Overzicht
André Messager (1853-1929) is een essentiële figuur in de Franse muziek van de Belle Époque. Als componist, dirigent en bestuurder wist hij de eisen van de “grote” muziek te combineren met de charme van de operette .
Hier volgt een overzicht van het leven en werk van deze man die zijn stempel heeft gedrukt op de geschiedenis van de Parijse Opera.
1. De Meester van de Operette en Opéra-Comique
Messager wordt vooral herinnerd om zijn lichte werken , doordrenkt met een typisch Franse elegantie . Verre van vulgaire klucht , bracht hij harmonische finesse en melodische helderheid in zijn composities.
Tot zijn belangrijkste werken behoren:
Véronique (1898): Haar grootste succes , een meesterwerk van de Franse operette.
Les P’tites Michu (1897): Een levendige komedie .
Fortunio (1907): Een meer poëtische lyrische komedie, gebaseerd op Alfred de Musset.
Monsieur Beaucaire (1919): Een internationaal succes dat hem helemaal naar Londen bracht.
2. Een visionaire dirigent
Messager zat niet alleen achter de lessenaar van de componist; hij was ook een van de grootste dirigenten van zijn tijd. Zijn meest historische bijdrage was ongetwijfeld de wereldpremière van Claude Debussy’s “Pelléas et Mélisande” in 1902.
Debussy zelf prees zijn interpretatie van de partituur en zag daarin een perfect begrip van zijn complexe muziek. Messager dirigeerde de grootste instituten:
De opera – komisch.
De Parijse Opera (waarvan hij directeur was).
Covent Garden in Londen.
3. Stijl en erfgoed
De stijl van Messager wordt gekenmerkt door zijn discretie, zijn humor en zijn technische perfectie.
De Franse school : Als leerling van Gabriel Fauré en Saint-Saëns erfde hij een klassieke strengheid die hij toepaste op genres die als ” minderwaardig” werden beschouwd.
Moderniteit: Hoewel hij gehecht was aan traditie, steunde hij de avant-garde van zijn tijd en overbrugde hij de kloof tussen de romantiek van de 19e eeuw en de moderniteit van de 20e eeuw .
Messager was de laatste van de grote componisten van Franse lichte muziek , maar hij bezat de kennis van een meester in de serieuze muziek.”
Geschiedenis
Het verhaal van André Messager is dat van een man die leefde op de grens van twee werelden: de sprankelende lichtheid van de operette en de academische strengheid van de opera . Geboren in Montluçon in 1853, was hij niet direct voorbestemd voor de Parijse schijnwerpers. Het was onder de hoede van grote meesters als Camille Saint-Saëns en vooral Gabriel Fauré, met wie hij een hechte vriendschap sloot , dat hij zijn immense technische expertise ontwikkelde .
Zijn carrière kwam pas echt van de grond toen hij besefte dat zijn talent lag in de elegantie van amusement. Terwijl andere componisten streefden naar dramatische zwaarte, gaf Messager populaire werken een zeldzame harmonische intelligentie mee. Zijn naam raakte onlosmakelijk verbonden met de successen van de Belle Époque, met name met Véronique, een werk dat de geest van Parijs ving met een gratie die zorgvuldig vulgariteit vermeed. Zijn muziek bezat die Franse helderheid , gekenmerkt door ingetogenheid en een vleugje melancholie.
Het zou echter een historische vergissing zijn om Messager te reduceren tot zijn operettes . Hij was een muzikaal diplomaat en een dirigent van ongekende invloed. Als directeur van de Opéra de Paris en Covent Garden in Londen bewoog hij zich met natuurlijk gezag in de hoogste regionen van de opera. Het meest cruciale moment in zijn artistieke leven was ongetwijfeld 1902: tegen alle verwachtingen in zette hij zich in voor de première van Claude Debussy’s Pelléas et Mélisande en dirigeerde deze zelf. Zonder Messagers onwankelbare steun en technische precisie had dit meesterwerk van de moderniteit wellicht nooit het daglicht gezien en was het door het conservatieve publiek met hoongelach ontvangen.
Op persoonlijk vlak was zijn leven net zo nauw verweven met zijn kunst. Hij trouwde met Hope Temple, een Ierse componiste, als zijn tweede vrouw, waarmee hij zijn banden met Engeland versterkte, waar hij een ware ster was. Tot aan zijn dood in 1929 bleef Messager deze “grote kleine meester ” – een man die ‘s ochtends met de grootste intellectuelen over contrapunt kon discussiëren en ‘s avonds heel Parijs in vervoering bracht. Hij liet het beeld na van een compleet kunstenaar die bewees dat muziek niet sober hoeft te zijn om briljant te zijn .
Chronologische geschiedenis
Het leven van André Messager ontvouwt zich als een perfect ritmische partituur, die met opmerkelijk gemak verschillende tijdperken overbrugt, van het einde van het Tweede Keizerrijk tot de Roaring Twenties.
Het begon allemaal in 1853 in Montluçon , waar hij in een burgerlijk gezin werd geboren . Zijn natuurlijke talent bracht hem al snel naar Parijs om te studeren aan de prestigieuze École Niedermeyer, waar hij een gedegen opleiding tot kerkmuzikant kreeg. Daar ontmoette hij Gabriel Fauré , die zijn leraar en later zijn levenslange vriend werd.
In 1874 kreeg hij zijn eerste belangrijke functie als organist in de Saint-Sulpicekerk en begon hij zich tegelijkertijd in modieuze muzikale kringen te begeven . Zijn nieuwsgierigheid leidde hem echter weg van het orgel: in 1883 voltooide hij de operette François les bas-bleus, die onvoltooid was gebleven door Firmin Bernicat. Dit onmiddellijke succes opende de deuren van de Parijse theaters voor hem en betekende zijn definitieve intrede in de wereld van het toneel .
De late 19e eeuw bevestigde zijn melodische genialiteit . In 1890 creëerde hij La Basoche in de Opéra-Comique, maar het was 1897 dat een keerpunt betekende met Les P’tites Michu, op de voet gevolgd in 1898 door zijn absolute meesterwerk, Véronique. In die tijd was Messager de meest prominente figuur in de Franse lichte muziekscene .
Aan het begin van de 20e eeuw nam de kunstenaar de rol van leider en visionair op zich. In 1898 werd hij benoemd tot muziekdirecteur van de Opéra-Comique. In deze functie behaalde hij in 1902 zijn grootste triomf: hij dirigeerde de wereldpremière van Debussy’s Pelléas et Mélisande, een werk dat een revolutie teweegbracht in de moderne muziek. Zijn reputatie reikte tot ver over het Kanaal, en van 1901 tot 1907 was hij artistiek directeur van Covent Garden in Londen, waarmee hij een culturele brug vormde tussen Frankrijk en Engeland.
Van 1907 tot 1914 bereikte hij de top van de officiële hiërarchie als mededirecteur van de Parijse Opera. Ondanks deze zware administratieve verantwoordelijkheden bleef hij componeren, met name Fortunio in 1907. Na de Eerste Wereldoorlog , toen de smaak veranderde, bewees hij dat hij niets van zijn genialiteit had verloren door in 1919 Monsieur Beaucaire in Londen te creëren, en vervolgens in 1923 L’Amour masqué met een libretto van Sacha Guitry, waarmee hij een onverminderde moderniteit en humor toonde.
In 1926 werd hij verkozen tot lid van het Institut de France, een kroon op het werk voor iemand die zijn leven lang de zogenaamde lichte muziekgenres had gepromoot. Hij overleed uiteindelijk in 1929 in Parijs en liet het beeld achter van een elegante man die meer dan vijftig jaar lang overdag de grootste orkesten dirigeerde en ‘s avonds harten liet dansen.
Muziekstijl, stroming en periode
die voor lichtheid heeft gekozen . Om precies op uw categorieën te reageren: zijn muziek bevindt zich niet in de uitersten , maar in een evenwichtszone die zeer specifiek is voor de Franse cultuur aan het einde van de 19e eeuw.
Een gematigde en traditionele, maar toch verfijnde stijl.
In zijn tijd werd Messagers muziek eerder als traditioneel dan als vernieuwend beschouwd . In tegenstelling tot zijn vriend Debussy probeerde hij geen tonale structuren te doorbreken. Het is ingetogen muziek , die chaos of gratuit dissonantie afwijst. Hij bracht echter wel een “nieuwigheid” in door de kwaliteit: hij injecteerde harmonische verfijning (voortkomend uit zijn klassieke opleiding) in de operette, een genre dat destijds vaak als vulgair of slordig werd beschouwd .
Tussen de romantiek, het classicisme en het impressionisme.
Messager is een puur product van de Franse school . Zijn stijl is in de eerste plaats postromantisch, zowel qua chronologie als qua gevoel voor lyrische melodie, maar is diep doordrenkt van proto – neoclassicisme. Hij gaf de voorkeur aan helderheid , spaarzaamheid en precisie – typische 18e-eeuwse waarden – boven de Germaanse bombast van Wagner.
Hoewel hij niet in de strikte zin van het woord een impressionistische componist is (zoals Ravel of Debussy), bezit zijn muziek een vloeiendheid en elegantie die daar wel aan doet denken. Hij vermijdt orkestrale zwaarte en geeft de voorkeur aan transparante en luchtige texturen .
Polyfonie en structuur
Zijn muziek is duidelijk niet monofonisch (een enkele stem zonder begeleiding), maar het is ook geen complexe en dichte polyfonie zoals die van Bach. Messager gebruikt een stijl van begeleide melodie , maar met uiterste zorg voor de secundaire stemmen. Zijn orkestraties zijn buitengewoon verfijnd , elk instrument heeft een precieze plaats zonder de zanger ooit te overstemmen.
Nationalisme en modernisme
Messager is diep nationalistisch, maar op een subtiele manier : hij belichaamt de “Franse geest ” van helderheid, humor en een afwijzing van overmatige sentimentaliteit. Hij is absoluut geen avant-gardist, noch een radicale modernist zoals Stravinsky. Hij bleef trouw aan formele schoonheid en begrijpelijkheid .
Samenvattend , als we hem zouden moeten classificeren, is André Messager in hart en nieren een klassieke componist , die zich ontwikkelde binnen een postromantisch kader. Zijn genialiteit bestond erin een “grootmeester”-techniek in te zetten voor een toegankelijke en charmante kunstvorm.
Muziekgenres
André Messager was een veelzijdig musicus wiens carrière vrijwel elk gebied van de geluidskunst omvatte , hoewel hij voor altijd verbonden zal blijven met het operapodium. Hieronder volgen de muziekgenres waarin hij zich onderscheidde :
Operette en Opéra-Comique
Dit was zijn favoriete genre, het genre dat hem beroemd maakte. Messager oversteeg het operettegenre en gaf het een ongewone verfijning. Hij balanceerde tussen sprankelende lichtheid ( de operette in de strikte zin van het woord ) en diepere lyrische komedie (de opéra-comique), waarin de emotie en psychologie van de personages voorrang kregen boven simpele klucht.
Het ballet
Messager is minder bekend om zijn choreografische muziek dan om zijn vocale composities, maar hij componeerde niettemin balletten die hun stempel op hun tijd drukten, zoals Les Deux Pigeons. In dit genre kon hij zijn talenten als orkestrale colorist ten volle benutten en zeer visuele en ritmisch inventieve muziek creëren , die perfect aansloot bij de bewegingen van de dansers.
Kamermuziek en instrumentale muziek
In het begin van zijn carrière, onder invloed van zijn leermeesters Fauré en Saint-Saëns , schreef hij meer intieme stukken. Hij is met name bekend van zijn pianowerken, maar ook van zijn wedstrijdstukken voor conservatoriumstudenten , zoals zijn beroemde wedstrijdsolo voor klarinet en piano, die tot op de dag van vandaag een standaardwerk is in het repertoire voor dit instrument.
Heilige Muziek
Hoewel hij carrière maakte in het theater, mogen we niet vergeten dat Messager zijn carrière begon als organist. Zijn meest opmerkelijke bijdrage op dit gebied is de Messe des pêcheurs de Villerville, die hij samen met Gabriel Fauré schreef. Het is een werk doordrenkt van een ingetogen bezieling en een eenvoud die ver verwijderd is van elke religieuze pracht en praal.
Toneelmuziek
Messager componeerde ook muziek ter begeleiding van toneelstukken , een genre dat destijds erg populair was om dramatische actie te benadrukken vóór de komst van de film. Hij wist met opmerkelijke middelen direct een bepaalde sfeer te creëren.
Samenvattend , als Messager de “koning van de operette” van de Belle Époque is, was hij een veelzijdig componist die met dezelfde technische elegantie zowel achter het orgel van Saint-Sulpice als in de balletten van de Opera kon werken .
Kenmerken van muziek
De muziek van André Messager onderscheidt zich door een direct herkenbare “touch”, die critici destijds de “Franse stijl ” in zijn puurste vorm noemden. Zijn composities zijn verre van zwaarmoedig of bombastisch, maar rusten op zeer precieze esthetische pijlers .
Elegantie en melodische helderheid
Het meest kenmerkende van Messager is zijn aangeboren gevoel voor melodie. Zijn zanglijnen zijn altijd vloeiend, natuurlijk en respecteren nauwgezet de accentuering van de Franse taal . Hij vermijdt overbodige vocale virtuositeit en kiest in plaats daarvan voor oprechte expressie en perfecte dictie. Het is muziek die lijkt te “spreken” in plaats van te zingen.
verfijnde harmonische wetenschap
Hoewel Messager voor een breed publiek schreef, vereenvoudigde hij zijn composities nooit . Hij was geschoold in orgelmuziek door de grootste meesters en gebruikte subtiele harmonieën, vaak beïnvloed door Fauré. Zijn muziek kenmerkt zich door elegante modulaties en negende- of dertiende -akkoorden die een modern tintje en een vleugje melancholie toevoegen , zelfs in de meest vrolijke momenten.
Een transparante orkestratie
Messager was een briljante dirigent met een diepgaande kennis van de instrumenten. Zijn orkestraties waren nooit te zwaar. Hij gaf de voorkeur aan houtblazers (fluiten, klarinetten, hobo’s) om geestige passages te accentueren en gebruikte de strijkers om een zijdezachte warmte te creëren. Hij wist met weinig noten een bepaalde sfeer te scheppen en vermeed het schelle geluid van koperblazers om de verstaanbaarheid van de tekst te behouden.
Humor en psychologische finesse
In tegenstelling tot Offenbach , wiens humor kluchtig of satirisch kan zijn , biedt Messager een meer spreektaalachtige humor. Zijn muziek is geestig, vol toespelingen en tederheid. Hij blinkt uit in het weergeven van romantische gevoelens: zijn muziek karikaturiseert zijn personages nooit, maar begeleidt ze met ironische welwillendheid.
Structuur en balans
Messager is een architect van de muziek. Zijn composities zijn opgebouwd met klassieke precisie: de introducties, finales en overgangen zijn met dezelfde zorgvuldigheid gecreëerd alsof het een symfonie betrof. Het is deze formele soliditeit die ervoor zorgt dat zijn werken tijdloos blijven en de moeite van herhaaldelijk luisteren niet uitstaan.
“Bij Messager is lichtvoetigheid nooit luiheid, maar een blijk van hoffelijkheid jegens de luisteraar.”
Impacten en invloeden
De invloed van André Messager op de Franse muziek reikt veel verder dan de charmante melodieën die hij componeerde. Hij oefende zijn invloed uit via drie belangrijke rollen : componist, dirigent en bestuurder, waardoor hij de ware spil van het Parijse muziekleven tussen 1880 en 1920 was.
1. De veredeling van de operette
Vóór Messager werd operette vaak beschouwd als een minderwaardig, zelfs vulgair genre, bedoeld voor louter vermaak.
lichte muziek met dezelfde nauwkeurigheid als een klassieke componist geschreven kon worden. Door complexe harmonieën en verfijnde orkestraties te integreren, dwong hij serieuze instellingen (zoals de Opéra-Comique) om dit repertoire te heroverwegen .
Zijn nalatenschap: Hij effende het pad voor componisten als Reynaldo Hahn en later Francis Poulenc, die zijn gevoel voor helderheid en de Franse geest erfden .
2. De “peetvader” van de moderne muziek
Dit is ongetwijfeld zijn meest cruciale bijdrage, hoewel die vaak over het hoofd wordt gezien door het grote publiek. Als dirigent en regisseur:
De Debussy-revolutie: Door de première van Pelléas et Mélisande in 1902 te regisseren en te promoten, maakte Messager de opkomst van het muzikaal impressionisme mogelijk. Zonder zijn gezag en technische precisie zou Debussy’s werk – dat destijds als onspeelbaar werd beschouwd – een complete mislukking zijn geweest .
Steun voor de avant-garde: Ondanks zijn tamelijk klassieke persoonlijke smaak gebruikte hij zijn invloed bij de Parijse Opera om vernieuwende werken te programmeren, waardoor de Franse muziek zich kon losmaken van het conservatisme van de 19e eeuw.
3. Een culturele brug tussen Frankrijk en Engeland
Messager beschikte over een ongebruikelijke diplomatieke invloed voor een muzikant.
Invloed over het Kanaal: Door jarenlang in Covent Garden te dirigeren, introduceerde hij het Franse repertoire bij de Britten en bracht hij op zijn beurt een zekere strengheid van Engelse managementstijl naar Frankrijk.
Een internationale stijl: Zijn werk Monsieur Beaucaire, dat oorspronkelijk in Birmingham werd gecreëerd, toonde aan dat een Franse componist de Angelsaksische wereld kon veroveren en was een voorbode van het internationale succes van de moderne musical.
op de Franse zang
Messager had een directe invloed op de manier waarop zangers in Frankrijk optraden. Hij eiste een perfecte dictie van de artiesten en verwierp overmatig vibrato of sentimentele uitingen. Deze school van “goed spreken” en “goed zingen” beïnvloedde generaties operazangers en vormt tot op de dag van vandaag een hoeksteen van de interpretatie van het Franse repertoire .
André Messager vormde de schakel tussen het einde van de romantiek en de moderniteit van de 20e eeuw . Hij liet het beeld na van een kunstenaar die erin slaagde een absoluut hoog niveau van excellentie te handhaven en tegelijkertijd toegankelijk te blijven voor een breed publiek.
Activiteiten buiten het schrijven
1. Een carrière als topdirigent
Messager werd beschouwd als een van de meest precieze en elegante dirigenten van zijn generatie . Zijn dirigeerstok werd niet gebruikt voor opzichtige effecten, maar om de muzikale textuur te verhelderen.
Een voorvechter van de moderniteit: zijn grootste prestatie blijft het dirigeren van de wereldpremière van Debussy’s Pelléas et Mélisande in de Opéra -Comique. Hij bracht maanden door met het repeteren van het orkest en de zangers om een partituur onder de knie te krijgen die door iedereen als onbegrijpelijk werd beschouwd .
Het Wagner-repertoire: Hoewel hij een componist van lichte muziek was , was hij een bewonderd vertolker van Richard Wagner, wiens opera’s hij dirigeerde met een typisch Franse helderheid , waarbij hij elke Germaanse zwaarte vermeed.
De Lamoureux-concerten: Hij leidde deze prestigieuze instelling en droeg bij aan de kennismaking van het Parijse publiek met grote symfonische werken.
2. De beheerder en de directeur van de instelling
Messager bekleedde de meest prestigieuze en complexe functies in de operawereld, waarmee hij bewees over een scherp gevoel voor management en diplomatie te beschikken.
Directeur van de Parijse Opera (1907-1914): Hij was mededirecteur van “de Grand Boutique” (het Palais Garnier), waar hij het repertoire moderniseerde en de kwaliteit van de toneelproducties verbeterde .
Muziekdirecteur van de Opéra-Comique: Hij vestigde daar een glorietijd en maakte van dit podium het laboratorium van de nieuwe Franse muziek .
Artistieke leiding in Londen (Covent Garden): Zes jaar lang leidde hij de zomerseizoenen van een van ‘s werelds grootste theaters en werd hij een favoriet van de Britse high society .
3. De kerkorganist en muzikant
Het is een aspect dat vaak vergeten wordt, maar Messager begon zijn carrière langs de zijlijn.
Hij was organist in het koor van de Saint-Sulpice-kerk in Parijs (onder leiding van de grote Charles-Marie Widor).
was hij koorleider in de kerk van Saint-Paul-Saint-Louis, en later in de kerk van de Heilige Drievuldigheid. Deze nauwgezette benadering van het orgel vormde zijn gehoor en zijn werkethiek.
4. De criticus en de academicus
Tegen het einde van zijn leven gebruikte Messager zijn gezag om reflectie op zijn kunst aan te moedigen.
Muziekcriticus: Hij schreef voor verschillende kranten en bood een scherp, maar vaak welwillend perspectief op zijn collega’s .
Het Institut de France: In 1926 werd hij verkozen tot lid van de Académie des Beaux-Arts. Daar vervulde hij de rol van hoeder van de Franse smaak , terwijl hij tegelijkertijd openstond voor de ontwikkelingen van jongere generaties .
Kortom , Messager was de “dirigent” van het Franse muziekleven , evenzeer thuis in directiekamers als achter de lessenaar of de orgelklavieren.
Activiteiten buiten de muziek
1. Een man van letters en sociale kringen
Messager was geen musicus die zich afzonderde in zijn ivoren toren; hij was een onmisbare figuur in het sociale leven van de Belle Époque.
Zijn aanwezigheid in de salons: Hij bezocht regelmatig de meest invloedrijke salons in Parijs, met name die van gravin Greffulhe (die Proust inspireerde). Daar mengde hij zich onder schrijvers, schilders en politici en vervulde hij de rol van cultuurdiplomaat.
Literaire vriendschappen : Hij was zeer bevriend met figuren als Sacha Guitry, met wie hij een uitgesproken voorliefde deelde voor geestigheid, scherpe opmerkingen en drama. Deze relaties verrijkten zijn begrip van theater aanzienlijk, veel verder dan alleen het op muziek zetten van muziek.
2. Een fervent reiziger en anglofiel.
Messager bracht een aanzienlijk deel van zijn leven reizend door , wat minder gebruikelijk was voor zittende muzikanten uit zijn tijd.
Zijn aantrekkingskracht tot Londen: Hij was diep verliefd op de Britse cultuur. Zijn langere verblijven in Engeland waren niet alleen om professionele redenen; hij waardeerde de Engelse manier van leven, de ingetogenheid en elegante kleding van de Londense elite .
Zijn leven in het buitenland : Zijn huwelijk met de Ierse componiste Hope Temple versterkte deze kosmopolitische identiteit, waardoor hij een van de meest “internationale” Fransen van zijn tijd werd.
3. Een kunstverzamelaar en -liefhebber
Zoals veel mannen van zijn stand in die tijd, had hij een verfijnde smaak voor kunstobjecten.
Hij had een grote belangstelling voor schilderkunst en decoratieve kunsten. Zijn muzikale esthetiek, gekenmerkt door helderheid en precisie, kwam tot uiting in zijn persoonlijke smaak voor verfijnde interieurs en zorgvuldig uitgekozen kunstwerken.
4. Een man met bestuurlijke macht
Hoewel het verband hield met de muziekwereld, draaide zijn werk als directeur van instellingen (Parijse Opera, Covent Garden) meer om personeelsmanagement, politiek en financiën dan om pure kunst.
Hij moest enorme budgetten beheren, onderhandelen met vakbonden, omgaan met ministeries en ego-conflicten tussen de sterren van die tijd oplossen. Hij was een ware manager en strateeg , zeldzame vaardigheden voor een creatief persoon.
5. Een turbulent liefdesleven
zijn privéleven nam een prominente plaats in in de kronieken van die tijd. Na een eerste huwelijk met Edith Clouette, maakten zijn affaire en vervolgens zijn huwelijk met Hope Temple, evenals zijn vriendschappen met vrouwen in de theaterwereld, hem tot een figuur wiens avonturen werden gevolgd in de societybladen.
Kortom , Messager was de belichaming van de wereldse man van 1900: elegant , diplomatiek, een fervent reiziger en begiftigd met een intellectuele nieuwsgierigheid die veel verder reikte dan de grenzen van de piano.
De muzikale familie
1. Zijn ouders: Een provinciale bourgeoisie
André Messager werd geboren in Montluçon in de regio Allier . Zijn ouders behoorden niet tot de professionele kunstenaarsgemeenschap.
Zijn vader , Paul-Philippe Messager: Hij was belastingambtenaar ( ontvanger van financiën). Hij kwam uit de welgestelde middenklasse, voor wie stabiliteit en maatschappelijk aanzien prioriteit hadden .
Haar moeder , Sophie-Clarisse Courtin: Net als veel vrouwen uit haar milieu had ze waarschijnlijk een opleiding genoten waarbij pianoles was inbegrepen, maar ze heeft de muziek niet professioneel beoefend .
Het financiële keerpunt: In 1862, toen André nog maar negen jaar oud was, kreeg het gezin te maken met aanzienlijke financiële tegenslagen. Deze tegenslag had een doorslaggevende invloed op zijn carrière : zijn ouders zochten naar een manier om hem een hoogwaardige opleiding te bieden tegen lagere kosten. Hij werd daarom naar de École Niedermeyer in Parijs gestuurd, die beurzen aanbood aan getalenteerde leerlingen die kerkmuzikant wilden worden . Het was deze financiële noodzaak die zijn muzikale lot bepaalde.
2. Zijn “gekozen familie” en mentoren
Omdat zijn biologische familie niet muzikaal was, bouwde Messager een ‘adoptief gezin’ voor zichzelf op in de Parijse kunstenaarskringen:
Gabriel Fauré : Hij is de centrale figuur. Fauré was zijn leraar aan de Niedermeyer School, maar al snel werd hij een goede vriend . Hun vriendschap duurde een leven lang. Ze reisden samen (met name naar Bayreuth om Wagner te ontdekken) en componeerden zelfs samen de Messe des pêcheurs de Villerville .
Camille Saint- Saëns : Saint-Saëns was ook een van zijn leraren en fungeerde als een artistieke vaderfiguur, die hem de strengheid van de klassieke structuur en een voorliefde voor helderheid bijbracht .
3. Zijn eigen familie: Een internationale unie
Messager stichtte een gezin dat ditmaal diep geworteld was in de muziek:
Zijn tweede vrouw, Hope Temple (Dotie Davies): Zij was een zeer beroemde Ierse componiste van populaire liedjes in Engeland aan het einde van de 19e eeuw . Hun huwelijk in 1895 creëerde een echt “muzikaal paar” en vergemakkelijkte Messagers integratie in de Britse hogere kringen aanzienlijk .
Zijn kinderen: Hij had een dochter uit dit tweede huwelijk, Madeleine Messager. Hoewel ze opgroeide in deze hoogstaande cultuur, streefde ze er niet naar om de wereldwijde roem van haar vader te evenaren .
Relaties met componisten
De relaties van André Messager met zijn tijdgenoten zijn essentieel voor het begrip van de Franse muziek van de late 19e en vroege 20e eeuw . Messager was de centrale figuur, de trouwe vriend en de vurige verdediger van componisten met radicaal verschillende stijlen .
1. Gabriel Fauré : Een levenslange vriendschap
Dit is Messagers meest diepgaande en langdurige relatie. Fauré was zijn leraar aan de Niedermeyer School voordat hij een goede vriend van hem werd.
Een creatieve samenwerking : ze componeerden samen de Vissersmis van Villerville (1881) en maakten er een leuke parodie op Wagner van met Souvenirs de Bayreuth, een stuk voor piano vierhandig .
Onwankelbare steun: Messager dirigeerde vaak Fauré’s werken en steunde hem in perioden van artistieke twijfel. Hun correspondentie getuigt van een broederlijke genegenheid en voortdurende wederzijdse bewondering.
2. Claude Debussy: De schok van de moderniteit
Hoewel Messager een musicus in de klassieke traditie was, was hij de eerste die Debussy’s revolutionaire genie begreep .
De redder van “Pelléas”: In 1902 dirigeerde Messager de première van Pelléas et Mélisande. Zonder zijn geduld en technische meesterlijkheid zou het orkest deze partituur, die destijds als “onleesbaar” werd beschouwd, nooit hebben kunnen uitvoeren.
Een wederzijdse bewondering: Debussy, hoewel bekend om zijn harde kritiek op zijn collega’s , koesterde eeuwige dankbaarheid jegens Messager en beschreef hem als een dirigent met een zeldzame intelligentie. Messager zag op zijn beurt in Debussy de toekomst van de Franse muziek .
3. Camille Saint-Saëns : Respect voor de Meester
Saint-Saëns was Messagers andere grote leermeester .
De boodschapper: Van hem erfde Messager zijn afkeer van wanorde en zijn voorliefde voor heldere orkestratie.
De institutionele band: Saint-Saëns moedigde Messager vaak aan om leidinggevende posities te bekleden, omdat hij in hem een bestuurder zag die in staat was het prestige van de Franse school te handhaven tegenover de groeiende invloed van de Duitse romantiek .
4. Jules Massenet: Rivaliteit en aanzien
Massenet was de “koning” van de opera in een tijd waarin Messager de operette domineerde .
Stilistische invloed: Messager vertoont een zekere melodische sensualiteit die vergelijkbaar is met die van Massenet, maar met meer ingetogenheid.
De rol van leider: als directeur van de opera moest Messager het repertoire van Massenet beheren , een delicate diplomatieke evenwichtsoefening tussen twee componisten die beiden de gunst van het Parijse publiek genoten.
5. Maurice Ravel en de jonge modernisten
Messager onderhield, ondanks zijn leeftijd , hartelijke relaties met de volgende generatie .
Openheid van geest: Terwijl veel van zijn tijdgenoten aan de Academie nieuwe ideeën verwierpen, bleef Messager nieuwsgierig. Hij moedigde de introductie van moderne partituren aan in de belangrijke instellingen die hij leidde.
Alledaagse elegantie : Ravel bewonderde in Messager de precisie van deze goudsmid en zijn afwijzing van het pathetische, kwaliteiten die ook in het werk van Ravel zelf terug te vinden zijn .
Samenvattend was Messager de “grote facilitator”: hij gaf de genieën van zijn tijd de ruimte om zich te uiten, terwijl hij zelf een gerespecteerde schepper bleef , van de meest conservatieve tot de meest radicale .
Vergelijkbare componisten
1. Reynaldo Hahn (1874-1947)
Hij is ongetwijfeld Messagers meest nabije spirituele erfgenaam. Net als Messager was Hahn een man van de wereld, een groot dirigent en een melodiecomponist met een uitzonderlijke finesse . Zijn muziek, met name in zijn operettes zoals Ciboulette, bezit dezelfde helderheid , dezelfde distinctie en dezelfde afwijzing van vulgariteit die ook bij Messager te vinden is .
2. Gabriël Fauré ( 1845-1924)
Hoewel Fauré zich meer richtte op kamermuziek en serieuze melodieën , is hij onlosmakelijk verbonden met Messager. Zijn meesterschap in harmonie en zijn gevoel voor ingetogenheid hebben Messager diepgaand beïnvloed. Beide mannen delen die typisch Franse melodische vloeiendheid die romantische franjes vermijdt.
3. Emanuel Chabrier (1841-1894)
Messager bewonderde Chabrier enorm . Hoewel diens muziek uitbundiger en kleurrijker was (zoals in L’Étoile), deelden de twee componisten de wens om grote technische verfijning te brengen in genres die als ‘licht’ werden beschouwd. Ze bewezen beiden dat muzikale humor erudiet kon zijn .
4. Léo Delibes (1836-1891)
Delibes, bekend om zijn balletten (Coppélia, Sylvia) en zijn opera Lakmé , vertoont verwantschap met Messager in zijn benadering van het schrijven voor dans. Messager treedt op zijn beurt rechtstreeks in Delibes’ voetsporen met de elegantie van zijn orkestraties en zijn gevoel voor dramatisch ritme.
5. Francis Poulenc (1899-1963)
Hoewel hij tot de volgende generatie behoorde , erfde Poulenc de “boodschappersgeest”. In zijn komische werken (zoals Les Mamelles de Tirésias) of zijn liederen vinden we deze typisch Parijse combinatie van verborgen melancholie en sprankelende humor, alles ondersteund door een zeer precieze schrijfstijl .
6. Charles Lecocq (1832-1918)
Lecocq vertegenwoordigt de stap vlak voor Messager in de evolutie van de Franse operette naar een meer muzikale stijl. Zijn werk La Fille de madame Angot effende het pad voor de “verfijnde ” operette waarvan Messager de absolute meester zou worden .
Relaties met muzikanten
1. Met de zangers: Het belang van dictie
Messager had een “beeldhouwersachtige” relatie met zijn uitvoerders . Hij verafschuwde overdreven nadruk en te krachtig zingen dat ten koste ging van de tekst.
Mary Garden: Dit is ongetwijfeld zijn meest legendarische samenwerking. Messager koos en trainde deze Schotse sopraan om de rol van Mélisande in Debussy’s opera te vertolken. Hij bewonderde haar om haar vermogen om kwetsbaarheid te belichamen en om haar onberispelijke Franse dictie .
Yvonne Printemps: Tegen het einde van zijn carrière werkte hij nauw samen met deze immense ster van het theater en de operette ( echtgenote van Sacha Guitry). Hij schreef rollen op maat voor haar in L’Amour masqué, waarbij hij haar lichte stem en haar aangeboren gevoel voor komedie optimaal benutte .
Jean Périer: De bariton die Pelléas creëerde . Messager waardeerde in hem deze school van “gesproken zang”, die elke lettergreep verstaanbaar maakte, een centraal kenmerk van Messagers stijl.
2. Met orkesten: De discipline van helderheid
Messager was geen autoritaire en opvliegende leider zoals Toscanini, maar hij stelde wel zeer hoge technische eisen om sonische transparantie te bereiken .
Het Opéra-Comique Orkest: Met dit ensemble bereikte hij zijn grootste successen. Hij transformeerde dit orkest, dat vaak gewend was aan een routineus repertoire, tot een falanx die in staat was de meest subtiele nuances van moderne muziek te spelen (Debussy, Fauré ).
Het orkest van de Société des Concerts du Conservatoire: Hij was er chef-dirigent van 1908 tot 1919. Met hen zette hij de traditie van Franse uitmuntendheid voort en maakte hij in 1918 een historische tournee door de Verenigde Staten, waarmee hij het prestige van Franse musici aan de andere kant van de Atlantische Oceaan versterkte.
Het Covent Garden Orchestra (Londen): Messager werd daar gerespecteerd vanwege zijn vermogen om Engelse musici te disciplineren en hen de “chic” en lichtheid bij te brengen die nodig waren voor het Franse repertoire .
3. Met muzikanten en docenten
Zijn invloed strekte zich uit tot de opleiding van toekomstige virtuozen.
Het Conservatorium van Parijs: Hoewel hij er niet regelmatig lesgaf zoals Fauré , was hij een belangrijke inspiratiebron voor de studenten. Hij schreef wedstrijdstukken (met name voor klarinet) die tot op de dag van vandaag nog steeds worden gebruikt om de muzikaliteit van jonge uitvoerders te testen .
Kamermusici: Hij onderhield nauwe banden met de grote instrumentalisten van zijn tijd (violisten, cellisten). Zijn diepgaande kennis van orkestratie maakte hem een gerespecteerd adviseur op het gebied van de balans tussen de solist en het ensemble.
4. Relaties met muziekuitgevers
Hoewel technisch van aard, waren deze relaties cruciaal. Messager werkte nauw samen met uitgevers als Heugel en Durand. Hij hield nauwlettend toezicht op het graveren van zijn partituren om ervoor te zorgen dat zijn aanwijzingen voor nuances en frasering tot in de puntjes werden opgevolgd, waardoor hij garandeerde dat toekomstige uitvoerders zijn intentie niet zouden verraden .
“De boodschapper vroeg de muzikanten niet om luid of zacht te spelen, maar om correct te spelen, in elke betekenis van het woord: correct qua toon, correct qua ritme en correct qua geest.”
Relaties met personages van het andere geslacht
1. Sacha Guitry: De medeplichtige van de Parijse geest
Een van de belangrijkste relaties aan het einde van zijn carrière was die met de toneelschrijver en acteur Sacha Guitry.
Een vriendschap gebaseerd op goede smaak: de twee mannen deelden een passie voor geestigheid, elegantie en een zekere vorm van lichte ironie .
De samenwerking: hun band gaf geboorte aan L’Amour masqué (1923). Messager, hoewel 70 jaar oud , vond in Guitry een partner die zijn inspiratie kon vernieuwen. Deze relatie was gebaseerd op een wederzijdse bewondering voor de Parijse chic.
2. Gravin Greffulhe: De steunpilaar van de aristocratie
Messager was een vaste gast in de salon van gravin Greffulhe, een van de machtigste vrouwen in het sociale en artistieke leven van die tijd (model voor de hertogin van Guermantes in Proust).
achter de schermen: Deze relatie was cruciaal voor zijn rol als directeur van de opera . De gravin, voorzitter van de Société des Grandes Auditions Musicales, gebruikte haar invloed om Messagers projecten te ondersteunen, met name als het ging om het opvoeren van gewaagde of kostbare werken. Ze was een steunpilaar van zijn maatschappelijke positie.
3. Theaterdirecteuren en -beheerders
Als directeur moest Messager onderhandelen en samenwerken met belangrijke bestuurders die geen professionele muzikanten waren .
Albert Carré: Directeur van de Opéra-Comique. Hun samenwerking transformeerde de instelling. Carré hield zich bezig met de regie en het management, terwijl Messager de artistieke kant beheerde. Samen vormden ze een formidabel duo dat een nieuwe, realistischere en modernere theatrale esthetiek introduceerde.
Broussan: Hij was Messagers mededirecteur bij de Parijse Opera. Hun relatie was die van zakenpartners die moesten omgaan met de grillen van abonnees, staatsbudgetten en de technische eisen van een historisch monument.
4. De auteurs en librettisten
Messager werkte nauw samen met schrijvers aan zijn libretto’s.
Albert Vanloo en Georges Duval: Deze toneelschrijvers waren zijn vaste medewerkers. Messager onderhield zeer nauwe werkrelaties met hen en greep vaak in de dramatische structuur in om ervoor te zorgen dat de tekst de vloeiendheid van zijn muziek ondersteunde.
Catulle Mendès : Deze invloedrijke dichter en schrijver (stiefzoon van Théophile Gautier) was een goede vriend van Messager. Hun relatie illustreert Messagers integratie in de Parnassiaanse en symbolistische stroming van de Franse literatuur .
5. Schilders en decorateurs
Als directeur van de opera hield Messager toezicht op het werk van vele decorontwerpers en kostuumontwerpers.
Hij was een van de eersten die begreep dat opera een totaal spektakel moest zijn . Hij onderhield nauwe banden met de beeldend kunstenaars van zijn tijd om de vaak stoffige decors van het Palais Garnier te moderniseren, waarbij hij ernaar streefde de visuele visie in harmonie te brengen met zijn eisen aan orkestrale helderheid .
Werkt voor solo piano
Hoewel André Messagers faam vooral berust op zijn opera’s en orkestdirectie, liet hij enkele stukken voor solo piano na die getuigen van zijn elegantie en gedegen opleiding. Ze bezitten niet de sublieme virtuositeit van Liszt, maar eerder de melodische finesse en harmonische helderheid van zijn leermeester , Gabriel Fauré .
Hieronder vindt u zijn meest opmerkelijke werken voor solo piano:
Wals (1885): Dit is ongetwijfeld zijn bekendste pianostuk. Het belichaamt perfect de stijl van de Belle Époque, met een vloeiende elegantie en een zeer verfijnde salonstijl .
Drie walsen (1884): Een reeks korte stukken waarin Messager verschillende nuances van de wals onderzoekt , variërend van briljante levendigheid tot ingetogen melancholie.
Impromptu: Een stuk dat zijn klassieke erfgoed laat zien, met subtiele modulaties die doen denken aan Fauré’s Impromptu’s .
Caprice in Es : Een iets levendiger werk, waarin de lichtheid van zijn spel en zijn gevoel voor ritme beter tot hun recht komen.
Pavane: Hoewel hij vooral bekend staat om zijn modernere dansvormen, toont dit stuk zijn verbondenheid met oude vormen, heruitgevonden met een gevoeligheid uit de late 19e eeuw.
Het is interessant om op te merken dat Messager ook veel schreef voor piano vierhandig , vaak in een geest van vermaak of parodie, zoals zijn beroemde Souvenirs de Bayreuth (mede geschreven met Fauré), humoristische quadrilles op Wagneriaanse thema’s .
Werken van kamermuziek
Wedstrijdsolo voor klarinet en piano (1899): Dit is ongetwijfeld zijn beroemdste en meest uitgevoerde kamermuziekwerk ter wereld . Geschreven voor de examens van het Conservatorium van Parijs, vereist het grote technische behendigheid en beheersing van de frasering. Het wisselt af tussen dromerige lyriek en briljante virtuositeit in het laatste deel.
Stuk in g mineur voor hobo en piano: Net als zijn werk voor klarinet, laat dit stuk de expressieve mogelijkheden van het instrument zien . Het getuigt van een melodische elegantie die zorgvuldig elke vorm van zwaarte vermijdt.
Vissersmis (originele versie voor klein ensemble): Hoewel het een religieus werk is dat hij samen met Gabriel Fauré schreef, was de eerste versie uit 1881 bedoeld voor een klein kamerensemble (harmonium en soloviool). Het is een waardevol bewijs van zijn vermogen om voor intieme ensembles te schrijven.
Fantasie voor viool en piano: een vroeg werk dat de directe invloed van Saint-Saëns laat zien . Het is een karaktervol, evenwichtig stuk waarin de dialoog tussen de twee instrumenten steeds vloeiend en transparant is .
Barcarolle voor cello en piano: Een kort en melodieus stuk dat de diepe, zingende klank van de cello benut, kenmerkend voor de ingetogen melancholie die Messager in zijn composities wist te verwerken.
Het is belangrijk op te merken dat Messager zijn pianobewerkingen van zijn eigen balletten of operettes vaak als ware salonstukken beschouwde, maar zijn zuivere bijdragen aan de kamermuziek blijven vooral verbonden met zijn rol als docent en jurylid aan het conservatorium.
Symfoptische werken
1. De Twee Duiven (Ballet – 1886)
Dit is zijn meesterwerk voor groot orkest. Hoewel het een ballet is, is de partituur zo rijk dat het vaak als symfonische suite in concert wordt uitgevoerd. De orkestratie is oogverblindend, vol ritmische inventiviteit en gedenkwaardige melodische thema’s . Het wordt beschouwd als een van de hoogtepunten van de 19e-eeuwse Franse dansmuziek .
2. Isoline (Orkestsuite – 1888)
Oorspronkelijk een sprookje, componeerde Messager een zeer populaire symfonische suite . Deze bevat met name de beroemde ” Bossymfonie ” , een moment van pure orkestrale poëzie waarin hij transparante texturen gebruikt die bijna een voorbode zijn van het impressionisme.
3. Symfonie in A majeur (1875)
Het is een vroeg werk, geschreven in een periode waarin hij nog sterk beïnvloed werd door zijn leraren . Hoewel het tegenwoordig zelden wordt uitgevoerd, bewijst het dat Messager de klassieke vormen en grootschalige thematische ontwikkeling perfect beheerste voordat hij zich aan het theater wijdde .
4. De Ridder van de Bloemen (1897)
Deze balletpantomime bevat schitterende symfonische passages, met name de “Bloemenwals” en het “Prelude”, die zijn vermogen tonen om grootse en elegante sferen te creëren zonder ooit zwaar aan te voelen .
5. Een Guimard-avontuur (1900)
Nog een ballet waarvan de orkestratie een toonbeeld is van helderheid en geestigheid. Messager gebruikt het orkest met goudsmidachtige precisie om de elegantie van de 18e eeuw op te roepen , een stijl waar hij bijzonder veel van hield .
6. Opening van “La Basoche” (1890)
Hoewel het de inleiding vormt van een komische opera, wordt deze ouverture vaak uitgevoerd als een zelfstandig symfonisch stuk . Het is een perfect voorbeeld van zijn stijl: een solide structuur, briljante orkestratie en een perfecte balans tussen koper- en houtblazers.
Kortom , als je op zoek bent naar de “grote symfonische Boodschapper”, dan moet je je wenden tot zijn balletmuziek. Daarin komt zijn genie voor orkestratie het best tot uiting .
Andere beroemde werken
1. Zijn operettes en lyrische komedies
Dit is het gebied waar zijn Parijse geest het meest tot uiting komt. Messager is erin geslaagd deze genres naar een hoger niveau te tillen met schrijfwerk van grote klasse.
Véronique ( 1898 ) : Haar absolute triomf. Het is het archetype van elegante operette , beroemd om het “Ezelduet ” en het “Swingduet”. Het werk is vanwege zijn frisheid en verfijning in het wereldrepertoire gebleven .
Les P’tites Michu (1897): Een daverend succes dat het verhaal vertelt van twee zussen die na een badongeluk in hun kindertijd onherkenbaar worden. De muziek is levendig, vrolijk en vol humor.
Fortunio (1907): Dit werk, gebaseerd op Alfred de Musset, staat dichter bij de opéra-comique en is buitengewoon poëtisch. Het toont een meer lyrische, bijna melancholische Boodschapper, die in staat is de meest delicate gevoelens van liefde weer te geven.
Monsieur Beaucaire (1919): Deze romantische komedie, oorspronkelijk in het Engels geschreven, kende een enorm internationaal succes en combineerde Franse elegantie met de Angelsaksische voorliefde voor grootse historische epossen.
L’Amour masqué (1923): Geschreven op een libretto van Sacha Guitry voor Yvonne Printemps. Het is een volwassen werk , sprankelend van geestigheid, dat de overgang naar de moderne musicalkomedie markeert .
2. Zijn komische opera’s
In deze werken volgt Messager de grote Franse traditie van drama afgewisseld met gesproken dialogen .
La Basoche (1890): Een historisch werk dat zich afspeelt tijdens het bewind van Lodewijk XII. Het bewees dat Messager complexe en solide vocale ensembles kon schrijven, wat hem de bewondering van zijn “serieuze” collega’s opleverde.
Madame Chrysanthème ( 1893): Gebaseerd op de roman van Pierre Loti (hetzelfde onderwerp als Puccini’s Madame Butterfly), toont deze opera een meer exotische en impressionistische kant van zijn talent.
3. Vocale en religieuze muziek
Mis voor de vissers van Villerville (1881): Geschreven in samenwerking met zijn vriend Gabriel Fauré voor een liefdadigheidsproject in Normandië. Het is een kort werk, vol zachte en stralende vroomheid , ver verwijderd van elke tragische duisternis.
* Melodieën voor zang en piano: Hoewel begeleid door piano, zijn dit belangrijke vocale werken (zoals Regret d’avril of Ritournelle). Ze vormen de tegenhanger van zijn opera-aria’s en benadrukken de poëzie van de tekst en de zuivere zanglijn .
Het genre van het toneellied
Messager componeerde ook veel losse melodieën voor revues of toneelstukken , die tijdens de Belle Époque grote hits werden , gezongen door de grote sterren van de boulevards.
Afleveringen en anekdotes
1. De “Oorlog van Pellé ”
De beroemdste episode blijft de totstandkoming van Debussy’s Pelléas et Mélisande in 1902. De sfeer was elektriserend: het publiek stond vijandig tegenover deze nieuwe muziek en de directeur van de Opéra-Comique lag overhoop met Debussy.
De anekdote: Messager stond op het podium en moest een orkest toespreken dat de partituur onspeelbaar vond. Naar verluidt lachten de muzikanten tijdens de repetities openlijk . Messager zei met olympische kalmte tegen hen: “Mannen, jullie lachen omdat jullie het nog niet begrijpen. Over tien jaar zullen jullie dit met tranen in de ogen spelen. ” Hij had gelijk.
2. De “Wagneriaanse” reis met Fauré
Messager en Gabriel Fauré waren onafscheidelijk. Als jonge mannen gingen ze samen naar Duitsland om de opera’s van Wagner in Bayreuth te ontdekken.
De anekdote: Om hun reis te bekostigen, speelden ze piano in salons. Maar hun hechte band grensde vaak aan kluchtigheid. Samen componeerden ze Souvenirs de Bayreuth, een quadrille voor piano vierhandig die Wagners meest tragische thema’s ( zoals Der Ring des Nibelungen) transformeert in polka- en galopritmes die doen denken aan een volksdans. Het was hun typisch Franse manier om de Duitse meester te eren, terwijl ze tegelijkertijd hun kritische geest behielden.
Véronique ‘s Swing
Bij het creëren van zijn operette Véronique stond Messager voor een ongebruikelijke technische uitdaging: de heldin moest een duet zingen terwijl ze op een schommel schommelde .
De anekdote: De theatertechnici vreesden dat de beweging de toonhoogte van de zanger zou kunnen beïnvloeden of een ongeluk zou kunnen veroorzaken. Messager, die zeer nauwgezet was wat ritme betreft , zou het tempo van de muziek hebben berekend op basis van de natuurlijke zwaai van het touw, zodat de krachtige slagen precies op het hoogste punt van de beweging zouden vallen. Het resultaat was het “Swing Duet”, dat de grootste hit van die tijd werd.
4. Een regisseur met een fluwelen hand
Toen hij directeur van de Parijse Opera was, moest hij omgaan met de grillen van de grote sterren. Een beroemde sopraan weigerde op een dag te zingen tenzij haar kostuum, dat ze “niet flatterend” vond, werd veranderd .
De anekdote: In plaats van boos te worden, complimenteerde Messager haar uitvoerig met haar stem en zei dat het publiek zo verblind zou zijn door haar zang dat ze zelfs zouden vergeten naar haar kleding te kijken . Gevleid door dit compliment van zo’n meester , ging de zangeres het podium op zonder ook maar één naad te verwisselen.
5. De “Chic” van meneer Beaucaire
Messager stond bekend om zijn legendarische kledingstijl . Toen hij Monsieur Beaucaire componeerde voor het Engelse publiek, werd hij uitgenodigd voor een receptie waar men verbaasd was een Fransman te zien die zich zo perfect ‘Brits’ gedroeg .
De anekdote: Een Engelse lord vroeg hem hoe hij zo’n kalmte had verworven. Messager antwoordde met zijn gebruikelijke ironie: “Het is heel simpel , mijnheer: ik dirigeer al dertig jaar Franse orkesten . Nadat ik de temperamenten van Parijse musici heb doorstaan , kan niets ter wereld mijn rust nog verstoren. ”
(Dit artikel is geschreven met de hulp van Gemini, een groot taalmodel (LLM) van Google. Het dient uitsluitend als referentiedocument om muziek te ontdekken die u nog niet kent. De inhoud van dit artikel wordt niet gegarandeerd als volledig accuraat. Controleer de informatie a.u.b. bij betrouwbare bronnen.)