Panoramica
L’opera per pianoforte di Claude Debussy, Danse (o Tarentelle styrienne, L 77 (69)), composta nel 1890, è un pezzo vivace e movimentato , caratteristico del suo stile iniziale.
Panoramica generale
Titolo e ambiguità : Pubblicata originariamente nel 1891 con il sorprendente titolo di Tarentelle styrienne (che mescola una danza italiana con una provincia austriaca), l’opera fu ribattezzata Danse dallo stesso Debussy nell’edizione del 1903.
Genere e carattere : si tratta di uno scherzo vivace in mi maggiore, scandito da un tempo di Allegretto. L’ opera è piena di gioia di vivere e salti, evocando l’effervescenza e la trance di una danza sfrenata , in particolare attraverso i suoi ritmi sincopati e le note ripetute .
Stile: Il brano dimostra grande elaborazione sia nella forma (spesso descritta come un rondò ABACA) sia nel virtuosismo pianistico. Prefigura le future innovazioni di Debussy, in particolare attraverso le sue audaci armonie, i suoi spostamenti cromatici e il libero intreccio di settime e none .
Struttura e motivi: Il motivo principale, semplice ed euforico, ritorna come un ritornello. Le sezioni contrastanti offrono sviluppi e rotture di clima e metro. La musica può alternare gioia rumorosa a momenti più poetici, persino mistici, segnati da un accordo dissonante al centro del pianoforte.
L’ orchestrazione di Ravel: l’ opera ottenne ulteriore popolarità grazie all’orchestrazione realizzata da Maurice Ravel nel 1922, dopo la morte di Debussy , e la cui prima esecuzione avvenne nel 1923.
Questo brano è un ottimo esempio dell’audacia armonica dei primi Debussy , pur mantenendo un carattere molto ballabile e popolare .
Storia
La storia del brano per pianoforte di Claude Debussy , noto come Danse o, più formalmente, Tarentelle styrienne, inizia nel 1890.
A quel tempo, Debussy, un giovane compositore ancora alla ricerca del suo stile più personale ma già pieno di audacia, compose quest’opera. È dedicata a una delle sue ricche allieve di pianoforte e armonia , Madame Philippe Hottinger. Questo brano rientra nello stile di moda della “musica da salotto” , ma Debussy lo trascende con il suo stile armonico e ritmico distintivo.
La sua prima edizione , nel 1891 per l’editore Choudens, porta il curioso titolo Tarantelle styrienne. Questa associazione è intrigante, mescolando la tarantella, una danza italiana vivace e frenetica (spesso associata a uno stato di trance), con l’aggettivo styrienne, che si riferisce alla Stiria , una regione austriaca tradizionalmente associata ai Ländler o Styrienne ( un tipo di ballo da sala ). Questo titolo originale, un po’ esotico o paradossale, metteva in risalto il carattere vivace e affannoso dell’opera , fatta di note ripetute e ritmi sincopati .
Tuttavia, Debussy apparentemente non fu soddisfatto di questo titolo composito. Intorno al 1901, revisionò la partitura e, quando fu ripubblicata nel 1903 dall’editore Fromont, ne semplificò il titolo rinominandola semplicemente Danse pour le piano. Questo nuovo titolo è quello autorevole oggi, sebbene il nome originale sia spesso mantenuto tra parentesi ( Danse (Tarantelle styrienne)) per ragioni storiche.
Il pezzo stesso , nonostante il suo carattere iniziale , contiene già i semi dello stile Debussy, in particolare attraverso l’uso audace degli accordi di settima e nona e delle modulazioni fluide.
Dopo la morte di Debussy nel 1918, il brano ebbe nuova vita. In omaggio a Debussy, a Maurice Ravel fu chiesto di orchestrare l’opera per un’orchestra completa. La versione orchestrale di Ravel, presentata per la prima volta nel 1923, contribuì alla duratura popolarità del balletto e viene spesso eseguita ancora oggi.
Caratteristiche della musica
La Danse (Tarantella stiriana) di Claude Debussy è un brano per pianoforte vivace e virtuoso che, pur risalendo alla sua giovinezza (1890), presenta già caratteristiche musicali che preannunciano il suo stile futuro .
Caratteristiche ritmiche e formali
Tempo e carattere : il brano è caratterizzato da un movimento vivace (Allegretto) che gli conferisce l’ aspetto di uno scherzo senza fiato. È permeato da un’esuberante gioia di vivere e da un senso di saltellamento (danza del grembiule).
Ritmo di danza: l’energia del brano deriva dai suoi elementi ritmici di danza, in particolare attraverso l’uso costante di terzine di ottavi ripetute e volubili , che creano una trama densa e vorticosa. I ritmi sincopati sono fondamentali, contribuendo alla qualità sbilanciata e selvaggia , che ricorda lo stato di ” trance” associato alla tarantella.
Struttura: Sebbene si tratti di un brano di danza, la sua struttura è elaborata , spesso simile a un rondò (ABACA), dove un motivo principale ricorre come un ritornello. Questo motivo è sorprendentemente semplice e quasi popolare nella sua euforia, fornendo un ancoraggio rassicurante nel turbine del brano .
Caratteristiche armoniche e melodiche
Tonalità : l’opera è principalmente polarizzata attorno alla tonalità di Mi maggiore, che le conferisce il suo carattere luminoso e allegro .
Armonie audaci: Debussy si avvale già di grande libertà nel suo linguaggio armonico. Modula con audace facilità e la scrittura è ricca di variazioni cromatiche e inaspettate progressioni di accordi .
Scorci del futuro: l’opera prefigura chiaramente la scrittura armonica del periodo maturo di Debussy con il suo libero intreccio di settime e none . Alcuni passaggi sono citati dai musicologi come anticipatori del “colore armonico” di opere successive, come l’opera Pell éas et Mélisande .
Contrasto e poetica: le sezioni contrastanti (gli episodi del rondò) offrono rotture di clima e carattere . Questi momenti possono congelarsi su un accordo teneramente dissonante, lasciando il posto a una poetica di frammenti e risonanze, tipica del futuro stile impressionista del compositore.
Virtuosismo : la scrittura pianistica è molto virtuosa e richiede una tecnica agile e leggera , in particolare nelle rapide figurazioni della mano destra, per tradurre l’ energia traboccante della danza.
Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione
La composizione di Danse (Tarentelle styrienne) fu scritta da Claude Debussy nel 1890. Questa data la colloca alla fine del periodo romantico e all’alba del modernismo musicale, poco prima che Debussy fondasse realmente il movimento dell’impressionismo musicale.
Stile e movimento
questo periodo (1890), la musica è un’opera di transizione. Non è considerata un’avanguardia radicale , ma è già innovativa e si allontana dalla tradizione puramente romantica.
Stile: Il brano è nello stile giovanile di Debussy. È caratterizzato da un carattere virtuoso e da musica da salotto popolare, che richiama per certi aspetti l’eleganza e la verve di compositori francesi come Chabrier.
Movimento: Non può essere classificato come barocco o classico. Risale a un periodo successivo al Romanticismo e ne porta l’eredità nella forma della danza di carattere e nel virtuosismo pianistico. Tuttavia, è soprattutto un preludio all’Impressionismo (un movimento che Debussy stesso detestava come etichetta, preferendo parlare di simbolismo musicale).
Innovatore e Prefiguratore
Nonostante le sue radici nella danza e nella musica di carattere , il pezzo è innovativo nella sua audacia armonica:
Armonia: Il libero intreccio di accordi di settima e nona e gli audaci spostamenti cromatici sono elementi che annunciano chiaramente le tecniche che definiranno il suo linguaggio maturo, quello dell’Impressionismo (che si troverà pienamente qualche anno dopo in opere come Prélude à l’ Aprrès -midi d’un faune, composto nel 1894).
Colore e frammento: i passaggi contrastanti, con i loro accordi dissonanti che si congelano, mostrano un’attenzione al colore del suono e una poetica del frammento e della risonanza, elementi chiave dello stile musicale moderno.
In sintesi , la Danza (Tarantella Stiria) è un’opera fondamentale . Scritta in epoca post-romantica, basata su una forma di danza tradizionale (tarantella/stiria), è profondamente innovativa e prefigura il linguaggio impressionista e modernista che Debussy avrebbe definito all’inizio del XX secolo.
Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo
Un’analisi della Danse (Tarentelle styrienne) di Claude Debussy rivela un’opera giovanile che utilizza strutture tradizionali per esplorare nuove tecniche e suoni, prefigurando il suo stile maturo .
Struttura e forma
Il brano è strutturato su una forma di rondò libera del tipo ABACA o ABA’ Coda, caratteristica dei pezzi di carattere e delle danze dell’epoca.
Sezione A ( Tema principale ): Presenta il tema principale , molto vivace e ritmato, che ritorna più volte come un ritornello.
Sezioni contrastanti (B e C): questi episodi introducono interruzioni nel carattere e nel clima, con passaggi più lirici o audaci cambiamenti armonici prima del ritorno del motivo iniziale.
Movimento: Il brano è contrassegnato come Allegretto (abbastanza veloce), il che gli conferisce il carattere di uno scherzo o di una danza sfrenata (tarantella).
Texture e metodo
Tessitura: La tessitura complessiva è prevalentemente omofonica, con una melodia chiara e virtuosa supportata da un ricco accompagnamento ritmico e armonico. Tuttavia, le linee di accompagnamento e le rapide figurazioni creano una densità e un intreccio di piani sonori che suggeriscono una ricchezza che a tratti potrebbe quasi essere descritta come polifonica.
Metodo e tecnica: Debussy utilizza una tecnica pianistica esigente e brillante, caratterizzata da rapide note ripetute e da figurazioni di terzine di ottavi che creano una sensazione di costante vortice ed eccitazione.
Armonia, tonalità e ritmo
Tonalità e scala: la tonalità principale è il Mi maggiore, che conferisce al brano luminosità e carattere gioioso . Sebbene il brano sia ancora saldamente ancorato al sistema tonale , se ne libera attraverso audaci movimenti armonici. Le scale sono diatoniche (Mi maggiore), ma il cromatismo gioca un ruolo essenziale .
aspetto più innovativo del brano risiede nell’armonia . Debussy utilizza con grande libertà accordi di settima e nona irrisolti , nonché scivolamenti cromatici . Queste sequenze e dissonanze (spesso morbide e colorate) sono precursori del linguaggio impressionista che avrebbe poi sviluppato.
Ritmo: Il ritmo è la forza motrice della danza. È dominato dall’energia delle terzine e dal frequente uso della sincope, che destabilizza e energizza il metro (spesso un implicito 3/4 o 6/8 nel ritmo della tarantella), contribuendo allo stato di “trance” o gioia del brano.
Polifonia o monofonia?
La musica della Danza non è né strettamente monofonica (una singola linea melodica) né strettamente polifonica (diverse linee indipendenti di pari valore). È principalmente omofonica: presenta una chiara linea melodica (la “Danza”) supportata da un accompagnamento che fornisce ritmo e armonia. Tuttavia, lo spessore della trama, la sovrapposizione delle figurazioni e la ricchezza delle voci interiori nell’accompagnamento conferiscono all’opera una densità che va ben oltre la semplice omofonia della musica da salotto .
Tutorial, suggerimenti sulle prestazioni e punti importanti per giocare
Per eseguire al pianoforte la Danse (Tarantella stiriana) di Claude Debussy, è necessario unire un virtuosismo brillante alla sensibilità armonica tipica del compositore, anche in quest’opera giovanile.
Suggerimenti per l’interpretazione e punti importanti
1. Ritmo e carattere (L’ energia della tarantella)
Il punto più importante è catturare l’energia vivace e il carattere di danza selvaggia della tarantella, evitando al contempo la fretta.
Mantenere la Gioia: Il tempo dovrebbe essere vivace (Allegretto), dando l’impressione di uno Scherzo gioioso e vivace. L’opera dovrebbe danzare dall’inizio alla fine, senza essere pesante.
figure di terzine di ottavi che formano il motivo principale devono essere eseguite con assoluta leggerezza e uniformità. Creano una sensazione di vortice e richiedono grande agilità di polso e dita.
Sincopi e accenti: sii preciso con le sincopi e gli accenti ritmici. Sono essenziali per dare pepe e slancio alla danza, evitando la monotonia di schemi ripetuti .
2. La sonorità e il tocco ( chiarezza Debussy)
Fin dalla giovinezza, Debussy ricercava i colori sonori. Il tuo tocco dovrebbe riflettere questo.
Chiarezza e leggerezza : nonostante la velocità , il suono deve rimanere chiaro e cristallino . L’esecuzione deve essere frizzante, soprattutto nel tema principale . Gli accordi devono essere attaccati con precisione, ma senza asprezza .
Contrasti dinamici: sfrutta i contrasti tra i momenti forte e pianoforte per scolpire le diverse sezioni del rondò. La sezione principale in La è spesso brillante (in Mi maggiore), mentre le sezioni contrastanti richiedono un tocco più misterioso, più morbido o persino mistico , dove l’armonia innovativa di Debussy viene messa in risalto .
Uso del pedale: il pedale sustain deve essere usato con discrezione. Può aiutare a legare le armonie e creare una risonanza brillante, ma un uso eccessivo renderà le figurazioni veloci confuse e perderà chiarezza ritmica. Il pedale dovrebbe essere cambiato frequentemente e brevemente .
3. Difficoltà tecniche (Tutorial mirato )
La scrittura è virtuosa e richiede l’utilizzo di tecniche specifiche.
Passaggi ripetuti in terzine : esercitatevi su questi passaggi a tempi lenti per garantire l’uguaglianza delle dita, quindi aumentate gradualmente la velocità , concentrandovi sulla leggerezza del polso per evitare sforzi e garantire resistenza.
Slide cromatiche e accordi: i passaggi di modulazione, in cui gli accordi di settima e nona fluiscono liberamente , dovrebbero essere elaborati per una transizione fluida. Considerateli come sfumature di colore, non come ostacoli armonici . Assicuratevi che gli accordi completi siano suonati insieme.
Ultime pagine: la coda richiede spesso un’ondata di energia e virtuosismo. Alzate il livello di esecuzione per un finale brillante ed efficace, che culmini nella gioia.
Punti chiave dell’analisi per l’interpretazione
Tonalità brillante : il Mi maggiore è una tonalità brillante e gioiosa sul pianoforte. Suona passaggi in questa tonalità con un suono particolarmente vibrante .
accordi di nona o scivolamenti cromatici, non trattateli come dissonanze da camuffare, ma come delicate sfumature o sorprese, lasciandoli risuonare sottilmente per creare profondità.
Forma Rondò: La forma Rondò (ABACA) richiede una chiara differenziazione del carattere di ogni sezione per evitare ripetizioni . Il ritorno del tema principale ( A) deve essere sempre accolto con rinnovato slancio .
Suonare la Danza di Debussy significa trovare l’equilibrio tra la vitalità popolare e la sofisticatezza armonica emergente della musica francese della fine del XIX secolo .
Pezzo o collezione di successo in quel momento ?
La Danse (Tarantella stiriana) di Claude Debussy (composta nel 1890 e pubblicata nel 1891) non ottenne un successo strepitoso né grandi vendite di spartiti subito dopo la sua uscita, ma acquistò popolarità nel corso del tempo.
Successi all’epoca
Accoglienza misurata ma presenza: il brano , pubblicato originariamente nel 1891 con il titolo un po’ incongruo di Tarantella stiriana (che mescolava una danza dell’Italia meridionale con una provincia austriaca), era rappresentativo della musica da salotto in voga all’epoca , il che gli garantì una certa presenza ma non un successo di massa come le melodie popolari o le opere dei grandi maestri romantici . Fu eseguito per la prima volta al pubblico a Parigi nel 1900, quasi dieci anni dopo la sua composizione.
L’insoddisfazione di Debussy: Debussy stesso non era certamente del tutto soddisfatto del titolo originale, né forse dello stile eccessivamente “salonistico”. Rielaborò l’opera e la fece ripubblicare nel 1903 con il titolo definitivo e più semplice di Danse dal suo nuovo editore, Fromont. Questa rielaborazione e ristampa suggeriscono un desiderio di riposizionamento dell’opera, a indicare che la prima versione non aveva avuto un successo clamoroso .
Vendita di spartiti musicali
Non fu un best-seller immediato: non ci sono dati precisi che indichino vendite eccezionalmente elevate della prima edizione (1891). Il vero successo popolare di Debussy arrivò più tardi, in particolare dopo la prima della sua opera Pelléas et Mélisande nel 1902.
Successiva popolarità : l’opera ottenne una notevole popolarità, in particolare grazie al suo carattere vivace e virtuoso. Il suo successo postumo fu ampiamente assicurato quando Maurice Ravel la orchestrò nel 1922, poco dopo la morte di Debussy , come omaggio. Questa versione orchestrale, presentata per la prima volta nel 1923, contribuì alla notorietà del brano , garantendo la longevità e le vendite delle partiture per pianoforte e orchestra.
La Danza è oggi considerata una delle opere giovanili più brillanti di Debussy, ma il suo successo e le sue vendite furono graduali , raggiungendo l’apice soprattutto nei decenni successivi alla sua pubblicazione iniziale.
Episodi e aneddoti
1. L’aneddoto del titolo B più avanti : Tarantella… stiriana?
La storia più famosa su questa opera teatrale riguarda il suo titolo originale, una vera e propria stranezza geografica: Tarantella stiriana.
La miscela incongrua: la tarantella è una danza veloce e sfrenata originaria dell’Italia meridionale (in particolare della Puglia), spesso associata a una frenesia terapeutica ( tarantismo). La styrienne, invece, è un ballo da sala in voga all’epoca , che prende il nome dalla Stiria, una provincia austriaca.
La spiegazione: Questo titolo strano e inappropriato per un brano che è uno scherzo nervoso in mi maggiore proviene dall’editore dell’epoca, Choudens (che lo pubblicò nel 1891). La “Styrienne” era un genere popolare nella musica da salotto francese , e l’editore avrebbe potuto aggiungere questo termine per rendere l’opera più commerciale o per collegarla a una moda.
Il rimpianto di Debussy: Debussy probabilmente non era soddisfatto di questo titolo. Quando cambiò editore, passando a Fromont nel 1903, apportò alcune modifiche alla partitura e la ripubblicò con il titolo più neutro e semplice di Danse. Questo è il nome con cui l’opera è più comunemente conosciuta oggi.
2. L’omaggio postumo di Maurice Ravel
Uno degli episodi più significativi nella storia di questo brano è legato alla sua orchestrazione e alla collaborazione tra due giganti della musica francese .
L’ammirazione di Ravel: La Danse fu uno dei primi pezzi di Debussy che Maurice Ravel apprezzò particolarmente per la sua brillantezza e invenzione ritmica.
L’orchestrazione: dopo la morte di Debussy nel 1918, a Ravel fu chiesto, o prese l’iniziativa, di orchestrare il brano in una versione per grande orchestra. Fu un vero e proprio omaggio al suo predecessore .
Un successo orchestrale : l’orchestrazione di Ravel, eseguita per la prima volta nel 1923, è famosa per la sua ricchezza e la sua strumentazione colorata, e contribuì notevolmente alla popolarità della Danza presso il pubblico, molto più di quanto avesse fatto l’originale per pianoforte durante la sua vita .
3. La dedizione allo studente
L’opera è associata a uno degli studenti di pianoforte e armonia di Debussy , il che è tipico della vita del compositore in quel periodo.
Dedica : La Danza è dedicata alla signora Philippe Hottinger (conosciuta anche come Madame A. de SF Hottinger in alcune edizioni), una delle sue ricche studentesse .
: Queste dediche a studenti facoltosi erano uno dei mezzi con cui Debussy si sostentava , garantendogli sia lezioni retribuite che visibilità per le sue opere da salotto. Il pezzo stesso , con il suo virtuosismo e lo stile coinvolgente, era perfettamente adatto a essere eseguito nei salotti parigini.
Composizioni simili
Danse (Tarantella stiriana) di Claude Debussy è un pezzo fondamentale del suo catalogo : sia un pezzo di virtuosismo tardo romantico (stile salottiero) sia un’opera che annuncia le sue future audacie armoniche.
Per citare composizioni simili, bisogna prendere in considerazione quelle che condividono questa combinazione di stile di danza vivace , virtuosismo ed estetica francese emergente ( pre-impressionista).
Ecco una selezione di opere che presentano somiglianze:
I. Altri primi pezzi di Claude Debussy (stesso periodo e stile)
Questi brani appartengono allo stesso periodo (intorno al 1890) e condividono con la Danza uno stile ancorato alla tradizione della musica da salotto, con una struttura chiara e una scrittura lirica o brillante.
Valzer romantico (1890): condivide il formato di un brano da salotto, con una scrittura elegante e una melodia fluida.
Mazurka (1890): un’altra danza di carattere stilizzata per pianoforte, sebbene il suo ritmo sia meno frenetico della Tarantella.
Ballata (slava) (circa 1890): anch’essa un brano in stile romantico, con virtuosismo e forma più tradizionali.
Musica francese di carattere e virtuosismo (fine del XIX secolo)
compositori francesi contemporanei di Debussy mostrano un gusto per la danza stilizzata e un virtuosismo abbagliante, senza tuttavia essere del tutto impressioniste.
Emmanuel Chabrier:
Bourrée fantasque (1891): molto simile nello spirito, con un’energia ritmica sconfinata, accenti forti e una scrittura pianistica vivace e colorata. Si dice spesso che la Danse di Debussy evochi lo spirito di Chabrier.
Camille Saint- Saëns :
Valse-Caprice (su motivi di Alceste) Op. 84 o Étude en forme de waltz, Op. 52, n. 6: condividono la stessa ambizione di combinare la forma di danza (valzer) con grande virtuosismo e una scrittura scintillante.
Gabriel Faur è :
) : sebbene più sottili e meno dimostrativi, offrono un mix di virtuosismo arpeggiativo e melodie vivaci in un linguaggio armonico di fine secolo .
III. Opere del primo impressionismo (Precursori)
Queste composizioni rappresentano il passo successivo nello stile di Debussy, ma talvolta mantengono un elemento di danza o virtuosismo, sviluppando al contempo un nuovo colore armonico.
Claude Debussy:
Sarabanda (da Pour le piano, 1901): nonostante il suo ritmo sia lento, è il primo grande esempio dell’impressionismo di Debussy (accordi paralleli , suoni simili a campane) e ha la stessa origine della “danza stilizzata “.
L’Isle joyeuse (1904): condivide la brillantezza, l’energia rapida e il virtuosismo, ma in un linguaggio e una struttura armonici molto più rivoluzionari, ispirati alla festa .
Maurizio Ravel:
Jeux d’eau (1901): rappresenta virtuosismo e chiarezza , ma orientati all’evocazione dei suoni dell’acqua, segnando l’apogeo dello stile pianistico francese a cavallo tra il XIX e il XX secolo . Questo è il Ravel più vicino allo spirito di Debussy.
(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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