Previsione
I 5 Studi di Johannes Brahms, Anh. 1a/1, noti anche come “5 Studi per pianoforte basati su opere di Carl Czerny, J.S. Bach e altri”, sono raramente eseguiti e poco conosciuti, ma offrono un’affascinante finestra sull’approccio di Brahms alla tecnica pianistica, sul patrimonio musicale e sull’interesse pedagogico.
✅ Panoramica dei 5 Studi, Anh. 1a/1
Compositore: Johannes Brahms
Titolo: 5 Studi (tedesco: 5 Studien)
Catalogo: Anh. 1a/1 (Anhang = Appendice nel catalogo Brahms)
Data di composizione: Probabilmente tra il 1850 e il 1854 (incerto, ma all’inizio della sua carriera).
Pubblicazione: Postuma; non sono stati pubblicati da Brahms stesso.
Scopo: Sviluppo tecnico e artistico; omaggi a compositori che ammirava; studi pedagogici privati.
🎵 I cinque studi e le loro fonti
Ogni studio è basato sull’opera di un altro compositore, reimmaginata da Brahms con l’aggiunta di complessità contrappuntistica, sfide di indipendenza delle dita e profondità musicale.
N. Chiave Basata sulla descrizione
1 Do maggiore Carl Czerny, op. 821 n. 15 Uno studio sulla velocità e l’indipendenza, trasformato in qualcosa di musicalmente denso con armonia e voicing brahmsiani.
2 La minore Carl Czerny, Op. 740 n. 16 L’attenzione si concentra sulla tecnica della mano sinistra e sulla precisione ritmica. Brahms aggiunge raffinatezza armonica.
3 Mi minore J.S. Bach, Fuga dal Clavicembalo ben temperato II, BWV 878 Una trascrizione con miglioramenti brahmsiani alla tessitura e alla voce, che mette in evidenza la riverenza per Bach.
4 Do maggiore J.S. Bach, Fuga dal Clavicembalo ben temperato II, BWV 848 Un altro studio di fuga, dove Brahms affina l’articolazione e la chiarezza polifonica.
5 Si minore Ignaz Moscheles, Studio op. 95 n. 3 Un lavoro drammatico e tecnicamente complesso; Brahms aggiunge variazioni ritmiche e intensità armonica.
🎹 Caratteristiche musicali e pedagogiche
Non sono pure trascrizioni – Brahms rielabora gli studi originali con il proprio linguaggio armonico e la propria profondità contrappuntistica.
Sono adatti a pianisti di livello avanzato – sono tecnicamente e intellettualmente impegnativi, soprattutto per quanto riguarda l’indipendenza della mano e la voce.
Fusione di stile romantico e strutture classiche.
Scopo pedagogico privato – Forse per Clara Schumann, per gli studenti o per lo studio individuale; Brahms aveva una profonda ammirazione per gli études ben fatti.
Non pubblicati durante la sua vita – suggerisce che non erano destinati all’uso concertistico, ma piuttosto allo studio pratico.
Contesto storico
Brahms rispettava i compositori precedenti e aveva un forte interesse per la discendenza della tecnica e della forma musicale. Egli incoraggiò notoriamente lo studio di Czerny, Bach e altri, anche mentre scriveva musica che si spingeva oltre i confini dell’espressività romantica. Questi studi riflettono questa duplice fedeltà: onorano il passato e lo infondono con il suo ricco pensiero armonico e strutturale.
📝 Riassunto
I 5 Studi di Brahms, Anh. 1a/1 sono sofisticate rielaborazioni di precedenti studi e fughe di Czerny, Bach e Moscheles. Sebbene oscuri e raramente eseguiti, essi esemplificano la riverenza di Brahms per la tradizione e il suo desiderio di approfondire l’utilità pedagogica di esercizi tecnici più antichi. Sono studi ideali per pianisti di livello avanzato che cercano di combinare il rigore tecnico con la profondità musicale.
Caratteristiche della musica
I 5 Studi, Anh. 1a/1 di Johannes Brahms sono una raccolta unica e rivelatrice che fonde pedagogia, omaggio e invenzione compositiva. Questi studi sono più che esercizi tecnici: sono trasformazioni musicali di opere di compositori che Brahms ammirava, tra cui Carl Czerny, J.S. Bach e Ignaz Moscheles.
🎵 CARATTERISTICHE MUSICALI DELLA RACCOLTA
1. Ricomposizione trasformativa
Brahms non si limita a trascrivere questi brani, ma li reimmagina con un linguaggio armonico più profondo, chiarezza strutturale e sfumature espressive.
Il risultato sono studi tecnici elevati che si leggono come serie opere da concerto, non come aridi esercizi.
2. Fusione di intenti didattici ed estetici
Questi studi sono pedagogici nella funzione, ma artistici nella sostanza.
Brahms mantiene l’attenzione tecnica delle opere originali (come l’indipendenza delle dita, la chiarezza contrappuntistica, la velocità), ma infonde le proprie marcature espressive, le dinamiche, la direzione della voce e il fraseggio.
Gli studi riflettono una visione romantica della forma classica, rispettando la struttura e ampliando la tavolozza espressiva.
3. Contrappunto e indipendenza vocale
Gli studi 3 e 4 (tratti dalle fughe di Bach) mostrano la padronanza di Brahms nelle tessiture polifoniche.
L’autore regola in modo sottile l’articolazione, la dinamica e le forme della frase per chiarire le voci interne e aumentare il peso espressivo: l’ideale per allenare l’indipendenza vocale e la consapevolezza contrappuntistica.
4. Linguaggio armonico avanzato
Negli studi di Czerny e Moscheles, Brahms mantiene gli schemi tecnici originali ma li arricchisce dal punto di vista armonico, aggiungendo cromatismi inaspettati, raddoppi vocali e modulazioni brahmsiane.
Ciò riflette la sua sensibilità romantica e i suoi legami con Schumann, Beethoven e Bach.
5. Varietà di argomenti tecnici
Ogni esercizio del set esplora una sfida tecnica o musicale diversa:
Focus dello studio
N. 1 (Do maggiore, dopo Czerny) Velocità delle dita, leggerezza, articolazione, passaggi della mano destra
No. 2 (La minore, dopo Czerny) Agilità e ritmo della mano sinistra, vocalizzi in una mano subordinata
N. 3 (Mi minore, dopo Bach) Legato polifonico, controllo del contorno melodico a tre voci
No. 4 (Do maggiore, dopo Bach) Articolazione e chiarezza nel rapido movimento contrappuntistico
No. 5 (Si minore, dopo Moschele) Controllo drammatico del tocco, vocalizzi, virtuosismi della mano destra
6. Tonalità e contrasto
Sebbene le opere abbraccino diverse tonalità (do maggiore, la minore, mi minore, si minore), non c’è una “progressione tonale” formale come in una suite.
Tuttavia, Brahms varia la tessitura, il tempo e la tonalità nell’insieme per creare un contrasto, assomigliando a una suite nel carattere se non nella forma.
7. Privato, non pubblico
Questi brani non erano destinati all’esecuzione in concerto. Brahms li tenne in privato, forse usandoli per la propria pratica o per gli allievi.
Ciononostante, il loro splendore e la loro invenzione musicale li rendono degni di essere eseguiti e studiati.
🎯 Sintesi
I 5 Studi di Brahms, Anh. 1a/1 di Brahms sono un ibrido di studio e arte, che combina:
la chiarezza di Czerny
la disciplina contrappuntistica di Bach
la brillantezza di Moscheles
la profondità e la complessità di Brahms
Riflettono il suo rispetto per la tradizione musicale e la sua ricerca di affinare le esigenze espressive e tecniche del suonare il pianoforte. La raccolta è una masterclass di controllo vocale, ricchezza armonica e intelligenza musicale, nascosta sotto le spoglie degli études.
Analisi, Tutorial, Interpretazione e Punti Importanti da Suonare
una guida completa e dettagliata ai 5 Studi di Johannes Brahms, Anh. 1a/1, che comprende:
Analisi musicale
Ripartizione didattico-pedagogica
Strategie interpretative
Consigli per l’esecuzione al pianoforte
🎼 JOHANNES BRAHMS – 5 STUDI, ANH. 1a/1: GUIDA COMPLETA
🎵 Studio n. 1 in do maggiore – Dopo Czerny, op. 821 n. 15
🔍 Analisi
L’originale di Czerny è uno studio di passaggio veloce in leggere note di sedicesimo.
Brahms lo arricchisce con armonie dense, complessità della voce interna e tessiture ampliate.
Impone il contrappunto e la sovrapposizione del fraseggio a ciò che un tempo era pura destrezza delle dita.
🎹 Esercitazione
Esercitate le mani separatamente, soprattutto per allineare gli elementi melodici nascosti nella mano destra.
Esercitatevi con gruppi di due note per ottenere agilità e chiarezza di fraseggio.
🎶 Interpretazione
Mantenere un’articolazione leggera ed elastica, nonostante la tessitura più spessa.
Dare voce alle linee melodiche superiori e a qualsiasi voce interna emergente.
La dinamica deve seguire i contorni della frase, non la ripetizione meccanica.
⚠️ Punti tecnici chiave
Equilibrio della mano destra nelle esecuzioni veloci.
Flessibilità del polso per evitare la rigidità.
Controllo della voce: proiettare la melodia senza perdere chiarezza nell’accompagnamento.
🎵 Studio n. 2 in la minore – Dopo Czerny, op. 740 n. 16
🔍 Analisi
Lo studio originale di Czerny si concentra sul virtuosismo della mano sinistra.
Brahms ne amplifica le sfide aggiungendo elementi contrappuntistici, un ricco movimento armonico e una maggiore profondità di voce.
🎹 Esercitazione
Iniziate isolando i pattern della mano sinistra.
Esercitarsi lentamente, poi con variazioni ritmiche (ad esempio, ritmi punteggiati).
Usate la pedalata legata per collegare l’armonia in modo sottile.
🎶 Interpretazione
Trattare la mano sinistra come una voce principale, non come un semplice accompagnamento.
Mantenere l’integrità ritmica in presenza di tensione polifonica.
⚠️ Punti tecnici chiave
Indipendenza e forza della mano sinistra.
Evitare il dominio della mano destra; l’equilibrio deve rimanere guidato dalla mano sinistra.
Prestare molta attenzione alla chiarezza del pedale a causa della ricchezza armonica.
🎵 Studio n. 3 in Mi minore – Dopo la Fuga di Bach, WTC II BWV 878
🔍 Analisi
Brahms mantiene la struttura di Bach ma la arricchisce con marcature espressive, modellamenti dinamici e un moderno trattamento del legato.
Una fuga a 3 voci trasformata in un’opera polifonica romantica per pianoforte.
🎹 Tutorial
Etichettare le voci: soprano, contralto, basso.
Esercitarsi su ogni voce indipendentemente, poi in combinazioni (ad esempio, soprano + basso).
Usare il legato delle dita, non il pedale, per mantenere la separazione delle voci.
🎶 Interpretazione
Evitare un rubato troppo romantico; mantenere la spinta ritmica.
Evidenziate le entrate del soggetto e le entrate delle voci con una sottile modellazione dinamica.
⚠️ Punti tecnici chiave
Chiarezza dell’articolazione a tre voci.
Evitare di confondere le linee con un pedale eccessivo.
Tono uniforme tra le voci, indipendentemente dalla posizione della melodia.
🎵 Studio n. 4 in Do maggiore – Dopo la Fuga di Bach, WTC I BWV 848
🔍 Analisi
Una fuga più leggera e veloce della n. 3.
Brahms aggiunge i segni di articolazione, suggerendo un carattere danzante e un tocco nitido.
🎹 Esercitazione
Concentrarsi sull’articolazione delle dita.
Esercitarsi con il tocco staccato e poi con transizioni morbide.
Mantenere una diteggiatura coerente per evitare confusione nella velocità.
🎶 Interpretazione
Suonate come una gigue o una toccata brillante e spiritosa.
Enfatizzate l’energia giocosa, ma mai affrettata o aspra.
⚠️ Punti tecnici chiave
Agilità delle dita nel contrappunto denso.
Usare con parsimonia lo staccato di polso per mantenere il rimbalzo ed evitare l’affaticamento.
Il contorno dinamico deve seguire la naturale progressione della fuga.
🎵 Studio n. 5 in si minore – Dopo Moscheles, op. 95 n. 3
🔍 Analisi
Lo studio di Moscheles è romantico e drammatico.
Brahms intensifica i cambi armonici, aggiunge ritmi incrociati e costruisce trame orchestrali.
🎹 Esercitazione
Esercitatevi con piccoli segmenti pratici; usate un metronomo lento.
Lavorare sulla voce degli accordi e della melodia a mani opposte.
Utilizzare la tecnica della rotazione per i passaggi più pesanti.
🎶 Interpretazione
Altamente drammatica: pensate a una miniatura dell’etude lisztiana.
Lasciare respirare i climax con il rubato.
Modellate le frasi con una traiettoria emotiva, non solo con il volume.
⚠️ Punti tecnici chiave
Controllo delle ottave e degli accordi: equilibrio e peso.
Eseguire le linee superiori con entrambe le mani in presenza di trame complesse.
Il pedale deve essere sfumato: abbastanza da fondersi, ma senza mai sbavare.
📚 CONSIGLI GENERALI PER L’ESECUZIONE
🔧 Abilità tecniche:
Indipendenza delle dita, controllo ritmico, voce, articolazione e coordinazione.
Utilizzare una pratica lenta e consapevole con obiettivi chiari.
Mantenere una posizione rilassata della mano e del polso per evitare tensioni nelle tessiture complesse.
Espressione musicale:
Trattare ogni brano come un’opera a sé stante con una propria voce e un proprio carattere.
Onorate la fonte originale e abbracciate le intenzioni espressive di Brahms.
Bilanciare chiarezza e calore espressivo – non lasciare che la densità oscuri il fraseggio.
🎹 Filosofia interpretativa:
La versione di Brahms di uno “studio” non è meccanica: è poetica, densa e seria.
Questi brani richiedono una buona dose di musicalità e di tecnica.
Perfetto per il pianista che vuole combinare l’utilità pedagogica con la raffinatezza artistica.
Storia
I 5 Studi, Anh. 1a/1 di Johannes Brahms hanno una storia affascinante che unisce pratica personale, pedagogia e omaggio a compositori precedenti. A differenza di molte opere note di Brahms, questi studi non furono mai destinati alla pubblicazione o all’esecuzione pubblica. Sono rimasti inediti durante la sua vita e sono stati riscoperti postumi, offrendo un raro scorcio del mondo privato di Brahms, sia come pianista che come pensatore profondamente impegnato con il lignaggio della tecnica musicale.
🕰️ UN PROGETTO PRIVATO NATO DALLA RIVERENZA E DALL’ARTIGIANATO
Negli anni Settanta o Ottanta dell’Ottocento, Brahms iniziò a lavorare a una serie di studi per pianoforte per uso personale e forse per alcuni allievi. Prese gli studi già esistenti di compositori precedenti – Carl Czerny, J.S. Bach e Ignaz Moscheles – e li ricompose con una sorprendente miscela di disciplina e immaginazione.
Non si trattava di semplici arrangiamenti o di esercizi di imitazione stilistica. Brahms usò questi études come base per esplorare l’arricchimento armonico, la complessità contrappuntistica, l’intricatezza della voce e la profondità interpretativa. In sostanza, non si limitava a praticare la tecnica delle dita, ma si cimentava con l’architettura stessa della musica e le sue possibilità espressive.
🎹 PERCHÉ BRAHMS LI HA SCRITTI?
Brahms nutriva una profonda ammirazione per i compositori che apprezzavano la chiarezza, la struttura e il rigore, in particolare Bach e la tradizione classica trasmessa da insegnanti come Czerny. Era anche notoriamente scettico nei confronti dei capolavori puramente virtuosistici che sacrificavano la sostanza per l’appariscenza.
Riscrivendo questi études, Brahms poteva elevare gli studi tecnici in qualcosa di molto più profondo: una musica che allena le mani e la mente e che è anche esteticamente gratificante. La scelta dei compositori è eloquente:
Czerny, il pedagogo simbolo, rappresenta la chiarezza e l’efficienza classica.
Bach, il maestro per eccellenza del contrappunto, è sinonimo di profondità intellettuale e spirituale.
Moscheles, compositore virtuoso con una sensibilità beethoveniana, è un ponte tra l’espressione classica e quella romantica.
Nelle mani di Brahms, le loro opere diventano sintesi di epoche musicali.
🗃️ SCOPERTA E PUBBLICAZIONE POSTUMA
Questi studi non furono pubblicati durante la vita di Brahms, probabilmente perché li considerava strumenti personali di sviluppo. Era un artista riservato e autocritico, spesso esitante a rilasciare qualcosa che sembrasse troppo sperimentale o utilitaristico.
Dopo la morte di Brahms nel 1897, i manoscritti furono ritrovati tra le sue carte e infine pubblicati come 5 Studi, Anh. 1a/1. Il termine “Anh.” sta per Anhang (“appendice”), una designazione della Johannes Brahms Gesamtausgabe (Opere complete) per i brani autentici ma inediti o frammentari durante la vita del compositore.
La loro pubblicazione ha rivelato un lato di Brahms profondamente umile e allo stesso tempo silenziosamente radicale: un uomo disposto a tornare agli elementi costitutivi dell’esecuzione pianistica e a trasformarli in creazioni poetiche e intellettualmente ricche.
🧩 IMPORTANZA NEL CANONE BRAHMSIANO
Anche se di dimensioni modeste, questi cinque studi illuminano alcuni aspetti centrali dell’estetica di Brahms:
La sua fede nel continuo miglioramento di sé, anche in tarda età.
Il suo profondo legame con il passato, non come nostalgia ma come forza viva e malleabile.
La sua idea che tecnica e arte non debbano mai essere separate.
Oggi queste opere rimangono un po’ oscure, ma sono sempre più apprezzate da pianisti e studiosi che le riconoscono come ponti tra pedagogia e poesia, tra l’efficienza di Czerny e l’introspezione di Brahms.
Popolare pezzo/libro di collezione all’epoca?
No, i 5 Studi di Johannes Brahms, Anh. 1a/1 di Johannes Brahms non erano popolari durante la sua vita, né erano pubblicamente conosciuti o pubblicati al momento della loro composizione. In effetti, questi pezzi erano:
Mai pubblicati ufficialmente da Brahms.
Non destinati alla vendita o all’ampia diffusione.
Non sono stati inclusi in programmi di concerti o cataloghi pedagogici mentre era in vita.
🗝️ OPERE PRIVATE, NON USCITE IN COMMERCIO
Questi studi erano essenzialmente esercizi o esperimenti privati, scritti per uso personale di Brahms e forse per pochi studenti fidati o amici intimi. Era molto autocritico e teneva sotto stretto controllo ciò che permetteva di rendere di dominio pubblico. Per questo motivo:
Non apparvero in stampa durante il XIX secolo.
Non ci sono prove che siano stati venduti come spartiti o eseguiti pubblicamente.
Probabilmente Brahms stesso li considerava materiale di studio piuttosto che repertorio da concerto o bestseller pedagogici.
Ciò è in netto contrasto con il successo di raccolte di studio più diffuse all’epoca, come quelle di Czerny, Bertini o Moscheles, che furono pubblicate commercialmente e vendute bene.
🗃️ PUBBLICAZIONE POSTUMA E RICONOSCIMENTO
I 5 Studi furono pubblicati solo dopo la morte di Brahms (1897), quando i musicologi e gli editori che compilavano la Johannes Brahms Gesamtausgabe (Opere complete) scoprirono i manoscritti. Ad essi fu assegnato il numero di catalogo Anh. 1a/1 (Anh. = Anhang, o “Appendice”) per contrassegnarli come opere autentiche ma inedite.
Dalla loro pubblicazione postuma:
Sono rimasti relativamente di nicchia nel mondo del pianoforte.
Oggi sono ammirati più da intenditori, pianisti avanzati e studiosi che dal grande pubblico musicale.
Non sono un repertorio standard come gli Intermezzi o le Rapsodie di Brahms.
📈 Sintesi: erano popolari o di successo commerciale?
Al momento della composizione? ❌ No, erano sconosciute e non pubblicate.
Vendite di spartiti nella vita di Brahms? ❌ Nessuna – non furono pubblicati.
Popolarità postuma? ✅ Crescente interesse da parte di studiosi e pianisti, ma ancora di nicchia.
Questi studi sono oggi apprezzati per la loro profondità, il valore pedagogico e la trasformazione artistica del materiale esistente, ma non sono mai stati concepiti da Brahms stesso come pezzi commerciali o popolari.
Episodi e curiosità
Ecco alcuni episodi, aneddoti e curiosità degni di nota relativi ai 5 Studi di Johannes Brahms, Anh. 1a/1, un angolo affascinante e poco conosciuto della sua eredità:
🎩 1. Studi segreti di un compositore riservato
Brahms era notoriamente riservato e autocritico, e spesso distruggeva le composizioni che riteneva indegne. Ciò rende ancora più interessante il fatto che abbia conservato questi studi, che non ha mai pubblicato. Ciò suggerisce che, anche se li considerava esercizi personali, ne apprezzava comunque la sostanza musicale tanto da conservarli.
📘 2. Trasformare Czerny e Bach in Brahms
Ognuno dei cinque studi si basa su un precedente studio di Carl Czerny, J.S. Bach o Ignaz Moscheles. Ma Brahms non li ha semplicemente arrangiati, li ha trasformati in composizioni in miniatura dense e spesso profonde. Queste riscritture mostrano come Brahms fosse in grado di infondere al materiale accademico una profondità espressiva, trasformando la tecnica in arte.
Ad esempio, nello studio dopo l’Op. 740 n. 24 di Czerny, Brahms infittisce l’armonia, introduce complessità nella conduzione delle voci e aggiunge i suoi caratteristici spostamenti ritmici, rendendolo uno studio sulla logica musicale e sulla destrezza delle dita.
🧠 3. Uno sguardo a Brahms insegnante
Sebbene non fosse un pedagogo formale come Czerny, Brahms insegnò ad alcuni pianisti selezionati. Questi studi riflettono probabilmente la sua visione dello sviluppo pianistico ideale: rigoroso, legato alla tradizione e intellettualmente impegnativo. Potrebbero essere stati condivisi privatamente con pianisti come Heinrich von Herzogenberg o Elisabeth von Herzogenberg, con i quali Brahms corrispondeva su musica e interpretazione.
🕯️ 4. Scoperta postuma e curiosità degli studiosi
Gli studi furono rinvenuti tra le carte di Brahms dopo la sua morte, avvenuta nel 1897, e rimasero per lo più una curiosità fino a quando studiosi del XX secolo, come Hans Gál, iniziarono a esaminarli. La loro inclusione nella Gesamtausgabe (Opere complete) li ha resi autentici e significativi, anche se non sono mai stati destinati al pubblico.
🎹 5. Rarità esecutiva, ma ammirata dai professionisti
Pur essendo quasi sconosciuti nei programmi dei recital, alcuni pianisti leggendari li hanno presi in considerazione. Glenn Gould, ad esempio, ammirava l’abilità di Brahms nel trasformare il materiale didattico in arte espressiva. Altri, come Stephen Hough e Paul Lewis, hanno citato questi brani come gemme nascoste del repertorio pianistico di Brahms.
✍️ 6. Un modello per la pratica del “compositore come editore”.
Il metodo di Brahms assomiglia a quello di compositori-editori successivi come Ferruccio Busoni, Leopold Godowsky o anche Rachmaninoff, che riscrivono anche opere più vecchie come parte del loro processo creativo. In questo modo, i 5 Studi possono essere visti come primi esempi di trascrizione creativa, anche se Brahms non li ha mai intesi come un’esibizione.
⏳ 7. Ancora poco conosciuti o pubblicati in edizioni per studenti
Ancora oggi, i 5 Studi sono raramente inclusi nella pedagogia pianistica tradizionale, a differenza delle opere originali di Czerny o Bach. Rimangono in gran parte appannaggio di studiosi, pianisti avanzati e appassionati di Brahms, il che ne accresce la mistica come una sorta di repertorio “segreto di Brahms”.
Composizioni simili / Abiti / Collezioni
Ecco composizioni e raccolte simili per spirito, scopo o struttura ai 5 Studi di Johannes Brahms, Anh. Queste opere condividono caratteristiche come l’essere pedagogiche ma artistiche, basate su musica precedente o rivisitazioni di studi ed esercizi di grandi compositori.
🎼 RACCOLTE SIMILI DI CONTEMPORANEI O SEGUACI DI BRAHMS
1. Ferruccio Busoni – Trascrizioni di Bach
Busoni rielaborò molte opere per organo, violino e coro di J.S. Bach in brani per pianoforte densi ed espressivi.
Come Brahms, portò il colore armonico romantico e la ricchezza pianistica al materiale contrappuntistico più antico.
Esempio: La Ciaccona in re minore (dopo la Partita per violino di Bach) è un tour de force di trascrizione e trasformazione.
2. Leopold Godowsky – Studi sugli Studi di Chopin
Godowsky utilizzò gli études di Chopin come base per trasformazioni estremamente elaborate, creando spesso capolavori polifonici, contrappuntistici o addirittura ambidestri.
Come gli studi di Brahms, sono esercizi sia tecnici che compositivi, ma molto più virtuosistici.
Anche questi studi dimostrano come la tecnica possa evolvere in pura arte.
3. Claude Debussy – Douze Études (1915)
Gli études di Debussy, come quelli di Brahms, elevano la pratica tecnica a esplorazione musicale.
Ogni brano affronta una sfida pianistica specifica, ma è ricco di immaginazione armonica, invenzione ritmica e arguzia.
4. Sergei Rachmaninoff – Études-Tableaux, Op. 33 e Op. 39
Questi études non sono basati su compositori precedenti, ma, come gli studi di Brahms, combinano lo studio tecnico con una forte narrazione espressiva.
I brani di Rachmaninoff sono i discendenti moderni del concetto di étude-as-poem che Brahms ha contribuito a creare.
🎹 ALTRE RIELABORAZIONI O STUDI PEDAGOGICI CREATIVI
5. Franz Liszt – Studi trascendentali (S.139)
Sebbene sia più dichiaratamente virtuosistico, la rivisitazione e l’espansione dei primi studi di Liszt (compresi gli Études en douze exercices, S.136) è parallela all’idea di Brahms di auto-trasformazione attraverso la riscrittura.
6. Alexander Siloti – Arrangiamenti di Bach e altri
Gli arrangiamenti di Siloti (ad esempio, il Preludio in si minore di Bach) riflettono un approccio brahmsiano: romanzare e arricchire le tessiture barocche o classiche per uso pedagogico ed espressivo.
7. Carl Tausig – Studi quotidiani per pianisti avanzati
Tausig, allievo di Liszt, riscrisse o aumentò gli studi di Czerny e altri, proprio come Brahms.
Il suo obiettivo era quello di migliorare il perfezionamento tecnico attraverso la riscrittura musicale, un approccio filosofico vicino a quello di Brahms.
🎻 INFLUENTI MODELLI PRECEDENTI A CUI BRAHMS SI È ISPIRATO
8. Carl Czerny – L’arte della destrezza delle dita, Op. 740
Una delle fonti di Brahms: Brahms rielaborò brani come l’Op. 740 n. 24 nei suoi studi.
Le versioni di Brahms sono più dense dal punto di vista armonico e contrappuntistico, ma mantengono il principio tecnico di base.
9. Ignaz Moscheles – Studi op. 70
Un’altra fonte diretta. Gli studi di Moscheles erano ammirati per la combinazione di musicalità e diteggiatura, che Brahms ha poi approfondito dal punto di vista armonico e strutturale.
10. J.S. Bach – Clavicola ben temperata, Invenzioni e Sinfonie
Brahms non si limitò a suonare o insegnare Bach, ma lo interiorizzò.
Il suo studio basato sulla Fuga in la minore di Bach, WTC I, mostra come riuscì a intrecciare il contrappunto con l’armonia romantica e la struttura del pianoforte.
(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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