Recensione musica | Opere di Shida Shahabi

Profilo

Shida Shahabi è pianista-compositrice svedese di origine iraniana.

Homes (FatCat Records, 2018)

“Homes” è l’album di debutto della compositrice svedese di origine iraniana Shida Shahabi.

“Abisme” è un abito canoro misterioso e curioso che associa le “Six Gnossiennes” di Erik Satie.

“Smygkatt” è una composizione misteriosa e minimale, caratterizzata da un impressionante saliscendi di frasi.

“Petula” è un brano di danza esotica a 4 battute, divertente e meraviglioso.

“Pretty in Plums” è un’elettronica o un ambiente dal sapore islamico o asiatico. Il pianoforte esegue arpeggi, gli strumenti etnici a mallet o a pizzico suonano melodie con armonie.

“Dawning and Wind” è un brano di improvvisazione pianistica malinconico e apatico, con elementi di blues.

“Vassen” è una canzone minimale apatica e dal sapore un po’ asiatico, come Federico Mompou e il piano solo jazz.

“Epilog” è un dolente, apatico e vago pezzo di piano solo con rumore di riflessione.

“Postfazione” è una canzone sentimentale e fantastica, di gusto classico e popolare europeo come Fabrizio Paterlini.

Un album di pianoforte solo molto meraviglioso, mistico ed esotico, con elementi e sapori di musica modernista, musica etnica asiatica e persiana e jazz. Consiglio questo album a chi ama Satie, Mompou, Scriabin, Nunu e Gonzales (alias Chilly Gonzales).

Living Circle (FatCats Records, 2023)

“Kinsei” è una canzone classica astratta con assolo di violoncello e rumori di riflessione.

“Deep Violet Of Gold” è un brano vago. Ambient con assoli improvvisati di violoncello e accordi di sintetizzatore rumorosi come i myst.

“Living Circle” è un brano post-classico lento, calmo e bizzarro. Inizia con un morbido sottofondo di pianoforte e un assolo di violoncello. Segue un coro femminile e un pad di sintetizzatore.

“Aestus” è una canzone composta da un misterioso coro femminile e da pochi toni di pianoforte e acuti riflessi di riverbero.

“Tecum” è un brano Ambient dal mood nostalgico, come Aphex Twin in “Ambient Works vol. 2”. È composta da un pad backing di sintetizzatore e da un altro pad lead.

“Remain” è un brano post-classico apatico e trasparente. Inizia con un sottofondo di pianoforte poco emozionante. Seguono strati di pad e archi.

“Tree Mountain” è un Drone Ambient astratto, composto da bellissimi e rumorosi accordi di pad e assolo di violoncello e rumori ambientali.

Un buon album di musica a metà tra Post-classical e (Drone) Ambient.

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Recensione musica | Opere di Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” di Micheal Nyman pubblicato dall’etichetta Obscure di Brian Eno. Questo album è incentrato sul termine musicale “decadimento”, i toni si estendono e/o si riducono quando uno strumento suona, come le dita che appoggiano i tasti del pianoforte e le corde della chitarra che vibrano.

“1 – 100” è una canzone di oltre 27 minuti che consiste in un sottofondo pianistico di una radice più la quarta o la quinta che potrebbe essere modulata da riverbero e delay, suonata di seguito da 3 a 10 secondi. Il suono oscilla tra la posizione stereo destra e sinistra grazie a una console di missaggio o a uno o più effetti. Questo brano ripete quasi esclusivamente questo schema. Gli attacchi e il decadimento del pianoforte strutturano un paesaggio sonoro o un ambiente sonoro. Questo brano è una sorta di musica ambientale o una vera musica ambientale che crea uno spazio sonoro. Un brano unico, concettuale e rilassante.

“Bell Set No.1” è composto dallo stesso concetto, ma il contenuto è molto diverso. Questo brano è costituito da ripetizioni di suoni di strumenti etnici a campana. Il suono e il suo decadimento sono discordanti. Questa canzone costruisce un paesaggio sonoro misterioso e strano.

“1 – 100 (Faster Decay)”, traccia 1, “1 – 100” è realizzato rallentando il nastro a metà velocità. Questo brano è la versione a velocità originale.

The Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” è la colonna sonora del film dal titolo omonimo e contiene brani al pianoforte. Ma i brani per pianoforte di questo album sono stati ri-registrati dallo stesso Micheal Nyman. (Le versioni originali del film erano interpretate da Holly Hunter, l’attrice protagonista).

“Big My Secret” è un bellissimo pezzo per pianoforte solo, doloroso e rinfrescante.

“The Heart Asks Pleasure First” è l’opera rappresentativa di Micheal Nyman. Un pezzo per pianoforte elegante e sentimentale che combina musica romantica, musica minimale e musica tradizionale inglese.

“The Fling” è un brano per pianoforte minimale, allegro e gioioso, con un’atmosfera di musica tradizionale.

“The Scent of Love” è un bellissimo ed elastico brano impressionista per pianoforte solo.

“The Sacrifice” è una variazione di “The Heart Asks Pleasure First” con un’appassionata esecuzione al pianoforte.

Questa colonna sonora contiene elementi di musica classica, dalla musica romantica alla musica new age, alla musica minimale e alla musica tradizionale inglese. La sua carriera dalla musica sperimentale alle opere classiche autentiche e la sua ampia e profonda conoscenza della musica danno forma a questa bella colonna sonora.

Risorse e collegamenti

Micheal Nyman (official site)

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Recensione musica | Opere di Roger Eno

Between Tides (All Saints Records / Opal Records, 1988)

Il primo album New Age di Roger Eno pubblicato nel 1988.

“Dust At Dawn (The Last Cowboy In The West)” è una canzone dal sapore country e tradizionale rinfrescata e luminosa dal pianoforte e dall’ensemble di archi.

“Field Of Gold” inizia con un arpeggio simile all'”Arabesque No.1″ di Claude Debussy. L’ensemble di archi guida e segue gli accordi. Un brano meraviglioso e caldo.

“Prelude For St. Joan” è un brano classico per ensemble d’archi.

“Ringinglow” è un brano per ensemble d’archi dal gusto folk inglese, coraggioso e brillante, con accompagnamento di pianoforte.

“The Frost” è una canzone sentimentale, mistica e calma di gusto folk, eseguita da un ensemble di archi con accompagnamento di pianoforte e vibrafono.

“One Gull” è un doloroso brano minimalista per pianoforte.

“The Silent Hours” è un brano di pianoforte minimale, dolce e lento, il cui tono è modulato da effetti di delay e chorus, come in un brano dell’album “Ambient 2: Plateau of Mirror” del fratello Brain Eno.

La title track “Between Tide” è un brano pianistico semplice dal sapore folk.

“Winter Music” è un brano sentimentale e grandioso di gusto classico e folk che associa un viaggio.

“Sunburst” è una luminosa e innocente composizione per ensemble d’archi.

“Autumn” è un brano apatico e luminoso, composto da melodie e accordi di ensemble d’archi e da un semplice arpeggio di pianoforte.

“Almost Dark” è una canzone lenta e calda dal sapore Folk e New Age, con un elemento Ambient.

L’album dal sapore tradizionale e contemporaneo, caldo, fantastico e mistico è stato creato dall’unico e solo genio di Roger Eno.

Lost in Translation (All Saints Records, 1994)

“Lost in Translation” è un album completo di 20 tracce di Roger Eno. La metà delle tracce sono strumentali, il resto sono canzoni vocali o con coro.

“Occam’s Close Shave” è una canzone dal sapore folk inglese o scozzese, dalla composizione e dall’arrangiamento fantastici e meravigliosi, suonata da fisarmonica, pianoforte, archi e relativi pizzicati e così via.

“Ne Cede Melia” è una canzone vocale folk e tradizionale di gusto anche new age.

“L’ultima spiaggia” è una canzone nostalgica con pianoforte, chitarra acustica e fisarmonica.

“Ventis Secundis” è una canzone Folk profonda, nostalgica e sentimentale, con coro.

“Quando Solus” è una canzone sacra dal sapore ambient e tradizionale, composta da pad di sintetizzatore, pianoforte e cori.

“The Whispering Gallery” è una composizione sentimentale suonata da pianoforte, vibrafono e basso.

“Domus In Nebulae” è una canzone di gusto Folk e Minimal con coro.

“Emberdays” è una canzone sentimentale di gusto tradizionale scozzese eseguita da pianoforte e contrabbasso.

“Rain Stopped Play” è una canzone Ambient minimale con coro e pianoforte modulato in ritardo alla Brian Eno.

“Docet Umbra” è una canzone nostalgica di gusto country con pianoforte elettrico (o pianoforte YAMAHA DX7), synth pad, chitarra elettrica (senza effetti), basso e piatti silenziosi.

“Lost In Translation” inizia con un testo in lingua scozzese. Gradualmente l’effetto di riverbero aumenta e seguono contrabbasso, pianoforte, pad di sintetizzatore, pizzicato ed effetti sonori. Una canzone molto bella e suggestiva.

“The Green Grass” è una canzone dal sapore folk scozzese, con melodie cantate e vocali, accompagnamento di pianoforte, pizzicato e pad di sintetizzatore.

“Untitled”, vago pad sintetizzatore gioca melodie gusto Folk. Associa Daniel Kobialka e assomiglia completamente allo Space Ambient di oggi.

Un album molto fantastico, nostalgico e mistico in cui appare l’unicità di Roger. Il miglior lavoro di Roger Eno, contiene canzoni di stile, gusto e formazione diversi.

Risorse e collegamenti

Roger Eno – Turning Year (official site)

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Deutsche Grammophon – Roger Eno

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