem informacji o jego życiu codziennym oraz poglądach na literaturę, politykę i finanse.
Listy: Był płodnym pisarzem listów, pisanych zarówno do wydawców, przyjaciół, jak i kobiet, którymi się zachwycał (jak w słynnym liście do „ Nieśmiertelnej Ukochanej ” ).
Finanse i negocjacje
Beethoven był sprytnym, choć często nieufnym, przedsiębiorcą . Spędzał wiele czasu na negocjowaniu tantiem z wydawcami muzycznymi i zarządzaniu różnymi emeryturami od szlachty . Był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy nauczyli się sprzedawać swoje utwory kilku wydawcom jednocześnie lub utrzymywać niezależność finansową dzięki umiejętnym negocjacjom .
Jako gracz
Opisując Ludwiga van Beethovena jako pianistę – to znaczy aktywnego pianistę – trzeba sobie wyobrazić kogoś, kto całkowicie zburzył elegancję swoich czasów . Nie był „miłym ” pianistą; był siłą natury.
Oto portret Beethovena w roli praktykującego muzyka:
Rewolucja dźwiękowa to
Zanim ludzie zrozumieli jego kompozycje, byli zszokowani jego grą. Podczas gdy Mozart słynął z iskrzącej lekkości i klarowności , Beethoven wniósł ogromną siłę i moc do gry na fortepianie.
Fizyczność : Naoczni świadkowie relacjonowali, że dosłownie walczył z instrumentem podczas gry . Naciskał klawisze tak mocno, że pękały struny lub młotki wówczas jeszcze dość kruchego fortepianu.
Legato: Wypracował głębokie, śpiewne „ legato ” (granie spójna). Nie chciał po prostu szarpać czy uderzać w fortepian, ale sprawić, by śpiewał i płakał, co było zupełną nowością dla ówczesnych słuchaczy .
Król Improwizacji
Jego największą siłą była umiejętność spontanicznej gry. Na wiedeńskich salonach arystokratycznych był niekwestionowanym mistrzem wolnej wyobraźni.
Efekt psychologiczny: Mówiono , że Beethoven często wzruszał publiczność do łez , improwizując. Po skończeniu, śmiał się i pytał: „ Głupcy, kto może żyć w takim społeczeństwie? ” , aby przełamać napięcie emocjonalne.
Spontaniczność : Potrafił natychmiast podjąć temat przedstawiony mu przez konkurenta i przedstawić go w taki sposób, że wszyscy obecni pozostawali bez słowa.
„ Gladiator ” w pojedynkach fortepianowych
Pod koniec XVIII wieku Wiedeń był miejscem konkursów muzycznych . Wyobraźcie sobie to jako współczesną „ bitwę rapową ”, tyle że na fortepianie .
Spotkanie ze Steibeltem: W 1800 roku doszło do słynnego incydentu z udziałem wirtuoza Daniela Steibelta. Steibelt zagrał technicznie znakomity utwór, aby zastraszyć Beethovena . Beethoven wziął wówczas nuty do partii wiolonczelowej Steibelta, położył je do góry nogami na pulpicie, wystukał z nich motyw na fortepianie jednym palcem i improwizował tak błyskotliwie, że Steibelt opuścił pokój i nigdy więcej nie rywalizował z Beethovenem .
Walka z ciszą
W miarę postępującej głuchoty jego gra uległa tragicznej zmianie .
Utrata kontroli: W późniejszych latach często w ogóle nie uderzał w klawisze podczas cichych fragmentów (ponieważ myślał, że gra cicho, a instrument nie wydawał dźwięku), a podczas głośnych fragmentów niemal rozbijał fortepian na kawałki, aby nadal czuć wibracje .
Koniec kariery: W 1814 roku dał swój ostatni publiczny koncert jako pianista ( „ Trio Arcyksięcia ” ). Był on niemal nie do zniesienia dla słuchaczy , ponieważ utracił precyzję zestrojenia między uchem wewnętrznym a brzmieniem fortepianu.
Jego dziedzictwo jako gracza
Beethoven przekształcił fortepian z delikatnego mebla w nowoczesny fortepian koncertowy. Producenci fortepianów , tacy jak Streicher i Broadwood, wysyłali mu swoje najnowsze modele, ponieważ był jedynym, który wykorzystywał instrumenty do granic możliwości. Wymagał większej liczby klawiszy, większej głośności i większej ekspresji – cech, które nadal kształtują grę na fortepianie .
Relacje z kompozytorami
Relacje Beethovena ze współczesnymi były często skomplikowane, charakteryzowały się głębokim szacunkiem, rywalizacją artystyczną , a niekiedy gorzkimi rozczarowaniami . Nie był łatwym charakterem, co znajdowało odzwierciedlenie w jego relacjach z innymi wybitnymi umysłami.
Joseph Haydn: Buntowniczy uczeń
Najważniejsza relacja łączyła go z Josephem Haydnem. Beethoven przeniósł się do Wiednia w 1792 roku, aby „ przejąć ducha Mozarta z rąk Haydna ” . Jednak stosunki między starzejącym się „Papą Haydnem ” a młodym, ognistym rewolucjonistą były napięte.
Tarcie: Haydn często uważał muzykę Beethovena za zbyt mroczną i odważną. Żartobliwie nazywał go „ Wielkim Mogołem ” .
Przełom: Kiedy Beethoven opublikował swoje Trio fortepianowe op. 1 , Haydn odradził mu publikację trzeciego tria, uznając je za zbyt radykalne . Beethoven błędnie podejrzewał zazdrość . Niemniej jednak głęboki szacunek pozostał: na łożu śmierci Beethovenowi pokazano zdjęcie miejsca urodzenia Haydna i wyraził mu swój podziw.
Wolfgang Amadeus Mozart: Ulotne spotkanie
To, czy ci dwaj artyści rzeczywiście się spotkali, jest jedną z największych legend w historii muzyki.
1787 w Wiedniu: Młody Beethoven udał się do Wiednia, aby pobierać lekcje u Mozarta. Podobno Mozart usłyszał jego grę i powiedział: „ Zwróć na niego uwagę, pewnego dnia zdobędzie sławę na świecie ” .
Wpływ: Beethoven w pewnym momencie głęboko podziwiał Mozarta. Jego Koncert fortepianowy c-moll jest bezpośrednią odpowiedzią na twórczość samego Mozarta w tej tonacji.
Antonio Salieri: Nauczyciel śpiewu
Wbrew stereotypowi przedstawionemu w filmie „Amadeusz”, Salieri był cenionym nauczycielem . Beethoven przez kilka lat studiował u niego włoską kompozycję wokalną. Salieri pomógł mu lepiej zrozumieć ludzki głos, co później znalazło odzwierciedlenie w dziełach takich jak „Fidelio”. Relacje między nimi były zarówno profesjonalne, jak i przyjacielskie; Beethoven zadedykował mu nawet trzy sonaty skrzypcowe op. 12.
Franz Schubert: Cichy wielbiciel
Beethoven i Schubert mieszkali w tym samym mieście w tym samym czasie, ale prawie nigdy się nie spotykali.
Szacunek: Młody Schubert czcił Beethovena jak boga, ale był zbyt nieśmiały , by z nim rozmawiać. Powiedział kiedyś: „ Któż może stworzyć cokolwiek po Beethovenie? ”
Zakończenie: Mówi się, że Beethoven zapoznał się z niektórymi pieśniami Schuberta dopiero na łożu śmierci i przepowiedział: „ Zaprawdę, w Schubercie mieszka iskra boża !”. Schubert był jednym z tych, którzy nieśli pochodnię na pogrzebie Beethovena .
Gioachino Rossini: Popularny rywal
latach życia Beethovena Wiedeń ogarnęła „ mania na punkcie Rossiniego ”. Ludzie pokochali chwytliwe melodie włoskiego kompozytora.
Spotkanie: W 1822 roku Rossini odwiedził głuchego Beethovena w Wiedniu. Beethoven przyjął go życzliwie, ale udzielił mu słynnej ( i nieco protekcjonalnej) rady: „ Po prostu pisz opery, nie chcesz robić niczego innego”. Dostrzegł w Rossiniego wielki talent rozrywkowy , ale nie poważnego konkurenta w głębokiej kompozycji symfonicznej .
Carl Maria von Weber: Szacunek pomimo krytyki
Weber, twórca niemieckiej opery romantycznej, miał konfliktowe relacje z Beethovenem . Ostro krytykował Czwartą Symfonię, co drażniło Beethovena . Mimo to spotkali się w Wiedniu w 1823 roku. Beethoven powitał go żartobliwie słowami: „ Oto i on!”. Podziwiał Wolnego Strzelca Webera i uważał go za ważnego sojusznika dla niemieckiej muzyki.
Relacje Beethovena są tego jasnym dowodem: był niekwestionowaną gwiazdą stałą, wokół której krążyli wszyscy inni – albo z podziwem, albo w produktywnych sporach.
Podobni kompozytorzy
Szukając kompozytorów podobnych do Ludwiga van Beethovena , należy rozróżnić: czy szukamy jego dramatycznego ognia, jego architektonicznej logiki, czy jego radykalnej siły innowacyjnej?
Oto najważniejsi kompozytorzy, którzy noszą w sobie muzyczne DNA Beethovena:
1. Johannes Brahms (Duchowy spadkobierca)
Brahms jest często określany jako najbardziej bezpośredni następca Beethovena. Czuł dziedzictwo Beethovena tak mocno, że ukończenie pierwszej symfonii zajęło mu prawie 20 lat, ponieważ „słyszał olbrzyma maszerującego za sobą ” .
Podobieństwo : Podobnie jak Beethoven, Brahms budował całe dzieła z drobnych motywów. Jego muzyka jest również wysoce ustrukturyzowana, poważna i pełna wewnętrznego napięcia. Każdy, kto kocha symfonie Beethovena, odnajdzie tę samą monumentalną moc w czterech symfoniach Brahmsa.
2. Ferdinand Ries (współczesny i student)
Ferdinand Ries był bliskim przyjacielem i uczniem Beethovena. Jego muzyka często brzmi uderzająco podobnie , ponieważ przejął styl swojego mistrza bezpośrednio od niego .
Podobieństwo : Ries posługuje się tym samym heroicznym językiem, dramatycznymi kontrastami i wirtuozerską grą na fortepianie. Słuchając jego koncertów fortepianowych lub symfonii , można łatwo pomylić je z „ nieznanymi utworami Beethovena” w ślepym teście.
3. Anton Bruckner (Monumentalny symfonik)
„ wielkiej symfonii” Beethovena (szczególnie IX Symfonii) i rozbudował ją do gigantycznych rozmiarów.
Podobieństwo : Symfonie Brucknera często zaczynają się od mistycznego Wielkiego Wybuchu wyłaniającego się z ciszy – podobnie jak Dziewiąta Beethovena. Z Beethovenem łączy go głęboka powaga i próba wyrażenia duchowych lub uniwersalnych prawd poprzez muzykę instrumentalną .
4. Dmitrij Szostakowicz (Współczesny wojownik )
Mimo że żył sto lat później , Szostakowicza często nazywa się „ Beethovenem XX wieku”.
Podobieństwo : W obu utworach centralną rolę odgrywa walka jednostki z zewnętrznym losem (w przypadku Szostakowicza często z systemem politycznym) . Jego muzyka jest równie energiczna, rytmicznie podkreślona i nie stroni od brzydkich lub brutalnych dźwięków , aby przekazać przesłanie .
5. Louise Farrenc ( Niedoceniana współczesna)
Francuska kompozytorka Louise Farrenc żyła w epoce romantyzmu, lecz na jej twórczość duży wpływ miał klasycyzm wiedeński.
Podobieństwo : Jej symfonie i muzyka kameralna charakteryzują się tą samą werwą i klarowną, mocną strukturą, charakterystyczną dla Beethovena. Dziś często odkrywa się ją na nowo jako osobę, która łączyła „ styl Beethovena ” z francuską elegancją .
6. Jan Ladislav Dussek (Harmonijny pionier)
Dussek był wirtuozem fortepianu, który tworzył w tym samym czasie co Beethoven.
Podobieństwo : Podobnie jak Beethoven , był pionierem gry na fortepianie i już na wczesnym etapie posługiwał się śmiałymi harmoniami i dramatycznym stylem ekspresji, który wyprzedzał lub towarzyszył Beethovenowi. Jego sonaty mają podobną „ energię do przodu ” .
Relacje poza środowiskiem niemuzycznym
1. „ Jednostka specjalna ” : Kwartet Schuppanzigh
Najbliższa relacja muzyczna Beethovena łączyła go ze skrzypkiem Ignazem Schuppanzighem i jego kwartetem smyczkowym. Schuppanzigh był jednym z nielicznych, którzy potrafili technicznie urzeczywistnić wizje Beethovena .
Laboratorium eksperymentalne: Beethoven traktował kwartet niemal jak laboratorium. Intensywnie ćwiczył z nimi, aby sprawdzić, jak daleko może posunąć instrumenty.
Konflikt i geniusz : Beethoven często bywał bezlitosny. Kiedy Schuppanzigh narzekał na skrajne trudności, padło słynne zdanie : „ Czy on myśli, że myślę o nędznych skrzypcach, kiedy duch do mnie przemawia?”. Niemniej jednak to Schuppanzigh przeforsował najbardziej radykalne późne kwartety Beethovena , wbrew oporowi publiczności.
2. Soliści: Wirtuozi jako partnerzy i rywale
Beethoven wymagał od solistów nowego rodzaju siły i wytrzymałości.
George Bridgetower (skrzypce): Beethoven był pod tak wielkim wrażeniem talentu afroeuropejskiego skrzypka , że wykonał z nim premierowo „Sonatę Kreutzerowską” . Beethoven napisał partyturę w tak krótkim czasie, że Bridgetower musiał czasami czytać z rękopisu przez ramię kompozytora. Jednak ich relacja zakończyła się z powodu kłótni, po której Beethoven usunął dedykację.
Domenico Dragonetti (kontrabas): Najsłynniejszy kontrabasista swoich czasów odwiedził Beethovena w Wiedniu. Beethoven był pod tak wielkim wrażeniem umiejętności Dragonettiego w graniu partii wiolonczeli na tym nieporęcznym instrumencie , że odtąd zaczął powierzać kontrabasowi w swoich symfoniach (zwłaszcza V i IX) zupełnie nowe, niezwykle trudne technicznie zadania .
3. Orkiestra: Opór w dołku
Relacje Beethovena z muzykami orkiestrowymi (zwłaszcza z Theater an der Wien) były notorycznie złe . Muzycy uważali jego utwory za fizycznie wyczerpujące i nie do zagrania .
„Tyran ” na podium: Beethoven był impulsywnym dyrygentem. Jeśli orkiestra grała słabo, często krzyczał na muzyków lub gniewnie przerywał próby . Podczas premiery Piątej Symfonii ich relacje były tak zerwane , że muzycy odmawiali prób, jeśli pozostawał w sali.
Bunt muzyków dętych: Muzycy dęci szczególnie cierpieli z powodu długich, przeciągłych dźwięków i wysokiego poziomu głośności , którego wymagał Beethoven. Nie traktował ich już jako akompaniamentu, lecz jako solistów, co przytłaczało wielu muzyków orkiestrowych .
4. Śpiewacy : Instrumentalizacja głosu
Beethoven miał napięte stosunki ze śpiewakami , gdyż często traktował ludzki głos jak mechaniczny instrument.
Anna Milder-Hauptmann (sopran): Była pierwszą „ Leonorą ” w „Fideliu”. Czasami odmawiała śpiewania niektórych fragmentów, ponieważ uważała je za zgubne dla głosu . Beethoven musiał ustąpić i zmienić partyturę , co uczynił dopiero po wielkim proteście.
Henriette Sontag i Karolina Unger: Podczas premiery IX Symfonii śpiewacy błagali go o obniżenie skrajnie wysokich partii. Beethoven uparcie odmawiał. Śpiewacy nazywali go „tyranem wszystkich organów głosowych ” , ale mimo to śpiewali. To Karolina Unger, po finale, delikatnie obróciła Beethovena za ramiona w stronę publiczności, aby mógł zobaczyć oklaski, których już nie słyszał .
5. Pedagogika : Carl Czerny
Chociaż Czerny zajmował się także komponowaniem, dla Beethovena był przede wszystkim muzykiem koncertującym i uczniem.
Mediator: Beethoven powierzył Czernemu prawykonanie swojego Piątego Koncertu fortepianowego. Czerny stał się najważniejszym konserwatorem techniki gry Beethovena. Był ogniwem, które przekazało potężny, legato styl gry Beethovena następnemu pokoleniu pianistów (takim jak Franciszek Liszt).
Podsumowując, można powiedzieć, że muzycy jego czasów często patrzyli na Beethovena z mieszaniną strachu i podziwu. Był pierwszym kompozytorem, który wymagał od nich nie tylko „pięknego” grania , ale także przekraczania granic bólu, aby przekazać emocjonalną prawdę.
Relacje z osobami niebędącymi muzykami
1. Szlachta jako patroni i przyjaciele
W wiedeńskim społeczeństwie Beethoven był zależny od poparcia arystokracji . W przeciwieństwie jednak do Mozarta czy Haydna, nie chciał zachowywać się jak podwładny.
Arcyksiążę Rudolf: Brat cesarza był najważniejszym mecenasem Beethovena . Był nie tylko studentem , ale i lojalnym przyjacielem, który zapewnił Beethovenowi dożywotnią rentę, aby ten mógł pozostać w Wiedniu.
Książę Karol Lichnowsky: Zaoferował Beethovenowi mieszkanie i zabezpieczenie finansowe w pierwszych latach jego pobytu w Wiedniu. Jednak ich związek był burzliwy ; podobno Beethoven groził kiedyś , że rozbije krzesło o głowę księcia, ponieważ książę chciał go zmusić do grania dla francuskich oficerów .
Książę Franciszek Józef Lobkowitz: W jego pałacu odbywało się wiele prywatnych premier . Często udostępniał Beethovenowi swoje pomieszczenia i zasoby , nawet gdy muzyka przytłaczała publiczność .
2. Kobiety: tęsknota i bariery klasowe
Beethoven był nieustannie zakochany, ale prawie wszystkie jego związki rozpadały się z powodu konwenansów społecznych. Ponieważ pochodził z mieszczańskiego pochodzenia, arystokratki, którymi się zachwycał, były dla niego praktycznie niedostępne.
Josephine Brunsvik: Obecnie uważa się ją za najbardziej prawdopodobną adresatkę słynnego listu do „ Nieśmiertelnej Ukochanej ” . Beethoven kochał ją głęboko przez wiele lat, ale małżeństwo oznaczałoby utratę jej pozycji społecznej i dzieci.
Bettina von Arnim: Pisarka epoki romantyzmu była ważną partnerką intelektualną. Ułatwiła słynne spotkanie Beethovena z Goethe’m w Teplicach i w znacznym stopniu przyczyniła się do rozpowszechnienia wizerunku Beethovena jako „ geniusza filozoficznego” w Niemczech.
3. Rodzina: Dramat wokół siostrzeńca Karla
Po śmierci brata Kaspara Karla w 1815 roku, centralną postacią w życiu Beethovena stał się jego bratanek Karl.
Wojna o opiekę: Beethoven prowadził wieloletnią, paskudną batalię prawną ze swoją bratową Joanną, którą uważał za moralnie niegodną.
Nadopiekuńczość : Próbował wychowywać Karla z duszącą miłością i narzucać mu własne poglądy moralne. Doprowadziło to do próby samobójczej Karla w 1826 roku – wydarzenia, które ostatecznie złamało Beethovena , zarówno psychicznie, jak i fizycznie .
4. Środowisko medyczne i techniczne
jego najważniejszymi kontaktami stali się lekarze i wynalazcy .
Johann Nepomuk Mälzel : Wynalazca był ważnym towarzyszem. Skonstruował dla Beethovena różne trąbki douszne , które dziś można podziwiać w muzeach. Chociaż nie były one w stanie wyleczyć Beethovena z dolegliwości, umożliwiały mu niekiedy podstawową komunikację .
Dr Johann Adam Schmidt: To właśnie jemu Beethoven zwierzył się z rozpaczy z powodu głuchoty w „Testamencie heiligenstadzkim” z 1802 roku. Później różni lekarze leczyli jego choroby wątroby i puchlinę wodną, które ostatecznie doprowadziły do jego śmierci .
5. Powiernicy i „sekretarki ”
W późniejszych latach życia Beethoven korzystał z pomocy innych, aby organizować sobie codzienne życie.
„ tajnym sekretarzem ” Beethovena . Robił zakupy , korespondował z wydawcami i opiekował się chorym kompozytorem. Po śmierci Beethovena sfałszował jednak fragmenty zeszytów konwersacyjnych, aby jego rola w życiu Beethovena wydawała się ważniejsza.
Nanette Streicher: Początkowo wytwarzała fortepiany, ale przede wszystkim była bliską, matczyną przyjaciółką Beethovena . Doradzała mu w sprawach domowych, zapewniała służbę, dbała o jego zniszczone ubrania i często chaotyczny styl życia .
6. Świat literacki: Johann Wolfgang von Goethe
Jego relacje z największym poetą swoich czasów charakteryzowały się wzajemnym podziwem, ale także osobistym dystansem .
Spotkanie w Teplicach (1812): Beethoven szanował teksty Goethego (na przykład skomponował muzykę do Egmonta). Jednak podczas spotkania Goethe był zirytowany lekceważącym zachowaniem Beethovena wobec szlachty , a Beethoven uważał Goethego za „ zbyt wyrafinowanego” i „ aroganckiego ” . Niemniej jednak , ich wzajemny szacunek dla twórczości pozostał.
Ważne utwory na fortepian solo
Solowe utwory fortepianowe Beethovena stanowią trzon jego twórczości i są często nazywane „ pamiętnikiem muzycznym”. Eksperymentował w nich z formami, które później przeniósł na orkiestrę . 32 sonaty fortepianowe stanowią niewątpliwie trzon tego zbioru, uzupełniony monumentalnymi cyklami wariacyjnymi i mniejszymi utworami o charakterze charakterystycznym.
Oto najważniejsze utwory na fortepian solo :
1. „ Wielkie ” sonaty fortepianowe
Każda z 32 sonat ma swój własny charakter, ale niektóre stały się ikonami historii muzyki:
Sonata nr 8 c-moll, op. 13 ( „ Path étique ” ): Wczesne arcydzieło , które już teraz emanuje typową dla Beethovena „ powagą ”. Dramatyczny, mroczny początek i niezwykle emocjonalne Adagio sprawiły, że utwór natychmiast zyskał popularność .
Sonata nr 14 cis-moll, op. 27 nr 2 ( „ Sonata Księżycowa ” ): Słynna z transowej , pierwszej części. Beethoven nazwał ją „ Sonatą quasi una Fantasia ” , aby podkreślić zerwanie z surową, klasyczną formą.
Sonata nr 21 C-dur, op. 53 ( „ Sonata Waldsteinowska ” ): Dzieło orkiestrowego splendoru i niezwykłej technicznej doskonałości. Wyznacza początek heroicznego okresu środkowego i w pełni wykorzystuje możliwości brzmieniowe współczesnych fortepianów .
Sonata nr 23 f-moll, op. 57 ( „ Appassionata ” ): Jedno z jego najbardziej burzliwych i najciemniejszych dzieł. Uważana jest za kwintesencję namiętnej i walecznej muzyki Beethovena .
Sonata nr 29 B-dur, op. 106 ( „ Hammerklavier Sonata ” ): Uważana jest za jedną z najtrudniejszych sonat fortepianowych wszech czasów. Monumentalna długość i niezwykle złożona fuga na końcu przełamały wszelkie ówczesne granice tego, co było wykonalne.
2. Późne sonaty (op. 109, 110, 111)
Te trzy ostatnie sonaty tworzą duchową jedność. Skupiają się mniej na efekcie zewnętrznym , a bardziej na introspekcji i filozoficznej głębi. Sonata nr 32 (op. 111) jest szczególnie godna uwagi: składa się zaledwie z dwóch części – burzliwej pierwszej i nieziemskiej Arietty z wariacjami, którą niektórzy historycy muzyki uważają za wczesnego prekursora jazzu (ze względu na synkopowane rytmy).
3. Wariacje
Beethoven był obsesyjnym mistrzem wariacji. Potrafił stworzyć cały wszechświat z banalnego tematu.
33 Wariacje Diabellego, op. 120: Wydawca Anton Diabelli prosił wielu kompozytorów o jedną wariację na temat prostego walca, który napisał. Beethoven dostarczył 33 wariacje, które dziś, obok Wariacji Goldbergowskich Bacha, uważane są za najważniejszy cykl wariacyjny w historii muzyki.
Wariacje na temat Eroiki, op. 35: W tym utworze kompozytor opracował temat, który później wykorzystał jako temat główny w finale swojej III Symfonii.
4. Mniejsze kawałki ( drobiazgi)
Dzięki Bagatelom Beethoven w zasadzie wynalazł „utwór charakterystyczny ” , który stał się tak ważny w epoce romantyzmu (na przykład u Schumanna i Chopina).
Dla Elizy: Prawdopodobnie najsłynniejszy utwór fortepianowy na świecie . To karta albumu, której dedykacja do dziś pozostaje tajemnicą ( czy naprawdę miała na imię Therese?) .
Bagatelle op. 126: Jego ostatnie dzieło fortepianowe. Pomimo nazwy „ Bagatela ” (drobiazg), są to głębokie , skoncentrowane miniatury muzyczne.
Utwory fortepianowe Beethovena stanowią podróż od eleganckiego klasycyzmu do nowoczesnego, niemal abstrakcyjnego języka muzycznego.
Ważna muzyka kameralna
Muzyka kameralna Beethovena to gatunek, w którym rozwinął swoje najbardziej radykalne i osobiste idee . Podczas gdy symfonie były przeznaczone dla szerokiej publiczności , utwory kameralne uważano za „ muzykę dla koneserów ” , w której kompozytor podejmował eksperymenty formalne, często wyprzedzające swoje czasy.
Oto najważniejsze dzieła i gatunki:
1. 16 kwartetów smyczkowych : dziedzictwo
Kwartety smyczkowe (dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela) stanowią szczyt jego twórczości. Zazwyczaj dzieli się je na trzy fazy:
Wczesne kwartety (op. 18): Nadal wpisują się w tradycję Haydna i Mozarta, ale już teraz widać w nich zamiłowanie Beethovena do dramatycznych akcentów i niekonwencjonalnych rytmów.
Kwartety środkowe ( „ Kwartety Rasumowskiego ” , op. 59): Te trzy utwory są znacznie dłuższe i bardziej złożone. Beethoven włączył tu tematykę rosyjską jako hołd dla swojego patrona, ambasadora rosyjskiego w Wiedniu.
Późne Kwartety (op. 127–135 ) : Te utwory, napisane w ostatnich latach życia kompozytora, gdy był całkowicie głuchy , uważane są za najtrudniejsze i najbardziej wizjonerskie w historii muzyki. Zrywają z czteroczęściową strukturą (na przykład op. 131 ma siedem płynnie przechodzących w siebie części ).
Grosse Fuge (op. 133): Pierwotnie finał Kwartetu op. 130, utwór ten jest tak monumentalny i dysonansowy, że obecnie uważa się go za prekursora muzyki współczesnej XX wieku.
2. Tria fortepianowe: dialog na wysokości oczu
W swoich utworach na fortepian , skrzypce i wiolonczelę Beethoven wyzwolił instrumenty smyczkowe z fortepianu .
Trio Arcyksięcia (op. 97): Nazwane na cześć jego patrona , arcyksięcia Rudolfa. Jest to prawdopodobnie najbardziej majestatyczne i rozbudowane z jego triów, znane z lirycznego rozmachu i uroczystej, wolnej części.
Ghost Trio (op. 70 nr 1): Utwór zawdzięcza swój przydomek niesamowitej, szepczącej drugiej części, która tworzy niemal niesamowitą atmosferę .
3. Sonaty skrzypcowe: wirtuozeria i pasja
Beethoven napisał dziesięć sonat na fortepian i skrzypce. Nazwał je „ Sonatami na fortepian z towarzyszeniem skrzypiec ” , mimo że oba instrumenty są w pełni równorzędnymi partnerami.
wiosenna (op. 24): Jasne, przyjazne dzieło, słynące z płynnych melodii .
Sonata Kreutzerowska (op. 47): Dokładnie odwrotnie – utwór o ekstremalnym stopniu trudności technicznej i niemal dzikiej, symfonicznej sile. Lew Tołstoj był tak pod wrażeniem emocjonalnej siły tego utworu , że napisał o nim nowelę o tym samym tytule.
4. Sonaty wiolonczelowe: nowe terytorium dla basu
Beethoven jako pierwszy nadał wiolonczeli całkowicie samodzielną rolę w sonacie. Wcześniej wiolonczela była głównie odpowiedzialna za akompaniament basowy .
Szczególnie przełomowa jest Sonata nr 3 A-dur (op. 69), w której wiolonczela i fortepian tworzą idealnie zrównoważony, niemal pieśniowy dialog.
5. Septet (Op. 20)
Wczesny utwór na siedem instrumentów (klarnet, waltornię, fagot i instrumenty smyczkowe), który był najpopularniejszym dziełem Beethovena za jego życia. Jest czarujący, zabawny i utrzymany w klasycznym stylu – do tego stopnia, że Beethoven był później wręcz zirytowany, że publiczność pokochała ten lekki utwór bardziej niż jego bardziej wymagające późniejsze kompozycje.
Muzyka kameralna Beethovena to podróż od elegancji XVIII wieku do abstrakcyjnego modernizmu, który został w pełni zrozumiany dopiero pokolenia później .
Muzyka na skrzypce i fortepian
Beethoven fundamentalnie zrewolucjonizował gatunek sonat skrzypcowych. Przed nim skrzypce w tego typu utworach były często jedynie instrumentem „ akompaniującym” fortepianowi . W muzyce Beethovena oba instrumenty stały się absolutnie równorzędnymi partnerami, tocząc dramatyczne pojedynki lub pogrążając się w głębokich, lirycznych dialogach .
Pozostawił po sobie łącznie dziesięć sonat skrzypcowych, z których trzy zasługują na szczególną uwagę:
1. Sonata skrzypcowa nr 5 F-dur op. 24 ( Sonata wiosenna )
To prawdopodobnie jego najpopularniejsza i najbardziej znana sonata w tej instrumentacji. Przydomek „Sonata Wiosenna ” nie pochodzi od samego Beethovena, ale doskonale oddaje charakter tej muzyki.
Postać: Jest radosna, liryczna i pełna optymizmu. Główny temat pierwszej części przywołuje beztroski spacer pośród natury.
Cecha szczególna: To pierwsza z jego sonat skrzypcowych, która ma cztery części zamiast standardowych trzech. Krótkie, dowcipne scherzo słynie z rytmicznej „ gry w berka ” między fortepianem a skrzypcami.
2. Sonata skrzypcowa nr 9 A-dur op. 47 ( Sonata Kreutzerowska )
To dzieło jest dokładnym przeciwieństwem Sonaty Wiosennej . To monumentalne, niemal symfoniczne dzieło o ogromnym stopniu trudności technicznej i intensywności emocjonalnej.
Dedykacja: Pierwotnie napisana dla skrzypka George’a Bridgetowera, Beethoven zadedykował ją słynnemu skrzypkowi Rodolphe’owi Kreutzerowi po sporze . Jak na ironię , Kreutzer uznał utwór za „ niezrozumiały ” i nigdy nie wykonał go publicznie za życia .
Dramat muzyczny: Sonata rozpoczyna się samotnym, niemal krzykliwym solo skrzypcowym. Reszta utworu to pełen energii pojedynek. Lew Tołstoj był tak wstrząśnięty siłą tego utworu , że napisał swoją słynną nowelę „Sonata Kreutzerowska”, w której muzyka rozpala destrukcyjną namiętność .
3. Sonata skrzypcowa nr 10 G-dur, op. 96
Ostatnia sonata skrzypcowa Beethovena to dzieło dojrzałe i spokojne. Została skomponowana w 1812 roku, na krótko przed dłuższą przerwą twórczą kompozytora.
Styl: Jest znacznie mniej burzliwy niż Sonata Kreutzerowska. Muzyka ma eteryczny charakter, niemal jak spojrzenie w przyszłość romantyzmu. Skrzypce i fortepian zdają się nie tyle walczyć, co marzyć razem .
Dedykacja : Utwór napisano dla francuskiego skrzypka Pierre’a Rode, którego bardziej elegancki i mniej agresywny styl gry wpłynął na twórczość Beethovena.
Duety na skrzypce i fortepian (wariacje i ronda)
Oprócz sonat istnieją również mniejsze, ale urokliwe utwory przeznaczone na tę instrumentację:
12 Wariacji na temat „ Se vuol ballare ” (WoO 40): Wariacje na temat z opery Mozarta „Wesele Figara”. Młody Beethoven demonstruje tu swoje poczucie humoru i umiejętność pomysłowego przerobienia znanego tematu.
Rondo G-dur (WoO 41): Uroczy, lekki utwór, często grany jako bis na koncertach.
Podsumowanie rozwoju
W jego wczesnych sonatach (op. 12) wciąż wyczuwa się ducha Mozarta i Haydna. W Sonacie Wiosennej zaczyna rozwijać formę, osiąga szczyt dramaturgii instrumentalnej w Sonacie Kreutzerowskiej, a w X Sonacie odnajduje duchowy spokój, który zapowiada już jego późniejsze dzieła .
Trio(a) fortepianowe/kwartet(y)/kwintet(y) fortepianowy(e)
Dzieła Beethovena na fortepian i kilka instrumentów smyczkowych w imponujący sposób obrazują jego drogę od cudownego dziecka , inspirowanego muzyką Mozarta, do rewolucyjnego symfonika. Choć pozostawił po sobie ogromną różnorodność triów fortepianowych, kwartety i kwintety fortepianowe są w jego dorobku rzadsze, ale wciąż wysokiej jakości .
Oto najwspanialsze dzieła:
1. Tria fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela)
Beethoven celowo wybrał trio fortepianowe do swojej pierwszej oficjalnej publikacji ( Opus 1). Uwolnił wiolonczelę i przekształcił ten gatunek w dzieło niemal symfoniczne.
Trio fortepianowe nr 3 c-moll, op. 1 nr 3: Już w tym wczesnym dziele wyraźnie widać typowego „ Beethovena c-moll ” – namiętnego, dramatycznego i ponurego . Jego nauczyciel Joseph Haydn odradzał mu wówczas publikację , ponieważ uważał utwór za zbyt śmiały .
Trio fortepianowe nr 4 B-dur, op. 11 ( „ Gassenhauer Trio ” ): Pierwotnie napisane na klarnet (lub skrzypce), wiolonczelę i fortepian. Przydomek ten wziął się od tematu ostatniej części utworu, popularnej wówczas melodii operowej Josepha Weigla, śpiewanej dosłownie na ulicach Wiednia.
Trio fortepianowe nr 5 D-dur, op. 70 nr 1 ( „ Trio Duchów ” ): Słynne z niesamowitej , nastrojowej części drugiej . Mrożące krew w żyłach tremola i mroczne harmonie dały utworowi nazwę.
Trio fortepianowe nr 7 B-dur, op. 97 ( „ Trio Arcyksięcia ” ): Prawdopodobnie najbardziej majestatyczne i największe z jego triów, dedykowane jego mecenasowi, arcyksięciu Rudolfowi. Ma niemal symfoniczny charakter i jest uważane za jeden z najwspanialszych utworów w całym repertuarze muzyki kameralnej.
2. Kwartety fortepianowe (fortepian, skrzypce, altówka, wiolonczela)
Kwartety fortepianowe są w dorobku Beethovena rzadkością, gdyż ten gatunek muzyczny uprawiał głównie w młodości.
Trzy kwartety fortepianowe WoO 36 (C-dur, Es-dur, D-dur): Beethoven napisał te utwory, mając zaledwie 14 lat i mieszkając w Bonn. Są one silnie inspirowane wzorcami Mozarta, ale zawierają już tematy, które później wykorzystał w swoich pierwszych sonatach fortepianowych (op. 2).
Kwartet fortepianowy Es-dur, op. 16: To autorska aranżacja Beethovena na fortepian i instrumenty dęte . To czarujące, błyskotliwe dzieło, wciąż bardzo bliskie duchowi wiedeńskiego klasycyzmu.
3. Kwintet fortepianowy (fortepian i instrumenty dęte / smyczkowe)
prawdziwego „ kwintetu fortepianowego ” na fortepian i kwartet smyczkowy (znanego z utworów Schumanna czy Brahmsa). Jego najważniejszym dziełem dla tego zespołu jest kompozycja hybrydowa:
Kwintet na fortepian i instrumenty dęte Es-dur, op. 16: Napisany na fortepian , obój, klarnet, róg i fagot. Beethoven w tym utworze ściśle naśladował słynny Kwintet Mozarta KV 452. Jest to doskonały przykład jego wczesnego , eleganckiego stylu wiedeńskiego.
Istnieje wersja na trio fortepianowe (op. 63) , ale w świecie muzyki kameralnej Beethoven jest bardziej znany ze swoich czystych kwintetów smyczkowych (bez fortepianu).
Podsumowując: Jeśli szukasz potężnej, dojrzałej strony Beethovena, „ Ghost Trio” i „ Archduke Trio” są niezastąpione. Jeśli szukasz młodzieńczego, figlarnego Beethovena, Kwartety fortepianowe WoO 36 lub Kwintet op. 16 to doskonały wybór.
Kwartet(y) smyczkowy(e)/sekstet(y)/oktet(y)
W czystej kameralistycznej muzyce smyczkowej (bez fortepianu) Beethoven jest niekwestionowanym mistrzem kwartetu smyczkowego. Napisał w sumie 16 kwartetów, które uważane są za Mount Everest muzyki kameralnej. Choć rzadziej komponował na większe składy , takie jak sekstet czy oktet, pozostawił po sobie czarujące i dźwięczne dzieła z wczesnego i środkowego okresu swojej twórczości.
Oto najwspanialsze dzieła:
1. 16 kwartetów smyczkowych (2 skrzypiec, altówka, wiolonczela)
rozwój artystyczny Beethovena :
Wczesne kwartety (op. 18, nr 1–6 ) : Te sześć utworów stanowi jego pierwsze poważne zaangażowanie w spuściznę Haydna i Mozarta. Kwartet nr 4 c-moll wyróżnia się w szczególności typowym „ beethovenowskim dramatyzmem ”.
Kwartety środkowe ( Kwartety „Rasumowskiego ” , op. 59, nr 1–3 ): Są one znacznie dłuższe i bardziej złożone. Beethoven włączył tu rosyjskie melodie ludowe, oddając hołd swojemu patronowi , rosyjskiemu ambasadorowi. Op. 59 nr 1 jest rewolucyjny ze względu na swój niemal symfoniczny charakter.
Późne kwartety (op. 127, 130, 131, 132, 133, 135): Napisane przy całkowitym braku słuchu, są najbardziej radykalnymi utworami, jakie Beethoven kiedykolwiek skomponował .
Op. 131 cis-moll: sam Beethoven uważał go za swój najlepszy kwartet. Składa się z siedmiu płynnie przechodzących w siebie części .
Op. 132 a-moll: Znany z wolnej części „ Pieśń dziękczynna ozdrowieńca bóstwu ” , którą napisał po ciężkiej chorobie.
Grosse Fuge (op. 133): Pierwotnie finał opusu 130. Niezwykle dysonansowy, rytmiczny i złożony utwór , który do dziś stawia muzyków przed trudnym wyborem.
2. Utwory na sekstet smyczkowy (2 skrzypiec, 2 altówki, 2 wiolonczele)
Beethoven nie komponował sekstetów w obecnie powszechnym , czystym układzie smyczkowym (jak później Brahms czy Czajkowski ) . Używał jednak sekstetu w połączeniu z instrumentami dętymi lub w formie aranżacji:
Sekstet Es-dur, op. 81b: Napisany na dwa rogi i kwartet smyczkowy. To genialne dzieło, w którym rogi często pełnią rolę instrumentów solowych, a smyczki tworzą gęstą sieć.
Sekstet Es-dur, op. 71: Pierwotnie przeznaczony na sześć instrumentów dętych (klarnety, rogi , fagoty); istnieją współczesne wersje na instrumenty smyczkowe , których można okazjonalnie posłuchać w salach koncertowych .
3. Utwory na oktet smyczkowy (4 skrzypce, 2 altówki, 2 wiolonczele)
Beethoven nie pozostawił po sobie czystego oktetu smyczkowego w stylu Mendelssohna. Jego najważniejszym dziełem na osiem instrumentów jest zespół mieszany:
– dur, op. 103: Napisany na instrumenty dęte (po 2 oboje, klarnety, rogi i fagoty ) . Później jednak zaaranżował ten materiał w swoim Kwintecie smyczkowym op. 4.
Septet Es-dur, op. 20 (na 7 instrumentów): Choć ma o jeden instrument mniej niż oktet, jest to jego najważniejszy utwór kameralny na większy zespół. Połączył klarnet, waltornię i fagot ze skrzypcami, altówką, wiolonczelą i kontrabasem. Za jego życia utwór cieszył się tak dużą popularnością , że Beethoven później wręcz zazdrościł mu sukcesu .
Podsumowanie kamieni milowych
Jeśli chcesz poznać istotę kameralnej muzyki smyczkowej Beethovena, powinieneś zacząć od tych trzech utworów:
Kwartet smyczkowy op. 18 nr 4 (Namiętny młody Beethoven).
Kwartet smyczkowy op. 59 nr 1 (Symfoniczny, odważny Beethoven).
Kwartet smyczkowy op. 131 lub op. 132 (Duchowy, wizjonerski Beethoven ).
Ważne dzieła orkiestrowe
Dzieła orkiestrowe Beethovena stanowią fundament współczesnego życia koncertowego. Wyniósł on gatunki symfonii i koncertu instrumentalnego z dworskiej elegancji w erę monumentalnej, wysoce emocjonalnej i filozoficznej ekspresji.
Oto najważniejsze utwory na orkiestrę :
1. 9 symfonii
Symfonie Beethovena stanowią jego najważniejsze dziedzictwo . Każda z nich ma całkowicie indywidualny charakter:
Symfonia nr 3 Es-dur ( „Eroica ” ): Punkt zwrotny w historii muzyki. Pierwotnie poświęcona Napoleonowi, jej długość i dramatyczna siła przełamały wszelkie dotychczasowe granice.
Symfonia nr 5 c-moll ( „ Symfonia Losu ” ): Słynna z czterodźwiękowego motywu na początku. Opisuje on drogę od ciemności do światła (per aspera ad astra).
Symfonia nr 6 F-dur ( „ Pastoralna ” ): Prekursor muzyki programowej . Beethoven oprawia w muzykę naturalne doznania, takie jak szmer strumienia, burza i pieśń pasterzy.
Symfonia nr 7 A-dur: Opisana przez Richarda Wagnera jako „ apoteoza tańca”. Urzeka porywającą energią rytmiczną, zwłaszcza w słynnej drugiej części (Allegretto).
Symfonia nr 9 d-moll: Jego monumentalne, późne dzieło . Była to pierwsza symfonia z udziałem chóru i solistów w finale ( „ Oda do radości ” ). Dziś jest oficjalnym hymnem Unii Europejskiej .
2. Koncerty instrumentalne
W swoich koncertach na instrument solowy i orkiestrę Beethoven stworzył dialog na równych prawach między jednostką (solistą) i społecznością (orkiestrą).
Koncert fortepianowy nr 5 Es-dur ( „ Cesarz ” ): Najbardziej majestatyczny z pięciu jego koncertów fortepianowych . Pełen blasku, heroicznej energii i zupełnie nowego, jak na tamte czasy, bogactwa brzmienia .
Koncert skrzypcowy D-dur, op. 61: Uważany za „koncert królewski ” dla skrzypków . Urzeka lirycznym pięknem i rozpoczyna się nietypowo czterema delikatnymi uderzeniami w kotły .
Koncert potrójny C-dur: Rzadki eksperyment łączący fortepian, skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą.
Bramy garażowe
Te jednotomowe utwory orkiestrowe były często pisane jako wstępy do sztuk teatralnych lub oper, ale dziś stanowią samodzielne utwory koncertowe :
Uwertura Egmont : Potężne dzieło o wolności i oporze, oparte na tragedii Goethego o tym samym tytule.
Uwertura do Coriolana : Mroczny, niezwykle treściwy portret tragicznego bohatera.
Uwertura Leonora nr 3: W rzeczywistości jest to wstęp do opery Fidelio, która jest tak symfoniczna i potężna, że niemal antycypuje dalszą część fabuły opery.
4. Inne utwory orkiestrowe
Zwycięstwo Wellingtona (Bitwa pod Vittorią): Okolicznościowy utwór, który odniósł największy sukces komercyjny Beethovena za jego życia. Wykorzystuje imitację strzałów armatnich i miał być widowiskiem dla wiedeńskiej publiczności.
Missa solemnis: Mimo że jest to utwór na chór i solistów, orkiestra odgrywa tak ważną, symfoniczną rolę, że często uważa się ją za jedno z jego najważniejszych osiągnięć orkiestrowych .
Inne ważne prace
Oprócz słynnych sonat fortepianowych , muzyki kameralnej i symfonii, Beethoven poczynił kamienie milowe na polu teatru muzycznego, muzyki sakralnej i koncertujących dzieł solowych, które często niosą głębokie przesłanie filozoficzne lub polityczne.
Centralnym dziełem Beethovena jest jego jedyna opera, Fidelio. Jest to namiętna prośba o wolność , sprawiedliwość i miłość małżeńską. Historia Leonory, która przebiera się za mężczyznę, aby uwolnić niewinnie uwięzionego męża Florestana z lochów tyrana, odzwierciedla jego dożywotnią wiarę w ideały oświecenia . W szczególności „ Chór Więźniów” stał się uniwersalnym symbolem tęsknoty za wolnością.
W dziedzinie muzyki sakralnej stworzył dzieło o gigantycznych rozmiarach, Missa solemnis. Sam Beethoven uważał ją za swoje największe i najbardziej udane dzieło. To o wiele więcej niż tradycyjna msza liturgiczna ; to niezwykle emocjonalne, niezwykle wymagające wyznanie zmagającego się z trudnościami człowieka przed Bogiem, w którym muzyka w „Agnus Dei ” porusza nawet kwestię okrucieństw wojny, by błagać o wewnętrzny i zewnętrzny pokój. Innym ważnym dziełem sakralnym z wcześniejszego okresu jest oratorium „Christus am Ölberge ” (Chrystus na Górze Oliwnej ), w którym Beethoven podkreśla ludzki aspekt cierpienia Jezusa.
Jego wkład w teatr muzyczny wykracza poza operę. Na szczególną uwagę zasługuje kompletna muzyka do opery Egmont Goethego. Choć dziś w salach koncertowych wykonuje się zazwyczaj jedynie uwerturę, to w całości zawiera ona pieśni i muzykę do entr’acte, która w imponujący sposób podkreśla walkę holenderskiego bohatera z hiszpańskim uciskiem . Równie ważna , choć rzadziej wykonywana , jest muzyka baletowa „Stworzenia Prometeusza ”, której główny temat był tak ważny dla Beethovena, że później wykorzystał go jako kanwę finału swojej Symfonii „Eroica ” .
Unikatowa pod względem instrumentacji jest Fantazja Chóralna. To hybrydowe arcydzieło na fortepian , chór i orkiestrę. Można ją uznać za bezpośredniego prekursora IX Symfonii, ponieważ opisuje drogę od instrumentalnej wirtuozerii ( fortepianu) do zjednoczenia ludzkości w pieśni, a w swoim hymnie ku czci sztuki antycypuje już strukturę późniejszej „ Ody do radości”.
Wreszcie, nie można pominąć koncertów solowych; są one przeznaczone na orkiestrę, ale nie są symfoniami. Koncert skrzypcowy D-dur jest uważany za jeden z najbardziej lirycznych i dopracowanych utworów na ten instrument. Równie ważne są jego pięć koncertów fortepianowych , przede wszystkim Piąty Koncert fortepianowy (Cesarski), który urzeka majestatycznym blaskiem , oraz niezwykle subtelny Czwarty Koncert fortepianowy, który, co dość nietypowe , rozpoczyna się cichym solowym fortepianem. Ciekawym, ale niezwykłym dziełem jest Koncert potrójny, w którym skrzypce, wiolonczela i fortepian rywalizują jako grupa solowa z orkiestrą.
Anegdoty i ciekawostki
Beethoven był jedną z najbardziej ekscentrycznych i fascynujących osobowości w historii. Jego charakter stanowił mieszankę szorstkiej powierzchowności, głębokiego humoru i niezachwianej dumy.
Oto kilka najbardziej niezwykłych anegdot i faktów:
1. „ Rytuał kawowy ”
Beethoven był człowiekiem o skrajnych nawykach, zwłaszcza jeśli chodzi o kawę. Był przekonany , że idealna filiżanka kawy musi składać się z dokładnie 60 ziaren kawy . Współczesne relacje podają, że często sam liczył ziarna, aby upewnić się, że dawka jest prawidłowa.
2. Incydent z Napoleonem i „Eroica ”
Beethoven początkowo podziwiał Napoleona Bonaparte jako symbol wolności. Zadedykował mu swoją Trzecią Symfonię i z dumą napisał na stronie tytułowej imię „ Buonaparte ”. Jednak gdy dowiedział się, że Napoleon koronował się na cesarza , Beethoven wpadł we wściekłość. Krzyknął: „ Czyżby on był zwykłym człowiekiem! Teraz podepcze wszelkie prawa człowieka!”. Wymazał imię tak gwałtownie, że rozdarł papier. Odtąd nazywał utwór „Eroica ” (Bohaterska).
3. Beethoven i szlachta: „ Książąt jest tysiące ”
Beethoven był pierwszym kompozytorem, który odmówił podporządkowania się szlachcie. Kiedy jego mecenas , książę Lichnowsky , próbował kiedyś nakłonić go do grania dla francuskich oficerów , Beethoven stanowczo odmówił. Zostawił księciu wiadomość :
„ Książęta, tym, kim jesteście, jesteście z przypadku i urodzenia; tym, kim jestem ja, jestem dzięki sobie; było i będzie tysiące książąt ; jest tylko jeden Beethoven. ”
4. Chaos w jego mieszkaniu
Beethoven żył w niewiarygodnym chaosie. W ciągu 35 lat spędzonych w Wiedniu zmieniał mieszkania ponad 60 razy. Goście donosili o znajdowaniu czerstwych resztek jedzenia na fortepianie, stosów nut pod łóżkiem i nocnika często wypełnionego moczem stojącego na środku pokoju. Jednak pośród tego chaosu powstały jego najwspanialsze i najbardziej uporządkowane dzieła.
5. Głuchota i fortepian
móc komponować pomimo postępującej głuchoty , Beethoven korzystał z pomocy fizycznych. Odciął nogi fortepianu, tak aby instrument stał bezpośrednio na podłodze. Pozwalało mu to lepiej wyczuwać wibracje nut przez podłogę . W późniejszych latach często gryzł drewniany patyk, który dotykał fortepianu , aby przewodził dźwięk bezpośrednio do ucha wewnętrznego przez kość szczękową (przewodnictwo kostne).
6. „ Testament z Heiligenstadt ”
W 1802 roku, gdy uświadomił sobie, że jego głuchota jest nieuleczalna, napisał głęboko poruszający list do braci . Wyznał w nim, że był o krok od samobójstwa, ale postanowił żyć, ponieważ „ nie stworzył jeszcze całej sztuki ” , jaką uważał za swoją . Dokument ten ukazuje bohaterską walkę człowieka, który pokonał swój los dla swojej sztuki.
7. Ostateczne brawa
Podczas premiery swojej IX Symfonii w 1824 roku Beethoven był już całkowicie głuchy. Stał tyłem do publiczności, dyrygując w myślach. Gdy utwór dobiegł końca , sala wybuchła wiwatami, ale Beethoven nic nie słyszał i kontynuował kartkowanie partytury . Kontraltowa Caroline Unger w końcu podeszła do niego, wzięła go za ramiona i obróciła twarzą do publiczności. Dopiero widząc powiewające kapelusze i oklaski, skłonił się głęboko.
(Niniejszy artykuł został przygotowany przy wsparciu i udziale modelu Gemini, dużego modelu językowego (LLM) firmy Google. Jest to jedynie dokument referencyjny służący do odkrywania muzyki, której jeszcze nie znasz. Treść tego artykułu nie gwarantuje pełnej dokładności. Prosimy o weryfikację informacji w rzetelnych źródłach.)