Översikt
Franz Schubert (1797–1828 ) var en av musikhistoriens viktigaste kompositörer. Han anses vara kulmen på wienklassicismen och samtidigt en pionjär inom romantiken. Trots att han dog vid den unga åldern av 31 år lämnade han efter sig en gigantisk samling verk bestående av över 1 000 kompositioner.
Här är en översikt över hans liv och arbete:
1. ” Sångprinsen ” : Hans musikaliska arv
Schubert är mest känd för sina sånger . Han tonsatte dikter av storheter som Goethe och Schiller och upphöjde pianosången till en självständig konstform .
Sångcykler : Verk som ” Die schöne Müllerin ” och den mörka ” Winterreise” är milstolpar i musikhistorien .
Anmärkningsvärda enskilda verk: ” Erlk könig ” , ” Das Heidenröslein ” eller ” Ave Maria ” .
Instrumentalmusik: Förutom sånger skapade han viktiga symfonier (t.ex. ” Ofullbordade ” ), pianosonater och kammarmusik (t.ex. ” Forellkvintetten ” ).
2. Livet i Wien: Mellan genialitet och fattigdom
Schuberts liv präglades av en nära vänkrets, men också av ekonomiska bekymmer och hälsoproblem .
Underbarnstillvaro: Han var sjungande pojke i Wiens hovkapell och fick en gedigen utbildning, men bestämde sig mot sin fars trygga läraryrke till förmån för den osäkra tillvaron som frilansande tonsättare.
Schubertiaderna: Eftersom han hade begränsad tillgång till stora konsertsalar ägde framföranden av hans verk ofta rum i privata miljöer – dessa trevliga kvällar med vänner kallades ”Schubertiaderna ” .
Tragiskt slut: Schubert drabbades av syfilis tidigt i livet och dog 1828 vid endast 31 års ålder, förmodligen av tyfus. På hans begäran begravdes han nära Ludwig van Beethoven, som han djupt beundrade.
3. Hans stil: Bron mellan två epoker
Schuberts musik kännetecknas av en speciell melankoli och en otrolig talang för melodier .
Harmoni
Plötsliga växlingar mellan dur och moll, ofta uttryckande av djup längtan eller sorg .
Poesi
Hans instrumentala musik låter ofta ” sjungen ” , som om den vore skriven för den mänskliga rösten.
strukturera
Han behöll de klassiska formerna (symfoni, sonat), men fyllde dem med romantikens känslomässiga innehåll.
” Vem kan fortfarande skapa något efter Beethoven?” – Detta berömda citat av Schubert visar den stora respekten för hans förebild och den press han var under som kompositör i Wien.
uppskattades under sin livstid , upptäcktes hans verkliga genidrag och hela omfattningen av hans verk först årtionden efter hans död av musiker som Robert Schumann och Johannes Brahms.
Historik
Franz Schuberts liv kan läsas som en melankolisk romantisk roman – en berättelse om ohämmad kreativitet i skuggan av en allsmäktig idol och en tidig död som lämnade efter sig en värld full av oavslutade drömmar .
De första åren som sökare
Schubert föddes 1797 i en förort till Wien in i en lärarfamilj. Hans far såg honom redan som en framtida pedagog , men det unge geniet var ämnad för musiken . Som ung pojke antogs han i Wiens hovorkester som körpojke på grund av sin underbara röst. Där studerade han med Antonio Salieri, som snabbt insåg att denne blyge pojke inte bara kunde sjunga, utan också förstod musik med ett djup som vida översteg hans ålder.
Flykten till friheten
Efter att hans röst hade gått sönder försökte Schubert inledningsvis uppfylla sin fars önskningar och arbetade som lärarassistent. Men hans tankar var inte i klassrummet; han komponerade i hemlighet, ofta flera sånger på en enda dag. År 1818 fattade han det radikala beslutet att lämna den säkra statsförvaltningen och leva som frilansande kompositör i Wien – ett mycket riskabelt åtagande i en tid utan fasta upphovsrätter eller streamingintäkter.
Livet i “bohemen ”
Eftersom han knappt tjänade några pengar och inte fick några större offentliga uppdrag , blev hans vänkrets centrum för hans liv. Målare, poeter och sångare bildade en sammansvetsad gemenskap runt honom. De kallade honom kärleksfullt ” Schwammerl” (på grund av hans lilla, kraftiga kroppsbyggnad) och organiserade de berömda Schubertiaderna . Dessa var privata kvällar i wienska vardagsrum där Schubert satt vid pianot och framförde sina senaste sånger. I dessa stunder var han en stjärna, men utanför denna krets förblev han länge i skuggan av Ludwig van Beethoven, som han innerligt beundrade men knappt vågade tala med under sin livstid.
Sjukdom och ” vinterresan ”
Vändpunkten i hans liv kom 1823 med diagnosen syfilis, en obotlig sjukdom vid den tiden. Denna dystra visshet förändrade fundamentalt hans musik. Den förlorade sin ungdomliga lätthet och blev djupare, mer djupgående och mer existentiell. Han skrev nu mot sin tids strömmar. Hans mest gripande verk , sångcykeln ” Winterreise ” , komponerades under denna period. När han spelade dessa sånger för sina vänner blev de förskräckta över musikens dystra ödslighet . Schubert sa dock: ” Jag gillar dessa sånger mer än alla andra, och du kommer att gilla dem också. ”
Det abrupta slutet
År 1828 verkade saker och ting ta en vändning till det bättre: Schubert gav sin första och enda offentliga konsert, som blev en stor succé. Men hans kropp var vid slutet av sina krafter . Försvagad av sin sjukdom och en ytterligare infektion (troligen tyfus) dog han i november 1828 vid endast 31 års ålder i sin brors hus.
begravdes på Währings kyrkogård, bara några gravar från Beethoven. På hans gravsten lät hans vän Franz Grillparzer inskriva de berömda orden : ” Döden begravde här en rik ägodel, men ännu vackrare förhoppningar .” Först generationer senare insåg världen att den ” ägodel ” han lämnade efter sig redan var fullständig.
Kronologisk historia
Barndomen och den stränga skolan (1797–1813 )
31 januari 1797 i Wien-Lichtental. Hans väg verkade förutbestämd: som son till en skolrektor var han ämnad att bli lärare. Hans musikaliska talang var dock så överväldigande att han vid elva års ålder antogs som körpojke i det kejserliga hovkapellet. Där fick han en förstklassig utbildning och blev elev till den berömde Antonio Salieri. Redan i detta tidiga skede började han komponera febrilt, ofta under de svåra förhållandena i det strikta internatskolelivet på stadens internatskola.
” Mirakelåret” och den dubbla bördan ( 1814–1817 )
Efter att hans röst hade gått sönder lämnade han internatskolan och började motvilligt arbeta som lärarassistent åt sin far. Dessa år präglades av en nästan ofattbar produktivitet . År 1814 , vid endast 17 års ålder, komponerade han sången ” Gretchen am Spinnrade ” , som nu anses vara den moderna tyska konstsångens födelse. Bara år 1815 skapade han över 140 sånger (inklusive ” Erlking ” ), två symfonier och flera operor, medan han undervisade barn under dagtid .
Språnget in i det okända (1818–1822 )
År 1818 bröt Schubert med den borgerliga tryggheten . Han gav upp sin lärarkarriär för gott och valde ett liv som frilansande konstnär i Wien. Han tillbringade sommaren som musiklärare åt greve Esterházys döttrar i Ungern, men återvände sedan till det pulserande Wien. Det var under denna tid som de första Schubertiaderna ägde rum – de legendariska privata sammankomsterna där hans vänner firade hans musik. Konstnärligt vågade han sig nu in i större former, såsom den berömda ” Forellkvintetten ” (1819) och arbetet med den ” Ofullbordade” symfonin (1822) .
Mognadens mörka år (1823–1826 )
År 1823 markerar en tragisk vändpunkt: Schubert blev allvarligt sjuk, förmodligen i syfilis. Månaderna på sjukhuset och vissheten om en obotlig sjukdom fördjupade radikalt hans musikaliska utveckling. Trots smärta och depression skapade han mästerverk under denna period, såsom sångcykeln ” Die schöne Müllerin ” och stråkkvartetten ” Der Tod und das Mädchen ” . Hans musik blev mer existentiell, mörkare och formellt mer självsäker .
Den rasande finalen (1827–1828 )
Schuberts sista år var en exempellös kreativ frenesi. Efter sin store idol Beethovens död 1827 verkade han fast besluten att ärva sitt arv. Han komponerade den monumentala ” Great C-dur symfonin ” , de visionära sista tre pianosonaterna och den gripande cykeln ” Winterreise ” . Den 26 mars 1828 gav han sin första och enda offentliga konsert, som blev en stor succé. Men hans återhämtning blev kortvarig: I november 1828 drabbades han av tyfus och dog den 19 november vid endast 31 års ålder.
Schuberts liv tog slut just när han började uppnå berömmelse utanför Wien. Han lämnade efter sig ett verk vars fulla omfattning världen först gradvis kom att förstå.
Stil(er), rörelse ( r) och musikperiod(er)
Franz Schuberts musik står vid ett av musikhistoriens mest fascinerande vägskäl. Han är den klassiska ” brobyggaren ” vars verk inte bara kan placeras i fack utan att ignorera väsentliga aspekter.
Eran: Mellan wienklassicism och romantik
Schubert är geografiskt och kulturellt djupt rotad i wienklassicismen. Han växte upp i skuggan av Haydn, Mozart och särskilt Beethoven. Från dem anammade han de strikta formerna som symfonin, stråkkvartetten och sonaten. Men samtidigt som han behöll dessa yttre strukturer, fyllde han dem med en helt ny anda: romantiken.
Under romantiken hamnade den individuella , subjektiva känslan, längtan och naturupplevelsen i förgrunden. Schubert var den förste som konsekvent översatte dessa litterära strömningar från tiden till musik . Hans musik är inte längre bara ” vackert ordnad ” , utan ofta djupgående , sökande och djupt känslosam.
Den sånglika kvaliteten och den harmoniska djärvheten
Schuberts stil kännetecknas av en outtömlig melodisk känslighet. Han tänkte ur ett sångperspektiv. Även i hans stora symfonier eller pianoverk hittar man teman som låter som vokala linjer. Ett annat kännetecken är hans visionära syn på harmonilära. Han växlade ofta abrupt mellan dur och moll – en musikalisk symbol för pendlingen mellan hopp och förtvivlan.
Gammalt eller nytt? Traditionellt eller radikalt?
Svaret på denna fråga är mångfacetterat, eftersom Schubert var båda samtidigt:
Traditionell i formen: Han var inte en revolutionär som krossade de gamla genrerna . Han höll fast vid symfonins fyrsatsiga struktur och sonatformen. I detta avseende verkade hans musik ofta bekant och ” klassisk ” för hans samtida .
Radikal i uttrycket: I sina senare verk , såsom sångcykeln Winterreise eller stråkkvartetten Der Tod und das Mädchen , tänjde Schubert på gränserna för det psykologiska uttrycket. Sättet han satte ensamhet, dödens närhet och existentiell ångest i musiken var helt nytt och djärvt för sin tid . Han upplöste den klassiska musikens klara strukturer genom en ” himmelsk längd ” (som Robert Schumann senare kallade det ) och genom harmoniska förskjutningar som pekade långt in i framtiden.
Innovativ i sin genre: Hans största innovation var att lyfta fram konstvisan. Före Schubert var sången en ganska enkel, social genre. Han förvandlade den till ett mycket komplext drama där pianot inte längre bara ackompanjerar, utan aktivt formar stämningen (kvarnens slammer , ridandet genom natten, huttrandet av kyla ) .
Klassificering: Klassicism, barock eller nationalism?
beröringspunkter med barocken (eran före den klassiska perioden) , förutom i sin gedigna kontrapunktiska utbildning. Han hade inte heller mycket att göra med nationalismen i slutet av 1800- talet, även om han integrerade folkliga element i sin musik.
Hans verk är den perfekta symbiosen av klassicism (klarhet, form, struktur) och den framväxande romantiken (känsla , fantasi, subjektivitet ) . Han var en måttfull förnyare till det yttre, men en radikal utforskare av den mänskliga själen till det inre.
Musikgenrer
kännetecknas av en utomordentlig mångfald . Han komponerade i nästan alla genrer som var vanliga vid den tiden och skapade ofta ett unikt, ” sångliknande” språk som genomsyrade både intim kammarmusik och stora symfonier.
Här är de viktigaste musikgenrerna som Schubert var aktiv inom :
1. Konstsången
Detta är Schuberts viktigaste bidrag till musikhistorien. Han lyfte sången från en enkel form av underhållning till en mycket komplex konstform.
Solosånger: Över 600 verk för sång och piano (t.ex. ” Erlkungen ” ).
Sångcykler: Han skapade de första stora, sammanhängande sångcyklerna som ” Die schöne Müllerin ” och ” Winterreise ” . Här utvecklas en kontinuerlig berättelse eller stämning över många sånger.
Polyfoniska sånger : Schubert skrev ett flertal verk för mans- , dam- eller blandad kör , ofta för sociala tillfällen .
2. Kammarmusik
Schuberts mästerskap är tydligt i hans kammarmusik, i kombinationen av klassisk struktur och romantisk känsla .
Stråkkvartetter: Hans sena kvartetter (t.ex. ” Döden och jungfrun ” ) är bland höjdpunkterna inom denna genre.
Större ensembler: Den berömda ” Forellkvintetten ” eller oktetten för stråkar och blåsare visar hans förmåga att föra in orkestral fyllighet i en intim miljö .
Sonater för olika instrument: Ett exempel är den berömda ” Arpeggione Sonata ” , som numera mestadels spelas på cello eller viola.
3. Pianomusik
Pianot var Schuberts mest personliga instrument, vid vilket han satt nästan dagligen .
Pianosonater: Hans 21 sonater speglar hans utveckling, från de klassiska början till de visionära , nästan världsfrånvända sena sonaterna från hans dödsår 1828.
Karaktärsstycken : Med ”Impromptus ” och ” Moments musicaux ” uppfann han korta, stämningsfulla pianostycken som blev typiska för romantiken .
Pianomusik för fyra händer : Inom denna genre var han den mest produktiva mästaren någonsin (t.ex. Fantasin i f-moll), eftersom detta var den ideala musiken för den wienska inhemska musikkulturen.
4. Orkesterverk
Även om Schubert hade få tillfällen att höra hans stora orkesterverk under sin livstid , lämnade han efter sig monumentala bidrag .
Symfonier: Han skrev totalt åtta (eller nio, beroende på hur man räknar ) symfonier. Den ” Ofullbordade” (nr 7/8) och den ” Stora C-dursymfonin” (nr 8/9) är bland de viktigaste verken inom genren efter Beethoven.
Ouvertyrer : Han komponerade flera oberoende ouvertyrer , ofta influerade av den då populära Rossini- stilen .
5. Kyrkomusik och scenverk
Mässor: Schubert skrev sex latinska mässor. Hans ” tyska mässa ” är särskilt välkänd , och dess enkla, folkliga språk gör att den fortfarande sjungs i många kyrkor idag.
Operor och singspiels: Det var inom detta område han sökte sin största framgång under hela sitt liv, men fann den minst ofta. Verk som ” Fierrabras ” eller ” Alfonso und Estrella” lider ofta av svaga libretti , men innehåller musikaliska guldkorn.
Scenmusik : Hans musik till pjäsen ” Rosamunde ” är det mest berömda verk han komponerat .
Schubert lyckades suspendera gränserna mellan dessa genrer: han ” sjungde ” på piano och fick ofta orkestern att låta som en stor, färgstark sång.
Musikens egenskaper
Schuberts musik kännetecknas av ett unikt känslomässigt djup, ofta beskrivet som ” att le genom tårar “. Han bemästrade konsten att kombinera extrem intimitet med orkesterkraft. Här är de väsentliga dragen som gör hans stil omisskännlig:
1. Melodins övervikt (den sånginliknande kvaliteten)
Det mest utmärkande kännetecknet är Schuberts outtömliga rikedom av melodier. Han tänkte som en ” sångkompositör ” , oavsett om han skrev för ett solopiano, en stråkkvartett eller en stor orkester. Hans teman är ofta extremt lyriska, fristående och har en naturlig skönhet som omedelbart dröjer sig kvar i örat. Även komplexa instrumentala passager låter ofta som ” sjungna” berättelser i hans händer .
2. Svängningen mellan dur och moll
Schubert är mästaren på harmonisk ambivalens. Ett kännetecken för hans musik är det plötsliga , ofta abrupta skiftet från en glädjefylld durtonart till en sorgsen molltonart. Han använder denna teknik för att skildra lyckans flyktiga natur eller verklighetens intrång i en dröm. Ofta förändras stämningen inom en enda takt, vilket ger hans musik en psykologisk komplexitet som sträcker sig långt bortom klassisk tradition.
3. Innovativa harmonier och djärva moduleringar
Medan klassiska kompositörer som Mozart och Haydn mestadels följde strikta regler för hur en tonart kunde utvecklas, var Schubert en pionjär inom harmonisk frihet. Han älskade mediantskift – vilket innebar att han ofta hoppade till tonarter som var långt borta ( t.ex. från C-dur till As-dur) för att skapa speciella tonala effekter eller känslomässiga chocker. Detta föregriper redan utvecklingar som senare spelade en viktig roll i Liszts och Wagners verk .
4. Den ” himmelska längden ”
Denna berömda term kommer från Robert Schumann, som använde den för att beskriva Schuberts tendens att inte bara kortfattat ta upp teman, utan att njuta av dem i expansiva , nästan hypnotiska upprepningar. Schubert tar god tid på sig. Han bygger upp en atmosfär och dröjer sig kvar i den, vilket ger hans stora instrumentala verk (som den stora C-dursymfonin) en meditativ, nästan tidlös kvalitet .
5. Pianots frigörelse
Inom sångens värld förändrade Schubert pianots roll fundamentalt. Det är inte längre bara ett ackompanjemang som bara spelar ackorden. I Schuberts musik blir pianot en medberättare :
Den imiterar rotationen av ett spinnrock (Gretchen am Spinnrade).
Det gör ljudet av en galopperande häst hörbart ( Erlking ) .
Det representerar vattnets glittrande eller en fågels fladdrande.
6. Rytm som ett uttryck för drivkraft
Schuberts musik har ofta en oavbruten , vandrande rytm (ofta en punkterad rytm i 2/4-takt). Detta återspeglar det romantiska motivet med ” vandraren” – en person som är hemlös och ständigt måste gå vidare. Denna rytmiska rastlöshet är särskilt framträdande i hans kammarmusik och hans sena sångcykler.
7. Popularitet och konstnärliga förtjänster
Schubert hade den sällsynta gåvan att skriva musik som låter lika enkel och medryckande som en folkvisa (t.ex. ” Heidenröslein ” eller ” Am Brunnen vor dem Tore ” ), men ändå är utformad med högsta konstnärliga skicklighet . Han blandade organiskt musiken från Wiens förortskrogar med den intellektuella strävan från högkultur.
Effekter och influenser
Franz Schuberts inflytande på musikhistorien är paradoxalt: Under sin livstid var han mer av ett insidertips i privata wienska kretsar, men efter sin död utvecklades han till en av de mäktigaste drivkrafterna under hela romantiken och framåt .
Här är de viktigaste effekterna och influenserna av hans arbete:
1. Sångens revolution
Schuberts mest långtgående inflytande ligger i etableringen av den tyska konstsången. Före honom var sången en ganska obetydlig biform. Schubert omvandlade den till ett psykologiskt drama i nivå med opera eller symfoni.
Schubert fungerade som förebild: Kompositörer som Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf och senare Gustav Mahler byggde direkt vidare på Schuberts prestationer. Utan hans grundarbete hade 1800-talets sångrepertoar inte varit tänkbar i sitt djup .
Pianot som en aktiv deltagare: Han påverkade hur kompositörer använde pianot – han gick från att bara ackompanjemang till att vara en atmosfärisk formare .
2. Guide till romantiken
Schubert öppnade dörren på vid gavel för den romantiska estetiken . Han påverkade rörelsen genom :
Subjektivism: Han var en av de första som radikalt använde musik som ett uttryck för sin egen, ofta lidande, själ (särskilt i Winterreise). Detta formade bilden av den ” ensamma konstnären ” inom romantiken.
Harmonisk frihet: Hans djärva moduleringar och ständiga växling mellan dur och moll luckrade upp de strikta reglerna för klassisk musik. Detta gav senare kompositörer som Franz Liszt eller Richard Wagner rätt att gå ännu längre harmoniskt.
3. Inflytande på symfonisk musik och kammarmusik
Även om Schubert stod i Beethovens skugga, fann han sin egen väg för symfonin , som inte baserades på heroisk kamp utan på lyrisk vidsträckthet.
Den ” himmelska längden ” : Med sin stora C-dursymfoni bevisade han att en symfoni också kan övertyga genom melodisk utveckling och atmosfärisk täthet , istället för bara genom motiviskt arbete. Detta påverkade massivt symfonierna av Anton Bruckner (som också var österrikare och delade Schuberts känsla för ljudrum ) .
Cykliskt tänkande: Hans sätt att väva samman teman över olika rörelser ( som i Vandrarfantasin) påverkade utvecklingen av symfonisk poesi hos Liszt.
4. ” Återupptäckten” som ett kulturellt fenomen
Schuberts inflytande var också en postum prestation av andra stora personligheter .
År 1839 (elva år efter Schuberts död) upptäckte Robert Schumann manuskriptet till den stora symfonin i C-dur i Wien och skickade det till Felix Mendelssohn Bartholdy, som uruppförde det . Denna återupptäckt utlöste en våg av entusiasm som etablerade Schubert i världslitteraturens kanon .
Johannes Brahms var en hängiven beundrare och var senare medredaktör för den första kompletta utgåvan av Schuberts verk.
5. Inflytande på popkultur och nationalism
Popularitet : Många av hans melodier (som ” Am Brunnen vor dem Tore ” ) blev så populära att de uppfattades som genuina folkvisor. Han formade därmed den österrikiska identitetskänslan under 1800- talet .
Modern reception: Hans motiv med ” vandraren” och den existentiella ensamheten i hans senare verk kan idag hittas i litteratur, film och till och med i modern popmelankoli.
Sammanfattning av effekten
Schubert var en stillsam revolutionär . Han krossade inte former , men han fyllde dem med en ny, psykologisk sanning. Han lärde efterföljande generationer att musik inte bara är arkitektur gjord av ljud , utan en återspegling av mänsklig sårbarhet.
Andra musikaliska aktiviteter än komponerande
Franz Schubert var mycket mer än bara en ensam skribent vid sitt skrivbord. Hans musikaliska liv var djupt rotat i Wiens sociala och institutionella kultur. När han inte komponerade var han aktiv som utövande musiker , lärare och ackompanjatör.
Här är hans viktigaste musikaliska aktiviteter förutom att komponera:
1. Sångaren : Från hovkapellet till sångkonserten
Schuberts musikaliska rötter låg i hans egen röst. Hans första stora scen var inte noterna, utan galleriet.
Pojksångare : Som pojke var han sopran i Wiener Hofkapelle (dagens Wiener Sängerkör ). Han sjöng där under ledning av Antonio Salieri och var känd för sin klara röst och djupa musikaliska förståelse .
Privat sång: Även som vuxen sjöng Schubert ofta i privata sammanhang. Han hade en behaglig , om än inte operaliknande, barytonröst , som han använde för att framföra sina egna sånger vid sociala sammankomster för att testa deras genomslagskraft.
2. Pianisten och ackompanjatören
Även om Schubert inte var en pianovirtuos i samma bemärkelse som Liszt eller Chopin, var han en utmärkt pianist.
Schubertiadernas själ: Han var nästan alltid vid pianot under de berömda “Schubertiaderna ” . Han ackompanjerade kända sångare som barytonen Johann Michael Vogl. Hans pianospel präglades mindre av teknisk showmanship och mer av en djup känslighet för musikens stämning .
Dansmusiker: Schubert var en eftertraktad musiker på husbaler . Han kunde spela improviserade danser ( valser, Ländler , écossaises) i timmar så att hans vänner kunde dansa till dem. Många av dessa improviserade danser hamnade först senare på papper.
3. Kammarmusikern (viola och fiol)
Schubert växte upp med traditionen av huskvartetten. I familjen Schubert var det brukligt att skapa musik tillsammans.
Violist i familjekvartetten: Franz spelade vanligtvis viola, hans far cello och hans bröder fioler . Att spela viola gjorde det möjligt för honom att vara ” mitt i satsen” och uppleva musikens harmoniska struktur inifrån – en upplevelse som kraftigt påverkade hans senare kompositionsstil .
Orkestermusiker: Under sin tid på Stadtkonvikt (internatskolan för körpojkar ) spelade han i skolorkestern där och blev till och med biträdande dirigent.
4. Musikläraren
Detta var den aktivitet som Schubert älskade minst, men som bestämde en del av hans liv.
Skolassistent: I flera år arbetade han som lärare på sin fars skola. Han lärde barn grunderna i läsning, skrivning och naturligtvis musik .
Privatlärare åt aristokratin: Två gånger (1818 och 1824) tillbringade han sommarmånaderna på familjegodset Esterházy i Zseliz (nu Slovakien). Där undervisade han grevinnarna Marie och Caroline i piano och sång.
5. Repetitören och arrangören
Schubert var nära förknippad med teatervärlden, även om hans egna operor ofta misslyckades.
Han arbetade nära sångare för att lära sig roller och agerade ofta som konsult under repetitionerna.
Inom sin vänkrets tog han ofta över den konstnärliga ledningen för musikkvällarna, valde ut programmen och korrigerade kopiorna av sina verk för att förbereda dem för kopiister eller förlag.
” Jag föddes för ingenting annat än att komponera ” , sa Schubert en gång. Men hans aktiviteter som violinist, sångare och pianist gav den nödvändiga grunden som gjorde hans musik så levande och ” mänsklig”.
Aktiviteter utöver musik
1. Litterärt liv och ” läsesällskap ”
Schubert var en passionerad läsare. Han tillbringade mycket tid i så kallade läsesällskap som organiserades av hans vänner (som Franz von Schober eller Johann Mayrhofer).
Poesistudier: Han konsumerade stora mängder samtida poesi . Detta var en aktiv fritidssysselsättning för honom , som gick långt utöver att bara söka efter texter till sina sånger.
debatterades filosofi, politik och de senaste litterära trenderna . Schubert var ofta en tyst observatör, men han absorberade djupt de intellektuella impulserna.
2. Wiens kafé- och värdshusliv
Schubert var en typisk representant för den wienska bohemscenen. Hans dagliga rutin följde ofta en fast rytm: komponerande på morgonen, sociala kontakter på eftermiddagen och kvällen.
Mötesplatser: Han tillbringade otaliga timmar på wienska kaféer eller på värdshus som ” Svarta Kamelen” eller ” De sju kurfurstarna ” .
Socialt nätverk: Där träffade han målare (som Moritz von Schwind), poeter och tjänstemän. De drack vin, rökte pipa, spelade biljard och diskuterade Metternich-regimens strikta censuråtgärder .
3. Vandring och naturupplevelser
Liksom många romantiker hade Schubert en djup relation till naturen, som fungerade som hans tillflyktsort och inspirationskälla.
Utflykter till den wienska landsbygden: Han företog ofta längre vandringar i Wienerwald eller i förorterna . Dessa utflykter var ofta upplevelser han delade med sina vänner.
Resor: Hans resor till Oberösterreich ( Steyr, Gmunden, Gastein) och Ungern präglades av hans beundran för landskapet. För honom var det att vara aktiv i naturen en nödvändig motvikt till de trånga förhållandena i staden.
4. Korrespondens och dagboksanteckningar
Även om Schubert inte var någon stor litterär figur, upprätthöll han nära kontakt med sina vänner när de inte var i Wien.
Hans brev ger inblick i hans känslovärld , hans längtan och ofta också i hans depressiva sinnesstämning under sjukdomen .
Han förde dagbok under en tid, i vilken han formulerade djupa och ofta melankoliska tankar om livet, kärleken och döden.
5. Att observera livet i Wien
Schubert var en ivrig observatör av sin omgivning. Han älskade att vandra genom Wiens gator och insupa stadens atmosfär .
Han gick på teaterföreställningar ( även utan ett professionellt syfte) och observerade det sociala livet. Dessa observationer av ensamhet bland folkmassan eller den glada entusiasmen hos den wienska befolkningen påverkade indirekt hans förståelse av den mänskliga naturen.
” Man tror alltid att man går mot varandra, och man går alltid bara bredvid varandra ”, skrev Schubert en gång i sin dagbok – en observation som visar att han ofta tillbringade sin fritid med djupa reflektioner över den mellanmänskliga tillvaron.
Relationer med kompositörer
1. Ludwig van Beethoven: Den ouppnåeliga idolen
Beethoven var den fixerade stjärnan i Schuberts universum. Trots att de båda bodde i samma stad i många år, präglades deras förhållande mer av distans och vördnad .
knappt tala med honom av blyghet . Det sägs att han en gång tillägnade Beethoven sina variationer av en fransk sång , men under den personliga presentationen var han så nervös att han inte kunde få fram ett ord.
Närmandet i slutet: Först vid Beethovens dödsbädd inträffade förmodligen en djupare uppskattning. Beethoven sägs ha läst några av Schuberts sånger och utropat: ” Sannerligen, i denna Schubert bor en gudomlig gnista! ”
Den sista äran: Schubert var en av fackelbärarna vid Beethovens begravning . Hans sista önskan var att bli begravd bredvid Beethoven, vilket nu är fallet på Wiens centralkyrkogård.
2. Antonio Salieri: Den stränge läraren
Salieri var mycket mer än bara en lärare för Schubert ; han var hans mentor i många år.
Hans utbildning: Schubert upptäcktes och undervisades av Salieri medan han fortfarande var körpojke. Salieri lärde honom kontrapunkt, komposition och den italienska sångtraditionen.
Spänningar: Relationen var inte alltid smidig. Salieri ville styra Schubert mer mot italiensk opera, medan Schubert i allt högre grad vände sig till tysk lyrik och sång. Trots detta förblev Schubert respektfull mot honom under hela sitt liv och tillägnade honom flera verk.
3. Gioachino Rossini: Den populära konkurrenten
På 1820-talet greps Wien av en veritabel ” Rossini-vurm ” . Den lättsamma italienska operan var mycket mer populär bland allmänheten än Schuberts seriösa infall .
Inflytande och distans: Schubert beundrade Rossinis melodiska rikedom och hans behärskning av orkestrering. Han skrev till och med två ouvertyrer ” i italiensk stil ” för att visa sin behärskning av detta hantverk. Ändå såg han kritiskt på hypen, eftersom han såg djupet i den tyska musiken hotat av Rossinis dominans .
4. Carl Maria von Weber: Ett svårt möte
När Weber kom till Wien 1823 för att framföra sin opera Euryanthe sökte Schubert kontakt med den berömde romantiske kompositören.
Kritiken: Schubert var mycket ärlig mot Weber (kanske för ärlig) och kritiserade svagheter i hans nya opera. Weber, som ansågs känslig, blev upprörd. Trots denna stämningsfulla störning respekterade Schubert djupt Webers banbrytande arbete för den tyska nationaloperan .
5. Den postuma kopplingen: Robert Schumann och Felix Mendelssohn
Även om Schubert aldrig träffade dem personligen ( eftersom han dog innan deras genombrott), var relationen med dem genom hans verk avgörande för hans berömmelse efter hans död.
Schumann som upptäckare: Robert Schumann var den som upptäckte manuskriptet till Schuberts stora C-dursymfoni i Wien 1839. Han var så entusiastisk över dess ” himmelska längd ” att han skickade det till Felix Mendelssohn Bartholdy.
Mendelssohn som pionjär: Mendelssohn dirigerade uruppförandet av denna symfoni i Leipzig och hjälpte därmed Schubert att nå sitt slutgiltiga genombrott som seriös symfonist i den europeiska musikvärlden .
Schuberts direkta kontakter präglades ofta av hans introverta natur . Han var inte en nätverkare som Liszt, utan en musiker som främst kommunicerade med sina samtida genom sina partiturer.
Liknande kompositörer
1. Robert Schumann (1810–1856 )
Schumann är kanske Schuberts ” andliga arvtagare”. Ingen förstod det melankoliska djupet och det litterära sambandet mellan ord och ljud lika väl som han.
Likheten : Liksom Schubert var Schumann en mästare på sången och korta, atmosfäriska pianostycken . Båda hade en förkärlek för det drömska , det fragmentariska och skildringen av extrema psykologiska tillstånd i musiken .
Skillnaden: Schumanns musik är ofta ännu mer fragmenterad och intellektuellt komplex, medan Schubert behåller en mer naturlig , nästan folksångsliknande melodi.
2. Johannes Brahms (1833 –1897)
Brahms beundrade Schubert djupt och var avsevärt involverad i publiceringen av hans verk.
Likheten : Brahms delar med Schubert en kärlek till folkmusik och förmågan att gjuta djup melankoli i klassiska former (symfonier, kvartetter). En förkärlek för mörka klangfärger och lägre röster förbinder också de två.
Skillnaden: Brahms är strängare i konstruktionen och verkar ofta ” tyngre ” , medan Schubert, trots all sorg, behåller en viss wienersk lätthet och en flödande andedräkt .
3. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847 )
Även om Mendelssohn ofta framstår som mer klassisk, finns det en stark koppling i elegansen och det melodiska flödet.
Likheten : Båda kompositörerna hade gåvan att skriva melodier med otrolig naturlighet. I Mendelssohns ” Sånger utan ord” finner man den lyriska kvalitet som Schubert etablerade i sina pianostycken (Impromptus) .
Skillnaden: Mendelssohn är vanligtvis ljusare och mer optimistisk; han saknar ofta den djupa , existentiella smärta som lurar i Schuberts sena verk .
4. Anton Bruckner (1824–1896 )
Det kanske låter förvånande, men inom symfonisk musik är Bruckner en direkt ättling till Schubert.
Likheten : Bruckner anammade idén om ” himmelsk längd ” från Schubert . Sättet han lager upp orkesterklang i stora rum och ofta gör plötsliga harmoniska skiftningar ( modulationer) är otänkbart utan Schuberts modell (särskilt den stora C-dursymfonin) .
Skillnaden: Medan Schubert var en vandrare i mänsklig bemärkelse, var Bruckners musik ofta helig och gudsinriktad.
5. Hugo Wolf (1860–1903)
När det gäller konstsång är det Hugo Wolf som tog Schuberts psykologiska tolkning av texter till det yttersta.
Likheten : Wolf koncentrerade sig nästan uteslutande på sången och försökte, liksom Schubert, bringa pianoackompanjemanget i absolut likhet med rösten .
Skillnaden: Wolfs harmoniska stil är mycket mer radikal och han har redan ena foten i moderniteten (Wagner-inflytande), vilket ofta resulterar i förlusten av Schubertiansk lyrik.
En titt på angränsande epoker
Förutom dessa stora namn finns det samtida personer som stilmässigt stod Schubert mycket nära, men som är mindre kända idag:
Carl Loewe: Han kallas ofta för den ” nordtyske Schubert” eftersom han samtidigt fulländade balladgenren (t.ex. sin version av Erlking ) .
John Field: Hans nattverk har en liknande intim, nattlig atmosfär som några av Schuberts pianostycken .
Sammanfattningsvis kan man säga: de som söker melankoli bör vända sig till Schumann; de som älskar melodisk skönhet bör vända sig till Mendelssohn; och de som vill uppleva den storslagna formen med Schubertiansk anda bör vända sig till Brahms eller Bruckner.
Relationer
1. Johann Michael Vogl ( sångare , baryton)
Vogl var utan tvekan den viktigaste konstnärliga figuren i Schuberts liv. Den berömda stjärnan vid Wiens hovopera var betydligt äldre än Schubert, men insåg omedelbart hans geni.
Mentorn och uttolkaren: Vogl blev den viktigaste uttolkaren av Schuberts sånger. Han hade den nödvändiga dramatiska uttrycksförmågan för att forma verk som Erlking eller Winterreise.
Resor: Tillsammans företog de resor (t.ex. till Oberösterreich ) där de uppträdde som duo. Vogl sjöng och Schubert ackompanjerade honom på piano. Dessa framträdanden befäste Schuberts rykte som sångkompositör utanför Wien.
2. Bröderna Linke och Schuppanzigh-kvartetten
för sin kammarmusik. Schuppanzigh-kvartetten, som redan hade arbetat nära Beethoven, spelade en central roll.
Ignaz Schuppanzigh: Den berömde violinisten dirigerade världspremiärerna av några av Schuberts viktigaste kammarmusikverk, inklusive a-mollkvartetten ( ” Rosamunde ” ).
Joseph Linke: Kvartettens cellist var en nära förtrogen. Schubert skrev det berömda cellosolot i andra satsen av Tvåcellokvintetten (D 956) och delar av Forellkvintetten med sådana musiker i åtanke.
3. Anna Milder-Hauptmann ( sångerska , sopran)
Den berömda sopranen (den första ” Leonoren ” i Beethovens Fidelio) var en av de få stora kvinnliga artister som Schubert aktivt stödde .
Tillägnad : Schubert skrev den berömda sången med obligatoklarinett, ” Der Hirt auf dem Felsen ” (Herden på klippan), åt henne . Han skickade henne många av sina sånger till Berlin i hopp om att hon skulle göra dem kända där . Hon värdesatte hans musik mycket och förespråkade dess spridning.
4. Musikvännernas orkester
” Musikvännernas sällskap i Wien” var den viktigaste institutionen för det borgerliga musiklivet .
Erkännande och avvisande: Schubert var medlem i sällskapets representativa organ . Trots det hade han svårt att få sina större orkesterverk framförda där.
Den stora symfonin i C-dur: Han tillägnade sin stora symfoni i C-dur till sällskapet. Orkestern repeterade verket, men lade det sedan åt sidan som ” för svårt och för långt”. Det är en tragisk ironi att denna orkester, som han stod så nära, inte framförde hans stora symfoniska verk under hans livstid .
5. Stadsseminariets orkester
I sin ungdom var denna studentorkester Schuberts viktigaste experimentella fält.
Praktisk erfarenhet: Här lärde han sig orkestreringens hantverk ” inifrån och ut ” . Han spelade där som violinist och altviolinist och ledde till och med ensemblen som assisterande dirigent under en tid. Många av hans tidiga symfonier framfördes först (internt) av denna orkester.
6. Joseph von Spaun (musiker och organisatör)
Även om Spaun inte var professionell musiker, agerade han som en i musikaliska sammanhang. Han var en utmärkt violinist och organiserade orkesterkvällarna på seminariet, samt senare de musikaliska arrangemangen för Schubertiaderna. Utan hans organisatoriska hjälp skulle många av Schuberts verk aldrig ha funnit en ensemble.
Relationer med icke-musiker
Eftersom Franz Schubert aldrig hade en fast tjänst vid hovet eller i en kyrka, var hans privata krets av icke-musiker hans viktigaste sociala och ekonomiska skyddsnät. Denna krets av poeter, målare och jurister bildade den så kallade Schubert-gemenskapen. De såg i honom geniet som kunde omsätta sina egna konstnärliga ideal i musiken .
Här är de viktigaste relationerna med personer som inte var professionella musiker:
1. Franz von Schober (poet och bon vivant)
Schober var förmodligen den viktigaste och samtidigt mest kontroversiella vännen i Schuberts liv. Han var en karismatisk ung man från en god familj som befriade Schubert från sin fars lägenhets begränsningar .
”Möjliggöraren ” : Schober erbjöd ofta Schubert boende i sina lägenheter så att han kunde ägna sig helt åt komponerandet. Han introducerade Schubert till den wienska bohemscenen .
Konstnärlig symbios: Schober skrev librettot till Schuberts opera Alfonso och Estrella och komponerade dikten till en av de mest berömda sångerna : ” An die Musik ” .
Inflytande: Kritiker anklagade ofta Schober för att ha lett Schubert till en extravagant livsstil, men för Schubert var han hans närmaste förtrogne och bron till litteraturens värld.
2. Moritz von Schwind (målare)
Schwind var betydligt yngre än Schubert, men avgudade honom . Han var en begåvad romantisk målare.
Visuell krönika: Schwind fångade sina vänners liv i ett flertal teckningar och målningar . Hans berömda sepiamålning ” En Schubertiad hos Joseph von Spaun” är den viktigaste visuella källan för atmosfären under dessa kvällar.
En själsfrände: De två delade en djup förståelse för den romantiska synen på naturen. Schwind sa en gång att Schuberts musik var hans viktigaste inspirationskälla för sitt måleri.
3. Johann Mayrhofer (poet och censor)
Mayrhofer var en melankolisk, introvert karaktär och, paradoxalt nog, arbetade som tjänsteman inom statens censurmyndighet .
Den delade lägenheten: Schubert och Mayrhofer delade rum i två år. Under denna tid tonsatte Schubert nästan 50 av Mayrhofers dikter, vilka ofta präglades av forntida myter och en djup känsla av världsledighet .
introducerade Schubert till filosofiska teman och grekisk tragedi , vilket fördjupade allvaret i Schuberts verk.
4. Joseph von Spaun (advokat och tjänsteman)
sträckte sig tillbaka till hans barndom på stadens internatskola .
Skyddshelgonet: Spaun var den förste att inse Schuberts talang och köpte till och med den fattiga studenten notpapperet som han själv inte hade råd med.
Organisatör: Som en respekterad tjänsteman använde han sina kontakter för att marknadsföra Schuberts verk i Wiens societet. Han skrev senare viktiga biografiska anteckningar som formade vår nuvarande förståelse av Schubert .
5. Leopold Kupelwieser (målare)
Kupelwieser var också bland kärngruppen av Schubertianer.
Korrespondensen: Ett av Schuberts mest hjärtskärande brev är adresserat till Kupelwieser (1824), där Schubert avslöjar sin allvarliga sjukdom och förtvivlan ( ” Jag känner mig som den olyckligaste , mest eländiga personen i världen ” ).
Porträttmålare : Kupelwieser målade det berömda porträttet av den unge Schubert och fångade vännerna på bilder under gemensamma utflykter till landsbygden (bl.a. i Atzenbrugg) .
6. Franz Grillparzer (poet)
Den viktigaste österrikiska dramatikern på sin tid var en beundrare av Schubert.
Konstnärligt samarbete: Även om de inte var lika nära vänner som Schubert och Schober, skrev Grillparzer texter för Schubert , såsom serenaden ( ” Zö gernd leise ” ).
Arvet : Efter Schuberts död skrev Grillparzer den berömda gravskriften som lovordade hans ” rika ägodelar” och ” ännu vackrare förhoppningar ” .
Viktiga soloverk för piano
Franz Schuberts pianoverk är en resa från klassisk tradition till helt nya, nästan världsfrånvända ljudlandskap. Han använde pianot som en intim dagbok där han dokumenterade sina djupaste känslor – från dansliknande lätthet till existentiell smärta .
Här är hans viktigaste soloverk för piano, uppdelade i deras olika karaktärer:
1. De sena pianosonaterna (D 958, 959 och 960)
Dessa tre sonater, som han skrev under de sista månaderna av sitt liv 1828, representerar den absoluta höjdpunkten i hans pianospel.
Sonat i B-dur (D 960): Den anses vara hans testamente. Första satsen kännetecknas av en övernaturlig stillhet och en mystisk driller i basen som låter som avlägsen åska. Det är ett verk av avsked och förvandling .
Sonat i A-dur (D 959): Berömd för sin långsamma sats (Andantino), som kulminerar i ett nästan kaotiskt, desperat utbrott innan den återfaller i djup melankoli .
2. ” Vandrarfantasin” (D 760)
Detta är Schuberts tekniskt mest krävande verk. Det är så svårt att Schubert själv en gång utbrast när han spelade det: ” Må djävulen spela det här! ”
Struktur: De fyra meningarna flyter sömlöst in i varandra och är alla baserade på ett rytmiskt motiv från hans sång ” The Wanderer ” .
Betydelse: Med sin orkestrala kraft och den tematiska kopplingen mellan alla satser förebådade den formen av Franz Liszts ” symfoniska dikt”.
3. Impromptus och Moments musicaux
Schubert uppfann i huvudsak det romantiska “karaktärsstycket ” här – korta, fristående stycken som fångar en mycket specifik stämning.
8 Impromptus (D 899 och D 935): Dessa stycken är numera en del av varje pianists standardrepertoar. De sträcker sig från lyrisk sång till mycket dramatiska utbrott ( särskilt Impromptu i Ess-moll).
6 Moments musicalaux (D 780): Kortare , ofta dansliknande eller meditativa miniatyrer. Den mest kända är Moment musical nr 3 i f-moll, som påminner om en rysk dansmelodi.
4. De ” Tre pianostyckena ” ( D 946)
ofta kallade ” Impromptus from the Estate”, publicerades först mycket senare av Johannes Brahms. De visar upp den avlidne Schubert i all hans harmoniska djärvhet och experimentella glädje.
5. Danserna (valser, Ländler, écossaises)
Man får inte glömma att Schubert var “den inhemska musikens kung ” i gamla Wien.
Han skrev hundratals små danser , som ofta improviserades direkt vid pianot under sällskapskvällar. De framstår ytligt sett som glada , men innehåller ofta den där typiska ” schubertska” melankolin i undertonerna .
Varför dessa verk är speciella:
Schuberts pianostil skiljer sig fundamentalt från Beethovens. Medan Beethoven ofta ” dissekerar” och utvecklar teman , låter Schubert dem flöda fritt . Han använder pianot som en orkester eller en mänsklig röst. Hans musik kräver inte bara teknik från pianisten, utan framför allt förmågan att ” sjunga på piano ” .
Viktig kammarmusik
Inom kammarmusiken uppnådde Franz Schubert en mästerskapsförmåga som många kritiker till och med anser vara överlägsen hans symfonier. För honom var detta område inte en ” mindre genre ” , utan en plats för djupt uttryck och djärva experiment . Han använde den lilla ensemblen för att skapa orkesterklangfärger samtidigt som han bibehöll en nästan smärtsam intimitet .
Här är hans viktigaste kammarmusikverk:
1. Öringkvintetten (D 667)
Detta verk för piano , violin, altfiol, cello och kontrabas är ett av de mest populära verken inom all klassisk musik.
Särskilt kännetecken: Den har fått sitt namn från den fjärde satsen, där Schubert varierar sin egen sång ” Die Forelle” .
kännetecknas av somrig ljusstyrka och sorglös livsglädje , vilket är atypiskt för många av hans senare , mörkare verk . Den ovanliga instrumentationen med kontrabasen ger ljudet ett särskilt djup och fyllighet .
Stråkkvartett nr 14 ” Döden och jungfrun ” ( D 810)
Detta är raka motsatsen till Forellkvintetten: ett dramatiskt, omskakande verk i d-moll.
Tema: Även här använder Schubert sitt eget sångmotiv i andra satsen. Hela kvartetten känns som en desperat kamp mot det oundvikliga.
Stil: Den är tekniskt extremt krävande och kännetecknas av en rastlös, nervös energi som varar ända till den sista dödsdansen i fjärde satsen .
3. Stråkkvintetten i C-dur (D 956)
Många musikforskare anser att detta verk är kammarmusikens höjdpunkt . Schubert fullbordade det bara två månader före sin död.
Instrumentationen: Istället för en andra viola (som i Mozarts verk) lade Schubert till en andra cello. Detta skapar ett ojämförligt rikt, mörkt och varmt ljud.
Adagion: Andra satsen präglas av en övernaturlig stillhet. Det känns som om tiden har stått stilla. Kontrasten mellan den hänförda huvudmelodin och det stormiga mittpartiet är ett av de mest gripande exemplen på Schuberts musik.
4. Oktetten i F-dur (D 803)
Det är Schuberts mest omfattande kammarmusikverk, skrivet för en stor blandad ensemble av stråkar och blåsinstrument ( klarinett, horn, fagott).
Bakgrund: Det var ett beställningsverk nära baserat på Beethovens berömda septett.
Effekt: Trots den stora ensemblen behåller verket en serenadliknande, gemytlig karaktär, men blossar gång på gång upp av den där typiska schubertska melankolin.
5. Pianotrion (i B-dur D 898 och Ess-dur D 929)
Dessa två sena verk för piano , violin och cello visar Schubert som en mästare på storskalig form.
Ess-durtrio: Den är särskilt känd för sin långsamma sats, vars stegrande tema (inspirerat av en svensk folkvisa) skapar en kuslig, nästan hypnotisk atmosfär . Detta tema har också blivit känt i modern film (t.ex. i Stanley Kubricks Barry Lyndon) .
Varför dessa verk är speciella
Schubert befriade kammarmusiken från dess rent privata, hemliga miljö. Han skapade verk av ” symfoniska” proportioner, ofta nästan en timme långa och krävde allt av musikerna. I dessa verk hör man ” hela ” Schubert: den outtröttlige melodisten , den harmoniska äventyraren och den ensamma vandraren .
Musik för violin och piano
1. De tre sonatinorna (D 384, 385 och 408)
Dessa tre verk från 1816 är idag kända som ” Sonatinor “, även om Schubert ursprungligen kallade dem ” Sonater ” .
Karaktär: De är starkt influerade av Mozart – tydligt strukturerade, eleganta och med en barnslig lätthet.
Betydelse: De ingår nu i standardrepertoaren vid violinlektioner, eftersom de är melodiskt vackra men tekniskt sett fortfarande lättillgängliga . Särskilt Sonatin nr 1 i D-dur fängslar med sin fräschör och charm.
2. Sonaten i A-dur (D 574) – ” Duon ”
Detta verk från 1817 markerar ett betydande steg framåt. Schubert börjar här behandla fiolen och pianot som helt jämlika partners .
Stil: Musiken blir mer komplex, harmonierna djärvare . Det är en sann “duo ” där teman ständigt skickas fram och tillbaka mellan de två instrumenten.
Effekt: Den är betydligt mer expansiv än sonatinorna och visar redan den typiska ” schubertianska” andningen med breda melodiska bågar .
3. Fantasin i C-dur (D 934)
Detta är utan tvekan Schuberts svåraste och viktigaste verk för violin och piano. Han skrev det 1827 för den virtuose violinisten Josef Slavík .
Struktur: Fantasin är ett verk i en sats , men uppdelat i flera avsnitt. I mitten finns en serie variationer på hans sång ” Sei mir gegrüß t ” .
Utmaning: Verket var så modernt och tekniskt krävande för sin tid (för både violin och piano ) att några i publiken lämnade salen under premiären . Idag anses det vara en teknisk och musikalisk kraftresa , som kräver en otrolig räckvidd från eterisk stillhet till eldig virtuositet .
4. Rondo i h-moll (D 895) – “ Rondo briljant ”
Som namnet antyder är detta verk från 1826 utformat för briljans och offentligt genomslag.
Karaktär: Det är ett kraftfullt, stolt stycke med en heroisk början och en medryckande , dansliknande huvuddel.
Specialartikel: Här visar Schubert att han även behärskade den ” stora stilen”, vilket väckte entusiasm i konsertsalen , utan att offra sitt musikaliska djup.
Varför dessa verk är speciella
Schuberts violinkompositioner kännetecknas av att de aldrig bara är virtuosa ” foder för fiolen”. Även i de svåraste passagerna i C-dur-fantasin behåller musiken alltid en sångearkad kvalitet. Han överför sångens princip till fiolen: fiolen ” sjunger ” melodierna, medan pianot gör mycket mer än att bara ackompanjera – det skapar rum , stämningar och landskap.
Pianotrio(er)/-kvartett(er)/-kvintett(er)
1. Pianokvintetten i A-dur (D 667) – “ Forellkvintett ”
Detta är förmodligen den mest berömda pianokvintetten i musikhistorien. Schubert skrev den 1819 under en bekymmerslös sommar i Steyr.
Instrumentationen: Istället för den vanliga kombinationen (piano + stråkkvartett) valde Schubert piano, violin, viola, cello och kontrabas. Kontrabasen gör att pianot kan spela mer briljant i de högre registren, eftersom grunden är djup och solid.
Smeknamnet: Den fjärde satsen består av variationer på hans sång ” The Trout ” .
Karaktär: Verket utstrålar en glädje och fräschör som är sällsynt för Schubert , nästan obefläckad . Det är ett utmärkt exempel på sofistikerad , gemytlig musik.
2. De stora pianotrioerna (B-dur och Ess-dur)
Schubert ägnade sig intensivt åt genren för piano, violin och cello först sent i livet (1827/28) . Dessa två verk är bland de mest monumentala i sitt slag.
Pianotrio nr 1 i B-dur (D 898): Robert Schumann kallade detta verk ” inspirerande, ljuvligt, jungfruligt ” . Det kännetecknas av lyrisk överflöd och en nästan orkestral prakt. Första satsen fängslar med sitt stolta huvudtema, medan Andante är ren poesi.
Pianotrio nr 2 i Ess-dur (D 929): Detta verk är betydligt mer dramatiskt och monumentalt.
Ett speciellt drag: Andra satsen (Andante con moto) med sin gångrytm är världsberömd . Schubert använde här en svensk folkvisa.
Cyklisk form: I finalen återupptar Schubert temat från andra satsen – en för tiden mycket nyskapande struktur .
3. Adagio i Ess-dur (D 897) – “ Notturno ”
Bakom detta namn döljer sig en enda sats för pianotrio , som troligen ursprungligen var avsedd som en långsam sats för B -dur-trion.
Karaktär: Det är ett verk av övernaturlig skönhet och stillhet. Pianot spelar mjuka arpeggion, över vilka fiolen och cellon sjunger i intim dialog. Det känns som en nattlig meditation.
4. Pianokvartetten (Adagio och rondo concertante i F-dur, D 487)
Schubert lämnade efter sig endast detta enda betydande verk för instrumentationen piano , violin, viola och cello.
Ursprung: Han skrev den 1816 för violinisten Heinrich Grob.
Stil: Det är ett mycket konsertant stycke , där pianot står i centrum nästan som i en pianokonsert. Det är mindre djupt än de senare triorna, men visar Schuberts mästerliga behärskning av den virtuosa stilen från sina tidiga år .
Sammanfattning av betydelse
Medan Forellkvintetten representerar den sociala glädjen i att skapa musik, är de två pianotrioerna arkitektoniska mästerverk som banade väg för Brahms och Dvořák . Schubert bevisade här att en trio på bara tre musiker kan frigöra den ljudmässiga kraften i en hel symfoni .
Stråkvartett(er)/sextett(er)/oktett(er)
1. De sena stråkkvartetterna
Schubert skrev totalt 15 stråkkvartetter, men de tre sista bildar en egen klass, vars djup bara kan jämföras med Beethovens sena kvartetter .
Stråkkvartett nr 14 i d-moll (D 810) – ” Döden och jungfrun ” : Detta är förmodligen hans mest berömda kvartett . Namnet kommer från andra satsen, där Schubert varierar sin sång med samma namn. Hela verket kännetecknas av en rastlös, dyster energi .
Stråkkvartett nr 13 i a-moll (D 804) – ” Rosamunde ” : Det är den enda kvartetten som publicerats under hans livstid . Den har en melankolisk och längtansfull känsla . Schubert lånade huvudtemat i andra satsen från sin egen scenmusik för Rosamunde.
Stråkkvartett nr 15 i G-dur (D 887): Hans sista kvartett är ett monumentalt, nästan symfoniskt verk. Den är känd för sitt ständiga , nervösa fladdrande mellan dur och moll, vilket skapar en extremt modern och spänningsfylld atmosfär .
2. Stråkkvintetten i C-dur (D 956)
Även om du frågade om sextetter och oktetter är stråkkvintetten (för två violiner, en viola och två cello) det absoluta hjärtat i hans kammarmusik.
Instrumentationen: Den andra cellon (istället för en andra viola) ger musiken en mörk, varm och orkestral grund.
Adagio: Denna sats anses vara ett av de vackraste ögonblicken i hela musikhistorien. Tiden tycks stå stilla i en oändlig melodi som spelas av fiolerna över cellos pizzicato-toner . Den upptäcktes först årtionden efter hans död.
3. Oktetten i F-dur (D 803)
För den största kammarmusikensemblen som Schubert valde kombinerade han stråkar med blåsinstrument ( klarinett, horn, fagott).
Struktur: Den består av sex satser och är formellt baserad på Beethovens Septett.
Karaktär: Oktetten är en underbar blandning av glad serenad och djupgående drama. Den visar Schubert som en mästare på instrumental färg, där han perfekt väver in blåsinstrumenten i stråkars väv.
4. Kvartettsatsen i c-moll (D 703)
Detta är ett fascinerande fragment. Schubert fullbordade bara första satsen i en planerad kvartett.
Effekt: Denna enda sats är så kraftfull, tät och dramatisk att den ofta framförs idag som ett självständigt konsertstycke . Den markerar Schuberts definitiva genombrott inom hans mycket personliga , seriösa kvartettstil .
Sammanfattning av rollistan
Även om Schubert aldrig skrev en stråksextett (denna genre blev först senare känd av Brahms ) , föregriper hans stråkkvintett med två cello redan den klangliga rikedomen i en sextett. Hans oktett, å andra sidan, är länken mellan kammarmusik och symfoni.
Viktiga orkesterverk
Franz Schuberts orkesterverk är en berättelse om sena upptäckter . Eftersom han knappast hade några möjligheter under sin livstid att låta sina stora symfonier framföras av professionella orkestrar , blev många av hans mästerverk världsberömda först årtionden efter hans död .
Här är de viktigaste orkesterverken:
1. Den “ Ofullbordade” symfonin (nr 7 eller 8 i h-moll, D 759)
musikhistoriens största gåtor . Schubert skrev två satser av övernaturlig skönhet år 1822 och avbröt sedan.
Karaktär: Första satsen inleds med ett mystiskt, mörkt basmotiv, följt av en av romantikens mest berömda melodier . Musiken pendlar mellan djup resignation och dramatiska utbrott .
Betydelse: Även om den bara har två satser är den komplett som helhet. Den anses vara den första verkligt romantiska symfonin, eftersom den ersätter den klassiska formen med rent emotionellt och atmosfäriskt djup .
2. Den ” Stora C-dursymfonin” (nr 8 eller 9, D 944)
Schubert fullbordade detta monumentala verk 1826. Det är hans symfoniska arv .
Den ” himmelska längden ” : Det var vad Robert Schumann kallade verket när han upptäckte det 1839 (elva år efter Schuberts död). Symfonin varar nästan en timme – en enorm tid för den eran .
Stil: Den kännetecknas av ohämmad energi , en marschliknande rytm och ett helt nytt sätt att använda blåsinstrument. Finalen är ett sant orkestervrål.
3. De tidiga symfonierna (nr 1 till 6)
Schubert skrev dessa verk mellan 16 och 21 år.
Symfoni nr 4 i c-moll ( ” Tragisk ” ): Här försöker den unge Schubert för första gången översätta Beethovens allvar till sitt eget musikaliska språk .
Symfoni nr 5 i B-dur: Ett verk med mozartiansk lätthet och klarhet. Den är komponerad för en mindre orkester utan klarinetter, trumpeter och pukor och utstrålar ren livsglädje.
4. Scenmusik till ” Rosamunde ” (D 797)
Även om själva pjäsen länge är bortglömd , har Schuberts musik överlevt .
Innehåll: Ouvertyren ( ursprungligen skriven för magipjäsen *Die Zauberharfe*) såväl som entr’acte-musiken och baletterna är bland Schuberts charmigaste och mest melodiska orkesterstycken . De visar hans förkärlek för wienersång och italiensk opera.
5. Ouvertyrer “ i italiensk stil” ( D 590 och D 591)
Runt 1817 greps Wien av Rossini-feber. Schubert svarade med att skriva två ouvertyrer som perfekt imiterade andan, kvickheten och briljansen i italiensk operamusik utan att förlora sin egen wienska charm.
Varför dessa verk är speciella
Schubert var inte någon avskrivare av Beethoven. Medan Beethoven “byggde” sina symfonier från små motiv , lät Schubert dem flöda från melodier. Han behandlade orkestern som ett stort färgfält, där särskilt träblåsinstrumenten ( oboe, klarinett, fagott) ofta intog solistiska, sångliknande roller .
Andra viktiga verk
1. De stora sångcyklerna
Med sina sångcykler skapade Schubert en helt ny form av musikalisk berättande . De är inte bara en samling sånger, utan snarare resor in i djupet av den mänskliga psyket.
Den vackra mjölnarens hustru ( D 795): Denna cykel, baserad på dikter av Wilhelm Müller , berättar historien om en ung gesäll som förälskar sig, förtvivlar över svek och slutligen söker döden i strömmen. Musiken förvandlas från hoppfulla, vandrande rytmer till djup melankoli.
Winterreise (D 911): Förmodligen det mörkaste och mest radikala verket under hela romantikens era. I 24 sånger följer lyssnaren en ensam vandrare genom ett fruset vinterlandskap. Det är en existentiell studie av ensamhet, alienation och annalkande död.
Svanesången (D 957): Inte en cykel planerad av kompositören, utan en postum sammanställning av hans sista sånger. Den innehåller mästerverk som ” Dubbelgångaren ” eller ” Duvposten ” .
2. Berömda individuella låtar
Schubert tonsatte över 600 dikter . Några av dem har blivit så ikoniska att de nästan betraktas som folkvisor:
Erlking (D 328): Ett dramatiskt mästerverk efter Goethe, där en enda sångare måste gestalta fyra roller (berättare , far, barn, Erlking ) , medan pianot outtröttligt imiterar den galopperande hästen.
Gretchen am Spinnrade (D 118): Verket som etablerade den moderna stilen inom konstsången . Pianoackompanjemanget representerar spinnrockens monotona rotation, medan Gretchens känslor stiger till extas.
Ave Maria (Ellens tredje kantat, D 839): Ursprungligen en tonsättning av Walter Scotts ” Sjöfrun ” , blev den en av världens mest berömda sakrala sånger .
3. Sakral musik och mässor
Trots en ofta ansträngd relation med den officiella kyrkan lämnade Schubert efter sig djupt religiösa verk med stor utstrålning.
Mässa nr 6 i Ess-dur (D 950): Hans sista och mest monumentala mässa. Den är klangfull, harmoniskt djärv och visar Schuberts engagemang för Bachs och Händels traditioner .
Tysk mässa (D 872): Ett verk av enkel skönhet . Istället för den latinska texten använde Schubert tyska verser, vilket gör mässan till en fast del av församlingspsalmerna i många kyrkor än idag (särskilt ” Helig, helig ” ).
4. Scenverk (operor och sångspel)
Schubert kämpade för framgång inom teatern under hela sitt liv, men många av hans operor fick inte premiär förrän långt efter hans död .
Fierrabras (D 796): En heroisk-romantisk opera om ridderlighet och kärlek. Den innehåller magnifika orkester- och körpassager, men led länge av ett svagt libretto.
Alfonso och Estrella (D 732): En genomkomponerad opera (utan talad dialog), som var mycket ovanlig och nyskapande för tiden i Wien .
Konspiratörerna (D 787): En charmig allsång baserad på den antika komedin Lysistrata , som visar Schuberts humor och lättsamhet.
5. Polyfoniska vokalverk
Schubert var en mästare på körmusik, särskilt för mansröster .
Andarnas sång över vattnet (D 714): En djup musikalisk tonsättning av Goethes dikt för åtta mansröster och låga stråkar. Det är ett mystiskt, stämningsfullt verk om den mänskliga själen.
Serenad ( ”Zö gernd leise ” , D 920): Ett underbart verk för altsolo och damkör (eller manskör ) , som perfekt fångar Wiens nattliga atmosfär .
Schuberts vokalmusik är nyckeln till hela hans verk. Även hans symfonier och sonater kan ofta bara förstås fullt ut när man är bekant med de sånger och körer vars teman han ofta införlivade i dem.
Anekdoter och intressanta fakta
Franz Schuberts liv erbjuder en fascinerande inblick i wienromantik – en blandning av djup melankoli, genial envishet och nästan otrolig produktivitet . Här är några av de mest intressanta anekdoterna och fakta om mannen som hans vänner kärleksfullt kallade ” Schwammerl” (Svamp).
1. Varför ” svampar ” ?
Schubert var fysiskt kort (bara cirka 1,52 meter) och något fyllig på senare år . På grund av hans kroppsbyggnad och godmodiga sinnelag gav hans vänner honom smeknamnet ” Schwammerl” (bayersk/ österrikisk för liten svamp). Trots sin ringa kroppsbyggnad hade han en enorm karisma så fort han satte sig vid pianot.
2. ” Glasögonbäraren ” av nödvändighet
Schubert var extremt närsynt. Det sägs att han till och med bar sina glasögon på natten. Varför? Så att han kunde börja komponera direkt på morgonen så fort han öppnade ögonen, utan att behöva leta efter sina glasögon . Musiken flödade ofta ur honom så snabbt att varje sekund räknades .
3. Erlkungen och bläckhornet
Erlkings uppkomst är en av de mest berömda legenderna: En vän besökte Schubert och fann honom i ett tillstånd av fullständig extas, där han reciterade Goethes dikt högt och samtidigt komponerade musiken. I sin iver och upphetsning sägs det att Schubert använde bläcket inte för att skriva, utan för att sudda ut, eller till och med spillde bläckhornet över hela pappret . Verket slutfördes på bara några timmar – ett genidrag av en 18- åring .
4. Ett misslyckat möte med Beethoven
Schubert vördade Beethoven som en gud, men i åratal vågade han inte tala med honom, trots att de bodde i samma stad. När han äntligen personligen försökte presentera Beethoven sina Variationer för piano fyra händer , greps han av panik vid åsynen av mästaren. Han sägs ha darrat så mycket att han inte kunde få fram ett ord och nästan flydde rummet. Senare sägs det dock att Beethoven läste Schuberts musik och insåg hans geni.
5. Den ” ofärdiga” i skåpet
Varför Schubert övergav sin berömda symfoni i h-moll efter bara två satser är fortfarande ett av musikvärldens största mysterier . En roande , om än tragisk, detalj är att han gav manuskriptet till en vän, Anselm Hüttenbrenner . Hüttenbrenner ansåg det dock värdelöst och lämnade det i en låda i årtionden. Det var inte förrän 1865 – 37 år efter Schuberts död – som mästerverket upptäcktes av en slump och uruppfördes .
6. Fattigdom och ” delade” kläder
Schubert levde ofta under osäkra förhållanden . Det fanns tillfällen då han inte bara delade ett rum, utan även sina kläder och pengar med sin vän Franz von Schober. Om en av dem sålde något levde de båda på intäkterna. Ibland ägde Schubert inget piano och komponerade istället vid krogbordet eller på lånade instrument från vänner.
7. ”Schubertiaderna ” som protest
Det som idag anses vara trevlig kammarmusik var då också ett politiskt uttalande. Under den repressiva Metternich-regimen övervakades offentliga sammankomster strikt . ” Schubertiaderna ” i privata miljöer erbjöd vänner ett utrymme att tonsätta förbjudna dikter och subtilt kritisera samhället . Schubert arresterades till och med kortvarigt av polisen en gång eftersom han var en del av en grupp vänner som ansågs ” misstänkta ” .
Visste du att? Schubert var så produktiv att han ibland inte kände igen sina egna verk. En gång, när en vän spelade en av hans äldre sånger för honom, sägs han ha anmärkt: ” Inte alls dåligt , vem skrev det? ”
(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)