Aperçu
Muzio Clementi (1752-1832) est un compositeur, pianiste, chef d’orchestre et éditeur de musique d’origine italienne qui a joué un rôle important dans le développement du piano et de son répertoire au cours de la période classique. Souvent considéré comme le « père du piano-forte », l’œuvre de Clementi a grandement influencé la technique et la pédagogie du piano.
Début de la vie et de la carrière
Lieu de naissance : Clementi est né à Rome, en Italie.
Débuts musicaux : Enfant prodige, Clementi est très tôt reconnu pour son talent. À l’âge de 14 ans, il s’installe en Angleterre sous le patronage de Sir Peter Beckford, qui soutient son éducation musicale.
L’ascension vers la célébrité : Clementi s’est fait connaître en tant que virtuose du clavier dans les années 1770 et 1780, effectuant des tournées en Europe et donnant des concerts de haut niveau.
Contribution à la musique pour piano
Style novateur : Clementi a composé de nombreuses œuvres spécifiquement pour le piano, en mettant l’accent sur les capacités uniques de cet instrument. Sa musique a fait progresser les possibilités techniques de l’instrument et a contribué à sa popularité à la fin du XVIIIe siècle.
Œuvres influentes :
Sonatines : Ses Sonatines, opus 36, restent des pièces pédagogiques de base pour les étudiants en piano.
Sonates pour piano : Ses sonates de la maturité sont plus complexes, mettant en valeur une technique avancée et une profondeur lyrique.
Gradus ad Parnassum : Collection complète de 100 études pour piano, cette œuvre est la pierre angulaire de la pédagogie du piano.
Impact sur le style classique
Clementi a contribué de manière significative à la transition entre le clavecin et le piano moderne. Son style allie la clarté structurelle à l’éclat virtuose, et ses œuvres ont influencé des contemporains tels que Beethoven, qui admirait beaucoup ses compositions.
Carrière d’éditeur et de fabricant
Édition musicale : Clementi a été un éditeur de musique prospère, promouvant les œuvres de grands compositeurs comme Beethoven.
Fabrication de pianos : Il s’est également lancé dans la fabrication de pianos, ce qui a renforcé son rôle dans le développement du piano.
Vie postérieure et héritage
Clementi a passé les dernières années de sa vie en Angleterre, où il composait, enseignait et dirigeait.
Il est décédé en 1832 et a été enterré dans l’abbaye de Westminster.
Son héritage perdure grâce à ses contributions à la technique pianistique, à la pédagogie et à l’évolution de la musique classique pour piano.
Histoire
La vie de Muzio Clementi est un parcours remarquable qui s’inscrit dans l’histoire du piano et dans le développement plus large de la musique classique. Né à Rome le 23 janvier 1752, Clementi fait preuve dès son plus jeune âge d’une aptitude exceptionnelle pour la musique. Son père, reconnaissant son talent, s’arrange pour qu’il étudie avec des musiciens locaux et, alors qu’il n’a que 14 ans, ses talents de claviériste attirent l’attention de Sir Peter Beckford, un riche Anglais qui voyage à travers l’Italie. Beckford propose au jeune Clementi de l’emmener dans sa propriété du Dorset, en Angleterre, où il pourra parfaire son éducation musicale en échange de représentations privées.
Pendant les sept années qui suivent, Clementi se plonge dans l’étude, se concentrant sur la composition et la maîtrise du clavier. Lorsqu’il entre dans la vie publique, il est devenu un éblouissant virtuose. Ses débuts en tant que pianiste à Londres au début des années 1770 marquent le début d’une carrière qui le verra voyager dans toute l’Europe, éblouir le public et être largement acclamé. Au cours de cette période, Clementi commence à explorer les possibilités uniques du piano, un instrument dont la conception et la popularité ne cessent d’évoluer.
En 1781, Clementi participe à Vienne à un célèbre duel musical avec Wolfgang Amadeus Mozart, organisé par l’empereur Joseph II. Les deux musiciens ont démontré leurs talents d’interprètes et d’improvisateurs, mais le concours s’est soldé par un match nul diplomatique. Bien que Mozart ait par la suite exprimé son dédain pour le style de Clementi, le qualifiant de mécanique, Clementi admirait le talent artistique de Mozart et a incorporé des éléments de son style de composition dans ses propres œuvres.
Les compositions de Clementi à cette époque, en particulier ses sonates, ont commencé à établir de nouvelles normes pour la musique pour piano. Il met l’accent sur les capacités techniques et expressives de l’instrument, en utilisant des gammes rapides, des arpèges et des dynamiques complexes pour stimuler à la fois les interprètes et les auditeurs. Ces innovations ont influencé de nombreux compositeurs, dont Ludwig van Beethoven, qui admirait les œuvres de Clementi et recommandait même l’étude de ses sonates.
Au-delà de ses activités d’interprète et de compositeur, Clementi fut également un pionnier de l’édition musicale et de la fabrication de pianos. Après s’être installé à Londres, il a fondé une maison d’édition qui a fait connaître au public anglais les œuvres de nombreux grands compositeurs, dont Beethoven. Il s’est également associé à une entreprise de fabrication de pianos, contribuant ainsi à l’amélioration de la conception et de la production de l’instrument.
Les dernières années de Clementi ont été consacrées à la pédagogie et à la composition. Son ouvrage pédagogique, Gradus ad Parnassum, un recueil d’études pour piano publié entre 1817 et 1826, est devenu la pierre angulaire de l’enseignement du piano et reste une ressource essentielle pour les pianistes d’aujourd’hui. Dans son enseignement, Clementi mettait l’accent sur la clarté, la précision et la profondeur expressive, jetant ainsi les bases de la technique pianistique moderne.
Malgré l’importance qu’il a eue de son vivant, Clementi s’est progressivement retiré de la scène publique à la fin de sa vie. Il consacre la majeure partie de son temps à la composition et à l’encadrement de jeunes musiciens, vivant confortablement du succès de ses diverses entreprises. Il mourut en 1832 et fut enterré dans l’abbaye de Westminster, ce qui témoigne de l’estime dont il jouissait.
L’héritage de Clementi est immense, même s’il est moins connu aujourd’hui que certains de ses contemporains. Il a non seulement élevé le piano au rang de pièce maîtresse de la musique occidentale, mais il a également jeté les bases du style romantique qui allait dominer le XIXe siècle. Sa musique, pleine de charme, d’innovation et de génie technique, continue d’inspirer les pianistes et le public.
Chronologie
1752 : Naissance le 23 janvier à Rome, en Italie.
1760s : Enfant, il fait preuve d’un talent musical exceptionnel et étudie la composition et le clavier à Rome.
1766 : s’installe en Angleterre sous le patronage de Sir Peter Beckford, qui soutient son éducation musicale.
1770s : Débute comme pianiste virtuose à Londres et commence à composer de la musique pour clavier.
1781 : Participe à un célèbre duel musical avec Mozart à Vienne, mettant en valeur ses talents de pianiste.
1780s : Il compose d’importantes sonates pour piano et fait des tournées en Europe en tant qu’interprète.
1790s : Il s’installe à Londres et se consacre à l’édition musicale et à la fabrication de pianos.
1802 : Il fonde sa propre maison d’édition et commence à promouvoir les œuvres de compositeurs comme Beethoven.
1817-1826 : Il publie Gradus ad Parnassum, un recueil de 100 études pour piano.
1832 : Décède le 10 mars à Evesham, en Angleterre, et est enterré dans l’abbaye de Westminster.
Caractéristiques de la musique
La musique de Muzio Clementi se caractérise par sa brillance technique, sa clarté structurelle et son exploration pionnière de la gamme expressive et dynamique du piano. Figure emblématique de la période classique, ses œuvres ont comblé le fossé stylistique entre la musique de compositeurs tels que Haydn et Mozart et le style romantique naissant de Beethoven. Voici les principales caractéristiques de la musique de Clementi :
1. L’accent mis sur le piano
Clementi a été l’un des premiers compositeurs à écrire abondamment pour le piano, utilisant sa conception évolutive pour mettre en valeur toutes ses capacités. Contrairement aux compositeurs antérieurs qui écrivaient souvent pour le clavecin, la musique de Clementi tire parti de la capacité du piano à soutenir les sons et à créer des contrastes dynamiques.
Technique virtuose : ses compositions exigent souvent des gammes rapides, des arpèges, des octaves et d’autres techniques difficiles, qui ont jeté les bases de la virtuosité pianistique moderne.
Expression dynamique : Il a exploré le potentiel expressif du piano, en incorporant des changements subtils dans la dynamique et l’articulation.
2. Clarté formelle
Les œuvres de Clementi incarnent la clarté structurelle typique de la période classique. Ses pièces sont méticuleusement organisées, avec des divisions claires entre les thèmes, le développement et la récapitulation.
Forme sonate : Il était un maître de la forme sonate, ayant composé plus de 100 sonates et sonatines. Ses Sonatines, opus 36, sont largement reconnues comme des modèles d’équilibre formel et de simplicité.
Contrepoint et harmonie : Clementi a souvent utilisé des techniques contrapuntiques dans un cadre classique, enrichissant sa musique d’une complexité harmonique.
3. Une écriture pianistique innovante
Les compositions pour piano de Clementi ont repoussé les limites de ce que l’instrument pouvait réaliser à l’époque. Ses innovations ont influencé des compositeurs ultérieurs, dont Beethoven.
Effets de pédale : Il a expérimenté les pédales de sustain et d’étouffement du piano pour créer des textures plus riches.
Gamme étendue : Son utilisation de toute l’étendue du clavier, y compris les passages complexes dans les registres supérieurs et inférieurs, a été révolutionnaire.
4. Valeur pédagogique
La musique de Clementi est profondément ancrée dans l’enseignement et le développement de la technique pianistique.
Œuvres pédagogiques : Des pièces comme Gradus ad Parnassum ont été conçues pour former les pianistes à la technique et à la musicalité. Elles restent des éléments essentiels de la pédagogie du piano.
Accessible et stimulant : Ses œuvres concilient l’accessibilité pour les étudiants et les défis techniques qui les préparent à un répertoire plus avancé.
5. Un style expressif et tourné vers l’avenir
Bien qu’enracinée dans la tradition classique, la musique de Clementi fait souvent allusion au style romantique, en particulier dans ses dernières œuvres.
Lyrisme : Ses mélodies sont lyriques et expressives, préfigurant l’accent mis par le style romantique sur la profondeur émotionnelle.
Contrastes dramatiques : Clementi utilise des contrastes audacieux en termes d’humeur et de dynamique, ce qui le rapproche du style plus dramatique et émotionnel de Beethoven.
6. Influence sur les compositeurs ultérieurs
La musique de Clementi était admirée par Beethoven, qui s’est inspiré des sonates de Clementi. Chopin a également recommandé les études de Clementi à ses élèves, ce qui témoigne de l’impact durable de ses techniques pianistiques.
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Relations avec d’autres compositeurs
Muzio Clementi a eu des interactions et des influences notables sur d’autres compositeurs de son époque et des générations suivantes. Bien que ses relations directes aient été moins nombreuses que celles de compositeurs comme Haydn ou Mozart, les contributions de Clementi ont eu un impact significatif sur d’autres compositeurs. Voici les liens les plus directs et les plus réels entre Clementi et d’autres compositeurs :
Wolfgang Amadeus Mozart
Duel célèbre : Clementi a rencontré Mozart en 1781 à Vienne lors d’un « concours » musical organisé par l’empereur Joseph II. Les deux compositeurs jouent et improvisent au piano. Mozart respecte l’habileté technique de Clementi mais rejette son style comme étant « mécanique », accusant même Clementi de lui emprunter des thèmes.
Un matériau musical commun : La Sonate en si bémol majeur, opus 24/2, de Clementi contient un thème similaire à l’ouverture de La Flûte enchantée de Mozart. Cependant, rien ne prouve qu’il s’agisse d’un emprunt direct ; la similitude est probablement due à une coïncidence.
Des styles contrastés : Alors que Mozart critiquait Clementi, ce dernier ne tarissait pas d’éloges sur la musique de Mozart et incorporait certains de ses traits stylistiques dans ses œuvres.
Ludwig van Beethoven
Admiration : Beethoven admirait profondément les compositions de Clementi, en particulier ses sonates pour piano, qu’il recommandait à ses élèves pour leur valeur technique et musicale. Beethoven décrivait les œuvres de Clementi comme « excellentes pour l’étude ».
Connexion avec l’édition : Clementi a contribué à la publication de certaines œuvres de Beethoven en Angleterre, notamment ses symphonies, consolidant ainsi la réputation de Beethoven en Grande-Bretagne.
Influence mutuelle : L’audace de Beethoven dans l’exploration de la technique et de l’expression pianistiques a été en partie inspirée par les innovations de Clementi, et les sonates de Clementi sont considérées comme des précurseurs de celles de Beethoven par leurs qualités dramatiques et virtuoses.
Johann Baptist Cramer
Lien avec l’élève : Clementi a directement influencé Cramer, pianiste et compositeur de renom. Cramer était l’un des élèves de Clementi et a incorporé de nombreux principes d’enseignement de Clementi dans son propre jeu et ses propres compositions.
Héritage pédagogique : L’accent mis par Cramer sur la clarté et le raffinement de la technique pianistique peut être attribué à l’influence de Clementi.
Franz Joseph Haydn
Influence indirecte : Clementi et Haydn se sont probablement croisés à Londres lors des visites de Haydn dans les années 1790. Bien qu’ils n’aient pas collaboré, Clementi a publié certaines des œuvres de Haydn, contribuant ainsi à promouvoir sa musique en Angleterre.
Parallèle stylistique : Les deux compositeurs mettent l’accent sur la clarté formelle et la brillance, mais l’accent mis par Clementi sur le piano distingue sa production de l’éventail plus large des compositions de Haydn.
Frédéric Chopin
Influence pédagogique : Chopin appréciait le Gradus ad Parnassum de Clementi, qu’il considérait comme un outil pédagogique essentiel pour les pianistes en devenir. Il recommandait souvent les études de Clementi à ses élèves, témoignant ainsi d’un respect constant pour les contributions pédagogiques de Clementi.
Johann Nepomuk Hummel
Rivalité contemporaine : Hummel, autre virtuose du piano et compositeur, a travaillé dans la même tradition classique que Clementi. Bien qu’ils ne soient pas directement liés, les deux compositeurs ont influencé l’évolution de l’écriture pianistique au début du XIXe siècle. Le style de Hummel reflète en partie l’accent mis par Clementi sur le raffinement technique.
Felix Mendelssohn et Robert Schumann
Appréciation posthume : Les deux compositeurs admiraient les œuvres de Clementi, en particulier ses sonates et ses études, pour leur élégance et leur savoir-faire. Ils considéraient Clementi comme un lien crucial entre les périodes classique et romantique.
Les relations les plus directes et les plus durables de Clementi sont celles qu’il a entretenues avec ses élèves, ses efforts de publication et l’influence de ses compositions sur Beethoven et les générations suivantes.
Compositeurs similaires
Muzio Clementi a été un pionnier de la musique pour piano au cours de la période classique, et le fait qu’il se soit concentré sur le piano le rend quelque peu unique parmi ses contemporains. Cependant, plusieurs compositeurs partagent des similitudes avec Clementi en termes de style, d’orientation ou de contribution à la musique. Voici quelques compositeurs comparables à Clementi :
1. Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Similitude : Les deux compositeurs ont travaillé dans le cadre de la tradition classique, en mettant l’accent sur la clarté et la structure de leurs compositions. Les sonates pour clavier de Haydn partagent l’élégance formelle des œuvres pour piano de Clementi.
Différence : Alors que Clementi s’est principalement consacré à la musique pour piano, la production de Haydn était plus diversifiée, comprenant des symphonies, des quatuors à cordes et des opéras.
Chevauchement : Haydn a influencé le style précoce de Clementi, en particulier dans la forme sonate.
2. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Similitude : Mozart et Clementi ont tous deux contribué au développement de la musique classique pour piano, avec des mélodies élégantes et des structures équilibrées.
Différence : La musique de Mozart est souvent considérée comme plus lyrique et plus variée sur le plan émotionnel, tandis que celle de Clementi est plus axée sur la virtuosité et l’innovation technique.
3. Johann Baptist Cramer (1771-1858)
Similitude : Cramer, élève de Clementi, était également un pianiste virtuose et un compositeur qui mettait l’accent sur le raffinement technique. Ses études sont comparables au Gradus ad Parnassum de Clementi dans leur objectif pédagogique.
Chevauchement : En tant qu’élève, Cramer s’est imprégné du style de Clementi et l’a transmis dans ses propres œuvres.
4. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Similitude : Hummel est un autre virtuose du piano de la période classique qui, comme Clementi, a exploré les possibilités expressives de l’instrument. Ses sonates et concertos reflètent un mélange similaire de brillance technique et de clarté classique.
Chevauchement : Hummel, comme Clementi, a jeté un pont entre les périodes classique et romantique de la musique pour piano.
5. Carl Czerny (1791-1857)
Similitude : Czerny, élève de Beethoven, est un compositeur prolifique d’études et d’exercices pour piano, tout comme Clementi. Ses œuvres sont axées sur le développement des compétences techniques et la préparation des pianistes à un répertoire avancé.
Chevauchement : Le Gradus ad Parnassum de Clementi a servi de modèle aux recueils pédagogiques de Czerny.
6. Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Similitude : Les sonates de Clementi ont influencé le style pianistique de Beethoven, notamment par leur utilisation des contrastes dynamiques, des défis techniques et des structures audacieuses.
Différence : Beethoven a élargi la portée émotionnelle et dramatique de la musique pour piano bien au-delà des limites classiques de Clementi.
7. Friedrich Kuhlau (1786-1832)
Similitude : Kuhlau, connu pour ses sonates pour piano et ses sonatines, a composé des œuvres qui sont des incontournables de la pédagogie, tout comme les Sonatines, opus 36 de Clementi. Les deux compositeurs ont écrit des pièces accessibles mais musicalement satisfaisantes pour les étudiants.
Chevauchement : Kuhlau s’est également concentré sur le piano et a écrit dans un style classique avec des éléments romantiques.
8. Jan Ladislav Dussek (1760-1812)
Similitude : Dussek a été l’un des premiers défenseurs du piano et a composé des œuvres expressives qui préfigurent le romantisme, à l’instar des dernières pièces de Clementi.
Chevauchement : Les deux compositeurs ont mis l’accent sur les capacités lyriques et expressives du piano.
9. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Similitude : Bien qu’appartenant au style galant antérieur, les œuvres pour clavier de C.P.E. Bach, en particulier ses Sonates pour le Clavier, partagent avec Clementi l’importance accordée à l’expression et à l’innovation technique.
Chevauchement : La musique de Bach a influencé la génération suivante de compositeurs, y compris Clementi, avec ses contrastes dynamiques et son flair dramatique.
10. Antonio Salieri (1750-1825)
Similitude : Salieri, comme Clementi, a contribué à la musique classique et a influencé les jeunes compositeurs. Bien que son champ d’action soit plus large (musique vocale et instrumentale), sa clarté classique s’aligne sur le style de Clementi.
Résumé
Les parallèles les plus proches de Clementi sont les pianistes et les compositeurs qui ont mis l’accent sur les possibilités techniques et expressives du piano, tels que Cramer, Hummel et Czerny. Il partage également des similitudes stylistiques avec des figures classiques plus larges comme Haydn et Mozart.
Ouvrages notables pour piano solo
Muzio Clementi a composé un vaste répertoire d’œuvres pour piano solo qui témoignent de sa maîtrise technique et de son exploration pionnière du potentiel du piano. Voici quelques-unes de ses œuvres les plus remarquables :
1. Sonatines, opus 36 (1797)
Description : Une série de six sonates courtes et élégantes conçues pour des étudiants de niveau intermédiaire. Ces pièces sont connues pour leur clarté formelle et leur charme, ce qui en fait encore aujourd’hui des pièces d’enseignement populaires.
Pièces notables :
Sonatine no 1 en do majeur
Sonatine no 2 en sol majeur
Sonatine no 3 en do majeur
2. Sonates pour piano
Vue d’ensemble : Clementi a composé plus de 60 sonates pour piano, d’une grande difficulté technique et d’une grande profondeur émotionnelle. Elles sont novatrices dans leur utilisation de la gamme dynamique et expressive du piano.
Sonates les plus connues :
Sonate en si bémol majeur, opus 24, no 2 : Célèbre pour ses thèmes élégants, elle fut ensuite remarquée pour sa ressemblance avec La Flûte enchantée de Mozart.
Sonate en sol mineur, opus 34, no 2 : une œuvre dramatique et techniquement exigeante qui a influencé Beethoven.
Sonate en fa dièse mineur, opus 25, no 5 : connue pour ses passages virtuoses et son deuxième mouvement lyrique.
Sonate en do majeur, opus 33, no 3 (« Grande symphonie nationale ») : Une œuvre aux éléments audacieux et symphoniques.
3. Gradus ad Parnassum, opus 44 (1817-1826)
Description : Une collection monumentale de 100 exercices et études pour piano conçus pour développer une technique et un art pianistiques avancés. Les études couvrent un large éventail de défis techniques, y compris les gammes, les arpèges et les textures contrapuntiques.
Héritage : Ces pièces ont influencé des œuvres pédagogiques ultérieures, notamment celles de Czerny et de Debussy (qui a fait référence à Clementi dans Doctor Gradus ad Parnassum du Children’s Corner).
4. Toccata en si bémol majeur, WoO
Description : Une pièce virtuose et vivante qui démontre la maîtrise de Clementi du doigté rapide et du contraste dynamique. Moins formelle que ses sonates, elle est tout aussi captivante.
5. Capriccios et préludes
Pièces remarquables :
Capriccio en fa majeur : Une œuvre enjouée et énergique qui fait preuve d’une grande maîtrise technique.
Préludes et exercices, opus 42 : Une série de pièces plus courtes conçues pour développer les compétences techniques, semblable à Gradus ad Parnassum.
6. Œuvres diverses
Monferrinas : Pièces courtes et charmantes inspirées des danses folkloriques italiennes.
Variations : Clementi a composé plusieurs séries de variations, telles que les Variations sur « Au clair de la lune », mettant en évidence son habileté à élaborer des mélodies simples.
Les œuvres pour piano solo de Clementi sont célébrées pour leur brillance technique, leur valeur pédagogique et leur exploration pionnière des possibilités expressives du piano.
Oeuvres notables
1. Symphonies
Clementi a composé plusieurs symphonies, dont la plupart reflètent son style classique et son talent pour l’orchestration. Ses symphonies témoignent de l’influence de Haydn et du début de Beethoven.
Symphonie n° 1 en do majeur, WoO 32
Symphonie n° 2 en ré majeur, WoO 33
Symphonie n° 3 en sol majeur (« Grande symphonie nationale »), WoO 34 : cette symphonie incorpore des thèmes de grandeur et de fierté nationale, mettant en évidence sa maîtrise de l’écriture orchestrale.
2. La musique de chambre
La musique de chambre de Clementi est moins célèbre, mais elle démontre néanmoins ses compétences mélodiques et structurelles.
Trios avec piano : Clementi a écrit plusieurs trios pour piano, violon et violoncelle, alliant élégance et finesse technique.
Exemple : Trio pour piano en ré majeur, opus 28
Duos et sonates pour piano et violon : ces pièces témoignent de sa capacité à équilibrer les deux instruments dans des textures conversationnelles.
3. Concertos pour clavier
Clementi a composé plusieurs œuvres pour piano et orchestre, bien qu’elles ne soient pas aussi souvent jouées que son répertoire pour piano solo. Ces concertos font preuve de virtuosité et d’un style classique gracieux.
Concerto pour piano en do majeur, WoO 17
Concerto pour piano en ré majeur, opus 33
4. Musique vocale
Clementi a composé un petit nombre d’œuvres vocales, dont des chansons et une cantate.
Cantate sur la mort de la reine Caroline : Une œuvre vocale dramatique commémorant la mort de l’épouse du roi George IV.
Art Songs : Quelques chansons pour voix et piano, reflétant le style de l’époque classique.
5. Collections pédagogiques
Bien que principalement destinées au piano, certaines des œuvres pédagogiques de Clementi comportent des éléments qui s’étendent au jeu d’ensemble ou à l’enseignement musical au sens large.
Duos pour piano : Pièces d’enseignement pour deux instrumentistes, souvent utilisées en pédagogie.
Si la réputation de Clementi repose en grande partie sur ses contributions à la musique pour piano, ses symphonies, ses concertos et sa musique de chambre témoignent de sa polyvalence et de ses contributions plus larges au répertoire classique.
(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)
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