Tag: Albéric Magnard

Panoramica

Albéric Magnard, il cui nome completo era Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard, è stato un compositore francese nato a Parigi il 9 giugno 1865 e morto a Baron , nell’Oise, il 3 settembre 1914 .

📅 Vita e circostanze

Famiglia e primi anni di vita: Era figlio di Francis Magnard, che divenne caporedattore del quotidiano Le Figaro. Sua madre si suicidò nel 1869, una tragedia che segnò profondamente la sua infanzia. Conseguì la laurea in giurisprudenza nel 1887.

Vocazione musicale: Dopo essere stato fortemente influenzato dalla scoperta del Tristano e Isotta di Wagner a Bayreuth, si iscrisse al Conservatorio di Parigi nel 1886. Lì studiò con Théodore Dubois (armonia) e Jules Massenet.

Formazione: Dopo aver lasciato il Conservatorio, continuò gli studi di composizione con Vincent d’Indy alla Schola Cantorum fino al 1892, seguendo così i principi di César Franck.

Vita privata: sposò una madre single molto povera , conosciuta nel 1893, e crebbe il figlio di lei come se fosse suo.

Morte tragica: morì per la Francia all’inizio della prima guerra mondiale , il 3 settembre 1914. Fu ucciso dopo aver tentato di resistere a un attacco tedesco alla sua tenuta a Baron , nell’Oise, che fu distrutta .

🎶 Lavoro musicale

Magnard è spesso associato alla scuola di César Franck, con orchestrazioni molto elaborate . A volte è soprannominato il ” Bruckner francese ” .

Musica orchestrale: compose quattro sinfonie, l’ultima delle quali risale al 1913. Troviamo anche il suo Inno alla giustizia (Op. 14).

Opere : È autore di tre opere (o drammi musicali):

Yolande (creata a Bruxelles nel 1892).

Guercoeur (composta tra il 1897 e il 1901, creata postuma nel 1931 all’Opéra di Parigi ). La partitura originale di quest’opera fu distrutta durante l’attacco tedesco alla sua tenuta, ma fu ricostruita da Guy Ropartz.

Bérénice (da Racine, creata nel 1911 ) .

Musica da camera: la sua opera comprende un Trio per pianoforte in fa maggiore (Op. 18), un Quintetto per pianoforte (Op. 8), un Quartetto per archi ( Op. 16), una Sonata per violino (Op. 13) e una Sonata per violoncello (Op. 20).

Per alcuni anni è stato anche editorialista musicale per Le Figaro .

Storia

La storia di Albéric Magnard (1865-1914) è quella di un compositore francese rigoroso, indipendente ed esigente , la cui vita fu segnata dal dramma e la cui carriera fu brutalmente interrotta dalla prima guerra mondiale.

Una giovinezza traumatizzata e una vocazione tardiva

Nato in una famiglia benestante , Albéric Magnard era figlio di Francis Magnard, l’influente caporedattore del quotidiano Le Figaro. La sua giovinezza, tuttavia, fu segnata dal suicidio della madre nel 1869, un evento che lasciò una profonda cicatrice e spiegò senza dubbio parte della sua natura cupa e solitaria. Sebbene inizialmente studiasse legge, la sua vera passione fu la musica. La scoperta dell’opera di Wagner, Tristano e Isotta, fu una rivelazione estetica che lo portò a iscriversi al Conservatorio di Parigi nel 1886.

L’erede della scuola francese

Al Conservatorio studiò con Massenet, ma fu l’incontro con Vincent d’Indy e la Scuola di Franck a definire il suo stile. Magnard si allontanò dalla leggerezza della musica francese del suo tempo per adottare uno stile contrappuntistico austero , un’architettura monumentale e una profondità espressiva che a volte gli valse il soprannome di ” Bruckner francese ” . Fortemente critico nei confronti del mondo musicale parigino, spesso finanziò personalmente l’esecuzione delle sue opere, come le sue quattro sinfonie e le sue opere . Il suo spirito indipendente si estese anche alla sua vita personale; sposò una donna di estrazione modesta, a dimostrazione del suo rifiuto delle convenzioni borghesi.

Una lotta per la posterità e una morte eroica

Il capolavoro di Magnard è spesso considerato la sua opera Guercoeur (completata nel 1901), un’opera filosofica e mistica sulla redenzione e la giustizia, di cui scrisse anche il libretto. Ironicamente, fu proprio quest’opera fondamentale a diventare il bersaglio della tragedia finale.

Nel settembre del 1914, mentre le truppe tedesche avanzavano attraverso la regione dell’Oise all’inizio della guerra, Albéric Magnard si trovava nella tenuta di famiglia a Baron. Rifiutandosi di fuggire e spinto da un forte senso di patriottismo, prese le armi per difendere la sua proprietà . Sparò sui soldati in avvicinamento. I tedeschi risposero al fuoco , incendiarono la tenuta e uccisero il compositore, il cui corpo non fu identificato .

Nell’incendio, non solo Magnard perse la vita, ma anche la partitura orchestrale di Guercoeur andò distrutta. Fortunatamente, una riduzione per pianoforte e voce era sopravvissuta, permettendo al suo amico Guy Ropartz di ricostruirla. Grazie a questo sforzo, Guercoeur debuttò all’Opéra di Parigi nel 1931, salvando così dall’oblio una parte essenziale dell’eredità di un compositore la cui vita fu tanto tragica quanto la sua opera fu nobile e seria.

Cronologia

🕰️ Cronologia di Albéric Magnard

1865: Nascita di Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard a Parigi (9 giugno).

1869: Sua madre si suicidò, segnando profondamente la sua infanzia.

1886: Dopo la laurea in giurisprudenza, entrò al Conservatorio di Parigi, studiando con Massenet e Dubois.

1888-1892: Studia con Vincent d’Indy alla Schola Cantorum, adottando i precetti della scuola franchista.

1889-1890: Composizione della sua Prima Sinfonia (op. 4).

1892: Creazione della sua prima opera , Yolande (op. 5), a Bruxelles.

1892-1896: Composizione e revisione della Seconda Sinfonia (op. 6).

1893: Sposò Julie Creton, nonostante le sue modeste origini.

1895-1896: Composizione della Terza Sinfonia (op. 11).

1897-1901: Completamento della sua opera principale, l’opera Guercoeur (op. 12).

1901-1902: Composizione dell’Inno alla Giustizia (op. 14), che riflette il suo impegno dreyfusardo.

1905-1908 : Composizione della sua terza opera , Bérénice ( op . 19), da Racine.

1911 : Creazione dell’opera Bérénice .

1913: Completamento della Quarta Sinfonia (op. 21), la sua ultima opera sinfonica .

3 settembre 1914: tragica morte nella sua residenza di Baron (Oise) all’inizio della Prima Guerra Mondiale . Fu ucciso dalle truppe tedesche che incendiarono la sua casa. La partitura originale di Guercoeur fu distrutta.

1931: Creazione postuma dell’opera Guercoeur all’Opéra di Parigi, grazie alla ricostruzione della partitura di Joseph-Guy Ropartz.

Stile/i musicale/i, movimento/i e periodo/i

Lo stile di Albéric Magnard (1865-1914) è saldamente radicato nella tradizione del post-romanticismo francese , pur possedendo tratti sia tradizionali che innovativi .

Corrente generale : post-romanticismo esigente

La musica di Magnard si colloca tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. A quel tempo, non era né vecchia né nuova, nel senso di una rottura completa. È principalmente post-romantica, poiché eredita la grandiosità espressiva e il cromatismo armonico di Richard Wagner e della scuola di César Franck.

Filosofia: Magnard dà priorità alla profondità morale e agli ideali etici nelle sue opere, il che è tipico dell’estetica post-romantica (ad esempio nella sua opera Guercoeur).

Posizione stilistica

Tradizionale e innovativo:

Tradizionale nell’uso delle forme classiche (sinfonie, quartetti, sonate), seguendo il rigoroso insegnamento di Vincent d’Indy e della scuola di Franck. Aderisce al principio ciclico, forte elemento strutturale ereditato da Franck , dove un tema ricorre in tutti i movimenti dell’opera .

Innovativo nell’intensità e nell’austerità della sua scrittura, la sua musica è di insolita complessità polifonica, spesso molto densa e tesa, il che lo distingue dai suoi contemporanei francesi .

Polifonia o monofonia:

La sua scrittura è profondamente polifonica. È rinomato per il suo contrappunto denso e serrato (l’intreccio di più linee melodiche indipendenti), che conferisce alle sue opere orchestrali (le sue quattro sinfonie) una pesantezza e una gravità che gli hanno fatto talvolta guadagnare il soprannome di ” Bruckner francese ” .

Nazionalismo e altre correnti:

Magnard non è un impressionista; rifiuta l’estetica di Debussy, preferendo l’architettura e il rigore morale al colore e alla fluidità armonica .

tradizione francese (in reazione all’egemonia dell’arte tedesca), come testimoniano la sua opera Inno alla giustizia e il suo atto finale.

Non è classificato come neoclassico (anche se rispetta le forme classiche) né come modernista o avanguardista (non c’è alcuna rottura atonale o formale come in Schoenberg o Stravinsky), sebbene il suo linguaggio armonico teso preannunci talvolta certi aspetti del XX secolo .

Generi musicali

🎻 Generi strumentali

Magnard si è distinta principalmente nei generi che richiedono padronanza strutturale e rigoroso sviluppo tematico:

Musica sinfonica: questo è un genere centrale nella sua opera, che lo colloca nella tradizione dei grandi maestri . Compose quattro sinfonie (Op. 4, 6, 11 e 21). La sua musica sinfonica è caratterizzata dalla densità orchestrale e dall’uso dello schema ciclico .

Musica da camera: questo genere è essenziale per illustrare la sua padronanza del contrappunto e il suo rispetto per le forme classiche. Tra le sue opere principali figurano il Quartetto per archi ( Op. 16), il Trio per pianoforte (Op. 18) e le sonate per pianoforte (per violino, Op. 13; per violoncello, Op. 20).

🎭 Generi lirici

Magnard si dedicò anche al genere più ambizioso: l’opera. Segue la tradizione del dramma wagneriano attraverso la densità e la serietà dei suoi libretti, da lui stesso scritti .

Opera (o dramma in musica): compose tre opere liriche:

Iolanda (Op. 5)

Guercoeur (Op. 12): la sua opera lirica più famosa ed emblematica, che riflette il suo idealismo .

Berenice ( Op . 19 )

🎹 Altri generi

Musica per pianoforte solo: Sebbene meno numerosi, i suoi pezzi come il ciclo Promenades (Op. 7) sono importanti.

Musica vocale: scrisse alcune melodie o cicli di melodie per voce e pianoforte, come i Quattro poemi in musica (Op. 3).

Caratteristiche della musica

La musica di Albéric Magnard è quella di un compositore esigente, indipendente e di grande cultura, che ha seguito la scuola di César Franck , sviluppando al contempo uno stile molto personale . Le sue caratteristiche principali possono essere riassunte nell’austerità contrappuntistica , nell’architettura monumentale e nella profondità espressiva.

1. L’eredità della scuola franchista

Magnard è spesso considerato uno degli eredi più importanti di César Franck e del suo allievo Vincent d’ Indy (che fu suo insegnante alla Schola Cantorum).

Ciclismo: utilizza frequentemente il processo ciclico ( o tema ciclico ) , una tecnica presa in prestito da Franck. Ciò significa che lo stesso motivo melodico o ritmico ritorna e circola attraverso i diversi movimenti di un’opera (come le sue sinfonie o i suoi quartetti), garantendo unità strutturale e grande coerenza interna.

Tonalità espansa : la sua musica utilizza un linguaggio tonale e cromatico avanzato, a volte al limite dell’atonalità , conferendo alle sue armonie una densità e una tensione costanti.

2. Scrittura contrappuntistica densa

Una delle caratteristiche più riconoscibili di Magnard è la sua padronanza del contrappunto, che è spesso molto serrato e complesso:

Austerità : privilegia la scrittura rigorosa rispetto alla facile seduzione, prendendo le distanze dagli stili musicali impressionisti (Debussy) o dall’opera leggera francese del suo tempo. Le sue linee melodiche sono spesso lunghe e si intrecciano con grande disciplina.

Densità orchestrale : nelle sue opere orchestrali (in particolare nelle sue quattro sinfonie), questa complessità contrappuntistica si traduce in un timbro denso e cupo. Alcuni critici lo hanno paragonato ad Anton Bruckner (da cui il soprannome ” il Bruckner francese ” ) per la scala e la gravità delle sue architetture sonore.

3. Profondità drammatica e spirituale

La musica di Magnard è prima di tutto una questione di moralità e filosofia.

Serietà e soggettività: le sue opere esplorano spesso temi di giustizia, ideali e redenzione. Questo è particolarmente evidente nella sua opera Guercoeur, in cui il personaggio principale torna dalla morte per cercare di guidare l’umanità verso un ideale di giustizia, illustrando le aspirazioni etiche del compositore.

Chiarezza formale : nonostante la densità dell’orchestrazione, mantiene un acuto senso della forma, strutturando le sue sinfonie e i suoi pezzi da camera con chiarezza , ereditata dalla tradizione classica e dalla sua ammirazione per Beethoven.

4. Il rifiuto della leggerezza

Magnard fu un compositore solitario e un critico della scena musicale parigina.

Indipendenza : il suo stile, considerato austero e serio, si poneva in netto contrasto con le tendenze più leggere della musica francese di fine Ottocento . Non cercò mai il successo popolare e spesso dovette finanziare personalmente le esecuzioni delle sue opere .

Lentezza compositiva: i suoi standard rigorosi si riflettono nel suo piccolo catalogo di opere. Pubblicò solo una ventina di opere (quattro sinfonie, tre opere, alcuni pezzi da camera ), preferendo la qualità e la profondità alla quantità .

In breve, la musica di Magnard è un ponte tra l’eredità classica e l’espressionismo nascente, caratterizzata da una forza etica e da una costruzione musicale implacabile.

Impatti e influenze

L’impatto e le influenze di Albéric Magnard (1865-1914) sono complessi. Sebbene non abbia esercitato un’influenza così ampia come quella di Debussy o Ravel durante la sua vita, la sua opera ha avuto un impatto profondo, seppur tardivo, sulla musica francese , in particolare grazie alla forza della sua etica e al rigore della sua scrittura.

Influenze ricevute (i suoi modelli )

Magnard ha costruito il suo stile su basi solide e accuratamente scelte, ben lontane dalle mode passeggere :

un’ammirazione sconfinata per Ludwig van Beethoven . Ne adottò il rigore formale e la grandiosità architettonica, trasponendo questa precisione nelle sue quattro sinfonie e nella musica da camera. La sua aderenza alle forme classiche (sonata, fuga, variazioni) lo distingue da molti dei suoi contemporanei.

La scuola di César Franck: la sua influenza più diretta deriva dal suo maestro, Vincent d’Indy, e dall’ideologia della scuola franchista. Ciò si traduce in:

L’uso del principio ciclico per garantire l’unità tematica delle opere principali.

Predilezione per la musica puramente strumentale (sinfonie, quartetti) dotata di grande profondità morale e spirituale.

Richard Wagner: La scoperta di Tristano e Isotta fu l’innesco della sua vocazione. Ritroviamo in Magnard un cromatismo armonico teso e l’ambizione di un’opera totale nei suoi drammi lirici (Guercoeur, Bérénice ) .

2. Impatti sui suoi contemporanei e posteri

L’impatto di Magnard è principalmente morale, etico e strutturale, piuttosto che stilistico o popolare.

A. L’impatto postumo e la ricostruzione

L’impatto principale di Magnard fu tragicamente legato alla sua morte:

Il mito del compositore eroico : la sua morte nel 1914, mentre difendeva la sua patria dai tedeschi, lo rese una figura martire e patriottica della musica francese . Questa tragica fine conferì alla sua opera un’aura di nobiltà e sacrificio.

Il salvataggio di Guercoeur: l’incendio che distrusse la sua dimora e la partitura della sua opera Guercoeur diede il via a una mobilitazione. La sua ricostruzione a cura di Joseph-Guy Ropartz e la sua tardiva prima esecuzione nel 1931 fecero rivivere un’opera monumentale, richiamando l’attenzione sull’intero catalogo.

B. L’influenza sul linguaggio musicale

Sebbene il suo austero stile contrappuntistico non sia diventato una “moda”, influenzò i compositori che cercavano un’alternativa alla sensibilità impressionista:

Il requisito formale : il suo incrollabile impegno verso il rigore formale e l’integrità intellettuale è servito da modello per i musicisti legati alla tradizione classica.

Lo stile polifonico: la sua densità polifonica, a volte considerata “pesante” all’epoca , è oggi considerata una fase di transizione tra il cromatismo romantico e l’espressionismo moderno. Alcuni musicologi vi vedono un precursore della severità di alcuni compositori del XX secolo , in particolare nel loro intenso uso della tonalità .

In sintesi , l’impatto di Magnard risiede meno in una discendenza diretta che nella sua posizione di artista indipendente che ha rifiutato i compromessi, lasciando un piccolo catalogo di opere serie, coerenti e potenti la cui influenza è quella di un modello di integrità e padronanza strutturale .

Attività al di fuori della composizione

Albéric Magnard svolse diverse importanti attività musicali al di fuori dell’atto compositivo in sé , principalmente nei campi dell’insegnamento, della critica e della vita istituzionale.

🎓 Istruzione

Dopo aver completato gli studi musicali, Magnard si dedicò all’insegnamento, seguendo l’esempio del suo maestro , Vincent d’Indy, e della scuola franchista.

Professore alla Schola Cantorum: insegnò fuga e contrappunto alla Schola Cantorum di Parigi, l’istituzione co-fondata da d’Indy e Charles Bordes, alla quale era profondamente legato. Questo impegno riflette il suo rispetto per il rigore formale e la disciplina della scrittura che venerava nei maestri classici .

Discepolo e teorico: insegnando le materie essenziali dell’arte del compositore, contribuì a perpetuare gli ideali della scuola francese e a formare la successiva generazione di musicisti.

✍️ Recensioni e cronache

Grazie ai suoi legami familiari con Le Figaro, Magnard partecipò anche alla vita intellettuale e critica del suo tempo.

Critico musicale: scrisse recensioni musicali per Le Figaro, dove difese le sue convinzioni artistiche e commentò la vita musicale parigina.

Un paladino della “Musica Pura”: i suoi articoli erano spesso caratterizzati dai suoi standard etici e dal rifiuto delle tendenze che considerava superficiali o puramente decorative. Difendeva la musica strumentale di elevata integrità morale e strutturale, fedele ai principi della scuola di Franck.

🎻 Interpretazione e regia

Sebbene Magnard fosse principalmente un compositore, era attivamente coinvolto nella presentazione delle sue opere, data la difficoltà che aveva nell’ottenere l’accettazione da parte delle istituzioni:

Organizzazione e finanziamento: a volte finanziava personalmente la creazione delle sue opere e ne dirigeva le prove . La sua indipendenza e il rifiuto di compromessi lo costringevano spesso a garantire personalmente l’esecuzione delle sue partiture, a causa della mancanza di direttori d’orchestra o istituzioni disposti a impegnarsi.

Pianista: era anche un abile pianista e suonava in particolare i suoi brani di musica da camera o le riduzioni per pianoforte delle sue sinfonie .

Attività al di fuori della musica

📰 editorialista e giornalista

Grazie al padre , Francis Magnard, influente caporedattore, Albéric pubblicò articoli su Le Figaro per alcuni anni (tra il 1890 e il 1894).

Sebbene scrivesse recensioni musicali, affrontava anche una varietà di argomenti culturali e sociali , affermandosi come editorialista e letterato.

🏛 ️ Formazione Giuridica e Accademica

Prima di dedicarsi esclusivamente alla musica, Magnard seguì un percorso di studi più convenzionale.

Conseguì la laurea in giurisprudenza nel 1887, un background che potrebbe spiegare il rigore intellettuale e la padronanza formale della sua musica.

🇫🇷 Impegno etico e patriottico

L’aspetto più noto della sua vita al di fuori dell’arte è il suo impegno civico, dettato da una forte etica.

Dreyfusardo: sostenne pubblicamente il Capitano Dreyfus (un Dreyfusardo), un atto che dimostrò il suo rifiuto dell’ingiustizia e il suo coraggio morale, in quanto andava contro l’opinione di gran parte dell’establishment dell’epoca. Dedicò persino la sua opera , Inno alla Giustizia, a questa causa.

Resistenza militare : il suo ultimo atto fu un gesto di patriottismo e resistenza personale. Il 3 settembre 1914, all’inizio della Prima Guerra Mondiale , si rifiutò di lasciare la sua casa padronale a Baron (Oise) e sparò sulle truppe tedesche che tentavano di entrare. Fu ucciso e la proprietà fu incendiata per rappresaglia , rendendolo una figura di martire della Francia.

Rapporti con i compositori

Albéric Magnard (1865-1914) sviluppò relazioni dirette, principalmente tra studente e insegnante e di leale amicizia , che furono cruciali per il suo sviluppo artistico e per il salvataggio postumo della sua opera .

1. Maestri e influenze

I rapporti con i suoi insegnanti plasmarono il suo stile rigoroso e la sua adesione alla scuola di César Franck.

Vincent d’Indy (1851-1931):

Natura del rapporto: D’Indy fu il suo insegnante principale dopo la sua partenza dal Conservatorio. Magnard lo considerava la sua guida spirituale e musicale.

Influenza: D’Indy gli trasmise i principi della scuola franckiana, in particolare l’attaccamento alle grandi forme classiche, l’apprezzamento della polifonia e l’uso del meccanismo ciclico . Magnard insegnò anche fuga e contrappunto alla Schola Cantorum, l’istituzione co-fondata da d’Indy.

Jules Massenet (1842-1912):

Natura del rapporto: Massenet fu uno dei suoi insegnanti di composizione al Conservatorio di Parigi.

Influenza: Sebbene Magnard si allontanò rapidamente dall’estetica seducente e lirica di Massenet per adottare uno stile più austero ( sotto l’influenza di d’Indy), Massenet gli fornì le basi tecniche del mestiere .

2. Amici e difensori

Le sue amicizie furono essenziali, soprattutto dopo la sua morte.

Joseph-Guy Ropartz (1864-1955):

Natura del rapporto: Ropartz era un caro amico, compositore e direttore d’orchestra.

Ruolo cruciale : Dopo la morte di Magnard e la distruzione della partitura orchestrale della sua opera Guercoeur nell’incendio del 1914, Ropartz intraprese l’eroica ricostruzione dell’opera a partire dall’unica riduzione per pianoforte e voce sopravvissuta . Senza l’intervento di Ropartz, Guercoeur, il capolavoro lirico di Magnard, sarebbe andato perduto per sempre .

Pierre Lalo (1866-1943):

Natura della relazione: Lalo era un influente critico musicale (figlio del compositore Édouard Lalo) e un amico.

Difesa dell’opera : Fu uno dei primi e più fedeli difensori dell’opera di Magnard, sostenendolo nelle sue critiche di fronte all’indifferenza del pubblico parigino.

3. Relazioni di opposizione

Magnard mantenne deliberatamente le distanze o espresse opposizione a certe tendenze dei suoi contemporanei, in particolare quelle che privilegiavano l’armonia e il timbro rispetto al contrappunto.

Claude Debussy (1862-1918):

Natura della relazione: Magnard si oppose all’estetica impressionista di Debussy .

Divergenza: Magnard preferì la costruzione formale e la densità polifonica (la scuola di Franck) alla fluidità armonica e ai colori timbrici dell’impressionismo di Debussy, che considerava troppo superficiali o decorativi.

Compositori simili

Per individuare compositori simili ad Albéric Magnard, bisogna cercare coloro che condividono il suo attaccamento alla scuola di César Franck, la sua austerità contrappuntistica , il suo lirismo post-romantico e la sua esigenza formale classica.

Ecco un elenco di compositori francesi e stranieri che condividono affinità stilistiche con Magnard:

🇫🇷 La scuola di Franck e i successori dell’ideale

Questi compositori francesi condividono con Magnard il senso della struttura, l’uso del processo ciclico e una preferenza per la musica strumentale seria:

César Franck (1822-1890): fondatore della scuola a cui appartiene Magnard. Ne condivide il rigore formale, il cromatismo espressivo e il processo ciclico .

Vincent d’Indy (1851-1931): il suo principale insegnante alla Schola Cantorum. D’Indy fu il leader di questa scuola e condivise con Magnard l’idealismo, l’austerità e il rigore della scrittura.

Ernest Chausson (1855-1899): altro allievo di Franck, condivide con Magnard una malinconia e un lirismo post-romantico spesso cupo, ma con una scrittura armonica a volte più colorita .

Joseph-Guy Ropartz (1864-1955): amico e salvatore di Guercoeur, Ropartz era molto vicino a Magnard nello stile. Abbracciò anche la scuola franchista, privilegiando la musica da camera e la densità orchestrale.

🇩🇪 Post-romanticismo continentale

Questi compositori condividono la densità orchestrale, l’ambizione formale e la gravità del tono che hanno fatto guadagnare a Magnard il soprannome di ” Bruckner francese ” :

Anton Bruckner (1824-1896): Simile nell’architettura monumentale delle sue sinfonie, nella densità contrappuntistica (spesso ispirata a Bach) e in una scrittura orchestrale che si estende su una lunga durata .

Gustav Mahler (1860-1911): Sebbene più espressionista e ironico, Mahler condivide con Magnard l’ambizione di grandi forme sinfoniche (post-romantiche) e un’orchestrazione molto dettagliata ed esigente.

Max Reger (1873-1916): condivideva l’amore per la musica da camera densa, il contrappunto complesso e un linguaggio armonico ricco e fortemente cromatico , che perpetua l’ eredità di Brahms e Wagner.

🇫🇷 Similitudini tra indipendenza e scrittura

Paul Dukas (1865-1935): caro amico e contemporaneo (nato lo stesso anno ) . Condivide con Magnard un giudizio severo sulle proprie opere (ne distrusse molte) e un’eccezionale padronanza strutturale , ma è più eclettico nel suo stile.

Relazioni

Albéric Magnard intrattenne rapporti complessi con il mondo esterno, spesso caratterizzati dalle sue esigenze artistiche e dalla sua fiera indipendenza, che a volte lo isolarono dalle principali istituzioni del suo tempo.

🎻 Rapporti con gli artisti e le orchestre

I suoi rapporti con musicisti e orchestre erano spesso diretti, poiché doveva occuparsi personalmente della distribuzione della sua musica, che non ebbe molto successo durante la sua vita:

Dirigere le proprie opere : di fronte all’indifferenza dei grandi direttori d’orchestra, Magnard dovette spesso organizzare e finanziare l’esecuzione delle sue sinfonie e di altre opere orchestrali. Talvolta dirigeva personalmente prove e prime esecuzioni per garantire che la sua musica, molto impegnativa in termini di struttura contrappuntistica e orchestrale, fosse eseguita fedelmente .

Musicisti da camera dedicati: Poteva contare su interpreti dedicati per la sua musica da camera. Ad esempio, la sua Sonata per violoncello (Op. 20) è un’opera importante che richiedeva musicisti di altissimo livello per essere compresa ed eseguita .

Creazioni operistiche: il suo rapporto con i teatri d’opera fu difficile. La sua opera Guercoeur , sebbene completata nel 1901, non fu rappresentata per la prima volta a Parigi mentre era in vita , ma a Bruxelles (dove fu rappresentata anche la sua prima opera , Yolande ), a testimonianza delle difficoltà incontrate nella capitale francese . La sua prima postuma all’Opéra di Parigi nel 1931 fu il risultato del lavoro dei suoi amici.

🏛 Relazioni istituzionali

I rapporti di Magnard con le istituzioni musicali ufficiali erano tesi a causa della sua opposizione alle mode del suo tempo:

Il Conservatorio e la Schola Cantorum: Dopo aver studiato al Conservatorio (dove fu allievo di Massenet ) , si rivolse alla Schola Cantorum e al suo maestro Vincent d’Indy. Insegnò poi fuga e contrappunto alla Schola, un’istituzione che rappresentava l’ideale di un’arte classica e rigorosa, in opposizione allo stile accademico del Conservatorio, considerato troppo leggero.

Indipendenza dalla società : rifiutò qualsiasi forma di compromesso per ottenere commissioni o esibizioni. Questo atteggiamento lo rese un compositore emarginato per gran parte della sua vita .

🧑 Rapporti con i non musicisti

I suoi rapporti con i non musicisti erano essenziali e toccavano argomenti cruciali:

Francis Magnard (Padre ): Suo padre , caporedattore di Le Figaro, gli permise di entrare nel mondo del giornalismo e gli garantì la sicurezza finanziaria, consentendogli di comporre senza preoccupazioni commerciali. Questa relazione fu decisiva, nonostante il rifiuto di Albéric dei valori borghesi del padre .

Julie Creton ( moglie): il suo matrimonio con una donna di modeste origini e madre single ha rafforzato la sua immagine di pensatore indipendente e persona etica, rompendo con le convenzioni del suo background.

Pierre Lalo (critico musicale): Lalo è stato uno dei suoi più fedeli difensori . Pur essendo un critico professionista, Lalo, attraverso la sua influenza giornalistica, ha svolto un ruolo chiave nel far conoscere e comprendere la complessa opera di Magnard al pubblico e all’élite intellettuale.

Émile Gallé (Artista e Dreyfus): Magnard dedicò il suo Inno alla Giustizia a Gallé, artista e maestro vetraio , dimostrando la sua affinità ideologica con le figure coinvolte nell’Affare Dreyfus. Questo gesto colloca saldamente Magnard nella cerchia degli intellettuali repubblicani e giustizieri del suo tempo.

Opere famose per pianoforte solo

Albéric Magnard non compose un gran numero di opere per pianoforte solo, concentrandosi principalmente sulla musica sinfonica, la musica da camera e l’opera. Tuttavia, lasciò alcuni brani notevoli che illustrano il suo stile :

brani per pianoforte più noto e corposo . Composto tra il 1893 e il 1894, si compone di sette movimenti che descrivono scene e luoghi parigini, tra cui:

I. Invio

II. Trianon

III. Saint-Cloud

IV. Saint-Germain

V. Nella foresta

VI. Bois de Boulogne

VII. Ritorno

Album Leaves (Op. 16): Un insieme più breve di tre pezzi .

Sonata per violoncello e pianoforte (Op. 20) e Sonata per violino e pianoforte (Op. 13): sebbene non siano per pianoforte solo, contengono parti pianistiche estremamente importanti, complesse e virtuosistiche, essenziali per lo sviluppo tematico e contrappuntistico dell’opera . Il pianoforte è trattato come un partner paritario, persino dominante.

L’opera Promenades è considerata il suo brano per pianoforte solo più caratteristico e più frequentemente eseguito .

Opere famose di musica da camera

Albéric Magnard compose diverse importanti opere di musica da camera, caratterizzate da grande rigore formale e da una densa scrittura polifonica.

Le sue opere principali in questo repertorio includono:

Quartetto per archi in mi minore (Op. 16) (1903)

Quintetto per pianoforte e strumenti a fiato (Op. 8) (1894), strumento per pianoforte, flauto, oboe, clarinetto e fagotto.

Trio in fa maggiore (Op. 18) (1905), per pianoforte, violino e violoncello.

Sonata in sol maggiore per violino e pianoforte (Op. 13) (1901).

Sonata in la maggiore per violoncello e pianoforte (Op. 20) (1910), considerata una delle sue opere da camera più potenti.

Opere sinfoniche

famose e importanti di Albéric Magnard sono le sue quattro sinfonie e un importante brano orchestrale legato al suo impegno civico .

🎶 Sinfonie

Magnard ha lasciato un ciclo completo e rigoroso di quattro sinfonie, che costituiscono il cuore della sua opera orchestrale:

Sinfonia n. 1 in do minore, op. 4 (1889–1890)

Sinfonia n. 2 in mi maggiore, op. 6 (1893, riveduta nel 1896 )

Sinfonia n. 3 in si bemolle minore, op. 11 (1896)

Sinfonia n. 4 in do è se minore, op. 21 (1913)

La Quarta Sinfonia è spesso considerata l’ apice della sua scrittura sinfonica, sintesi della sua maestria formale e della sua intensità espressiva.

🕊 Altre opere per orchestra

Inno alla Giustizia, Op. 14 (1903): quest’opera è famosa non solo per la sua musica, ma anche per il contesto in cui è stata composta. Scritta all’apice dell’Affare Dreyfus, testimonia l’impegno personale di Magnard nei confronti del capitano Dreyfus e dell’ideale di giustizia.

Canto funebre , Op. 9 (1895): composto in memoria del padre , Francis Magnard.

Altre opere famose

Opera : Guercoeur, Op. 12 (composta tra il 1897 e il 1901): questo è il suo capolavoro lirico, per il quale scrisse anche il libretto. La storia è filosofica e mistica, ed esplora i temi della Giustizia e dell’Ideale . La sua fama deriva anche dalla sua tragica storia : la partitura originale fu distrutta nell’incendio della sua casa padronale nel 1914 e dovette essere ricostruita dal suo amico Joseph-Guy Ropartz.

Opera : Bérénice , Op. 19 (composta tra il 1905 e il 1908): basata sull’omonima tragedia di Racine . Illustra l’attaccamento di Magnard alle grandi figure della letteratura classica.

Opera : Yolande, Op. 5 (creata nel 1892): la sua prima opera , creata a Bruxelles.

Musica vocale: quattro poesie in musica (Op. 3) (1890): un ciclo di melodie per voce e pianoforte (o orchestra) su poesie dello stesso Magnard .

Episodi e aneddoti

1. Il compositore anti-compromesso

Magnard era famoso per il suo assoluto rifiuto dell’autocompiacimento o di soluzioni facili per ottenere riconoscimenti:

Finanziamento delle sue creazioni: a differenza di molti compositori che facevano affidamento su commissioni pubbliche o direttori d’orchestra, Magnard spesso finanziava personalmente l’esecuzione delle sue opere (in particolare le sue sinfonie) per garantire che fossero eseguite secondo i suoi desideri e senza alterazioni. Suo padre , il ricco direttore capo di Le Figaro, gli aveva lasciato i mezzi per questa indipendenza, che lui usava per preservare la sua integrità artistica .

Rifiuto della civetteria musicale: disprezzava profondamente lo stile della musica francese del suo tempo, che considerava troppo leggero o superficiale ( spesso associato a Massenet o alla moda impressionista). Favoriva l’austerità contrappuntistica e la profondità morale, che gli impedirono di ottenere successo popolare durante la sua vita.

2. Il matrimonio non conformista

Magnard ha dimostrato il suo carattere anticonformista nella sua vita personale :

La scelta della moglie: nel 1893 sposò Julie Creton, una donna di modeste origini e madre single . Questo atto rappresentò un chiaro rifiuto delle convenzioni e delle aspettative della borghesia parigina, da cui discendeva da parte di padre . Questo matrimonio, basato sull’amore piuttosto che sullo status sociale, testimonia il suo forte senso etico personale.

3. Coinvolgimento nell’affare Dreyfus

Il suo senso di giustizia non era meramente teorico; era al centro delle sue azioni:

La lotta per la giustizia: Magnard era un dreyfusiano convinto e attivo, che scelse di sostenere il capitano Dreyfus in un caso che divise la Francia e che spesso coinvolse pregiudizi sociali e antisemiti .

La dedica dell’opera : il suo impegno è evidente nell’Inno alla giustizia (Op. 14), che dedicò a Émile Gallé, all’artista e ad altri celebri Dreyfusard . Questo titolo e questa dedica dimostrano che, per Magnard, l’arte non poteva essere separata dalla moralità civica .

4. Morte eroica e il capolavoro perduto

aneddoto più famoso è quello della sua morte, che lo rese un simbolo:

L’atto finale (settembre 1914): allo scoppio della prima guerra mondiale , Albéric Magnard era solo nella sua casa padronale a Baron (Oise). Quando le truppe tedesche si avvicinarono , si rifiutò di fuggire e decise di difendere la sua proprietà . Sparò sui soldati che cercarono di entrare. I tedeschi risposero al fuoco , lo uccisero e appiccarono il fuoco alla casa padronale.

La tragedia di Guercoeur: nell’incendio, il compositore e parte della sua biblioteca andarono distrutti. La tragedia più grande fu la distruzione della partitura orchestrale originale della sua opera, Guercoeur. Solo una riduzione per pianoforte e voce era sopravvissuta, permettendo al suo amico Joseph-Guy Ropartz di ricostruirla, salvando l’opera dall’oblio.

(La stesura di questo articolo è stata assistita e realizzata da Gemini, un Google Large Language Model (LLM). Ed è solo un documento di riferimento per scoprire la musica che ancora non conosci. Non si garantisce che il contenuto di questo articolo sia completamente accurato. Si prega di verificare le informazioni con fonti affidabili.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Descripción general

Albéric Magnard, cuyo nombre completo era Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard, fue un compositor francés nacido en París el 9 de junio de 1865 y fallecido en Baron , en el Oise, el 3 de septiembre de 1914 .

📅 Vida y circunstancias

Familia y primeros años: Era hijo de Francis Magnard, quien llegó a ser redactor jefe del periódico Le Figaro. Su madre se suicidó en 1869, una tragedia que afectó profundamente su infancia. Obtuvo su primer título de abogado en 1887.

Vocación musical: Tras ser fuertemente influenciado por el descubrimiento de Tristán e Isolda de Wagner en Bayreuth, se inscribió en el Conservatorio de París en 1886. Allí estudió con Théodore Dubois (armonía) y Jules Massenet.

Formación: Tras abandonar el Conservatorio, continuó sus estudios de composición con Vincent d’Indy en la Schola Cantorum hasta 1892, siguiendo así los principios de César Franck.

Vida personal: Se casó con una madre soltera muy pobre a quien conoció en 1893 y crio a su hijo como si fuera suyo.

Muerte trágica: Murió por Francia al comienzo de la Primera Guerra Mundial , el 3 de septiembre de 1914. Fue asesinado después de intentar resistir un ataque alemán a su mansión en Baron , en el Oise, que fue destruida .

🎶 Obra musical

Magnard suele asociarse con la escuela de César Franck, con orquestaciones muy elaboradas . A veces se le conoce como el « Bruckner francés » .

Música orquestal: Compuso cuatro sinfonías, la última data de 1913. También encontramos su Himno a la Justicia (Op. 14).

Óperas : Es autor de tres óperas (o dramas musicales):

Yolande (creada en Bruselas en 1892).

Guercoeur (compuesta entre 1897 y 1901, creada póstumamente en 1931 en la Ópera de París ). La partitura original de esta ópera fue destruida durante el ataque alemán a su mansión, pero fue reconstruida por Guy Ropartz.

Bérénice (según Racine, creada en 1911 ) .

Música de Cámara: Su obra incluye un Trío para piano en fa mayor (Op. 18), un Quinteto para piano (Op. 8), un Cuarteto de cuerdas ( Op. 16), una Sonata para violín (Op. 13) y una Sonata para violonchelo (Op. 20).

Otros: También fue columnista musical del diario Le Figaro durante unos años .

Historia

La historia de Albéric Magnard (1865-1914) es la de un compositor francés riguroso, independiente y exigente , cuya vida estuvo marcada por el drama y cuya carrera fue brutalmente interrumpida por la Primera Guerra Mundial.

Una juventud traumatizada y una vocación tardía

Nacido en una familia adinerada , Albéric Magnard era hijo de Francis Magnard, el influyente redactor jefe del periódico Le Figaro. Sin embargo, su juventud se vio empañada por el suicidio de su madre en 1869, un acontecimiento que dejó una profunda huella y que sin duda explicaba parte de su carácter sombrío y solitario. Aunque inicialmente estudió Derecho, su verdadera pasión surgió de la música. Su descubrimiento de la ópera de Wagner, Tristán e Isolda, fue una revelación estética que lo llevó a matricularse en el Conservatorio de París en 1886.

El heredero de la escuela francesa

En el Conservatorio, estudió con Massenet, pero fue su encuentro con Vincent d’Indy y la Escuela de Franck lo que definió su estilo. Magnard se alejó de la ligereza de la música francesa de su época para adoptar un estilo contrapuntístico austero , una arquitectura monumental y una profundidad expresiva que a veces le valió el apodo de « el Bruckner francés » . Muy crítico con el mundo musical parisino, a menudo financió él mismo la representación de sus propias obras, como sus cuatro sinfonías y sus óperas . Su espíritu independiente se extendió a su vida personal; se casó con una mujer de origen modesto, lo que marcó su rechazo a las convenciones burguesas.

Una lucha por la posteridad y una muerte heroica

La obra maestra de Magnard suele considerarse su ópera Guercoeur (terminada en 1901), una obra filosófica y mística sobre la redención y la justicia, para la que también escribió el libreto. Irónicamente, fue esta obra capital la que se convirtió en el blanco de la tragedia final.

En septiembre de 1914, mientras las tropas alemanas avanzaban por la región de Oise al comienzo de la guerra, Albéric Magnard se encontraba en la mansión familiar en Baron. Negándose a huir e impulsado por un fuerte sentimiento de patriotismo, tomó las armas para defender su propiedad . Disparó contra los soldados que se acercaban. Los alemanes respondieron al fuego , incendiaron la mansión y mataron al compositor, cuyo cuerpo no pudo ser identificado .

En el incendio, no solo Magnard perdió la vida, sino que la partitura orquestal de Guercoeur quedó destruida. Afortunadamente, sobrevivió una reducción para piano y voz, lo que permitió a su amigo Guy Ropartz reconstruirla. Gracias a este esfuerzo, Guercoeur se estrenó en la Ópera de París en 1931, salvando así del olvido una parte esencial del legado de un compositor cuya vida fue tan trágica como noble y seria su obra.

Cronología

🕰️ Cronología de Albéric Magnard

1865: Nacimiento de Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard en París (9 de junio).

1869: Su madre se suicida, marcando profundamente su infancia.

1886: Después de licenciarse en Derecho, ingresó en el Conservatorio de París, donde estudió con Massenet y Dubois.

1888-1892: Estudió con Vincent d’Indy en la Schola Cantorum, adoptando los preceptos de la escuela francista.

1889-1890: Composición de su Primera Sinfonía (op. 4).

1892: Creación de su primera ópera , Yolande (op. 5), en Bruselas.

1892-1896: Composición y revisión de la Segunda Sinfonía (op. 6).

1893: Se casó con Julie Creton, a pesar de su origen modesto.

1895-1896: Composición de la Tercera Sinfonía (op. 11).

1897-1901: Finalización de su obra mayor, la ópera Guercoeur (op. 12).

1901-1902: Composición del Himno a la Justicia (op. 14), reflejo de su compromiso dreyfusard.

1905-1908 : Composición de su tercera ópera , Bérénice ( op . 19), según Racine.

Creación de la ópera Bérénice .

1913: Finalización de la Cuarta Sinfonía (op. 21), su última obra sinfónica .

3 de septiembre de 1914: Muerte trágica en su mansión de Baron (Oise) al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Fue asesinado por tropas alemanas que incendiaron su casa. La partitura original de Guercoeur fue destruida.

1931: Creación póstuma de la ópera Guercoeur en la Ópera de París, gracias a la reconstrucción de la partitura de Joseph-Guy Ropartz.

Estilo(s) musical(es), movimiento(es) y período(s)

El estilo de Albéric Magnard (1865-1914) está firmemente enraizado en la tradición del posromanticismo francés , aunque posee rasgos tanto tradicionales como innovadores .

Corriente general : Postromanticismo exigente

La música de Magnard se sitúa a finales del siglo XIX y principios del XX. En aquel entonces, no era ni antigua ni moderna, en el sentido de una ruptura total. Es principalmente posromántica, pues heredó la grandeza expresiva y el cromatismo armónico de Richard Wagner y la escuela de César Franck.

Filosofía: Magnard prioriza la profundidad moral y los ideales éticos en sus obras, lo que es típico de la estética posromántica (por ejemplo en su ópera Guercoeur).

Posición estilística

Tradicional e innovador:

Tradicional en el uso de formas clásicas (sinfonías, cuartetos, sonatas), siguiendo la rigurosa enseñanza de Vincent d’Indy y la escuela de Franck. Se adhiere al principio cíclico, un fuerte elemento estructural heredado de Franck , donde un tema se repite en todos los movimientos de la obra .

Innovador en la intensidad y austeridad de su escritura. Su música posee una complejidad polifónica inusual, a menudo muy densa y tensa, lo que lo distingue de sus contemporáneos franceses .

Polifonía o Monofonía:

Su escritura es profundamente polifónica. Es reconocido por su denso y preciso contrapunto (el entrelazamiento de varias líneas melódicas independientes), que confiere a sus obras orquestales (sus cuatro sinfonías) una pesadez y gravedad que en ocasiones le han valido el apodo de « Bruckner francés » .

Nacionalismo y otras corrientes:

Magnard no es un impresionista; rechaza la estética de Debussy, prefiriendo la arquitectura y el rigor moral al color y la fluidez armónica .

la tradición francesa (en reacción a la hegemonía del arte alemán), como lo demuestra su obra Himno a la Justicia y su acto final.

No se le clasifica como neoclásico ( aunque respeta las formas clásicas) ni como modernista o vanguardista (no hay una ruptura atonal o formal como en Schoenberg o Stravinsky), aunque su tenso lenguaje armónico a veces prefigura ciertos aspectos del siglo XX .

Géneros musicales

🎻 Géneros instrumentales

Magnard se ha distinguido principalmente en géneros que exigen dominio estructural y un desarrollo temático riguroso:

Música sinfónica: Este género es central en su obra, lo que lo sitúa en la tradición de los grandes maestros . Compuso cuatro sinfonías (Op. 4, 6, 11 y 21). Su música sinfónica se caracteriza por la densidad orquestal y el uso del patrón cíclico .

Música de Cámara: Este género es esencial para ilustrar su dominio del contrapunto y su respeto por las formas clásicas. Entre sus obras principales se encuentran el Cuarteto de Cuerda ( Op. 16), el Trío con Piano (Op. 18) y sonatas para piano (para violín, Op. 13; para violonchelo, Op. 20).

🎭 Géneros líricos

Magnard también se dedicó al género más ambicioso: la ópera. Sigue la tradición del drama wagneriano mediante la densidad y seriedad de sus libretos, escritos por él mismo .

Ópera (o Drama en Música): Compuso tres obras líricas:

Yolanda (Op. 5)

Guercoeur (Op. 12): Su obra lírica más famosa y emblemática, reflejo de su idealismo .

Bérénice ( Op . 19 )

🎹 Otros géneros

Música para piano solo: Aunque menos numerosas, son importantes sus piezas como el ciclo Promenades (Op. 7).

Música vocal: Escribió algunas melodías o ciclos de melodías para voz y piano, como los Cuatro poemas en música (Op. 3).

Características de la música

La música de Albéric Magnard es la de un compositor exigente, independiente y de gran cultura que siguió la escuela de César Franck, desarrollando al mismo tiempo un estilo muy personal . Sus principales características se resumen en su austeridad contrapuntística , su arquitectura monumental y su profundidad expresiva.

1. El legado de la escuela francista

A menudo se considera a Magnard como uno de los herederos más importantes de César Franck y de su alumno Vincent d’ Indy (que fue su profesor en la Schola Cantorum).

Ciclismo: Utiliza con frecuencia el proceso cíclico ( o tema cíclico ) , una técnica tomada de Franck. Esto significa que el mismo motivo melódico o rítmico retorna y circula a través de los diferentes movimientos de una obra (como sus sinfonías o cuartetos), asegurando la unidad estructural y una gran coherencia interna.

Tonalidad Expandida : Su música utiliza un lenguaje tonal y cromático avanzado, a veces rayando en la atonalidad , otorgando a sus armonías una densidad y tensión constante.

2. Escritura contrapuntística densa

Una de las características más reconocibles de Magnard es su dominio del contrapunto, que a menudo es muy preciso y complejo:

Austeridad : Prioriza la escritura rigurosa sobre la seducción fácil, distanciándose de los estilos musicales impresionistas (Debussy) o de la ópera francesa ligera de su época. Sus líneas melódicas suelen ser largas y se entrelazan con gran disciplina.

Densidad orquestal : En sus obras orquestales (en particular, sus cuatro sinfonías), esta complejidad contrapuntística da como resultado un timbre denso y sombrío. Algunos críticos lo han comparado con Anton Bruckner (de ahí el apodo de « el Bruckner francés » ) por la escala y la gravedad de sus arquitecturas sonoras.

3. Profundidad dramática y espiritual

La música de Magnard es ante todo una cuestión de moral y filosofía.

Seriedad y subjetividad: Sus obras a menudo exploran temas de justicia, ideales y redención. Esto es particularmente evidente en su ópera Guercoeur, donde el personaje principal regresa de entre los muertos para intentar guiar a la humanidad hacia un ideal de justicia, ilustrando así las propias aspiraciones éticas del compositor.

Claridad Formal : A pesar de la densidad de la orquestación, mantiene un agudo sentido de la forma, estructurando sus sinfonías y piezas de cámara con claridad , heredada de la tradición clásica y de su admiración por Beethoven.

4. El rechazo de la ligereza

Magnard fue un compositor solitario y un crítico de la escena musical parisina.

Independencia : Su estilo, considerado austero y serio, contrastaba directamente con las tendencias más ligeras de la música francesa de finales del siglo XIX . Nunca buscó el éxito popular y a menudo tuvo que financiar él mismo las interpretaciones de sus obras .

Lentitud en la composición: Su rigor se refleja en su reducido catálogo de obras. Publicó solo unas veinte obras (cuatro sinfonías, tres óperas y algunas piezas de cámara ), priorizando la calidad y la profundidad a la cantidad .

En resumen, la música de Magnard es un puente entre la herencia clásica y el expresionismo naciente, caracterizada por una fuerza ética y una construcción musical implacable.

Impactos e influencias

El impacto y la influencia de Albéric Magnard (1865-1914) son complejos. Si bien no ejerció una influencia tan amplia como la de Debussy o Ravel durante su vida, su obra tuvo un profundo, aunque tardío, impacto en la música francesa , sobre todo gracias a la firmeza de su ética y al rigor de su escritura.

Influencias recibidas (Sus modelos )

Magnard construyó su estilo sobre bases sólidas y cuidadosamente elegidas, lejos de modas pasajeras :

una admiración inagotable por Ludwig van Beethoven . Adoptó el rigor formal y la grandeza arquitectónica de Beethoven, transponiendo esta precisión a sus cuatro sinfonías y música de cámara. Su apego a las formas clásicas (sonata, fuga, variaciones) lo distingue de muchos de sus contemporáneos.

La Escuela de César Franck: Su influencia más directa proviene de su maestro, Vincent d’Indy, y de la ideología de la Escuela Franckista. Esto se traduce en:

La utilización del principio cíclico para garantizar la unidad temática de las obras principales.

Predilección por la música instrumental pura (sinfonías, cuartetos) dotada de gran profundidad moral y espiritual.

Richard Wagner: El descubrimiento de Tristán e Isolda fue el detonante de su vocación. Encontramos en Magnard un cromatismo armónico y tenso, así como la ambición de una obra total en sus dramas líricos (Guercoeur, Bérénice ) .

2. Impactos en sus contemporáneos y la posteridad

El impacto de Magnard es principalmente moral, ético y estructural, más que estilístico o popular.

A. El impacto póstumo y la reconstrucción

El principal impacto de Magnard estuvo trágicamente vinculado a su muerte:

El mito del compositor heroico : Su muerte en 1914, defendiendo su patria de los alemanes, lo convirtió en una figura martirizada y patriótica de la música francesa . Este trágico final confirió a su obra un aura de nobleza y sacrificio.

El rescate de Guercoeur: El incendio que destruyó su mansión y la partitura de su ópera Guercoeur desencadenó una movilización. Su reconstrucción a cargo de Joseph-Guy Ropartz y su tardío estreno en 1931 revivieron una obra monumental, dando a conocer todo su catálogo.

B. La influencia en el lenguaje musical

Aunque su austero estilo contrapuntístico no se convirtió en una “moda”, influyó en los compositores que buscaban una alternativa a las sensibilidades impresionistas:

La exigencia formal : Su inquebrantable compromiso con el rigor formal y la integridad intelectual sirvió de modelo para los músicos apegados a la tradición clásica.

El estilo polifónico: Su densidad polifónica, a veces considerada “pesada” en su época, se considera ahora una etapa de transición entre el cromatismo romántico y el expresionismo moderno. Algunos musicólogos lo ven como un precursor de la austeridad de ciertos compositores del siglo XX , en particular en su intenso uso de la tonalidad .

En resumen , el impacto de Magnard reside menos en un linaje directo que en su posición como artista independiente que rechazó el compromiso, dejando un pequeño catálogo de obras serias, coherentes y poderosas cuya influencia es la de un modelo de integridad y dominio estructural .

Actividades fuera de la composición

Albéric Magnard desarrolló varias actividades musicales significativas fuera del acto mismo de la composición , principalmente en los campos de la enseñanza, la crítica y la vida institucional.

🎓 Educación

Tras finalizar sus estudios musicales, Magnard se dedicó a la docencia, siguiendo el ejemplo de su propio maestro , Vincent d’Indy, y la escuela franckista.

Profesor de la Schola Cantorum: Enseñó fuga y contrapunto en la Schola Cantorum de París, institución cofundada por d’Indy y Charles Bordes, a la que sentía un profundo apego. Este compromiso refleja su respeto por el rigor formal y la disciplina de la escritura que veneraba en los maestros clásicos .

Discípulo y teórico: Al enseñar los temas esenciales del oficio de compositor, contribuyó a perpetuar los ideales de la escuela francesa y a formar a la próxima generación de músicos.

✍️ Reseñas y Crónicas

Gracias a sus vínculos familiares con Le Figaro, Magnard también participó en la vida intelectual y crítica de su tiempo.

Crítico musical: Escribió reseñas musicales para Le Figaro, donde defendió sus convicciones artísticas y comentó la vida musical parisina.

Un defensor de la “Música Pura”: Sus artículos se caracterizaban a menudo por sus principios éticos y su rechazo a las tendencias que consideraba superficiales o puramente decorativas. Defendía una música instrumental de alta integridad moral y estructural, fiel a los principios de la escuela de Franck.

🎻 Interpretación y Dirección

Aunque Magnard fue ante todo un compositor, participó activamente en la presentación de sus obras, dada la dificultad que tuvo para lograr la aceptación de las instituciones:

Organización y Financiación: En ocasiones, financió él mismo la creación de sus obras y dirigió sus ensayos . Su independencia y su negativa a ceder a menudo lo obligaron a garantizar personalmente la interpretación de sus partituras, debido a la falta de directores o instituciones dispuestas a comprometerse.

Pianista: También era un pianista hábil y tocaba notablemente sus propias piezas de música de cámara o reducciones para piano de sus sinfonías .

Actividades fuera de la música

📰 Columnista y periodista

Gracias a su padre , Francis Magnard, influyente redactor jefe, Albéric publicó artículos en Le Figaro durante algunos años (entre 1890 y 1894).

Aunque escribió reseñas musicales, también abordó diversos temas culturales y sociales , posicionándose como columnista y hombre de letras.

🏛 ️ Derecho y Formación Académica

Antes de dedicarse exclusivamente a la música, Magnard siguió un curso de estudios más convencional.

Obtuvo el título de abogado en 1887, antecedentes que pueden explicar el rigor intelectual y el dominio formal de su música.

🇫🇷 Compromiso ético y patriótico

El aspecto más famoso de su vida fuera del arte es su compromiso cívico, dictado por una fuerte ética.

Dreyfusard: Apoyó públicamente al Capitán Dreyfus (dreyfusard), acto que demostró su rechazo a la injusticia y su valentía moral, a pesar de contradecir la opinión de gran parte del establishment de la época. Incluso dedicó su obra , Himno a la Justicia, a esta causa.

Resistencia militar : Su último acto fue un gesto de patriotismo y resistencia personal. El 3 de septiembre de 1914, al comienzo de la Primera Guerra Mundial , se negó a abandonar su mansión en Baron (Oise) y disparó contra las tropas alemanas que intentaban entrar. Murió y la propiedad fue incendiada en represalia , convirtiéndolo en un mártir de Francia.

Relaciones con compositores

Albéric Magnard (1865-1914) desarrolló relaciones directas, principalmente de alumno a maestro y de amistad leal , que fueron cruciales para su desarrollo artístico y para el rescate póstumo de su obra .

1. Maestros e influencias

Sus relaciones con sus maestros moldearon su estilo riguroso y su adhesión a la escuela de César Franck.

Vicente de Indy (1851-1931):

Naturaleza de la relación: D’Indy fue su principal maestro tras su salida del Conservatorio. Magnard lo consideraba su guía espiritual y musical.

Influencia: D’Indy le transmitió los principios de la escuela franckiana, en particular la afición a las grandes formas clásicas, la apreciación de la polifonía y el uso del recurso cíclico . Magnard también enseñó fuga y contrapunto en la Schola Cantorum, institución cofundada por d’Indy.

Julio Massenet (1842-1912):

Naturaleza de la relación: Massenet fue uno de sus profesores de composición en el Conservatorio de París.

Influencia: Aunque Magnard se alejó rápidamente de la estética seductora y lírica de Massenet para adoptar un estilo más austero ( bajo la influencia de d’Indy), Massenet le proporcionó las bases técnicas del oficio .

2. Amigos y defensores

Sus amistades fueron esenciales, especialmente después de su muerte.

Joseph-Guy Ropartz (1864-1955):

Naturaleza de la relación: Ropartz era un amigo cercano, compositor y director.

Papel crucial : Tras la muerte de Magnard y la destrucción de la partitura orquestal de su ópera Guercoeur en el incendio de 1914, Ropartz emprendió la heroica reconstrucción de la obra a partir de la única versión para piano y voz que se conserva . Sin la intervención de Ropartz, Guercoeur, la obra maestra lírica de Magnard, se habría perdido para siempre .

Pierre Lalo (1866-1943):

Naturaleza de la relación: Lalo fue un influyente crítico musical (hijo del compositor Édouard Lalo) y un amigo.

Defensa de la Obra : Fue uno de los primeros y más fieles defensores de la obra de Magnard, apoyándolo en sus críticas frente a la indiferencia del público parisino.

3. Relaciones por oposición

Magnard mantuvo deliberadamente una distancia o expresó su oposición a ciertas tendencias entre sus contemporáneos, particularmente aquellas que favorecían la armonía y el timbre sobre el contrapunto.

Claude Debussy (1862-1918):

Naturaleza de la relación: Magnard se opuso a la estética impresionista de Debussy .

Divergencia: Magnard favoreció la construcción formal y la densidad polifónica (la escuela de Franck) sobre la fluidez armónica y los colores tímbricos del impresionismo de Debussy, que consideraba demasiado superficiales o decorativos.

Compositores similares

Para identificar compositores similares a Albéric Magnard hay que buscar a aquellos que comparten su apego a la escuela de César Franck, su austeridad contrapuntística , su lirismo postromántico y su exigencia formal clásica.

He aquí una lista de compositores franceses y extranjeros que comparten afinidades estilísticas con Magnard:

🇫🇷 La escuela de Franck y los sucesores del ideal

Estos compositores franceses comparten con Magnard un sentido de la estructura, el uso del proceso cíclico y una preferencia por la música instrumental seria:

César Franck (1822-1890): Fundador de la escuela a la que pertenece Magnard. Comparte el rigor formal, el cromatismo expresivo y el proceso cíclico .

Vincent d’Indy (1851-1931): Su principal maestro en la Schola Cantorum. D’Indy fue el líder de esta escuela y compartía el idealismo, la austeridad y el riguroso estilo de escritura de Magnard .

Ernest Chausson (1855-1899): Otro alumno de Franck, comparte con Magnard una melancolía y un lirismo posromántico a menudo oscuro, pero con una escritura armónica a veces más colorida .

Joseph-Guy Ropartz (1864-1955): Amigo y salvador de Guercoeur, Ropartz era muy cercano al estilo de Magnard. También abrazó la escuela franckista, favoreciendo la música de cámara y la densidad orquestal.

🇩🇪 Posromanticismo continental

Estos compositores comparten la densidad orquestal, la ambición formal y la gravedad del tono que le valieron a Magnard el apodo de ” el Bruckner francés ” :

Anton Bruckner (1824-1896): Similar en la arquitectura monumental de sus sinfonías, la densidad contrapuntística (a menudo inspirada en Bach) y una escritura orquestal que se extiende durante una larga duración .

Gustav Mahler (1860-1911): Aunque más expresionista e irónico, Mahler comparte con Magnard la ambición de grandes formas sinfónicas (posrománticas) y una orquestación muy detallada y exigente.

Max Reger (1873-1916): Compartió un amor por la música de cámara densa, el contrapunto complejo y un lenguaje armónico rico y altamente cromático , que perpetúa el legado de Brahms y Wagner.

🇫🇷 Similitudes entre la independencia y la escritura

Paul Dukas (1865-1935): Amigo cercano y contemporáneo (nacido el mismo año ) . Comparte con Magnard un juicio severo sobre sus propias obras (destruyó muchas de ellas) y una excepcional maestría estructural , pero su estilo es más ecléctico.

Relaciones

Albéric Magnard mantuvo relaciones complejas con el mundo exterior, a menudo marcadas por sus exigencias artísticas y su feroz independencia, que a veces lo aislaron de las grandes instituciones de su tiempo.

🎻 Relaciones con los artistas intérpretes o ejecutantes y las orquestas

Sus relaciones con músicos y orquestas fueron a menudo directas, pues él mismo tuvo que encargarse de la distribución de su música, que no fue muy popular en vida:

Dirigiendo sus propias obras : Ante la indiferencia de los grandes directores, Magnard a menudo tuvo que organizar y financiar interpretaciones de sus sinfonías y otras obras orquestales. En ocasiones, dirigía él mismo ensayos y estrenos para garantizar la fidelidad de su música, muy exigente en cuanto a estructura contrapuntística y orquestal .

Músicos de Cámara Dedicados: Contaba con intérpretes dedicados para su música de cámara. Por ejemplo, su Sonata para Violonchelo (Op. 20) es una obra importante que requería músicos de primer nivel para su comprensión e interpretación .

Creaciones operísticas: Su relación con los teatros de ópera fue difícil. Su ópera Guercoeur , aunque terminada en 1901, no se estrenó en París durante su vida , sino en Bruselas (donde también se estrenó su primera ópera , Yolanda ), lo que refleja las dificultades que encontró en la capital francesa . Su estreno póstumo en la Ópera de París en 1931 fue fruto del trabajo de sus amigos.

🏛 Relaciones Institucionales

Las relaciones de Magnard con las instituciones musicales oficiales eran tensas debido a su oposición a las modas de su época:

El Conservatorio y la Schola Cantorum: Tras estudiar en el Conservatorio (donde fue alumno de Massenet ), se dedicó a la Schola Cantorum y a su maestro, Vincent d’ Indy. Posteriormente , impartió clases de fuga y contrapunto en la Schola, una institución que representaba el ideal del arte clásico y riguroso, en contraposición al estilo académico del Conservatorio, considerado demasiado ligero.

Independencia de la sociedad : Rechazó cualquier tipo de compromiso para obtener encargos o interpretaciones. Esta actitud lo convirtió en un compositor marginado durante gran parte de su vida .

🧑 Relaciones con no músicos

Sus relaciones con los no músicos fueron esenciales y tocaron áreas cruciales:

Francis Magnard (Padre ): Su padre , redactor jefe de Le Figaro, le facilitó el acceso al mundo del periodismo y le garantizó la estabilidad económica, permitiéndole componer sin preocupaciones comerciales. Esta relación fue decisiva, a pesar del rechazo de Albéric a los valores burgueses de su padre .

Julie Creton ( Esposa): Su matrimonio con una mujer de origen modesto y madre soltera reforzó su imagen de pensador independiente y persona ética, rompiendo con las convenciones de su entorno.

Pierre Lalo (Crítico Musical): Lalo fue uno de sus más fieles defensores . Aunque crítico profesional, Lalo, a través de su influencia periodística, jugó un papel clave en dar a conocer y comprender la compleja obra de Magnard al público y a la élite intelectual.

Émile Gallé (Artista y Dreyfusard): Magnard dedicó su Himno a la Justicia a Gallé, artista y maestro vidriero , demostrando así su afinidad ideológica con las figuras implicadas en el caso Dreyfus. Este gesto sitúa a Magnard firmemente en el círculo de intelectuales republicanos y justicieros de su época.

Obras famosas para piano solo

Albéric Magnard no compuso muchas obras para piano solo, ya que se centró principalmente en música sinfónica, de cámara y ópera. Sin embargo, dejó algunas piezas notables que ilustran su estilo :

piezas para piano más conocido y sustancial . Compuesto entre 1893 y 1894, consta de siete movimientos que describen escenas y lugares parisinos, entre ellos:

I. Envío

II. Trianón

III. Saint-Cloud

IV. Saint-Germain

V. En el bosque

VI. Bosque de Boulogne

VII. Retorno

Hojas del álbum (Op. 16): Un conjunto más corto de tres piezas .

Sonata para violonchelo y piano (Op. 20) y Sonata para violín y piano (Op. 13): Aunque no son para piano solo, contienen partes de piano extremadamente importantes, complejas y virtuosas, esenciales para el desarrollo temático y contrapuntístico de la obra. El piano se considera un compañero igualitario, incluso dominante.

La obra Promenades es considerada su pieza más característica y más frecuentemente interpretada para piano solo .

Obras famosas de música de cámara

Albéric Magnard compuso varias obras importantes de música de cámara, caracterizadas por un gran rigor formal y una densa escritura polifónica.

Sus principales obras en este repertorio incluyen:

Cuarteto de cuerdas en mi menor (Op. 16) (1903)

Quinteto para piano e instrumentos de viento (Op. 8) (1894), instrumento para piano, flauta, oboe, clarinete y fagot.

Trío en fa mayor (Op. 18) (1905), para piano, violín y violonchelo.

Sonata en sol mayor para violín y piano (Op. 13) (1901).

Sonata en La mayor para violonchelo y piano (Op. 20) (1910), considerada una de sus obras de cámara más poderosas.

Obras sinfónicas

famosas e importantes de Albéric Magnard son sus cuatro sinfonías, así como una importante pieza orquestal vinculada a su compromiso cívico .

🎶 Sinfonías

Magnard dejó un ciclo completo y riguroso de cuatro sinfonías, que constituyen el corazón de su obra orquestal:

Sinfonía n.º 1 en do menor, Op. 4 (1889-1890)

Sinfonía n.º 2 en mi mayor, Op. 6 (1893, revisada en 1896 )

Sinfonía n.º 3 en si bemol menor, Op. 11 (1896)

Sinfonía n.º 4 en do di è se menor, op. 21 (1913)

La Cuarta Sinfonía se considera a menudo como la cumbre de su escritura sinfónica, sintetizando su maestría formal y su intensidad expresiva.

🕊 Otras obras para orquesta

Himno a la Justicia, Op. 14 (1903): Esta obra es famosa no solo por su música, sino también por el contexto de su composición. Escrita durante el apogeo del caso Dreyfus, da testimonio del compromiso personal de Magnard con el capitán Dreyfus y el ideal de la justicia.

Canto fúnebre , Op. 9 (1895): Compuesto en memoria de su padre , Francis Magnard.

Otras obras famosas

Ópera : Guercoeur, Op. 12 (compuesta entre 1897 y 1901): Esta es su obra maestra lírica, para la que también escribió el libreto. La historia es filosófica y mística, y explora los temas de la justicia y el ideal . Su fama también se debe a su trágica historia : la partitura original fue destruida en el incendio de su mansión en 1914 y tuvo que ser reconstruida por su amigo Joseph-Guy Ropartz.

Ópera : Bérénice , Op. 19 (compuesta entre 1905 y 1908): Basada en la tragedia homónima de Racine . Ilustra la afición de Magnard por las grandes figuras literarias clásicas.

Ópera : Yolande, Op. 5 (creada en 1892): Su primera ópera , creada en Bruselas.

Música vocal: Cuatro poemas en música (Op. 3) (1890): Un ciclo de melodías para voz y piano (u orquesta) sobre poemas del propio Magnard .

Episodios y anécdotas

1. El compositor anticompromiso

Magnard era famoso por su absoluto rechazo a la complacencia o a las soluciones fáciles para obtener reconocimiento:

Financiación de sus creaciones: A diferencia de muchos compositores que dependían de encargos públicos o directores, Magnard a menudo financiaba él mismo la interpretación de sus obras (en particular, sus sinfonías) para garantizar que se interpretaran según sus deseos y sin modificaciones. Su padre , el adinerado editor jefe de Le Figaro, le había dejado los medios para esta independencia, que utilizó para preservar su integridad artística .

Rechazo de la coquetería musical: Despreciaba profundamente el estilo de la música francesa de su época, que consideraba demasiado ligero o superficial ( a menudo asociado con Massenet o la moda impresionista). Favorecía la austeridad contrapuntística y la profundidad moral, lo que le impidió alcanzar el éxito popular durante su vida.

2. El matrimonio inconformista

Magnard ha demostrado su carácter inconformista en su vida personal :

Su elección de esposa: En 1893, se casó con Julie Creton, una mujer de origen modesto y madre soltera . Este acto representó un claro rechazo a las convenciones y expectativas de la burguesía parisina, de la que descendía por vía paterna . Este matrimonio, basado en el amor más que en el estatus social, da testimonio de su firme sentido de la ética personal.

3. Participación en el caso Dreyfus

Su sentido de la justicia no era meramente teórico; estaba en el centro de sus acciones:

La lucha por la justicia: Magnard era un dreyfusard convencido y activo, y decidió apoyar al capitán Dreyfus en un caso que dividió a Francia y que a menudo involucraba prejuicios sociales y antisemitas .

La dedicatoria de la obra : Su compromiso es evidente en su obra Himno a la Justicia (Op. 14), dedicada a Émile Gallé , el artista y otro célebre dreyfusard . Este título y dedicatoria demuestran que, para Magnard, el arte era inseparable de la moral cívica .

4. Muerte heroica y la obra maestra perdida

La anécdota más famosa es la de su muerte, que lo convirtió en un símbolo:

El Acto Final (septiembre de 1914): Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , Albéric Magnard se encontraba solo en su mansión de Baron (Oise). Cuando se acercaron las tropas alemanas , se negó a huir y decidió defender su propiedad . Disparó contra los soldados que intentaron entrar. Los alemanes respondieron al fuego , lo mataron e incendiaron la mansión.

La tragedia de Guercoeur: En el incendio, el compositor y parte de su biblioteca quedaron destruidos. La mayor tragedia fue la destrucción de la partitura orquestal original de su ópera, Guercoeur. Solo sobrevivió una reducción para piano y voz, lo que permitió a su amigo Joseph-Guy Ropartz reconstruirla, salvando así la obra del olvido.

(La redacción de este artículo fue asistida y realizada por Gemini, un modelo de lenguaje grande (LLM) de Google. Y es solo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce. No se garantiza que el contenido de este artículo sea completamente exacto. Verifique la información con fuentes confiables.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Übersicht

Albéric Magnard, mit vollem Namen Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard, war ein französischer Komponist, geboren am 9. Juni 1865 in Paris und gestorben am 3. September 1914 in Baron im Département Oise .

📅 Leben und Umstände

Familie und frühes Leben: Er war der Sohn von Francis Magnard, dem späteren Chefredakteur der Zeitung Le Figaro. Seine Mutter beging 1869 Selbstmord, eine Tragödie, die seine Kindheit tief prägte. Seinen ersten juristischen Abschluss erwarb er 1887.

Musikalische Berufung: Stark beeinflusst von der Entdeckung von Wagners Tristan und Isolde in Bayreuth, schrieb er sich 1886 am Pariser Konservatorium ein. Dort studierte er bei Théodore Dubois (Harmonielehre) und Jules Massenet .

Ausbildung: Nach seinem Ausscheiden aus dem Konservatorium setzte er seine Kompositionsstudien bei Vincent d’Indy an der Schola Cantorum bis 1892 fort und folgte damit den Prinzipien von César Franck.

Privatleben: Er heiratete eine sehr arme alleinerziehende Mutter , die er 1893 kennengelernt hatte, und zog ihren Sohn wie seinen eigenen auf.

Tragischer Tod: Er starb für Frankreich zu Beginn des Ersten Weltkriegs , am 3. September 1914. Er wurde getötet, als er versuchte , einen deutschen Angriff auf sein Herrenhaus in Baron im Département Oise abzuwehren , das dabei zerstört wurde .

🎶 Musikalische Arbeit

Magnards Stil wird oft mit der Schule von César Franck in Verbindung gebracht, mit sehr aufwendigen Orchestrierungen . Er wird manchmal als der „ französische Bruckner “ bezeichnet .

Orchestermusik: Er komponierte vier Sinfonien, die letzte stammt aus dem Jahr 1913. Außerdem ist seine Hymne an die Gerechtigkeit (Op. 14) erhalten geblieben.

Opern : Er ist der Autor von drei Opern (oder Musikdramen):

Yolande (gegründet 1892 in Brüssel).

Guercoeur (komponiert zwischen 1897 und 1901, posthum 1931 an der Pariser Oper uraufgeführt ). Die Originalpartitur dieser Oper wurde während des deutschen Angriffs auf sein Herrenhaus zerstört , aber von Guy Ropartz rekonstruiert .

Bérénice ( nach Racine, gegründet 1911 ) .

Kammermusik: Zu seinen Werken gehören ein Klaviertrio in F-Dur (Op. 18), ein Klavierquintett (Op. 8), ein Streichquartett ( Op. 16), eine Violinsonate (Op. 13) und eine Cellosonate (Op. 20).

Sonstiges: Er war außerdem einige Jahre lang Musikkolumnist für Le Figaro .

Geschichte

Die Geschichte von Albéric Magnard (1865–1914) ist die eines strengen, unabhängigen und anspruchsvollen französischen Komponisten , dessen Leben von Dramen geprägt war und dessen Karriere durch den Ersten Weltkrieg brutal unterbrochen wurde .

Ein traumatisierter Jugendlicher und eine späte Berufswahl

Albéric Magnard, geboren in eine wohlhabende Familie , war der Sohn von Francis Magnard, dem einflussreichen Chefredakteur der Zeitung Le Figaro. Seine Jugend wurde jedoch durch den Selbstmord seiner Mutter im Jahr 1869 überschattet, ein Ereignis , das tiefe Spuren hinterließ und zweifellos einen Teil seiner düsteren und zurückgezogenen Art erklärte. Obwohl er zunächst Jura studierte, entfachte die Musik seine wahre Leidenschaft. Die Entdeckung von Wagners Oper „Tristan und Isolde“ war eine ästhetische Offenbarung, die ihn 1886 dazu veranlasste , sich am Pariser Konservatorium einzuschreiben.

Der Erbe der französischen Schule

Am Konservatorium studierte er bei Massenet, doch erst die Begegnung mit Vincent d’Indy und der Schule von Franck prägte seinen Stil. Magnard wandte sich von der Leichtigkeit der französischen Musik seiner Zeit ab und entwickelte einen strengen kontrapunktischen Stil , eine monumentale Kompositionsarchitektur und eine expressive Tiefe, die ihm mitunter den Beinamen „ der französische Bruckner “ einbrachte . Als scharfer Kritiker der Pariser Musikszene finanzierte er die Aufführungen seiner Werke, wie seiner vier Sinfonien und seiner Opern, oft selbst . Sein unabhängiger Geist spiegelte sich auch in seinem Privatleben wider; er heiratete eine Frau aus einfachen Verhältnissen und brach damit mit den bürgerlichen Konventionen.

Ein Kampf für die Nachwelt und den heldenhaften Tod

Magnards Meisterwerk gilt gemeinhin als seine Oper „Guercoeur“ (vollendet 1901), ein philosophisches und mystisches Werk über Erlösung und Gerechtigkeit, zu dem er auch das Libretto verfasste . Ironischerweise wurde gerade dieses bedeutende Werk zum Ziel der finalen Tragödie.

Im September 1914, als deutsche Truppen zu Kriegsbeginn durch die Oise-Region vorrückten, befand sich Albéric Magnard auf dem Familiensitz in Baron. Er weigerte sich zu fliehen und verteidigte, angetrieben von starkem Patriotismus, sein Anwesen mit den Waffen . Er eröffnete das Feuer auf die herannahenden Soldaten. Die Deutschen erwiderten das Feuer , setzten das Herrenhaus in Brand und töteten den Komponisten, dessen Leiche nicht identifiziert werden konnte .

Bei dem Brand kam nicht nur Magnard ums Leben, sondern auch die Orchesterpartitur von „Guercoeur“ wurde zerstört. Glücklicherweise war ein Klavierauszug erhalten geblieben, der es seinem Freund Guy Ropartz ermöglichte, das Werk zu rekonstruieren. Dank dieser Bemühungen konnte „Guercoeur“ 1931 an der Pariser Oper uraufgeführt werden und bewahrte so einen wesentlichen Teil des Vermächtnisses eines Komponisten vor dem Vergessen, dessen Leben ebenso tragisch wie sein Werk erhaben und ernsthaft war.

Zeitleiste

🕰️ Chronologie von Albéric Magnard

1865: Geburt von Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard in Paris (9. Juni).

1869: Seine Mutter beging Selbstmord, was seine Kindheit tiefgreifend prägte.

1886: Nach seinem Jura-Abschluss trat er in das Pariser Konservatorium ein und studierte bei Massenet und Dubois.

1888–1892: Er studierte bei Vincent d’Indy an der Schola Cantorum und übernahm die Lehren der Franckistenschule.

1889-1890: Komposition seiner ersten Sinfonie (op. 4).

1892: Entstehung seiner ersten Oper , Yolande (op. 5), in Brüssel.

1892-1896: Komposition und Überarbeitung der Zweiten Sinfonie (op. 6).

1893: Er heiratete Julie Creton, trotz ihrer bescheidenen Herkunft.

1895-1896: Komposition der dritten Sinfonie (op. 11).

1897–1901: Vollendung seines Hauptwerks, der Oper Guercoeur (op. 12).

1901-1902: Komposition der Hymne an die Gerechtigkeit (op. 14), die sein Engagement für die Dreyfus-Bewegung widerspiegelt.

1905-1908 : Komposition seiner dritten Oper , Bérénice ( op . 19), nach Racine.

1911 : Entstehung der Oper Bérénice .

1913: Vollendung der Vierten Sinfonie (op. 21), seinem letzten sinfonischen Werk .

3. September 1914: Tragischer Tod auf seinem Landsitz in Baron (Oise) zu Beginn des Ersten Weltkriegs . Er wurde von deutschen Truppen getötet, die sein Haus in Brand setzten . Guercoeurs Originalpartitur wurde zerstört.

1931: Posthume Uraufführung der Oper Guercoeur an der Pariser Oper dank der Rekonstruktion der Partitur durch Joseph-Guy Ropartz.

Musikalischer Stil, Bewegung(en) und Epoche(n)

Der Stil von Albéric Magnard (1865–1914) ist fest in der Tradition der französischen Spätromantik verwurzelt und weist gleichzeitig traditionelle und innovative Merkmale auf.

Allgemeine Strömung : Anspruchsvoller Postromantizismus

Magnards Musik ist am Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts angesiedelt. Damals stellte sie weder einen radikalen Bruch mit der Moderne noch eine völlige Neuartigkeit dar. Sie ist vorwiegend der Spätromantik zuzuordnen, da sie die Ausdruckskraft und die harmonische Chromatik Richard Wagners und der Schule César Francks aufgriff.

Philosophie: Magnard legt in seinen Werken Wert auf moralische Tiefe und ethische Ideale, was typisch für die nachromantische Ästhetik ist (zum Beispiel in seiner Oper Guercoeur).

Stilistische Position

Traditionell und innovativ:

Traditionell in der Verwendung klassischer Formen (Sinfonien, Quartette, Sonaten), folgt er der strengen Lehre Vincent d’Indys und der Schule Francks. Er hält sich an das zyklische Prinzip, ein starkes, von Franck geerbtes Strukturelement , bei dem ein Thema in allen Sätzen des Werkes wiederkehrt .

Innovativ in der Intensität und Strenge seines Schreibens. Seine Musik ist von ungewöhnlicher polyphoner Komplexität, oft sehr dicht und spannungsgeladen, was ihn von seinen französischen Zeitgenossen abhebt .

Polyphonie oder Monophonie:

Sein Stil ist zutiefst polyphon. Er ist bekannt für seinen dichten und präzisen Kontrapunkt (die Verflechtung mehrerer unabhängiger Melodielinien), der seinen Orchesterwerken (seinen vier Sinfonien) eine Schwere und Ernsthaftigkeit verleiht, die ihm mitunter den Spitznamen „ französischer Bruckner “ eingebracht hat .

Nationalismus und andere Strömungen:

Magnard ist kein Impressionist; er lehnt Debussys Ästhetik ab und bevorzugt Architektur und moralische Strenge gegenüber Farbe und harmonischer Fluidität .

französische Tradition (als Reaktion auf die Hegemonie der deutschen Kunst), wie sein Werk Hymne an die Gerechtigkeit und sein letzter Akt belegen.

Er wird weder als neoklassizistisch ( obwohl er klassische Formen respektiert) noch als modernistisch oder avantgardistisch (es gibt keinen atonalen oder formalen Bruch wie bei Schönberg oder Strawinsky), obwohl seine spannungsgeladene Harmonik manchmal gewisse Aspekte des 20. Jahrhunderts vorwegnimmt .

Musikgenres

🎻 Instrumentalgenres

Magnard hat sich vor allem in Genres hervorgetan, die strukturelle Meisterschaft und eine stringente thematische Entwicklung erfordern:

Symphonische Musik: Sie bildet ein zentrales Genre in seinem Werk und stellt ihn in die Tradition der großen Meister . Er komponierte vier Symphonien (Op. 4, 6, 11 und 21). Seine symphonische Musik zeichnet sich durch orchestrale Dichte und die Verwendung zyklischer Muster aus .

Kammermusik: Dieses Genre ist unerlässlich, um seine Meisterschaft im Kontrapunkt und seinen Respekt vor klassischen Formen zu verdeutlichen. Zu seinen Hauptwerken zählen das Streichquartett ( op. 16), das Klaviertrio (op. 18) und Klaviersonaten (für Violine, op. 13; für Violoncello, op. 20).

🎭 Liedgenres

Magnard widmete sich auch dem anspruchsvollsten Genre: der Oper. Er steht in der Tradition des Wagner’schen Dramas durch die Dichte und Ernsthaftigkeit seiner Libretti, die er selbst verfasste .

Oper (oder Drama in Musik): Er komponierte drei lyrische Werke:

Yolande (Op. 5)

Guercoeur (Op. 12): Sein berühmtestes und emblematischstes lyrisches Werk, das seinen Idealismus widerspiegelt .

Bérénice ( Op . 19 )

🎹 Andere Genres

Musik für Soloklavier: Obwohl weniger zahlreich, sind seine Stücke wie der Zyklus Promenaden (Op. 7) von Bedeutung.

Vokalmusik: Er schrieb einige Melodien oder Melodiezyklen für Gesang und Klavier, wie zum Beispiel die Vier Gedichte in Musik (Op. 3).

Merkmale der Musik

Die Musik von Albéric Magnard zeugt von einem anspruchsvollen, unabhängigen und hochgebildeten Komponisten, der zwar der Schule César Francks folgte , aber gleichzeitig einen sehr persönlichen Stil entwickelte . Ihre Hauptmerkmale lassen sich durch kontrapunktische Strenge , monumentale Kompositionsstruktur und Ausdruckstiefe zusammenfassen .

1. Das Erbe der Franckistischen Schule

Magnard wird oft als einer der wichtigsten Erben von César Franck und seinem Schüler Vincent d’ Indy (der sein Lehrer an der Schola Cantorum war) angesehen.

Zyklizität: Er verwendet häufig den zyklischen Prozess ( oder das zyklische Thema ) , eine von Franck entlehnte Technik . Dies bedeutet, dass dasselbe melodische oder rhythmische Motiv in den verschiedenen Sätzen eines Werkes (wie seinen Sinfonien oder Quartetten) wiederkehrt und zirkuliert, wodurch strukturelle Einheit und große innere Kohärenz gewährleistet werden.

Erweiterte Tonalität : Seine Musik verwendet eine fortgeschrittene tonale und chromatische Sprache, die manchmal an die Atonalität grenzt und seinen Harmonien eine konstante Dichte und Spannung verleiht .

2. Dichte kontrapunktische Schrift

Eines der markantesten Merkmale Magnards ist seine Beherrschung des Kontrapunkts, der oft sehr präzise und komplex ist:

Strenge : Er legt Wert auf anspruchsvolle Komposition statt auf oberflächliche Verführung und distanziert sich von impressionistischen Musikstilen (Debussy) oder der leichten französischen Oper seiner Zeit. Seine Melodielinien sind oft lang und mit großer Disziplin verwoben.

Orchesterdichte : In seinen Orchesterwerken (insbesondere seinen vier Sinfonien) führt diese kontrapunktische Komplexität zu einem dichten und düsteren Klang. Einige Kritiker haben ihn aufgrund des Umfangs und der Schwere seiner Klangarchitekturen mit Anton Bruckner verglichen ( daher der Beiname „ der französische Bruckner “ ).

3. Dramatische und spirituelle Tiefe

Bei Magnards Musik geht es in erster Linie um Moral und Philosophie.

Ernsthaftigkeit und Subjektivität: Seine Werke thematisieren häufig Gerechtigkeit , Ideale und Erlösung. Dies zeigt sich besonders deutlich in seiner Oper „Guercoeur“, in der die Hauptfigur von den Toten zurückkehrt, um die Menschheit zu einem Ideal der Gerechtigkeit zu führen und so die ethischen Bestrebungen des Komponisten selbst zu verdeutlichen.

Klarheit : Trotz der Dichte der Orchestrierung bewahrt er ein ausgeprägtes Formgefühl und strukturiert seine Sinfonien und Kammermusikstücke mit einer Klarheit , die er der klassischen Tradition und seiner Bewunderung für Beethoven verdankt .

4. Die Ablehnung der Leichtigkeit

Magnard war ein Einzelgänger und Komponist sowie ein Kritiker der Pariser Musikszene.

Unabhängigkeit : Sein als streng und ernst geltender Stil stand im direkten Gegensatz zu den leichteren Strömungen der französischen Musik des späten 19. Jahrhunderts . Er strebte nie nach populärem Erfolg und musste Aufführungen seiner Werke oft selbst finanzieren.

Langsames Kompositionstempo: Seine hohen Ansprüche spiegeln sich in seinem kleinen Werkverzeichnis wider. Er veröffentlichte nur etwa zwanzig Werke (vier Sinfonien, drei Opern, einige Kammermusikstücke ) und bevorzugte Qualität und Tiefe gegenüber Quantität .

Kurz gesagt, Magnards Musik ist eine Brücke zwischen klassischem Erbe und aufkeimendem Expressionismus, gekennzeichnet durch eine ethische Kraft und eine unerbittliche musikalische Konstruktion.

Auswirkungen und Einflüsse

Die Wirkungen und Einflüsse von Albéric Magnard (1865–1914) sind vielschichtig. Obwohl er zu Lebzeiten nicht so großen Einfluss wie Debussy oder Ravel hatte, prägte sein Werk die französische Musik tiefgreifend, wenn auch verspätet, insbesondere dank seiner ethischen Grundsätze und der Strenge seiner Kompositionen.

Empfangene Einflüsse (Seine Modelle )

Magnard baute seinen Stil auf soliden und sorgfältig ausgewählten Grundlagen auf, weit entfernt von vergänglichen Moden :

Ludwig van Beethoven zutiefst . Er übernahm Beethovens formale Strenge und architektonische Erhabenheit und übertrug diese Präzision in seine vier Sinfonien und seine Kammermusik. Seine Treue zu klassischen Formen (Sonate, Fuge, Variationen) unterscheidet ihn von vielen seiner Zeitgenossen.

Die Schule von César Franck: Sein unmittelbarster Einfluss stammt von seinem Lehrer Vincent d’Indy und der Ideologie der Franckistischen Schule. Dies bedeutet:

Die Anwendung des zyklischen Prinzips zur Sicherstellung der thematischen Einheit der Hauptwerke.

Eine Vorliebe für reine Instrumentalmusik (Sinfonien, Quartette), die von großer moralischer und spiritueller Tiefe geprägt ist.

Richard Wagner: Die Entdeckung von Tristan und Isolde war der Auslöser für seine Berufung. Bei Magnard finden wir eine spannungsvolle harmonische Chromatik und den Anspruch eines Gesamtwerks in seinen lyrischen Dramen (Guercoeur, Bérénice ) .

2. Auswirkungen auf seine Zeitgenossen und die Nachwelt

Magnards Einfluss ist in erster Linie moralischer, ethischer und struktureller Natur, weniger stilistischer oder populärer.

A. Die posthumen Auswirkungen und die Rekonstruktion

Magnards größter Einfluss war tragischerweise mit seinem Tod verbunden:

Der Mythos des heldenhaften Komponisten : Sein Tod im Jahr 1914 bei der Verteidigung seiner Heimat gegen die Deutschen machte ihn zu einer Märtyrer- und Patriotenfigur der französischen Musik . Dieses tragische Ende verlieh seinem Werk eine Aura von Erhabenheit und Opferbereitschaft.

Guercoeurs Rettung: Der Brand, der sein Herrenhaus und die Partitur seiner Oper „Guercoeur“ zerstörte, löste eine Mobilisierungswelle aus. Der Wiederaufbau durch Joseph-Guy Ropartz und die verspätete Uraufführung 1931 erweckten ein monumentales Werk zu neuem Leben und lenkten die Aufmerksamkeit auf sein gesamtes Schaffen.

B. Der Einfluss auf die musikalische Sprache

Obwohl sein strenger kontrapunktischer Stil nicht zur „Mode“ wurde , beeinflusste er Komponisten, die eine Alternative zu impressionistischen Empfindungen suchten:

Die formale Anforderung: Sein unerschütterliches Bekenntnis zu formaler Strenge und intellektueller Integrität diente als Vorbild für Musiker, die der klassischen Tradition verbunden waren .

Der polyphone Stil: Seine polyphone Dichte, die damals mitunter als „schwer“ empfunden wurde , gilt heute als Übergangsstadium zwischen romantischer Chromatik und modernem Expressionismus. Einige Musikwissenschaftler sehen darin einen Vorläufer der Strenge bestimmter Komponisten des 20. Jahrhunderts , insbesondere in deren intensivem Gebrauch von Tonalität .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Magnards Einfluss weniger in einer direkten Abstammung liegt als vielmehr in seiner Position als unabhängiger Künstler, der Kompromisse ablehnte und einen kleinen Katalog ernsthafter, kohärenter und kraftvoller Werke hinterließ, deren Einfluss in der Integrität und strukturellen Meisterschaft besteht .

Aktivitäten außerhalb des Kompositionsunterrichts

Albéric Magnard übte neben seiner eigentlichen Kompositionstätigkeit zahlreiche weitere bedeutende musikalische Aktivitäten aus , vor allem in den Bereichen Lehre, Musikkritik und institutionelles Leben.

🎓 Ausbildung

Nach Abschluss seines Musikstudiums wandte sich Magnard dem Unterrichten zu und folgte damit dem Beispiel seines eigenen Meisters Vincent d’ Indy und der Franckistenschule.

Professor an der Schola Cantorum: Er lehrte Fuge und Kontrapunkt an der Schola Cantorum in Paris, der von d’Indy und Charles Bordes mitbegründeten Institution, der er sich sehr verbunden fühlte. Dieses Engagement spiegelt seinen Respekt vor der formalen Strenge und Disziplin des Komponierens wider, die er bei den klassischen Meistern so sehr bewunderte.

Schüler und Theoretiker: Durch die Vermittlung der wesentlichen Grundlagen des Kompositionshandwerks trug er dazu bei, die Ideale der französischen Schule zu bewahren und die nächste Generation von Musikern auszubilden .

✍️ Rezensionen und Chroniken

Dank seiner familiären Verbindungen zu Le Figaro nahm Magnard auch am intellektuellen und kritischen Leben seiner Zeit teil.

Musikkritiker: Er schrieb Musikkritiken für Le Figaro, in denen er seine künstlerischen Überzeugungen verteidigte und das Pariser Musikleben kommentierte.

Ein Verfechter der „reinen Musik“: Seine Artikel waren oft von seinen ethischen Maßstäben und seiner Ablehnung von Strömungen geprägt, die er als oberflächlich oder rein dekorativ betrachtete. Er verteidigte Instrumentalmusik von hoher moralischer und struktureller Integrität, getreu den Prinzipien der Schule von Franck.

🎻 Interpretation und Regie

Obwohl Magnard in erster Linie Komponist war, engagierte er sich aktiv in der Präsentation seiner Werke, da er Schwierigkeiten hatte, von Institutionen Anerkennung zu finden :

Organisation und Finanzierung: Er finanzierte die Entstehung seiner Werke mitunter selbst und leitete auch die Proben . Seine Unabhängigkeit und Kompromisslosigkeit zwangen ihn oft dazu , die Aufführung seiner Partituren persönlich sicherzustellen, da es an Dirigenten oder Institutionen mangelte, die sich dazu bereit erklärten.

Pianist: Er war auch ein versierter Pianist und spielte insbesondere seine eigenen Kammermusikstücke oder Klavierbearbeitungen seiner Sinfonien .

Aktivitäten außerhalb der Musik

📰 Kolumnist und Journalist

Dank seines Vaters Francis Magnard, dem einflussreichen Chefredakteur, veröffentlichte Albéric einige Jahre lang (zwischen 1890 und 1894) Artikel in Le Figaro.

Obwohl er Musikrezensionen verfasste, behandelte er auch eine Vielzahl kultureller und sozialer Themen und positionierte sich so als Kolumnist und Literat.

🏛 ️ Juristische und akademische Ausbildung

Bevor er sich ausschließlich der Musik widmete, verfolgte Magnard einen konventionelleren Studienweg.

Er erwarb 1887 einen juristischen Abschluss, ein Hintergrund, der die intellektuelle Strenge und formale Meisterschaft seiner Musik erklären mag.

🇫🇷 Ethisches und patriotisches Engagement

Der bekannteste Aspekt seines Lebens außerhalb der Kunst ist sein bürgerschaftliches Engagement, das von einer starken Ethik geprägt ist .

Dreyfusard: Er unterstützte öffentlich Hauptmann Dreyfus (einen Dreyfusard), ein Akt, der seine Ablehnung von Ungerechtigkeit und seinen moralischen Mut unter Beweis stellte, da er der damaligen Meinung eines Großteils des Establishments widersprach. Er widmete diesem Anliegen sogar sein Werk „ Hymne an die Gerechtigkeit “ .

Widerstand : Seine letzte Tat war ein Akt des Patriotismus und des persönlichen Widerstands. Am 3. September 1914, zu Beginn des Ersten Weltkriegs , weigerte er sich, sein Herrenhaus in Baron (Oise) zu verlassen und eröffnete das Feuer auf deutsche Truppen, die versuchten, einzudringen. Er wurde getötet , und das Anwesen wurde als Vergeltung niedergebrannt , wodurch er zu einer Märtyrerfigur Frankreichs wurde.

Beziehungen zu Komponisten

Albéric Magnard (1865–1914) pflegte direkte Beziehungen, vorwiegend zwischen Schüler und Lehrer , und eine loyale Freundschaft , die für seine künstlerische Entwicklung und die posthume Rettung seines Werkes von entscheidender Bedeutung waren .

1. Meister und Einflüsse

Seine Beziehungen zu seinen Lehrern prägten seinen strengen Stil und seine Treue zur Schule von César Franck.

Vincent d’Indy (1851-1931):

Art der Beziehung: D’Indy war nach seinem Weggang vom Konservatorium sein wichtigster Lehrer. Magnard betrachtete ihn als seinen spirituellen und musikalischen Mentor.

Einfluss: D’Indy vermittelte ihm die Prinzipien der Franck’schen Schule, insbesondere die Hinwendung zu den großen klassischen Formen, die Wertschätzung der Polyphonie und die Verwendung des zyklischen Stilmittels . Magnard lehrte außerdem Fuge und Kontrapunkt an der Schola Cantorum, der von D’Indy mitbegründeten Institution .

Jules Massenet (1842–1912):

Art der Beziehung: Massenet war einer seiner Kompositionslehrer am Pariser Konservatorium.

Einfluss: Obwohl Magnard sich schnell von Massenets verführerischer und lyrischer Ästhetik abwandte und einen strengeren Stil annahm ( unter dem Einfluss von d’Indy), lieferte ihm Massenet die technischen Grundlagen seines Handwerks .

2. Freunde und Verteidiger

Seine Freundschaften waren von entscheidender Bedeutung, insbesondere nach seinem Tod.

Joseph-Guy Ropartz (1864-1955):

Art der Beziehung: Ropartz war ein enger Freund, Komponist und Dirigent.

Entscheidende Rolle : Nach Magnards Tod und der Zerstörung der Orchesterpartitur seiner Oper „Guercoeur“ im Brand von 1914 übernahm Ropartz die heroische Rekonstruktion des Werkes anhand des einzigen erhaltenen Klavierauszugs und der Gesangsfassung . Ohne Ropartz’ Eingreifen wäre Magnards lyrisches Meisterwerk „Guercoeur“ für immer verloren gewesen .

Pierre Lalo (1866–1943):

Art der Beziehung: Lalo war ein einflussreicher Musikkritiker (Sohn des Komponisten Édouard Lalo) und ein Freund.

Verteidigung des Werkes : Er war einer der ersten und treuesten Verteidiger von Magnards Werk und unterstützte ihn in seiner Kritik angesichts der Gleichgültigkeit des Pariser Publikums.

3. Beziehungen der Opposition

Magnard hielt bewusst Abstand zu bestimmten Strömungen seiner Zeitgenossen oder äußerte sich ablehnend zu ihnen, insbesondere zu solchen, die Harmonie und Klangfarbe dem Kontrapunkt vorzogen.

Claude Debussy (1862–1918):

Art der Beziehung: Magnard lehnte Debussys impressionistische Ästhetik ab .

Divergenz: Magnard bevorzugte die formale Konstruktion und polyphone Dichte (die Franck-Schule) gegenüber der harmonischen Fluidität und den Klangfarben des Debussys Impressionismus, die er als zu oberflächlich oder dekorativ empfand.

Ähnliche Komponisten

Um Komponisten zu finden, die Albéric Magnard ähneln, muss man nach solchen suchen, die seine Verbundenheit mit der Schule von César Franck, seine kontrapunktische Strenge , seine nachromantische Lyrik und seine klassischen formalen Anforderungen teilen.

Hier ist eine Liste französischer und ausländischer Komponisten , die stilistische Ähnlichkeiten mit Magnard aufweisen:

🇫🇷 Francks Schule und die Nachfolger des Ideals

Diese französischen Komponisten teilen mit Magnard ein Gespür für Struktur, die Verwendung des zyklischen Prozesses und eine Vorliebe für ernste Instrumentalmusik:

César Franck (1822–1890): Der Begründer der Schule, der auch Magnard angehört. Er teilt mit ihr die formale Strenge, den ausdrucksstarken Chromatik und die zyklische Vorgehensweise .

Vincent d’Indy (1851–1931): Sein wichtigster Lehrer an der Schola Cantorum. D’Indy war der Leiter dieser Schule und teilte Magnards Idealismus, Strenge und seinen strengen Schreibstil.

Ernest Chausson (1855-1899): Ein weiterer Schüler Francks , der mit Magnard eine Melancholie und eine nachromantische Lyrik teilt, die oft düster ist, aber mit einer harmonischen Kompositionsweise, die manchmal farbenfroher ist .

Joseph-Guy Ropartz (1864–1955): Als Freund und Förderer Guercoeurs stand Ropartz stilistisch Magnard sehr nahe . Er gehörte auch zur Schule Francks und bevorzugte Kammermusik und einen dichten Orchesterklang.

🇩🇪 Kontinentale Nachromantik

Diese Komponisten teilen die orchestrale Dichte, den formalen Anspruch und die Schwere des Tons, die Magnard den Beinamen „ der französische Bruckner “ einbrachten :

Anton Bruckner (1824–1896): Ähnlich in der monumentalen Architektur seiner Sinfonien, der kontrapunktischen Dichte (oft von Bach inspiriert) und einem Orchestersatz, der sich über eine lange Dauer erstreckt .

Gustav Mahler (1860–1911): Obwohl er expressionistischer und ironischer war, teilte Mahler mit Magnard den Anspruch auf große symphonische (nachromantische) Formen und eine sehr detaillierte und anspruchsvolle Orchestrierung.

Max Reger (1873–1916): Teilte die Liebe zur dichten Kammermusik, zum komplexen Kontrapunkt und zur reichen, hochchromatischen Harmonik , die das Erbe von Brahms und Wagner fortführt .

🇫🇷 Ähnlichkeiten in Unabhängigkeit und Schreiben

Paul Dukas (1865–1935): Enger Freund und Zeitgenosse (im selben Jahr geboren ) . Er teilt mit Magnard ein strenges Urteil über seine eigenen Werke (viele davon wurden von ihm zerstört) und eine außergewöhnliche strukturelle Meisterschaft , aber sein Stil ist eklektischer.

Beziehungen

Albéric Magnard pflegte komplexe Beziehungen zur Außenwelt, die oft von seinen künstlerischen Ansprüchen und seiner ausgeprägten Unabhängigkeit geprägt waren, was ihn mitunter von den wichtigsten Institutionen seiner Zeit isolierte.

🎻 Beziehungen zu Künstlern und Orchestern

Seine Beziehungen zu Musikern und Orchestern waren oft direkt, da er selbst für den Vertrieb seiner Musik verantwortlich war, die zu seinen Lebzeiten nicht sehr populär war :

Werke dirigieren : Angesichts der Gleichgültigkeit bedeutender Dirigenten musste Magnard Aufführungen seiner Sinfonien und anderer Orchesterwerke oft selbst organisieren und finanzieren. Manchmal dirigierte er Proben und Uraufführungen selbst, um sicherzustellen, dass seine Musik, die in Bezug auf Kontrapunktik und Orchesterstruktur sehr anspruchsvoll war, originalgetreu aufgeführt wurde .

Engagierte Kammermusiker: Für seine Kammermusik konnte er auf engagierte Interpreten zählen . Seine Cellosonate (Op. 20) beispielsweise ist ein bedeutendes Werk, dessen Verständnis und Aufführung Musiker auf höchstem Niveau erforderte .

Opernwerke: Sein Verhältnis zu den Opernhäusern war schwierig. Seine Oper „Guercoeur“ , die er zwar 1901 vollendete , wurde zu seinen Lebzeiten nicht in Paris , sondern in Brüssel uraufgeführt (wo auch seine erste Oper „Yolande“ Premiere feierte ), was die Schwierigkeiten widerspiegelt, denen er in der französischen Hauptstadt begegnete . Die posthume Uraufführung an der Pariser Oper im Jahr 1931 war dem Einsatz seiner Freunde zu verdanken.

🏛 Institutionelle Beziehungen

Magnards Beziehungen zu offiziellen Musikinstitutionen waren aufgrund seiner Gegnerschaft zu den Moden seiner Zeit angespannt:

Das Konservatorium und die Schola Cantorum: Nach seinem Studium am Konservatorium (wo er Schüler Massenets war ) wandte er sich der Schola Cantorum und ihrem Meister Vincent d’Indy zu. Anschließend unterrichtete er Fuge und Kontrapunkt an der Schola, einer Institution , die das Ideal klassischer und strenger Kunst verkörperte, im Gegensatz zum akademischen Stil des Konservatoriums, der als zu oberflächlich galt.

Unabhängigkeit von der Gesellschaft : Er lehnte jegliche Kompromisse ab, um Aufträge oder Aufführungen zu erhalten. Diese Haltung machte ihn für einen Großteil seines Lebens zu einem Außenseiter unter den Komponisten .

🧑 Beziehungen zu Nicht-Musikern

Seine Beziehungen zu Nicht-Musikern waren unerlässlich und berührten entscheidende Bereiche:

Francis Magnard (Vater ): Sein Vater , Chefredakteur von Le Figaro, ermöglichte ihm den Einstieg in den Journalismus und sicherte ihm finanzielle Unabhängigkeit, sodass er ohne kommerzielle Sorgen schreiben konnte. Diese Beziehung war entscheidend, obwohl Albéric die bürgerlichen Werte seines Vaters ablehnte .

Julie Creton ( Ehefrau): Seine Heirat mit einer Frau aus einfachen Verhältnissen und alleinerziehender Mutter bestärkte sein Image als unabhängiger Denker und ethischer Mensch und brach mit den Konventionen seiner Herkunft.

Pierre Lalo (Musikkritiker): Lalo war einer seiner treuesten Verteidiger . Obwohl er professioneller Kritiker war, trug Lalo durch seinen journalistischen Einfluss maßgeblich dazu bei, Magnards komplexes Werk der Öffentlichkeit und der intellektuellen Elite bekannt und verständlich zu machen .

Émile Gallé (Künstler und Dreyfus-Anhänger): Magnard widmete seine Hymne an die Gerechtigkeit dem Künstler und Glasmachermeister Gallé und demonstrierte damit seine ideologische Nähe zu den in die Dreyfus-Affäre verwickelten Persönlichkeiten. Diese Geste verankert Magnard fest im Kreis der republikanischen und nach Gerechtigkeit strebenden Intellektuellen seiner Zeit.

Berühmte Werke für Klavier solo

Albéric Magnard komponierte nicht viele Werke für Soloklavier, da er sich hauptsächlich auf Sinfonien, Kammermusik und Oper konzentrierte. Dennoch hinterließ er einige bemerkenswerte Stücke, die seinen Stil veranschaulichen :

Promenaden (Op. 7): Dies ist sein bekanntester und umfangreichster Zyklus von Klavierstücken . Er entstand zwischen 1893 und 1894 und besteht aus sieben Sätzen, die Pariser Szenen und Orte beschreiben, darunter:

I. Versenden

II. Trianon

III. Saint-Cloud

IV. Saint-Germain

V. Im Wald

VI. Bois de Boulogne

VII. Rückkehr

Albumblätter (Op. 16): Ein kürzerer Zyklus aus drei Stücken .

Sonate für Violoncello und Klavier (op. 20) und Sonate für Violine und Klavier (op. 13): Obwohl sie nicht für Soloklavier komponiert sind, enthalten sie äußerst wichtige, komplexe und virtuose Klavierparts, die für die thematische und kontrapunktische Entwicklung des Werkes unerlässlich sind . Das Klavier wird als gleichberechtigter, ja sogar dominanter Partner behandelt .

Das Werk Promenaden gilt als sein charakteristischstes und am häufigsten aufgeführtes Stück für Soloklavier .

Berühmte Werke der Kammermusik

Albéric Magnard komponierte mehrere bedeutende Kammermusikwerke, die sich durch große formale Strenge und dichte polyphone Satzkunst auszeichnen.

Zu seinen wichtigsten Werken in diesem Repertoire gehören:

Streichquartett in e – Moll (Op. 16) (1903)

Quintett für Klavier und Blasinstrumente (Op. 8) (1894), Instrument für Klavier, Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott.

Trio in F-Dur (Op. 18) (1905), für Klavier, Violine und Cello.

Sonate in G-Dur für Violine und Klavier (Op. 13) (1901).

Sonate in A-Dur für Violoncello und Klavier (Op. 20) (1910), die als eines seiner ausdrucksstärksten Kammermusikwerke gilt.

Symphonische Werke

bekanntesten und wichtigsten sinfonischen Werken von Albéric Magnard zählen seine vier Sinfonien sowie ein bedeutendes Orchesterwerk, das mit seinem bürgerschaftlichen Engagement in Verbindung steht .

🎶 Symphonien

Magnard hinterließ einen vollständigen und strengen Zyklus von vier Sinfonien, die das Herzstück seines Orchesterwerks bilden:

Sinfonie Nr. 1 in c-Moll, Op. 4 (1889–1890)

Symphonie Nr. 2 in E-Dur, Op. 6 (1893, überarbeitet 1896 )

Sinfonie Nr. 3 in b -Moll, Op. 11 (1896)

Sinfonie Nr. 4 in C di è se-Moll, Op. 21 (1913)

Die Vierte Sinfonie wird oft als Höhepunkt seines sinfonischen Schaffens angesehen, in dem sich seine formale Meisterschaft und seine expressive Intensität vereinen.

🕊 Weitere Werke für Orchester

Hymne an die Gerechtigkeit, Op. 14 (1903): Dieses Werk ist nicht nur für seine Musik, sondern auch für den Kontext seiner Entstehung berühmt . Es entstand auf dem Höhepunkt der Dreyfus-Affäre und zeugt von Magnards persönlichem Engagement für Kapitän Dreyfus und das Ideal der Gerechtigkeit.

Trauergesang , Op . 9 (1895): Komponiert zum Gedenken an seinen Vater , Francis Magnard.

Weitere berühmte Werke

Oper : Guercoeur, Op. 12 (komponiert zwischen 1897 und 1901): Dies ist sein lyrisches Meisterwerk, zu dem er auch das Libretto verfasste. Die Geschichte ist philosophisch und mystisch und erkundet die Themen Gerechtigkeit und Ideal . Ihr Ruhm rührt auch von ihrer tragischen Entstehungsgeschichte her : Die Originalpartitur wurde 1914 bei einem Brand in seinem Herrenhaus zerstört und musste von seinem Freund Joseph-Guy Ropartz rekonstruiert werden .

Oper : Bérénice , Op. 19 (komponiert zwischen 1905 und 1908): Basierend auf Racines gleichnamiger Tragödie . Sie verdeutlicht Magnards Verbundenheit mit den großen klassischen Literaten.

Oper : Yolande, Op. 5 (entstanden 1892): Seine erste Oper , entstanden in Brüssel.

Vokalmusik: Vier Gedichte in Musik (Op. 3) (1890): Ein Zyklus von Melodien für Gesang und Klavier (oder Orchester) nach Gedichten von Magnard selbst .

Episoden und Anekdoten

1. Der Anti-Kompromiss-Komponist

Magnard war berühmt für seine absolute Ablehnung von Selbstzufriedenheit oder einfachen Lösungen, um Anerkennung zu erlangen:

Finanzierung seiner Werke: Anders als viele Komponisten, die auf öffentliche Aufträge oder Dirigenten angewiesen waren, finanzierte Magnard die Aufführung seiner Werke (insbesondere seiner Sinfonien) oft selbst, um sicherzustellen, dass sie nach seinen Wünschen und unverändert aufgeführt wurden. Sein Vater , der wohlhabende Chefredakteur von Le Figaro, hatte ihm die Mittel für diese Unabhängigkeit hinterlassen, die er nutzte, um seine künstlerische Integrität zu bewahren.

Ablehnung musikalischer Koketterie: Er verachtete den Stil der französischen Musik seiner Zeit zutiefst, den er als zu leicht oder oberflächlich empfand ( oftmals mit Massenet oder der impressionistischen Mode assoziiert). Er bevorzugte kontrapunktische Strenge und moralische Tiefe, was ihn zu Lebzeiten vom großen Publikumserfolg abhielt .

2. Die nonkonformistische Ehe

Magnard hat seinen nonkonformistischen Charakter auch in seinem Privatleben unter Beweis gestellt :

Seine Wahl der Ehefrau: 1893 heiratete er Julie Creton, eine Frau einfacher Herkunft und alleinerziehende Mutter . Diese Entscheidung war eine klare Abkehr von den Konventionen und Erwartungen des Pariser Bürgertums, dem er väterlicherseits angehörte . Diese Ehe, die auf Liebe und nicht auf sozialem Status beruhte , zeugt von seinem ausgeprägten Sinn für persönliche Ethik.

3. Beteiligung an der Dreyfus-Affäre

Sein Gerechtigkeitssinn war nicht bloß theoretischer Natur; er war der Kern seines Handelns:

Der Kampf für Gerechtigkeit: Magnard war ein überzeugter und aktiver Dreyfusard, der sich entschied, Hauptmann Dreyfus in einem Fall zu unterstützen, der Frankreich spaltete und oft mit sozialen und antisemitischen Vorurteilen verbunden war .

Die Widmung des Werkes : Sein Engagement zeigt sich deutlich in seinem Werk „Hymne an die Gerechtigkeit“ (Op. 14), das er Émile Gallé , dem Künstler und anderen berühmten Dreyfusarden, widmete . Titel und Widmung beweisen, dass Kunst für Magnard untrennbar mit bürgerlicher Moral verbunden war .

4. Heldenhafter Tod und das verlorene Meisterwerk

Die bekannteste Anekdote ist die seines Todes, der ihn zu einem Symbol machte:

Der letzte Akt (September 1914): Zu Beginn des Ersten Weltkriegs befand sich Albéric Magnard allein in seinem Herrenhaus in Baron (Oise). Als sich deutsche Truppen näherten , weigerte er sich zu fliehen und beschloss, sein Anwesen zu verteidigen . Er eröffnete das Feuer auf die Soldaten, die eindringen wollten. Die Deutschen erwiderten das Feuer , töteten ihn und setzten das Herrenhaus in Brand.

wurden der Komponist und ein Teil seiner Bibliothek vernichtet. Die größte Tragödie war jedoch die Zerstörung der Originalpartitur seiner Oper „Guercoeur“. Lediglich ein Klavierauszug für Gesang war erhalten geblieben, der es seinem Freund Joseph-Guy Ropartz ermöglichte, das Werk zu rekonstruieren und es so vor dem Vergessen zu bewahren.

(Das Schreiben dieses Artikels wurde von Gemini, einem Google Large Language Model (LLM), unterstützt und durchgeführt. Es handelt sich lediglich um ein Referenzdokument zum Entdecken von Musik, die Sie noch nicht kennen. Es kann nicht garantiert werden, dass der Inhalt dieses Artikels vollständig korrekt ist. Bitte überprüfen Sie die Informationen anhand zuverlässiger Quellen.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify