Reseña Musical | Brian Eno Obras Ambient

Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)

“Ambient 1: Music for Airports” es el primer lanzamiento y el manifiesto de la Música Ambient, un género musical inventado por Brian Eno, que “induce a la calma y a un espacio para pensar” mientras permanece “tan ignorable como interesante” (Brian Eno).

Este álbum consta de cuatro temas, compuestos básicamente por bucles de cinta (algunos de ellos están un poco desincronizados intencionadamente) y algunos doblajes improvisados irregulares.

“1/1” es una música minimalista muy sencilla compuesta por bucles de cinta de melodías de piano, vibráfono (o piano modulado por compresor) y pad de sintetizador. La composición son repeticiones de 16 compases y la duración de la canción es de 16 minutos. Es una canción cálida y tranquila hacer un ambiente sonoro es adecuado para un aeropuerto.

“1/2” es un coro muy minimalista sagrado pero apático y frío sentir el estado de ánimo y la almohadilla con efectos de reverberación repeticiones canción por bucles de cinta.

“2/1” es una musica ambiental en toda regla, y podria ser una mezcla de “1/1” y “1/2” en su mayoria. Los toques de piano son un poco tragones y hacen un buen uso de los intervalos y los espacios.

“2/2” es una canción con una composición de ambiente sagrado y brillante y un hermoso estribillo tonal hecho con repeticiones de ARP 2600 de bucles de cinta de 16 o 32 compases. Es adecuada para el estado de ánimo serio y cuadrado de los aeropuertos.

Un álbum monumental de la historia de la música, creado Ambient Music, ha influido enormemente en muchos músicos. Y este álbum es la música creada ambiente y mantener el aire y la atmósfera de un lugar o una zona. Especialmente “1/1” es la declaración del género, y 2/1 es una de las mejores pistas de Ambient de todos los tiempos.

Lista de pistas:
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Duración total: 42:20

Ambient 2: The Plateaux of Mirror, de Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)

“Ambient 2: The Plateaux of Mirror” es el segundo lanzamiento de la serie “Ambient” de Brian Eno, y el álbum de colaboración cuenta con un pianista estadounidense, Harold Budd, sus características es única flotante y mística improvisación de piano.

“First Light” es una composición luminosa y clara. Comienza con arpegios de piano de Budd y pasajes de improvisación. En la parte central los arpegios se vuelven de tono más bajo y los pasajes son más largos y pesados. Al final, acompañamiento de acordes de pad de sintetizador siguen y cierran la canción.

“Steal Away” es un tema corto de improvisación al piano apático y con pocas notas.

“The Plateaux of Mirror” es una cancion vaga y tranquila, tambien mistica, comienza con arpegios finos de tono bajo y suave, pasajes de improvisacion de tonos altos como vibrafono (piano modulado por compresor y chorus effets). A partir de la parte central, unos vagos acordes de piano modulados por reverberación y chorus se acompañan de ruidos ambientales y una sutil percusión.

En “Above Chiangmai”, Budd interpreta un solo de piano improvisado, flotante y apático, con tonos de percusión parecidos a los aullidos de un animal.

“An Arc of Doves”, comienza con un fino tejido de arpegios de piano de fondo, improvisaciones de piano de pocos tonos y pad chord ride sobre él. A partir de la parte central se sincronizan y cruzan, y crean un ambiente sonoro.

“Not Yet Remember” comienza con acordes a dos manos. Y le siguen melodias de acordes de pads como verdaderos coros de ARP 2600.

“The Chill Air” es una canción de ambiente neutro con repeticiones de acordes a la izquierda y arpegios a la derecha y sus reflejos.

“Among Fields of Crystal” se compone de una ligera capa de pad de sintetizador y la improvisación fragmentaria del piano de Budd. Una canción aburrida pero relajante, neutra y apática.

“Wind in Lonely Fences”, comienza con pasajes fragmentarios de piano de tono grave como sonido de piano eléctrico, y pasajes de piano de tono agudo como vibráfono (deben ser modulados por efectos de compresor y chorus), se asocian y asemejan a rugidos de animales. A continuación, se suceden los reflejos afilados del piano y los pasajes de sintetizador de tonos ligeros y agudos, que crean un entorno sonoro.

“Failing Light” es una canción respuesta o una canción pareja de “First Light”. Comienza con el inocente pero tenue y apático solo de piano improvisado de Budd. Le sigue un piano modulado por un compresor, como un piano eléctrico, que toca unas pocas notas y anula las notas altas del solo.

Casi todo el sonido está compuesto por el piano tocado por Harold Budd y modulado y tratado por Brian Eno, que utiliza chorus y delay o algunas máquinas de efectos de forma experimental y extrema. Y las canciones se adjuntan pad sintetizador, algunos tonos de percusiones y ruidos sutiles. Pero este álbum construye maravilloso y relajante, eterno también flotante celestial y elegante espacio, esfera o medio ambiente por el sonido.

Creo que este álbum es el mejor álbum de música ambiental (pero está hecho por tonos de piano modulados), es una excelente obra seria de la música, también excelente música de fondo para un lugar o un espacio.

Lista de canciones:
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Sobre Chiangmai” 2:49
5 “Un arco de palomas” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “El aire frío” 2:13
8 “Entre campos de cristal” 3:24
9 “Viento en cercas solitarias” 3:57
10 “Luz que falla” 4:17
Duración total: 39:30

Ambient 4: On Land (E.G., 1982)

“Ambient 4: On Land”, en este álbum, Eno adoptó un enfoque diferente para hacer Música Ambient. Tomar, samplear o imitar sonidos ambientales y naturales, para luego reconstruir un paisaje sonoro y un entorno sonoro. Son muy pocos los métodos y términos musicales occidentales, como melodía y armonía.

“Lizard Point” se compone de almohadillas ambiguas y muestras de sonidos de la naturaleza (río, bosque y piedra).

“The Lost Day” comienza con un acorde de pad de tono grave y atrevido y frases fragmentarias y secuencias de instrumentos de campana étnicos. Siguen muestras de viento y murmullos de arroyo. A continuación, agudos solos de pad como aullidos de un animal y muestras de sonido ambiental de la naturaleza cabalgan sobre ellos.

“The Cast” comienza con un didgeridoo y secuencias de sintetizador con filtro modulado. Le sigue un acompañamiento de acordes de pad, unas notas de bajo, un ruidoso efecto de sonido de sintetizador y muestras de viento.

“Shadow” se compone de un pad modulado, un sintetizador misterioso y extraño y aullidos de animales.

“Lantern Marsh” se compone de un acorde de pad basado en tonos medios, muestras de vasos o campanas y frases de pad. Mas tarde le sigue un tono de pad filtrado y ruidoso. Se trata de un entorno o paisaje sonoro que recuerda a la naturaleza.

“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” comienza con secuencias de pads y muestras, percusiones o tonos de sintetizador que imitan el aullido de un animus. Siguen notas de pad agudas, ruidos de/como arenas y un sonido como el canto de un pájaro.

“A Clearing” comienza con capas de acordes de pad sagrados con sonido de pájaros cantando y notas cortas de sintetizador como aullidos de dinero. Le sigue un acorde de pad ruidoso. Este tema también crea un paisaje sonoro natural.

“Dunwich Beach, Autumn, 1960” se compone de reverberación fragmentaria y pasajes de piano modulados por coros con un acompañamiento de acordes de teclado de notas largas como un mist, un teclado de tonos extraños como un clarinete bajo o el aullido de un elefante y muestras del murmullo de los árboles.

Se trata de un álbum de música ambiental abstracta y experimental que conecta con el Drone Ambient actual.

Jueves por la tarde (E.G., 1985)

“Thursday Afternoon” es un álbum único de una pista de 61 minutos de duración. Originalmente esta música fue compuesta para el mismo título 80 minutos de trabajo de vídeo, se llama una “pintura de vídeo” contiene 7 escenas de imágenes casi fijas fueron editados por algunas técnicas de producción de imágenes. Este álbum se corta en 61 minutos para contener un disco compacto.

Está el icónico paisaje sonoro flotante y ambiguo de Brian Eno. Comienza con notas de piano fragmentarias de pocos tonos y un acorde de pad atmosférico interminable.

A partir de alrededor de las 15:00, le siguen otro piano modulado por delay y chorus y hermosos ruidos electrónicos.

A partir de las 25:00 aproximadamente, se suceden muestras de reflejos agudos y otra capa de pad más grave y acordes.

A partir de las 40:00 aproximadamente, siguen frases de pad de tonos medios o de instrumentos de cuerda, notas cortas de glissando de bajo y ruidos electrónicos como aullidos de animales.

A partir de las 45:00, el sonido de los pianos y los pads se vuelve dinámico y atrevido.

A partir del minuto 50:00, las pistas esperan que los pianos y los pads se reduzcan, y entonces la canción se convierte en una improvisación sólo de pianos y pads.

Al final, todo el sonido se desvanece, y luego se apaga, y sigue siendo sólo pads y que modulada por efectos de retardo o coro, luego se desvanecen.

El alto tempo (105 – 115) y muy refrescante álbum de ambiente. ¡Que lo disfrutes!

Recursos y enlaces

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Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
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Commentaire de la musique | Brian Eno Oeuvres Ambient

Ambient 1 : Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)

“Ambient 1 : Music for Airports” est la première sortie et le manifeste de l’Ambient Music, un genre de musique inventé par Brian Eno, qui “induit le calme et un espace pour penser” tout en restant “aussi ignorable qu’intéressant” (Brian Eno).

Cet album est composé de quatre titres, essentiellement constitués de boucles de bandes magnétiques (certaines d’entre elles sont intentionnellement désynchronisées) et de quelques doublages improvisés irréguliers.

“1/1” est une musique minimale très simple, composée de boucles de bandes de mélodies de piano, de vibraphone (ou de piano modulé par un compresseur) et d’un pad de synthétiseur. La composition est composée de répétitions de 16 mesures et la durée du morceau est de 16 minutes. C’est une chanson chaleureuse et calme qui crée un environnement sonore adapté à un aéroport.

“1/2” est une chanson sacrée très minimale mais apathique et froide, avec un chorus et un pad avec des effets de réverbération, répétée par des boucles de bande.

“2/1” est une musique d’ambiance à part entière, et pourrait être un mélange de “1/1” et “1/2”. Les jeux de piano sont un peu gorgés et font bon usage des intervalles et des espaces.

“2/2” est une chanson composée d’une ambiance sacrée et lumineuse et d’un magnifique refrain fait de répétitions de 16 ou 32 mesures sur ARP 2600. Elle convient à l’ambiance sérieuse et carrée des aéroports.

Un album monumental de l’histoire de la musique, créé par Ambient Music, a grandement influencé de nombreux musiciens. Cet album est une musique qui crée un environnement et conserve l’air et l’atmosphère d’un lieu ou d’une zone. En particulier, “1/1” est la déclaration du genre, et 2/1 est l’un des plus grands morceaux de musique ambiante de tous les temps.

Taracklist :
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Durée totale : 42:20

Ambient 2 : The Plateaux of Mirror, par Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)

“Ambient 2 : The Plateaux of Mirror” est le deuxième album de la série “Ambient” de Brian Eno, et l’album de collaboration comprend un pianiste américain, Harold Budd, dont les caractéristiques sont une improvisation pianistique flottante et mystique unique.

“First Light” est une composition claire et lumineuse. Elle commence par les arpèges du piano de Budd et des passages d’improvisation. Au milieu de la pièce, les arpèges deviennent plus graves et les passages sont plus longs et plus lourds. À la fin, l’accompagnement d’accords de synthétiseurs suit et clôt la chanson.

“Steal Away” est un court morceau d’improvisation au piano, apathique et de peu de notes.

“The Plateaux of Mirror” est une chanson d’humeur vague et calme, voire mystique, qui commence par de fins arpèges au son grave et doux, puis par des passages d’improvisation au vibraphone au son aigu (piano modulé par des effets de compresseur et de chorus). A partir de la partie centrale, de vagues accords de piano modulés par la réverbération et le chorus associent des bruits ambiants et des percussions subtiles.

“Above Chiangmai”, Budd joue un solo de piano flottant et apathique avec des percussions qui ressemblent à des hurlements d’animaux.

“An Arc of Doves” commence par un fin tissage d’arpèges au piano, d’improvisations au piano sur quelques tons et d’accords au pad. À partir de la partie centrale, ils sont synchronisés et croisés, et créent un environnement sonore.

“Not Yet Remember” commence par des accords à deux mains. Suivent des mélodies en accords de pad, comme un véritable chorus de l’ARP 2600.

“The Chill Air” est une chanson d’humeur neutre composée de répétitions d’accords à la main gauche et d’arpèges à la main droite, ainsi que de leurs reflets.

“Among Fields of Crystal” se compose d’une légère couche de synthétiseur et d’une improvisation fragmentaire au piano de Budd. Une chanson terne mais relaxante, neutre et apathique.

“Wind in Lonely Fences” commence par des passages fragmentaires de piano à faible tonalité, comme un son de piano électrique, et des passages de piano à tonalité élevée, comme un vibraphone (ils doivent être modulés par des effets de compresseur et de chorus), ils s’associent et ressemblent à des rugissements d’animaux. Puis des réflexions de piano vif et des passages de synthétiseur à tonalité légère et aiguë suivent, ils créent un environnement sonore.

“Failing Light” est une réponse ou une chanson jumelle de “First Light”. Elle commence par un solo de piano improvisé, innocent mais faible et apathique, de Budd. Un piano modulé par un compresseur, comme un piano électrique, suit, joue quelques notes et écrase les notes supérieures du solo.

Le son est presque composé du piano joué par Harold Budd et modulé et traité par Brian Eno qui utilise le chorus et le delay ou des machines à effet de manière expérimentale et extrême. Les chansons sont accompagnées d’un pad de synthétiseur, de quelques sons de percussions et de bruits subtils. Mais cet album construit par le son un espace, une sphère ou un environnement merveilleux et relaxant, éternel et flottant, paradisiaque et gracieux.

Je pense que cet album est le plus grand album de musique ambiante (mais il est fait de sons de piano modulés), c’est une excellente œuvre musicale sérieuse, ainsi qu’une excellente musique d’ambiance pour un lieu ou un espace.

Tracklist :
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Above Chiangmai” 2:49
5 “An Arc of Doves” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “The Chill Air” 2:13
8 “Among Fields of Crystal” 3:24
9 “Wind in Lonely Fences” 3:57
10 “Failing Light” 4:17
Durée totale : 39:30

Ambient 4 : On Land (E.G., 1982)

“Ambient 4 : On Land”, dans cet album, Eno a adopté une approche différente pour faire de la musique ambiante. Il s’agit de prendre, d’échantillonner ou d’imiter des sons environnementaux et naturels, puis de reconstruire un paysage sonore et un environnement sonore. Il y a très peu de méthodes et de termes musicaux occidentaux tels que la mélodie et l’harmonie.

“Lizard Point” est constitué de pads ambigus et d’échantillons de sons de la nature (rivière, forêt et pierre).

“The Lost Day” commence par un accord de pads au ton grave et gras, des phrases fragmentaires et des séquences d’instruments à clochettes ethniques. Suivent des échantillons de vent et le murmure d’un ruisseau. Ensuite, des solos de pad vifs, comme des hurlements d’animaux, et des échantillons de sons environnementaux de la nature les accompagnent.

“The Cast” commence par des séquences de didgeridoo et de synthétiseurs modulés par des filtres. Un accompagnement d’accords de pad, quelques notes de guitare basse, un effet sonore de synthétiseur bruyant et des échantillons de vent suivent.

“Shadow” est composé d’un pad modulé, d’un lead de synthétiseur mystérieux et étrange et de hurlements d’animaux.

“Lantern Marsh” est composé d’un accord de pad basé sur un ton moyen, d’échantillons de verres ou de cloches et de phrases de pad. Plus tard, une tonalité de pad filtrée et bruyante suit. Ils ont créé un environnement ou un paysage sonore qui s’apparente à un paysage sonore de la nature.

“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” commence par des séquences de pad, et des échantillons, des percussions ou des sons de synthé imitent le hurlement d’un animus. Suivent des notes de pad à tonalité aiguë, des bruits de sable et le son d’un chant d’oiseau.

“A Clearing” commence par des couches d’accords de pads sacrés avec des sons comme des chants d’oiseaux et des notes courtes de synthétiseur comme des hurlements d’argent. Suit un accord de pad bruyant. Ce morceau construit également un paysage sonore de la nature.

“Dunwich Beach, Autumn, 1960” se compose de passages fragmentaires de piano modulés par la réverbération et le chorus, avec un accompagnement d’accords de pads à longues notes, comme un mystère, un pad à tonalité étrange, comme une clarinette basse ou un hurlement d’éléphant, et des échantillons de murmures d’arbres.

Cet album est une musique d’ambiance vague, abstraite et expérimentale qui s’apparente à la musique d’ambiance drone d’aujourd’hui.

Jeudi après-midi (E.G., 1985)

“Thursday Afternoon” est un album unique d’une durée de 61 minutes. A l’origine, cette musique a été composée pour un travail vidéo de 80 minutes, appelé “peinture vidéo”, qui contient 7 scènes d’images presque fixes montées à l’aide de techniques de production d’images. Cet album est coupé en 61 minutes pour contenir un disque compact.

Il y a l’emblématique paysage sonore flottant et ambigu de Brian Eno. Il commence par quelques notes de piano fragmentaires et un accord de pad atmosphérique sans fin.

À partir de 15:00 environ, un autre piano modulé par le delay et le chorus et de magnifiques bruits électroniques suivent.

À partir d’environ 25:00, des échantillons de reflets vifs et une autre couche de pad inférieure et d’accords suivent.

À partir d’environ 40:00, un pad de tonalité moyenne ou des phrases d’instruments à cordes, de courtes notes de glissando de basse et des bruits électroniques comme des hurlements d’animaux suivent.

À partir de 45:00, le son des pianos et des pads devient dynamique et audacieux.

À partir de 50:00, le son des pianos et des pads diminue, puis la chanson devient une improvisation composée uniquement de pianos et de pads.

A la fin, tous les sons apparaissent en fondu, puis disparaissent, et il ne reste que des pads qui sont modulés par des effets de delay ou de chorus, puis disparaissent en fondu.

Le tempo élevé (105 – 115) et très rafraîchissant de l’album ambient. Profitez-en !

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Musikrezension | Brian Eno Ambient Werke

Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)

“Ambient 1: Music for Airports” ist die erste Veröffentlichung und das Manifest von Ambient Music, einem von Brian Eno hat Musikgenre erfunden, das “Ruhe und einen Raum zum Nachdenken” schafft und dabei “ebenso ignorierbar wie interessant” (Brian Eno) ist.

Dieses Album besteht aus vier Tracks, die im Wesentlichen aus Tonbandschleifen (einige davon sind absichtlich ein wenig aus der Synchronisation geraten) und einigen unregelmäßigen improvisierten Überspielungen bestehen.

“1/1” ist eine sehr einfache Minimal Music, die aus Tonbandschleifen von Klaviermelodien, Vibraphon (oder kompressormoduliertem Klavier) und Synthesizer-Pads besteht. Die Komposition besteht aus Wiederholungen von 16 Takten und die Songlänge beträgt 16 Minuten. Es handelt sich um einen warmen und ruhigen Song, dessen Klangumgebung für einen Flughafen geeignet ist.

“1/2” ist eine sehr minimale heilige, aber apathische und kalte Stimmung Chorus und Pad mit Reverb-Effekten Wiederholungen Song von Tape-Loops.

“2/1” ist ein vollwertiger Ambient-Song, der hauptsächlich aus einer Mischung von “1/1” und “1/2” besteht. Die Klavierstücke sind etwas schwungvoll und nutzen Intervalle und Räume gut aus.

“2/2” ist ein Song, der aus einer sakralen und hellen Stimmungskomposition und einem schönen klanglichen Refrain besteht, der durch ARP 2600-Wiederholungen von 16- oder 32-taktigen Bandschleifen erzeugt wird. Es ist geeignet für die ernste und kantige Stimmung von Flughäfen.

Ein monumentales Album der Musikgeschichte, das Ambient Music geschaffen hat, hat viele Musiker stark beeinflusst. Und dieses Album ist die Musik erstellt Umwelt und halten die Luft und die Atmosphäre eines Ortes oder einer Zone. Besonders “1/1” ist die Erklärung des Genres, und 2/1 ist einer der größten Ambient-Tracks aller Zeiten.

Trackliste:
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Gesamtlänge: 42:20

Ambient 2: The Plateaux of Mirror, von Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)

“Ambient 2: The Plateaux of Mirror” ist die zweite Veröffentlichung der “Ambient”-Reihe von Brian Eno, und auf dem Kollaborationsalbum ist der amerikanische Pianist Harold Budd zu hören, dessen Charakteristikum eine einzigartige schwebende und mystische Klavierimprovisation ist.

“First Light” ist eine helle und klare Komposition. Es beginnt mit Budd’s Piano Arpeggios und improvisierten Passagen. Im Mittelteil werden die Arpeggien tiefer und die Passagen länger und gewichtiger. Am Ende folgt die Akkordbegleitung des Synthesizer-Pads und schließt den Song ab.

“Steal Away” ist ein apathischer und mit wenigen Noten versehener kurzer Klavierimprovisationstrack.

“The Plateaux of Mirror” ist ein vager und ruhiger Song mit mystischer Stimmung, er beginnt mit tiefen und weichen Tönen, feinen Arpeggien, hohen Tönen und improvisatorischen Passagen wie Vibraphon (Klavier moduliert durch Kompressor und Chorus-Effekte). Ab dem Mittelteil folgen vage, mit Hall und Chorus modulierte Klavierakkorde, die von Umgebungsgeräuschen und subtiler Perkussion begleitet werden.

“Above Chiangmai”, Budd spielt ein improvisatorisches, schwebendes und apathisches Klaviersolo mit Perkussionstönen, die an das Heulen eines Tieres erinnern.

“An Arc of Doves” beginnt mit einem feinen Geflecht aus Klavier-Arpeggio-Backing, wenigen Ton-Klavier-Improvisationen und Pad-Akkord-Ritt darauf. Ab dem Mittelteil werden sie synchronisiert und gekreuzt und bilden eine Klangwelt.

“Not Yet Remember” beginnt mit zweihändiger Akkorduntermalung. Und es folgen Pad-Akkord-Melodien wie ein echter Chorus vom ARP 2600.

“The Chill Air” ist ein neutraler Stimmungs-Song mit Wiederholungen von Akkorden der linken Hand und Arpeggio-ähnlichen Phrasen der rechten Hand und deren Reflexionen.

“Among Fields of Crystal” besteht aus einer leichten Schicht von Synthesizer-Pads und Buddhas fragmentarischer Klavierimprovisation. Ein langweiliger, aber entspannender, neutraler und apathischer Song.

“Wind in Lonely Fences” beginnt mit fragmentarischen, tiefen Klavierpassagen, die wie E-Piano-Klänge klingen, und hohen Klavierpassagen, die wie Vibraphon klingen (sie müssen mit Kompressor- und Chorus-Effekten moduliert werden), sie verbinden sich und ähneln dem Brüllen von Tieren. Dann folgen scharfe Klavierreflexionen und leichte und hohe Synthesizer-Passagen, die eine Klangumgebung schaffen.

“Failing Light” ist ein Antwortsong oder ein Paar-Song von “First Light”. Es beginnt mit einem unschuldigen, aber düsteren und apathischen improvisatorischen Klaviersolo von Budd. Es folgt ein kompressormoduliertes Klavier, das wie ein E-Piano klingt und nur wenige Töne spielt und die oberen Töne des Solos überlagert.

Der Sound besteht fast ausschließlich aus dem Klavierspiel von Harold Budd und der Modulation und Bearbeitung durch Brian Eno, der Chorus und Delay oder einige Effektgeräte in experimenteller und extremer Weise einsetzt. Und die Songs sind mit Synthesizer-Pads, einigen Tönen von Percussions und subtilen Geräuschen versehen. Aber dieses Album konstruiert wunderbare und entspannende, ewig schwebende, himmlische und anmutige Räume, Sphären oder Umgebungen durch Klang.

Ich denke, dass dieses Album das beste Album der Ambient-Musik ist (aber es ist mit modulierten Klaviertönen gemacht), es ist ein ausgezeichnetes ernstes Musikwerk, auch eine ausgezeichnete Hintergrundmusik für einen Ort oder einen Raum.

Trackliste:
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Above Chiangmai” 2:49
5 “An Arc of Doves” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “The Chill Air” 2:13
8 “Among Fields of Crystal” 3:24
9 “Wind in Lonely Fences” 3:57
10 “Failing Light” 4:17
Gesamtlänge: 39:30

Ambient 4: On Land (E.G., 1982)

“Ambient 4: On Land”, in diesem Album wählte Eno einen anderen Ansatz, um Ambient-Musik zu machen. Er nimmt, sampelt oder imitiert Umwelt- und Naturgeräusche und rekonstruiert dann eine Klanglandschaft und eine Klangumgebung. Es gibt nur sehr wenige westliche musikalische Methoden und Begriffe wie Melodie und Harmonie.

“Lizard Point” besteht aus mehrdeutigen Flächen und Natursamples (Fluss, Wald und Stein).

“The Lost Day” beginnt mit tiefen und fetten Pad-Akkorden und fragmentarischen Phrasen und Sequenzen von ethnischen Glockeninstrumenten. Es folgen Samples von Wind und dem Plätschern eines Baches. Dann folgen scharfe Pad-Soli wie das Heulen eines Tieres und Samples von Naturgeräuschen.

“The Cast” beginnt mit Didgeridoo und filtermodulierten Synthesizersequenzen. Es folgen Pad-Akkord-Begleitung, einige Töne der Bassgitarre, geräuschvolle Synthesizer-Soundeffekte und Wind-Samples.

“Shadow” besteht aus einem scharf modulierten Pad, mysteriösen und seltsamen Synthesizer-Leads und Tiergeheul.

“Lantern Marsh” besteht aus einem mitteltönigen Pad-Akkord, Samples von Gläsern oder Glocken und scharfen Pad-Phrasen. Später folgen verrauschte, gefilterte Pad-Töne. Sie haben eine Umgebung oder Klanglandschaft geschaffen, die an eine Naturklanglandschaft erinnert.

“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” beginnt mit Pad-Sequenzen, und Samples, Percussions oder Synthesizertöne imitieren Animus-Geheul. Es folgen hochtönige Pad-Noten, Geräusche von/wie Sand und Geräusche wie ein Vogel singt.

“A Clearing” beginnt mit sakralen Pad-Akkord-Schichten mit Geräuschen wie Vogelgesang und kurzen Synthesizertönen wie Geldgeheul. Es folgt ein geräuschvoller Pad-Akkord. Auch dieser Track baut eine Naturklanglandschaft auf.

“Dunwich Beach, Autumn, 1960” besteht aus fragmentarischen, mit Hall und Chorus modulierten Klavierpassagen mit einer langen Akkordbegleitung wie Myst, ungeraden Tönen wie Bassklarinette oder Elefantengeheul und Samples von Baumrauschen.

Dieses Album ist eine vage, abstrakte und experimentelle Ambient-Musik, die an den heutigen Drone Ambient anknüpft.

Thursday Afternoon (E.G., 1985)

“Thursday Afternoon” ist ein einzigartiges Album mit einem Titel und einer Länge von 61 Minuten. Ursprünglich wurde diese Musik für das gleichnamige 80-minütige Video komponiert, das als “Videomalerei” bezeichnet wird und 7 Szenen mit fast unbewegten Bildern enthält, die durch einige Bildproduktionstechniken bearbeitet wurden. Dieses Album ist auf 61 Minuten gekürzt, um eine Compact Disc zu enthalten.

Es enthält Brian Enos ikonische, schwebende und mehrdeutige Klanglandschaft. Es beginnt mit wenigen, fragmentarischen Klaviertönen und einem endlosen, atmosphärischen Pad-Akkord.

Ab etwa 15:00 Uhr folgen mit Delay und Chorus modulierte Klaviertöne und schöne elektronische Geräusche.

Ab ca. 25:00 folgen scharfe Reflexions-Samples und ein weiterer tiefer und akkordischer Pad-Layer.

Ab ca. 40:00 folgen Mittelton-Pads oder Streichinstrumenten-Phrasen, kurze Bass-Glissando-Töne und elektronische Geräusche wie Tiergeheul.

Ab 45:00 werden die Klänge von Pianos und Pads dynamisch und fett.

Ab 50:00 werden die Klaviere und Pads reduziert, dann wird der Song zu einer Improvisation nur mit Klavieren und Pads.

Am Ende werden alle Klänge eingeblendet, dann ausgeblendet, und es bleiben nur Pads, die durch Delay- oder Chorus-Effekte moduliert werden, dann ausgeblendet.

Das hohe Tempo (105 – 115) und sehr erfrischende Ambient-Album. Viel Spaß!

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