Enjoy the silence…
from Apfel Café Music, ACM063
released 12 July, 2024
Jean-Michel Serres (composition, piano, mixing, mastering, cover art, direction, publicity, poésie)
© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music
Cornelius Gurlitt: Albumblätter für die Jugend Op. 101, Jean-Michel Serres (Piano), Apfel Café Music ACM062
Angaben & Bemerkungen – Deutsch
Die Albumblätter für die Jugend, Op. 101 von Cornelius Gurlitt sind ein pädagogisches Werk, das für junge Pianistinnen und Pianisten geschrieben wurde. Dieses Album gehört zu den bekanntesten Werken Gurlitts, der vor allem für seine Musik für Anfänger und Fortgeschrittene bekannt ist. Die Sammlung ist geprägt von musikalischer Schönheit, klarer Struktur und einem Fokus auf technische sowie interpretatorische Entwicklung.
Über den Komponisten
Cornelius Gurlitt (1820–1901) war ein deutscher Komponist, Pianist und Musikpädagoge. Er spezialisierte sich auf pädagogische Klavierwerke und schrieb Hunderte von Stücken, die heute noch in der musikalischen Ausbildung geschätzt werden.
Sein Stil ist klassisch-romantisch, mit klaren Formen und oft an den Werken von Schumann, Mendelssohn oder Czerny orientiert, jedoch weniger komplex.
Das Werk: Albumblätter für die Jugend, Op. 101
Zielgruppe: Diese Sammlung ist für Anfänger und leicht fortgeschrittene Pianist:innen gedacht. Sie bietet sowohl musikalischen Genuss als auch gezielte technische Herausforderungen.
Aufbau:
Das Album enthält 30 kurze Stücke, die jeweils unterschiedliche Stimmungen, Charaktere und technische Elemente vermitteln.
Die Stücke sind nicht nur lehrreich, sondern auch musikalisch ansprechend, was sie ideal für Kinder oder Hobbymusiker:innen macht.
Musikalische Merkmale
Klarheit der Form: Die Stücke sind oft in einfachen Formen wie ABA oder kleinen Variationen gehalten, was sie leicht verständlich macht.
Ausdruck und Charakter: Jedes Stück hat seinen eigenen Charakter – von tänzerisch und verspielt bis hin zu ruhig und lyrisch.
Harmonien: Die Harmonik bleibt im Rahmen des romantischen Tonsatzes, ist jedoch nie übermäßig kompliziert.
Technik:
Betonung auf Handsatz, Legato-Spiel, und Artikulation.
Einführung in grundlegende Techniken wie einfache Akkorde, Läufe, und unabhängige Bewegung beider Hände.
Beispiele von Stücken
Einige typische Beispiele aus der Sammlung:
“Andante grazioso”: Ein sanftes und lyrisches Stück, das den Fokus auf Phrasierung und Ausdruck legt.
“Allegretto scherzando”: Ein lebhaftes, spielerisches Stück mit tänzerischem Charakter.
“Moderato cantabile”: Eine melodische Miniatur, die das Legato-Spiel und die Dynamik erforscht.
“Ländler”: Ein einfaches, volkstümliches Tanzstück, das rhythmische Präzision fördert.
Pädagogische Vorteile
Technische Entwicklung:
Fördert grundlegende Klaviertechniken wie Fingerunabhängigkeit, Artikulation und Balance zwischen den Händen.
Leicht fortschreitender Schwierigkeitsgrad, ideal für Anfänger.
Musikalität und Ausdruck:
Die Stücke betonen nicht nur Technik, sondern auch musikalische Interpretation und Emotionen.
Schüler lernen, verschiedene Stimmungen und Charaktere zu interpretieren.
Abwechslung:
Die Vielfalt der Stücke hält die Motivation hoch und ermöglicht, unterschiedliche musikalische Stile und Herausforderungen kennenzulernen.
Warum sollte man dieses Album spielen?
Es ist eine perfekte Einführung in die romantische Klaviermusik.
Die kurzen Stücke eignen sich hervorragend für den Unterricht, kleine Vorspiele oder als Ergänzung zu technischen Übungen.
Es fördert nicht nur die technische Fertigkeit, sondern auch das musikalische Verständnis und die Ausdrucksfähigkeit.
Gurlitts Relevanz in der Klavierpädagogik
Gurlitt gehört zu den Komponisten, deren Werke seit Generationen in der Klavierausbildung verwendet werden. Seine Albumblätter für die Jugend, Op. 101 sind ein Paradebeispiel für die Verbindung von musikalischem Anspruch und pädagogischem Wert.
Data & Notes – English
The Albumblätter für die Jugend, Op. 101 by Cornelius Gurlitt is an educational work written for young pianists. This album is one of the most well-known works by Gurlitt, who is primarily known for his music for beginners and advanced learners. The collection is characterised by musical beauty, clear structure and a focus on technical and interpretative development.
About the composer
Cornelius Gurlitt (1820-1901) was a German composer, pianist and music educator. He specialised in pedagogical piano works and wrote hundreds of pieces that are still valued today in musical education.
His style is classically romantic, with clear forms and often oriented towards the works of Schumann, Mendelssohn or Czerny, but less complex.
The work: Albumblätter für die Jugend, Op. 101
Target audience: This collection is intended for beginners and slightly advanced pianists. It offers both musical enjoyment and targeted technical challenges.
Structure:
The album contains 30 short pieces, each conveying different moods, characters and technical elements.
The pieces are not only educational but also musically appealing, making them ideal for children or amateur musicians.
Musical characteristics
Form: The pieces are often in simple forms such as ABA or small variations, making them easy to understand.
Expression and character: Each piece has its own character, ranging from dance-like and playful to calm and lyrical.
Harmony: The harmony remains within the framework of romantic composition, but is never overly complicated.
Technique:
Emphasis is placed on hand position, legato playing, and articulation.
Introduction to basic techniques such as simple chords, runs, and independent movement of both hands.
Examples of pieces
Some typical examples from the collection:
‘Andante grazioso‘: A gentle and lyrical piece that emphasises phrasing and expression.
‘Allegretto scherzando’: A lively, playful piece with a dance-like character.
‘Moderato cantabile‘: A melodious miniature exploring legato playing and dynamics.
‘Ländler’: A simple folk dance piece encouraging rhythmic precision.
Educational benefits
Technical development:
Promotes fundamental piano techniques such as finger independence, articulation and hand balance.
Slightly progressive level of difficulty, ideal for beginners.
Musicality and expression:
The pieces emphasise not only technique but also musical interpretation and emotion.
Students learn to interpret different moods and characters.
Variety:
The variety of pieces keeps motivation high and allows students to experience different musical styles and challenges.
Why play this album?
It is a perfect introduction to romantic piano music.
The short pieces are ideal for lessons, small performances or as a supplement to technical exercises.
They not only develop technical skill, but also musical understanding and expressiveness.
Gurlitt’s relevance in piano pedagogy
Gurlitt is one of those composers whose works have been used in piano teaching for generations. His Albumblätter für die Jugend, Op. 101 are a prime example of the combination of musical sophistication and educational value.
Informations & détails – Français
Les Albumblätter für die Jugend, op. 101 de Cornelius Gurlitt sont une œuvre pédagogique écrite pour les jeunes pianistes. Cet album fait partie des œuvres les plus connues de Gurlitt, qui est surtout connu pour sa musique destinée aux débutants et aux pianistes confirmés. La collection se caractérise par sa beauté musicale, sa structure claire et l’accent mis sur le développement technique et interprétatif.
À propos du compositeur
Cornelius Gurlitt (1820-1901) était un compositeur, pianiste et professeur de musique allemand. Il s’est spécialisé dans les œuvres pédagogiques pour piano et a écrit des centaines de pièces qui sont encore appréciées aujourd’hui dans l’enseignement musical.
Son style est classique-romantique, avec des formes claires et souvent inspiré des œuvres de Schumann, Mendelssohn ou Czerny, mais moins complexe.
L’œuvre : Albumblätter für die Jugend, op. 101
Public cible : ce recueil est destiné aux pianistes débutants et de niveau intermédiaire. Il offre à la fois un plaisir musical et des défis techniques ciblés.
Structure :
l’album contient 30 courtes pièces qui transmettent chacune des ambiances, des caractères et des éléments techniques différents.
Les morceaux sont non seulement instructifs, mais aussi attrayants sur le plan musical, ce qui les rend idéaux pour les enfants ou les musiciens amateurs.
Caractéristiques musicales
Clarté de la forme : les morceaux sont souvent présentés sous des formes simples telles que ABA ou de petites variations, ce qui les rend faciles à comprendre.
Expression et caractère : chaque morceau a son propre caractère, allant de dansant et enjoué à calme et lyrique.
Harmonies : l’harmonie reste dans le cadre de la composition romantique, mais n’est jamais excessivement compliquée.
Technique :
accent mis sur la composition manuelle, le jeu legato et l’articulation.
Introduction aux techniques de base telles que les accords simples, les passages et le mouvement indépendant des deux mains.
Exemples de morceaux
Quelques exemples typiques de la collection :
« Andante grazioso » : un morceau doux et lyrique qui met l’accent sur le phrasé et l’expression.
« Allegretto scherzando » : un morceau vif et ludique au caractère dansant.
«Moderato cantabile»: une miniature mélodique qui explore le jeu legato et la dynamique.
«Ländler»: une pièce de danse populaire simple qui favorise la précision rythmique.
Avantages pédagogiques
Développement technique:
favorise les techniques de base du piano telles que l’indépendance des doigts, l’articulation et l’équilibre entre les mains.
Difficulté progressive, idéale pour les débutants. Musicalité et expression: les morceaux mettent l’accent non seulement sur la technique, mais aussi sur l’interprétation musicale et les émotions. Les élèves apprennent à exprimer différentes ambiances et différents caractères.
Le niveau de difficulté augmente progressivement, ce qui est idéal pour les débutants.
Musicalité et expression :
les morceaux mettent l’accent non seulement sur la technique, mais aussi sur l’interprétation musicale et les émotions.
Les élèves apprennent à interpréter différentes ambiances et différents caractères.
Diversité :
la variété des morceaux permet de maintenir la motivation à un niveau élevé et de découvrir différents styles musicaux et défis.
Pourquoi jouer cet album ?
C’est une parfaite introduction à la musique romantique pour piano.
Les morceaux courts sont parfaits pour les cours, les petites interprétations ou en complément d’exercices techniques.
Ils permettent non seulement de développer les compétences techniques, mais aussi la compréhension musicale et la capacité d’expression.
L’importance de Gurlitt dans l’enseignement du piano
Gurlitt fait partie des compositeurs dont les œuvres sont utilisées depuis des générations dans l’enseignement du piano. Ses Albumblätter für die Jugend, op. 101, sont un excellent exemple de la combinaison entre exigence musicale et valeur pédagogique.
Informazioni & osservazioni – Italiano
Le pagine dell’album per i giovani, op. 101 di Cornelius Gurlitt sono un’opera pedagogica scritta per giovani pianiste e pianisti. Questo album è una delle opere più famose di Gurlitt, noto soprattutto per la sua musica per principianti e avanzati. La collezione è caratterizzata da bellezza musicale, struttura chiara e attenzione allo sviluppo tecnico e interpretativo.
Informazioni sul compositore
Cornelius Gurlitt (1820-1901) è stato un compositore, pianista e insegnante di musica tedesco. Si è specializzato in opere pedagogiche per pianoforte e ha scritto centinaia di brani che sono ancora apprezzati nella formazione musicale.
Il suo stile è classico-romantico, con forme chiare e spesso orientato alle opere di Schumann, Mendelssohn o Czerny, ma meno complesso.
L’opera: Albumblätter für die Jugend, op. 101
Destinatari: questa raccolta è pensata per pianisti principianti e di livello leggermente avanzato. Offre sia piacere musicale che sfide tecniche mirate.
Struttura:
l’album contiene 30 brevi brani, ognuno dei quali trasmette stati d’animo, caratteri ed elementi tecnici diversi.
I brani non sono solo istruttivi, ma anche musicalmente accattivanti, il che li rende ideali per bambini o musicisti dilettanti.
Caratteristiche musicali
Chiarezza della forma: i brani sono spesso in forme semplici come ABA o piccole variazioni, il che li rende facilmente comprensibili.
Espressività e carattere: ogni brano ha il suo carattere, da danzante e giocoso a tranquillo e lirico.
Armonie: l’armonia rimane nell’ambito della composizione romantica, ma non è mai eccessivamente complicata.
Tecnica:
enfasi sulla diteggiatura, sul legato e sull’articolazione.
Introduzione alle tecniche di base come accordi semplici, legati e movimento indipendente di entrambe le mani.
Esempi di brani
Alcuni esempi tipici della collezione:
“Andante grazioso“: un brano dolce e lirico che pone l’accento sul fraseggio e sull’espressione.
“Allegretto scherzando”: un brano vivace e giocoso con un carattere danzante.
“Moderato cantabile“: una miniatura melodica che esplora il legato e la dinamica.
“Ländler”: un semplice brano di danza popolare che promuove la precisione ritmica.
Vantaggi pedagogici
Sviluppo tecnico:
Promuove le tecniche di base del pianoforte come l’indipendenza delle dita, l’articolazione e l’equilibrio tra le mani.
Livello di difficoltà leggermente progressivo, ideale per i principianti. Musicalità ed espressione: i brani non enfatizzano solo la tecnica, ma anche l’interpretazione musicale e le emozioni. Gli studenti imparano a distinguere diversi stati d’animo e caratteri.
Livello di difficoltà progressivo, ideale per principianti.
Musicalità ed espressione:
i brani non enfatizzano solo la tecnica, ma anche l’interpretazione musicale e le emozioni.
Gli studenti imparano a interpretare diversi stati d’animo e caratteri.
Varietà:
la varietà dei brani mantiene alta la motivazione e permette di conoscere diversi stili musicali e sfide.
Perché si dovrebbe suonare questo album?
È un’introduzione perfetta alla musica romantica per pianoforte.
I brani brevi sono ideali per le lezioni, i piccoli recital o come complemento agli esercizi tecnici.
Non solo promuove l’abilità tecnica, ma anche la comprensione musicale e l’espressività.
L’importanza di Gurlitt nella pedagogia pianistica
Gurlitt è uno dei compositori le cui opere sono state utilizzate per generazioni nella formazione pianistica. I suoi Albumblätter für die Jugend, op. 101 sono un ottimo esempio di come si possano coniugare ambizione musicale e valore pedagogico.
Conocimientos & comentarios – Español
Las hojas de álbum para la juventud, op. 101 de Cornelius Gurlitt son una obra pedagógica escrita para jóvenes pianistas. Este álbum es una de las obras más conocidas de Gurlitt, famoso sobre todo por su música para principiantes y avanzados. La colección se caracteriza por su belleza musical, su estructura clara y su enfoque en el desarrollo técnico e interpretativo.
Sobre el compositor
Cornelius Gurlitt (1820-1901) fue un compositor, pianista y pedagogo musical alemán. Se especializó en obras pedagógicas para piano y escribió cientos de piezas que todavía hoy se valoran en la formación musical.
Su estilo es clásico-romántico, con formas claras y a menudo orientado a las obras de Schumann, Mendelssohn o Czerny, pero menos complejo.
La obra: Albumblätter für die Jugend, op. 101
Destinatarios: esta colección está pensada para pianistas principiantes y de nivel medio. Ofrece tanto disfrute musical como retos técnicos específicos.
Estructura:
el álbum contiene 30 piezas cortas que transmiten diferentes estados de ánimo, caracteres y elementos técnicos.
Las piezas no solo son instructivas, sino también atractivas musicalmente, lo que las hace ideales para niños o músicos aficionados.
Características musicales
Claridad de la forma: Las piezas suelen tener formas sencillas como ABA o pequeñas variaciones, lo que las hace fáciles de entender.
Expresión y carácter: cada pieza tiene su propio carácter, desde danzante y juguetón hasta tranquilo y lírico.
Armonías: la armonía se mantiene dentro del marco de la composición romántica, pero nunca es excesivamente complicada.
Técnica:
énfasis en la digitación, el legato y la articulación.
Introducción a técnicas básicas como acordes simples, escalas y movimiento independiente de ambas manos.
Ejemplos de piezas
Algunos ejemplos típicos de la colección:
Andante grazioso: una pieza suave y lírica que se centra en el fraseo y la expresión.
Allegretto scherzando: una pieza animada y juguetona con carácter danzante.
Moderato cantabile: Una miniatura melódica que explora el legato y la dinámica.
Ländler: Una pieza de baile popular sencilla que fomenta la precisión rítmica.
Ventajas pedagógicas
Desarrollo técnico:
Fomenta técnicas básicas de piano como la independencia de los dedos, la articulación y el equilibrio entre las manos.
Nivel de dificultad progresivo, ideal para principiantes. Musicalidad y expresión: Las piezas no solo hacen hincapié en la técnica, sino también en la interpretación musical y las emociones. Los alumnos aprenden a expresar diferentes estados de ánimo y caracteres.
Nivel de dificultad progresivo, ideal para principiantes.
Musicalidad y expresión:
Las piezas no solo hacen hincapié en la técnica, sino también en la interpretación musical y las emociones.
Los alumnos aprenden a interpretar diferentes estados de ánimo y caracteres.
Variedad:
La diversidad de las piezas mantiene alta la motivación y permite conocer diferentes estilos musicales y retos.
¿Por qué debería tocar este álbum?
Es una introducción perfecta a la música romántica para piano.
Las piezas cortas son ideales para las clases, las pequeñas audiciones o como complemento a los ejercicios técnicos.
No solo fomenta la habilidad técnica, sino también la comprensión musical y la capacidad de expresión.
La relevancia de Gurlitt en la pedagogía del piano
Gurlitt es uno de los compositores cuyas obras se utilizan desde hace generaciones en la formación pianística. Sus Albumblätter für die Jugend, Op. 101 son un ejemplo paradigmático de la combinación de exigencia musical y valor pedagógico.
Albumblätter für die Jugend (Albumleaves for the Young) Op. 101
Tracklist with English Titles:
1 Marsch (March)
2 Morgengebet (Morning Player)
3 Heiterer Morgen (The Sunday Morning)
4 Nordische Klänge (Northern Strains)
5 An der Quelle (By the Spring)
6 Schlummerlied (Slumber Song)
7 Klage (Lament)
8 Kirmess (The Fair)
9 Türkischer Marsch (Turkish March)
10 Lied ohne Worte (Song without Words)
11 Walzer (Waltz)
12 Der kleine Wandersmann (The little Wanderer)
13 Grossvaters Geburtstag (Grandfather’s Birthday)
14 Valse Noble
15 Verlust (Loss)
16 Scherzo
17 Schwärmerei (Free Fancies)
18 Sonntag (Sunday)
19 Jagdstück (Hunting Song)
20 Salto Mortale
Enjoy the silence…
from Apfel Café Music, ACM062
released June 28, 2024
Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Art)
© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music
Cornelius Gurlitt: 20 Leichte Liebliche Klavierstücke Op. 155, Jean-Michel Serres (Piano), Apfel Café Music ACM061
Angaben & Bemerkungen – Deutsch
Die 20 Leichte liebliche Klavierstücke, Op. 155 von Cornelius Gurlitt sind eine Sammlung kurzer, zugänglicher Stücke, die für Anfänger und leicht fortgeschrittene Pianist:innen konzipiert wurden. Dieses Werk kombiniert pädagogischen Nutzen mit musikalischer Schönheit und bietet eine Einführung in verschiedene Stimmungen und Ausdrucksweisen, die für den Unterricht und das häusliche Musizieren gleichermaßen geeignet sind.
Überblick
Komponist: Cornelius Gurlitt (1820–1901) war ein deutscher Komponist, der sich vor allem durch seine pädagogischen Klavierwerke einen Namen gemacht hat. Seine Werke werden bis heute geschätzt, da sie technische Entwicklung und musikalischen Genuss vereinen.
Zielgruppe: Die Sammlung richtet sich an Anfänger und Schüler, die sich in den frühen bis mittleren Stadien ihrer Klavierausbildung befinden.
Musikalische Merkmale
Stil:
Romantische Ästhetik mit klarer Form und melodiösem Charakter.
Die Stücke sind einfach, aber musikalisch ansprechend, was den Schüler:innen hilft, die Freude an der Musik zu entdecken.
Länge:
Die Stücke sind kurz und prägnant, was sie ideal für junge Lernende und Vorspiele macht.
Harmonik und Melodik:
Harmonisch bleiben sie im Rahmen der tonalen Tradition, mit einigen Ausflügen in einfache Modulationen.
Melodien sind eingängig und klar strukturiert.
Charaktervielfalt:
Jedes Stück hat einen eigenen Charakter, von tänzerisch bis lyrisch, was Schüler:innen die Möglichkeit gibt, verschiedene musikalische Stile und Stimmungen zu erkunden.
Beispiele aus der Sammlung
Die Sammlung besteht aus 20 Stücken, die jeweils unterschiedliche technische und musikalische Herausforderungen bieten. Einige typische Beispiele:
“Andante cantabile”:
Eine lyrische Melodie mit sanftem Ausdruck.
Fördert das Legato-Spiel und die Fähigkeit, eine Melodie hervorzuheben.
“Allegretto scherzando”:
Lebhaft und spielerisch, mit Fokus auf präziser Artikulation und Rhythmus.
“Moderato grazioso”:
Ein elegantes Stück mit ausgewogener Balance zwischen den Händen.
“Kleine Tanzstücke”:
Stücke im tänzerischen Stil, die rhythmische Stabilität und Dynamikkontrolle fördern.
Pädagogische Vorteile
Technische Entwicklung:
Förderung grundlegender Fertigkeiten wie Legato, Staccato, Dynamik und Balance zwischen den Händen.
Einführung in einfache Akkorde, Läufe und Arpeggien.
Musikalische Interpretation:
Die verschiedenen Charaktere der Stücke helfen Schüler:innen, Ausdruck und Musikalität zu entwickeln.
Motivation:
Die kurzen, abwechslungsreichen Stücke halten die Motivation hoch, da sie schnell erlernbar und musikalisch ansprechend sind.
Warum diese Sammlung spielen?
Vielfalt: Die Stücke decken eine breite Palette von Stilen und Emotionen ab, was den Unterricht abwechslungsreich gestaltet.
Musikalische Entwicklung: Die Sammlung ist nicht nur eine technische Übung, sondern fördert auch das musikalische Verständnis und die Ausdrucksfähigkeit.
Zugänglichkeit: Die Stücke sind ideal für junge Anfänger und bieten eine sanfte Einführung in romantische Klaviermusik.
Cornelius Gurlitt und sein pädagogischer Ansatz
Gurlitt war ein Meister darin, Stücke zu schreiben, die einfach genug für Anfänger, aber dennoch musikalisch interessant sind. Die 20 Leichte liebliche Klavierstücke, Op. 155 sind ein hervorragendes Beispiel für diese Qualität, da sie nicht nur die technischen Grundlagen des Klavierspiels vermitteln, sondern auch das musikalische Gespür und die Freude am Spiel fördern.
Data & Notes – English
The 20 Easy Piano Pieces, Op. 155 by Cornelius Gurlitt are a collection of short, accessible pieces designed for beginner and early intermediate pianists. Combining educational value with musical beauty, this work offers an introduction to different moods and expressions that is equally suitable for lessons and making music at home.
Overview
Composer: Cornelius Gurlitt (1820-1901) was a German composer who is best known for his educational piano works. His works are still appreciated today as they combine technical development and musical enjoyment.
Target audience: The collection is aimed at beginners and students who are in the early to middle stages of their piano training.
Musical characteristics
Style:
romantic aesthetic with a clear form and melodious character.
The pieces are simple yet musically appealing, helping students discover the joy of music.
Length:
pieces are short and concise, making them ideal for young learners and recitals.
Harmony and melody:
Harmonically, they stay within the tonal tradition, with some excursions into simple modulations.
Melodies are catchy and clearly structured.
Variety of character:
Each piece has its own character, from dance-like to lyrical, giving students the opportunity to explore different musical styles and moods.
Examples from the collection
The collection consists of 20 pieces, each offering different technical and musical challenges. Some typical examples:
‘Andante cantabile‘:
A lyrical melody with a gentle expression.
Promotes legato playing and the ability to emphasise a melody.
‘Allegretto scherzando’:
Lively and playful, with a focus on precise articulation and rhythm.
‘Moderato grazioso‘:
An elegant piece with good hand balance.
‘Little dance pieces’:
Pieces in a dance style that promote rhythmic stability and dynamic control.
Pedagogical benefits
Technical development:
promoting fundamental skills such as legato, staccato, dynamics, and balance between hands.
Introducing simple chords, runs, and arpeggios.
Musical interpretation:
the different characters of the pieces help students develop expression and musicality.
Motivation:
The short, varied pieces keep motivation high as they are quick to learn and musically appealing.
Why play this collection?
Variety: The pieces cover a wide range of styles and emotions, which makes teaching more interesting.
Musical development: The collection is not just a technical exercise, but also promotes musical understanding and expressiveness.
Accessibility: the pieces are ideal for young beginners, offering a gentle introduction to romantic piano music.
Cornelius Gurlitt and his pedagogical approach
Gurlitt excelled at writing pieces that were simple enough for beginners, but still musically interesting. The 20 Easy Lovely Piano Pieces, Op. 155 are an excellent example of this quality, as they not only teach the technical basics of playing the piano, but also foster musical appreciation and enjoyment of playing.
Informations & détails – Français
Les 20 pièces pour piano faciles et agréables, op. 155 de Cornelius Gurlitt sont un recueil de pièces courtes et accessibles, conçues pour les pianistes débutants et de niveau intermédiaire. Cette œuvre combine l’utilité pédagogique avec la beauté musicale et offre une introduction à différentes ambiances et formes d’expression, qui conviennent aussi bien à l’enseignement qu’à la pratique musicale à la maison.
Aperçu
Compositeur : Cornelius Gurlitt (1820-1901) était un compositeur allemand qui s’est surtout fait connaître par ses œuvres pédagogiques pour piano. Ses œuvres sont encore appréciées aujourd’hui car elles allient développement technique et plaisir musical.
Groupe cible : la collection s’adresse aux débutants et aux élèves qui en sont aux premiers ou aux derniers stades de leur formation au piano.
Caractéristiques musicales
Style :
esthétique romantique avec une forme claire et un caractère mélodieux.
Les morceaux sont simples mais attrayants sur le plan musical, ce qui aide les élèves à découvrir le plaisir de la musique.
Durée :
les morceaux sont courts et concis, ce qui les rend idéaux pour les jeunes apprenants et les auditions.
Harmonie et mélodie :
Sur le plan harmonique, elles restent dans le cadre de la tradition tonale, avec quelques incursions dans des modulations simples.
Les mélodies sont accrocheuses et clairement structurées.
Diversité des caractères :
Chaque morceau a son propre caractère, allant du dansant au lyrique, ce qui permet aux élèves d’explorer différents styles et ambiances musicaux.
Exemples tirés de la collection
La collection se compose de 20 morceaux, chacun présentant des défis techniques et musicaux différents. Quelques exemples typiques :
« Andante cantabile » :
une mélodie lyrique à l’expression douce.
Favorise le jeu legato et la capacité à mettre en valeur une mélodie.
« Allegretto scherzando » :
Vif et ludique, l’accent est mis sur la précision de l’articulation et du rythme.
« Moderato grazioso » :
un morceau élégant avec un équilibre entre les mains.
« Petites danses » :
des morceaux dansants qui favorisent la stabilité rythmique et le contrôle de la dynamique.
Avantages pédagogiques
Développement technique :
Développement des compétences de base telles que le legato, le staccato, la dynamique et l’équilibre entre les mains.
Introduction aux accords simples, aux gammes et aux arpèges.
Interprétation musicale :
Les différents caractères des morceaux aident les élèves à développer leur expression et leur musicalité.
Motivation :
Les morceaux courts et variés maintiennent la motivation à un niveau élevé, car ils sont faciles à apprendre et attrayants sur le plan musical.
Pourquoi jouer cette collection ?
Diversité : les morceaux couvrent un large éventail de styles et d’émotions, ce qui rend les cours variés.
Développement musical : la collection n’est pas seulement un exercice technique, elle favorise également la compréhension musicale et la capacité d’expression.
Accessibilité : les morceaux sont idéaux pour les jeunes débutants et offrent une introduction en douceur à la musique romantique pour piano.
Cornelius Gurlitt et son approche pédagogique
Gurlitt était passé maître dans l’art d’écrire des morceaux assez simples pour les débutants, mais néanmoins intéressants sur le plan musical. Les 20 pièces faciles et agréables pour piano, op. 155, sont un excellent exemple de cette qualité, car elles permettent non seulement d’acquérir les bases techniques du piano, mais aussi de développer le sens musical et le plaisir de jouer.
Informazioni & osservazioni – Italiano
Le 20 facili e dolci pezzi per pianoforte, op. 155 di Cornelius Gurlitt sono una raccolta di brani brevi e accessibili, concepiti per pianisti principianti e di livello leggermente avanzato. Questa opera combina l’utilità pedagogica con la bellezza musicale e offre un’introduzione a diversi stati d’animo ed espressioni, adatti sia per le lezioni che per la musica domestica.
Panoramica
Compositore: Cornelius Gurlitt (1820-1901) è stato un compositore tedesco che si è fatto un nome soprattutto per le sue opere pedagogiche per pianoforte. Le sue opere sono apprezzate ancora oggi perché combinano sviluppo tecnico e piacere musicale.
Destinatari: la raccolta è rivolta a principianti e studenti che si trovano nelle fasi iniziali e intermedie della loro formazione pianistica.
Caratteristiche musicali
Stile:
estetica romantica con forma chiara e carattere melodioso.
I brani sono semplici ma musicalmente accattivanti, il che aiuta gli studenti a scoprire il piacere della musica.
Durata:
i brani sono brevi e concisi, il che li rende ideali per i giovani studenti e per le audizioni.
Armonia e melodia:
Armonicamente, rimangono nel quadro della tradizione tonale, con alcune escursioni in semplici modulazioni.
Le melodie sono orecchiabili e chiaramente strutturate.
Varietà di carattere:
Ogni brano ha un proprio carattere, da danzante a lirico, che offre agli studenti la possibilità di esplorare diversi stili e atmosfere musicali.
Esempi dalla collezione
La collezione è composta da 20 brani, ognuno dei quali offre diverse sfide tecniche e musicali. Alcuni esempi tipici:
“Andante cantabile“:
Una melodia lirica con un’espressione delicata.
Promuove il legato e la capacità di evidenziare una melodia.
“Allegretto scherzando”:
Vivace e giocoso, con particolare attenzione all’articolazione e al ritmo precisi.
“Moderato grazioso“:
Un brano elegante con un equilibrio bilanciato tra le mani.
“Piccoli brani di danza”:
Brani in stile danzante che promuovono la stabilità ritmica e il controllo delle dinamiche.
Vantaggi pedagogici
Sviluppo tecnico:
Promuove abilità di base come legato, staccato, dinamica e bilanciamento tra le mani.
Introduce accordi semplici, scale e arpeggi.
Interpretazione musicale:
I diversi caratteri dei brani aiutano gli studenti a sviluppare espressività e musicalità.
Motivazione:
I brani brevi e variati mantengono alta la motivazione, poiché sono facili da imparare e musicalmente accattivanti.
Perché suonare questa raccolta?
Varietà: i brani coprono un’ampia gamma di stili ed emozioni, rendendo le lezioni varie.
Sviluppo musicale: la raccolta non è solo un esercizio tecnico, ma promuove anche la comprensione musicale e l’espressività.
Accessibilità: i brani sono ideali per i giovani principianti e offrono un’introduzione graduale alla musica romantica per pianoforte.
Cornelius Gurlitt e il suo approccio pedagogico
Gurlitt era un maestro nello scrivere brani abbastanza semplici per i principianti, ma comunque musicalmente interessanti. I 20 Leichte liebliche Klavierstücke, Op. 155 sono un eccellente esempio di questa qualità, poiché non solo insegnano le basi tecniche del pianoforte, ma promuovono anche il senso musicale e il piacere di suonare.
Conocimientos & comentarios – Español
Las 20 piezas ligeras y encantadoras para piano, op. 155 de Cornelius Gurlitt son una colección de piezas cortas y accesibles diseñadas para pianistas principiantes y de nivel intermedio. Esta obra combina el beneficio pedagógico con la belleza musical y ofrece una introducción a diferentes estados de ánimo y formas de expresión que son igualmente adecuadas para la enseñanza y la práctica musical en casa.
Resumen
Compositor: Cornelius Gurlitt (1820-1901) fue un compositor alemán que se hizo famoso sobre todo por sus obras pedagógicas para piano. Sus obras siguen siendo apreciadas hoy en día porque combinan el desarrollo técnico y el disfrute musical.
Destinatarios: La colección está dirigida a principiantes y estudiantes que se encuentran en las primeras etapas de su formación pianística.
Características musicales
Estilo:
Estética romántica con forma clara y carácter melódico.
Las piezas son sencillas pero musicalmente atractivas, lo que ayuda a los alumnos a descubrir el placer de la música.
Duración:
Las piezas son cortas y concisas, lo que las hace ideales para jóvenes estudiantes y audiciones.
Armonía y melodía:
Armonía: se mantienen dentro de la tradición tonal, con algunas modulaciones sencillas.
Las melodías son pegadizas y están claramente estructuradas.
Variedad de carácter:
cada pieza tiene su propio carácter, desde danzante hasta lírico, lo que permite a los alumnos explorar diferentes estilos y ambientes musicales.
Ejemplos de la colección
La colección consta de 20 piezas, cada una de las cuales ofrece diferentes retos técnicos y musicales. Algunos ejemplos típicos:
«Andante cantabile»:
Una melodía lírica con una expresión suave.
Fomenta el legato y la capacidad de resaltar una melodía.
«Allegretto scherzando»:
Vivo y juguetón, con énfasis en la articulación precisa y el ritmo.
«Moderato grazioso»:
Una pieza elegante con equilibrio entre las manos.
«Pequeñas piezas de baile»:
Piezas de estilo danzante que fomentan la estabilidad rítmica y el control de la dinámica.
Ventajas pedagógicas
Desarrollo técnico:
Fomento de habilidades básicas como el legato, el staccato, la dinámica y el equilibrio entre las manos.
Introducción a acordes, escalas y arpegios sencillos.
Interpretación musical:
Los diferentes caracteres de las piezas ayudan a los alumnos a desarrollar la expresión y la musicalidad.
Motivación:
Las piezas cortas y variadas mantienen la motivación alta, ya que son fáciles de aprender y atractivas musicalmente.
¿Por qué tocar esta colección?
Variedad: Las piezas cubren una amplia gama de estilos y emociones, lo que hace que las clases sean variadas.
Desarrollo musical: La colección no es solo un ejercicio técnico, sino que también fomenta la comprensión musical y la capacidad de expresión.
Accesibilidad: las piezas son ideales para jóvenes principiantes y ofrecen una suave introducción a la música romántica para piano.
Cornelius Gurlitt y su enfoque pedagógico
Gurlitt era un maestro en escribir piezas que fueran lo suficientemente sencillas para principiantes pero que a la vez fueran interesantes desde el punto de vista musical. Las 20 piezas fáciles y agradables para piano, Op. 155, son un excelente ejemplo de esta cualidad, ya que no solo transmiten los fundamentos técnicos de la interpretación pianística, sino que también fomentan el sentido musical y el placer de tocar.
Tracklist:
1 Marsch
2 Morgenliedchen
3 Ungeduld
4 Schmetterling
5 Unverzagt
6 Ländler
7 Hymme
8 Missmuth
9 Die Erforderung
10 Schläfrig Liedchen
11 Jägerliedchen
12 Valse
13Scherzo
14 Ständchen
15 Vaterlnadlied
16 Impromptu
17 Der Wunsch
18 Romanze
19 Neues Leben
20 Tarantelle
Enjoy the silence…
from Apfel Café Music, ACM061
released June 21, 2024
Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Art)
© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music