Musikrezension | Werke von Ólafur Arnalds

Profil

Ólafur Arnalds ist einer der repräsentativen Musiker der heutigen postklassischen Musikszene, stammt aus Mosfellsbær, Island, und lebt heute in Reykjavík.

Albums solo

Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)

Eulogie für die Evolution (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” ist ein Frühwerk von Ólafur Arnalds. Die Songs sind klassisch, modern und minimal (aber es ist keine Minimal Music), die den Raum und die Intervalle zwischen den Instrumenten und die Effekte des Ensembles nutzen. In seinen Kompositionen gibt es kein klares Thema und keine winzige Melodie.

“Boundaries” ist ein langsamer, schöner, aber großartiger Klavierquartettsong.

“The Engine” ist ein guter Song mit leidenschaftlichen Streichern.

“Kistch” ist ein einfaches, aber grandioses und leidenschaftliches Lied. Das Spiel der Streicher ist beeindruckend und lebendig.

“3055” ist ein melancholisches und elegantes Lied mit herrlichen Geigenmelodien, einer Klavierbegleitung und Reflexionsgeräuschen. Dann folgt das Schlagzeug und wird zu einem dynamischen instrumentalen Popsong.

“Vemeer” beginnt mit einer ruhigen Klavierpassage, weitet sich aber zu einem Heavy Metal Song mit stark verzerrter Gitarre aus, um dann plötzlich die Gitarre auszuschalten und mit Streichern ruhig zu enden.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” ist ein postklassisches Album. Es enthält Lieder in verschiedenen Arrangement-Stilen. Das Konzept dieses Albums ist ein Crossover zwischen Klassik und Pop oder Rock. Er hat das Album für ein breites Spektrum von Zuhörern gemacht.

“Tunglið” ist ein leidenschaftlicher Song mit Klavier und Streichern, ein Schlagzeug folgt.

“Loftið verður skyndilega kalt” ist eine beeindruckend anspruchsvolle Minimal Music Klavierquintett-Komposition mit wenigen Noten.

“Kjurrt” ist ebenfalls eine Minimal Music Klavierquintett-Komposition mit wenigen Noten.

“Gleypa okkur” ist eine orthodoxe Klavierquintett-Komposition mit Schlagzeug und elektrischer Basis. Das nächste Lied “Hægt, kemur ljósið” ist ein leidenschaftlicheres Stück, das ein scharfes Tonsynthesizer-Pad-Solo enthält.

“Undan hulu” ist eine einfache Komposition mit Klavier-Arpeggios und Cello-Melodien.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” ist eine melancholische, auch auflockernde Klavierquartett-Komposition, Schlagzeug folgt im späteren Teil.

“Hratt” ist ein mysteriöser und wunderbarer, nach Folk schmeckender Ensemblesong mit E-Piano und Schlagzeug.

Ein sehr schönes und typisches postklassisches Album.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” ist ein apathischer Song mit Pad und Pino im Hintergrund. Im späteren Teil folgen Streicher, Bassgitarre und werden sehr dynamisch und enden plötzlich.

“Brim” ist elektronisch mit Drum-Sample-Loops, Klavier-Arpeggien, Sequenzen und Streicher-Ensemble-Melodien.

“For Now I Am Winter” ist ein trauriger Gesang im Post-Klassik- und Electronica-Stil mit Streichern, Klavier und elektronischen Drum-Loops als Begleitung.

“A Stutter” ist ein ungereimter, apathischer Vokalsong mit Streichern, Piano und Pads.

“Words of Amber” ist ein Track im Ambient-Stil, der aus Piano-Arpeggios, leichten, vagen Pads und elektronischen Impulsen besteht.

“Reclaim” ist ein bedeutender und grandioser Vocal-Song mit einem fetten und eifrigen Streichorchester. Später folgt ein Teil Drum-Sample-Loops.

“Only the Winds” ist ein sentimentaler, aber auch hoffnungsvoller und mutiger Song mit Klavier, Streicherensemble und Schlagzeug.

“Old Skin” ist ein englischer Folk-Stimmungs-Vocal-Pop-Song, der mit Gesang und Klavier beginnt, später folgen elektronische Drums und Streicher-Synthesizer.

“This Place Was a Shelter” ist traurige und bedeutungsvolle Electronica mit eindrucksvoll gespieltem Streicherensemble, Synthie-Sequenzen, Pads und elektronischen Drums.

“Carry Me Anew” ist ein leises Pad-Solo wie Ambient.

Ein gutes Post-Klassik- und Electronica-Album, das Gesang, elektronische und akustische Instrumente kombiniert und verschiedene Stilrichtungen und Formationen von Songs enthält.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” ist das postklassische Album von Ólafur Arnalds. Es besteht aus sieben Songs, und in jedem Song arbeitet er mit einem Musiker und/oder einem Ensemble zusammen.

“Árbakkinn” ist ein sentimentales und apathisches Lied, das mit einer Erzählung oder einer Gedichtlesung und Klavier beginnt, dann folgt ein Streicherensemble.

“1995” ist eine minimale, auch ernste Komposition mit Wiederholungen eines Motivs durch Orgel und Streicherensemblebegleitung.

“Raddir” ist ein choralartiger geistlicher Chor mit Orgel, E-Bass und einigen Streichinstrumenten.

“Öldurót” ist eine grandiose Komposition mit einem beeindruckenden Streicherarrangement, bestehend aus Streichorchester, Oboe und E-Bass mit E-Piano-Begleitung.

“Dalur” ist ein melancholischer Song mit Klavier-Arpeggios, Streicher- und Percussion-Begleitung und Tonbandgeräuschen.

“Particles” ist eine Ballade mit Frauengesang und Klavierbegleitung und Streicherakkorden.

“Doria” ist eine wunderbare minimalistische klassische Komposition. Sie beginnt mit feinen Klavier-Arpeggios. Es folgen Streicher und eine weitere Klaviermelodie und Akkorde.

“Study for Player Piano (II)” ist ein schwermütiges und melancholisch gestimmtes Minimal-Piano-Stück.

Ein gutes akustisches Post-Klassik-Album mit verschiedenen Stilen und einer melancholischen und apathischen Stimmung.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” ist ein Post-Klassik oder Electronica Album von Ólafur Arnalds.

Der Titeltrack “re:member” ist ein erfrischender Klavier- und Streichersong, aber im späteren Teil kommen ein organisches elektronisches Schlagzeug und ein elektrisches Basis- und Stimm-Synthesizer-Pad zum Einsatz.

“samen” ist ein Arpeggio-basiertes, sehr gutes Minimal-Piano-Stück. Mein Lieblingslied.

“brot” ist ein sakrales Lied, das wie ein Chor aus schönen Streichern und Synthesizer-Pads besteht.

“they sink” ist ein ruhiger Electronica-Track mit Klaviercollagen und Streichern.

“ypsilon” ist ein ruhiger Electronica-Song mit Klavier-Arpeggio und Backing und süßen Percussions.

“partial” ist ein schöner Song, der aus Streichern, Synthesizer-Pad und beeindruckenden Synthesizer-Sequenz-Arpeggios besteht. Die Synthesizer-Sequenz muss von Arnalds’ eigenem Plugin “STRATUS” stammen.

“momentary” ist ein sehr kleines, aber wertvolles kurzes Klaviersolostück.

“undir” ist ein sentimentaler, erfrischender und heller Minimal-Song mit einem fragmentarischen Klavier und schwingenden elektronischen Drums.

“ekki hugsa” ist ein wunderbarer, erfrischender und heller Minimal-Song mit Streicher-Arpeggios. Im späteren Teil wird es dann dynamisch mit Synthesizer-Pads und Arpeggios und einer elektronischen Basis.

“nyepi” ist ein einfaches, apathisches Klavierstück, das aus wenigen Tönen besteht.

Er hat Experimente in jedem Track, und dieses Album ist volles Volumen Album in der Länge und den Inhalt, können Sie verschiedene Stile und Geschmäcker seiner Produktion zu genießen. Und dieses Album ist eine der Früchte von Arnalds’ Karriere.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Ein Neoklassik- und Electronica-Album mit einigen Gastmusikern.

“Loom” ist ein kurzer elektronischer Track mit Bonobo.

“Woven Song” ist ein klassischer, ebenfalls experimenteller Song, der aus einem Geigenmotiv und Streicherakkorden als Begleitung besteht, später werden die Streicher dynamisch und es folgt eine fragmentarische Klavierbegleitung.

“Still / Sound” ist ein ruhiger Electronica-Song mit E-Piano, Chorus-Sample und elektronischen Geräuschen. Im späteren Teil werden sie durch ein kleines Streicherensemble ersetzt.

“Back to The Sky” ist ein melancholischer Gesangssong mit der isländischen Sängerin JFDR (Jófríður Ákadóttir). Das Lied assoziiert Songs von Bjork. Er besteht aus Synthesizer-Pads, Streichern, E-Piano und elektronischen Percussions.

“Zero” ist ein postklassisches Stück wie Ambient. Er beginnt mit wenigen Tönen Klavier und Streicherakkorden. Im Mittelteil werden die Streicherklänge durch Filter- und/oder Delay-Effekte fett.

“New Grass” ist eine traurige, aber auch grandiose traditionelle Komposition. Sie besteht aus Klavier-Arpeggio und Streichorchester.

“The Bottom Line” ist ein ernster Popsong mit Gesang der deutschen Singer-Songwriterin Josin. Der Song besteht aus ihrem Gesang mit Klavier-Arpeggios und Streichorchester. Später folgen E-Bass und elektrische Percussions.

“We Contain Multitudes” ist ein einsames und apathisches Klavierstück.

“Undone” ist ein melancholisches und apathisches Lied mit fragmentarischen Klavier- und Glockenspiel- und Streichorchesterpassagen.

Ressourcen und Links

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMuisc

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Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Ólafur Arnalds

Profil

Ólafur Arnalds est l’un des musiciens représentatifs de la scène musicale postclassique actuelle. Il est originaire de Mosfellsbær, en Islande, et vit aujourd’hui à Reykjavík.

Solo Albums

Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” est une œuvre précoce d’Ólafur Arnalds. Les chansons sont classiques, modernes et minimales (mais ce n’est pas de la musique minimale) et utilisent l’espace et les intervalles entre les instruments, ainsi que les effets d’ensemble. Dans ses compositions, il n’y a pas de thème clair ni de mélodie infime.

“Boundaries” est une chanson lente, belle et splendide pour quatuor à piano.

“The Engine” est une bonne chanson avec des cordes passionnées.

“Kistch” est une chanson simple mais grandiose et passionnée. Les jeux de cordes sont impressionnants et vifs.

“3055” est une chanson mélancolique et élégante avec de splendides mélodies de violon, un accompagnement de piano et des bruits de réflexion. Le tambour suit et devient une chanson pop instrumentale dynamique.

“Vemeer” commence par des passages silencieux au piano mais se développe en chanson Heavy Metal avec une guitare très distordue, puis soudainement la guitare est coupée et se termine par des cordes calmement.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” est un album post-classique. Il contient des chansons de différents styles d’arrangement. Le concept de cet album est un croisement entre le classique et la pop ou le rock. Il a conçu cet album pour un large éventail d’auditeurs.

“Tunglið” est une chanson passionnée au piano et aux cordes, suivie d’une batterie.

“Loftið verður skyndilega kalt” est une impressionnante composition sophistiquée de musique minimale pour quintette de piano avec peu de notes.

“Kjurrt” est également une composition de musique minimale pour quintette de piano avec peu de notes.

“Gleypa okkur” est une composition orthodoxe pour quintette de piano avec des tambours et une base électrique. La chanson suivante, “Hægt, kemur ljósið”, est plus passionnée et comprend un solo de synthétiseur à sons aigus.

“Undan hulu” est une composition simple avec des arpèges de piano et des mélodies de violoncelle.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” est une composition mélancolique et rafraîchissante pour quatuor de piano, suivie d’une batterie dans la dernière partie.

“Hratt” est une mystérieuse et merveilleuse chanson d’ensemble au goût folklorique, avec un piano électrique et une batterie.

Un très bel album typiquement post-classique.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” est une chanson apathique de pad et de soutien de Pino. Dans la dernière partie, les cordes, la guitare basse suivent et deviennent très dynamiques et se terminent soudainement.

“Brim” est électronique avec des boucles d’échantillons de batterie, des arpèges de piano, des séquences et des mélodies d’ensemble de cordes.

“For Now I Am Winter” est une chanson vocale triste de style postclassique et électronique, accompagnée de cordes, de piano et de boucles de batterie électronique.

“A Stutter” est une chanson vocale apathique sans rime avec cordes, piano et pads.

“Words of Amber” est un morceau ambiant composé d’arpèges de piano, de pads légers et vagues et de pulsations électroniques.

“Reclaim” est un morceau vocal significatif et grandiose avec un orchestre de cordes audacieux et avide. Des boucles d’échantillons de batterie suivent plus tard.

“Only the Winds” est une chanson sentimentale, pleine d’espoir mais courageuse, accompagnée d’un piano, d’un ensemble de cordes et d’une batterie.

“Old Skin” est une chanson pop vocale d’ambiance folklorique anglaise avec un chant et un piano, suivie plus tard d’une batterie électronique et de synthétiseurs à cordes.

“This Place Was a Shelter” est une chanson électronique triste et significative avec un ensemble de cordes impressionnant, des séquences de synthétiseurs, des pads et une batterie électronique.

“Carry Me Anew” est un solo de pad silencieux qui ressemble à de l’ambient.

Un bon album Post-classical et Electronica combine des voix, des instruments électroniques et acoustiques, et contient différents styles et formations de chansons.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” est l’album postclassique d’Ólafur Arnalds. Il est composé de sept chansons, et dans chaque chanson, il collabore avec un musicien et/ou un ensemble.

“Árbakkinn” est une chanson sentimentale et apathique, qui commence par une narration ou une lecture de poésie au piano, suivie d’un ensemble de cordes.

“1995” est une composition minimale et sérieuse avec des répétitions d’un motif à l’orgue et un accompagnement d’un ensemble de cordes.

“Raddir” est une chanson qui ressemble à une chorale sacrée avec orgue, basse électrique et quelques instruments à cordes.

“Öldurót” est une composition grandiose avec un arrangement de cordes impressionnant, composé d’un orchestre à cordes, d’un hautbois et d’une basse électrique, avec un accompagnement de piano électrique.

“Dalur” est une chanson mélancolique avec des arpèges de piano, un accompagnement de cordes et de percussions et des bruits de bande.

“Particles” est une ballade vocale féminine avec des accords de piano et des cordes.

“Doria” est une merveilleuse composition classique minimale. Elle commence par de fins arpèges de piano. Suivent des cordes et d’autres mélodies et accords de piano.

“Study for Player Piano (II)” est un morceau de piano minimal d’humeur misérable et mélancolique.

Un bon album acoustique post-classique aux styles variés et à l’humeur mélancolique et apathique.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” est un album postclassique ou électronique d’Ólafur Arnalds.

Le titre “re:member” est une chanson rafraîchissante au piano et aux cordes, mais la dernière partie une batterie électronique organique, et une base électrique et un pad de synthétiseur vocal y prennent part.

“samen” est un très bon morceau de piano minimal basé sur des arpèges. C’est ma chanson préférée.

“brot” est un chant sacré comme une chorale, composé de belles cordes et de pads de synthétiseur.

“they sink” est un morceau Electronica silencieux avec des collages de piano et des cordes.

“upsilon” est une chanson Electronica calme basée sur des arpèges de piano et des backing avec de jolies percussions.

“partial” est une belle chanson composée de cordes, d’un pad de synthétiseur et d’arpèges de séquence de synthétiseur impressionnants. La séquence de synthétiseurs doit être réalisée par le propre plugin d’Arnalds “STRATUS”.

“momentary” est une toute petite mais précieuse pièce pour piano solo.

“undir” est une chanson sentimentale, rafraîchissante et lumineuse, composée d’un piano fragmentaire et d’une batterie électronique.

“ekki hugsa” est une merveilleuse chanson minimale, rafraîchissante et lumineuse, avec des arpèges de cordes. Dans la dernière partie, elle devient plus dynamique avec des pads et des arpèges de synthétiseurs et une base électronique.

“nyepi” est un morceau de piano simple et apathique, composé de quelques sons.

Il a fait des expériences dans chaque morceau, et cet album est un album plein de volume dans la longueur et le contenu, vous pouvez profiter des différents styles et goûts de sa production. Cet album est l’un des fruits de la carrière d’Arnalds.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Un album post-classique et électronique avec quelques musiciens invités.

“Loom” est un court morceau électronique avec Bonobo.

“Woven Song” est une chanson classique et expérimentale, composée d’un motif de violon, d’un accompagnement d’accords de cordes, plus tard, les cordes deviennent dynamiques et un accompagnement fragmentaire de piano suit.

“Still / Sound” est une chanson Electronica silencieuse avec un piano électrique, un échantillon de chœur et des bruits électroniques. Plus tard, un petit ensemble de cordes les remplace.

“Back to The Sky” est une chanson vocale mélancolique interprétée par le chanteur islandais JFDR (Jófríður Ákadóttir). La chanson s’associe aux chansons de Bjork. Elle est composée de synthétiseurs, de cordes, de piano électrique et de percussions électroniques.

“Zero” est un morceau post-classique de type ambiant. Il commence par quelques notes de piano et des accords de cordes. Dans la partie centrale, le son des cordes devient plus gras grâce à des effets de filtre et/ou de retard.

“New Grass” est une composition traditionnelle à la fois triste et grandiose. Elle se compose d’arpèges de piano et d’un orchestre de cordes.

“The Bottom Line” est une chanson vocale sérieuse de style pop, interprétée par l’auteur-compositeur-interprète allemand Josin. La chanson est composée de sa voix, d’arpèges de piano et d’un orchestre à cordes. Plus tard, la basse électrique et les percussions électriques suivent.

“We Contain Multitudes” est un morceau de piano solitaire et apathique.

“Undone” est une chanson mélancolique et apathique avec des passages fragmentaires au piano, au glockenspiel et à l’orchestre à cordes.

Ressources et liens

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMuisc

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Music Review | Works of Ólafur Arnalds

Profile

Ólafur Arnalds is one of representative musicians in today’s Post-classical music scene, is from Mosfellsbær, Iceland and now lives in Reykjavík.

Solo Albums

Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” is an early work of Ólafur Arnalds. The songs are Classical also modern and minimal (But it isn’t Minimal Music) that make use of space and intervals among instruments, and effects of ensemble. On his compositions, there’s no clear theme and minute melody.

“Boundaries” is a slow, beautiful but splendid piano quartet song.

“The Engine” is a good song features passionate strings.

“Kistch” is a simple but grandiose and passionate song. The plays of strings are impressive and vivid.

“3055” is a melancholic and elegant song with splendid violin melodies, a piano accompaniment and reflection noises. Then the drum follows and become a dynamic instrumental Pop song.

“Vemeer” begins a silent piano passages but it expands Heavy Metal song with very distorted guitar, then suddenly the guitar is cut out ends with strings calmly.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” is a Post-classical album. It contains songs of various arrangement styles. The concept of this album is a crossover between Classical and Pop or Rock. He made the album for the wide range of listeners.

“Tunglið” is a passionate piano and strings song, a drum kit follows.

“Loftið verður skyndilega kalt” is an impressive sophisticated Minimal Music piano quintet composition with few notes.

“Kjurrt” is also a Minimal Music piano quintet composition with fewer notes.

“Gleypa okkur” is an orthodox piano quintet composition with drums and an electric base. The next song “Hægt, kemur ljósið” is more passionate one includes a keen tone synthesizer pad solo.

“Undan hulu” is a simple composition with piano arpeggios with cello melodies.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” is a melancholic also refleshing piano quartet composition, drums follows in the later part.

“Hratt” is a mysterious and wonderful, Folk taste ensemble song with a electric piano and drums.

A very nice and typical Post-classical album.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” is an apathetic song of pad and Pino backing. In later part strings, bass guitar follows and become very dynamic and suddenly ends.

“Brim” is Electronic with drum sample loops, piano arpeggios, sequences and strings ensemble melodies.

“For Now I Am Winter” is a sorrowful Post-classical and Electronica style vocal song with strings, piano electronic drum loop accompaniments.

“A Stutter” is a non-rhythem apathetic vocal song with strings, piano and pads.

“Words of Amber” is a track like Ambient which is consist of piano arpeggios, slight, vague pads and electronic pulses.

“Reclaim” is a significant and grandiose vocal song with a bold and avid string orchestra. Later part drum sample loops follows.

“Only the Winds” is a sentimental also hopeful but brave song with piano, string ensemble and drums.

“Old Skin” is an English Folk mood vocal Pop song beings with a vocal and piano, later part, electronic drums and strings synthesizers follow.

“This Place Was a Shelter” is sad and significant Electronica with impressive sold string ensemble, synth sequences, pads and electronic drums.

“Carry Me Anew” is a silent pad solo like Ambient.

A good Post-classical and Electronica album combines vocals, electronic and acoustic instruments, and contains various style and formations of songs.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” is the Post-classical album by Ólafur Arnalds. It’s consist of seven songs, and in each song, it collaborates with a musician and/or an ensemble.

“Árbakkinn” is sentimental and apathetic song, which begins with a narration or a poetry reading and piano, then string ensemble follows.

“1995” is a minimal also serious composition with repetitions of a motif by organ, and string ensemble accompaniment.

“Raddir” is a song like Choral of sacred chorus with organ, electric bass and some string instruments.

“Öldurót” is a grandiose composition with an impressive strings arrangement, is consist of string orchestra, oboe and electric bass with electric piano backing.

“Dalur” is a melancholic song features piano arpeggios, with some strings and percussions accompaniment and tape noises.

“Particles” is a female vocal Ballad song with piano chord backings and strings chords.

“Doria” is a wonderful minimal Classical composition. It begins with fine piano arpeggios. Strings and another piano melodies and chords follow.

“Study for Player Piano (II)” is a miserable and melancholic mood minimal piano piece.

A good acoustic Post-classical album of various styles and the melancholic and apathetic mood.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” is a Post-classical or Electronica album by Ólafur Arnalds.

The title track “re:member” is a refreshing piano and strings song, but the later part an organic electronic drum kit, and electric base and voice synthesizer pad take part in.

“samen” is an arpeggio based very good minimal piano piece. My favourite song.

“brot” is a sacred song like a choral consist of beutiful strings and synthesizer pads.

“they sink” is a silent Electronica track with piano collages and strings.

“ypsilon” is a piano arpeggio and backing based calm Electronica song with cute percussions.

“partial” is a beautiful song is consist of strings, synthesizer pad and impressive synthesizer sequence arpeggios. The synthesizer sequence must be made by Arnalds’ own making plugin “STRATUS”.

“momentary” is a very tiny but precious short piano solo piece.

“undir” is a sentimental and refreshing and bright minimal song features a fragmental piano and swinging electronic drums.

“ekki hugsa” is a wonderful, refreshing and bright minimal song features arpeggios of strings. Then the later part, it expands dynamic with synthesizer pads and arpeggios and an electronic base.

“nyepi” is a simple apathetic piano piece is composed by few tones.

He did experiments in each track, and this album is full volume album in the length and the contents, you can enjoy various styles and tastes his production. And this album is one of the fruits of Arnalds’ career.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

A Post-classical and Electronica album features some guest musicians.

“Loom” is a short electronic track features Bonobo.

“Woven Song” is Classical also experimental song, is consist of a motif by violin, strings chords accompaniment, later part strings become dynamic and piano fragmental accompaniment follows.

“Still / Sound” is a silent Electronica song with electric piano, chorus sample and electronic noises. Later part small string ensemble replaces them.

“Back to The Sky” is melancholic vocal song features an Icelandic singer JFDR (Jófríður Ákadóttir). The song associates songs of Bjork. It’s consist of synthesizer pad, strings electric piano and electronic percussions.

“Zero” is a Post-classical tracks like Ambient. It begins with few tones piano and strings chords. In the middle part, strings sound become bold by filter and/or delay effects.

“New Grass” is a sorrowful also grandiose traditional composition. It consist of piano arpeggio and string orchestra.

“The Bottom Line” is a serious Pop style vocal song features a German singer-songwriter Josin. The songs is her vocal with piano arpeggios, and string orchestra. Later part electric bass and electric percussions follow.

“We Contain Multitudes” is a solitary and apathetic piano piece.

“Undone” is melancholic and apathetic song with fragmental piano and glockenspiel and string orchestra passages.

Resources and Links

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

Bandcamp

Wikipedia (EN)

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Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(English, Deutsch, Français, Español, Italiano)

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