Tag: Camille Pissarro

Posted on

Appunti su Camille Pissarro e le sue opere

Panoramica

Camille Pissarro è stato un pittore franco -danese , figura centrale e pioniere del movimento impressionista. Fu l’unico artista a esporre le sue opere in tutte le otto mostre impressioniste tenutesi tra il 1874 e il 1886. La sua influenza si estende ben oltre l’impressionismo , poiché ebbe un ruolo anche nello sviluppo del postimpressionismo e del neoimpressionismo.

Inizi e carriera

Nato nelle Indie Occidentali danesi nel 1830, Pissarro si trasferì a Parigi all’età di 25 anni. Lì studiò all’École des Beaux-Arts e all’Académie Suisse , dove incontrò artisti che sarebbero diventati figure di spicco dell’Impressionismo, tra cui Claude Monet e Paul Cézanne. Inizialmente fu influenzato dai pittori della Scuola di Barbizon, e in particolare dall’opera di Jean-Baptiste-Camille Corot. Si concentrò su paesaggi rurali e scene di vita quotidiana, dipingendo spesso paesaggi agricoli e scene di villaggio en plein air, un approccio che sarebbe diventato un marchio di fabbrica degli Impressionisti.

Il contributo di Pissarro all’impressionismo

Pissarro è considerato il “decano” del movimento impressionista per via della sua età e dell’influenza che ebbe su altri artisti. Non solo partecipò all’evoluzione dello stile, ma incoraggiò e sostenne anche i pittori più giovani. Fu una figura paterna per artisti come Paul Cézanne e Paul Gauguin, e fornì supporto morale e intellettuale agli altri membri del gruppo. È riconosciuto per il suo uso di colori puri e pennellate visibili per catturare gli effetti di luce e atmosfera , un elemento chiave della pittura impressionista. I suoi dipinti riflettono il suo amore per la natura e la sua meticolosa osservazione della vita rurale francese .

Stile e tradizione in evoluzione

Alla fine della sua carriera , Pissarro sperimentò il puntinismo, uno stile sviluppato da Georges Seurat e Paul Signac. Durante questo periodo , creò opere utilizzando piccoli punti o pennellate per costruire immagini. Sebbene in seguito abbandonò questa tecnica, la sua esplorazione del puntinismo ispirò altri artisti e segnò il suo costante desiderio di evoluzione. La sua eredità artistica è immensa. Non è solo un pilastro dell’Impressionismo, ma anche un ponte tra Impressionismo, Post-Impressionismo e Neo-Impressionismo, influenzando diverse generazioni di artisti.

Storia

Camille Pissarro, nato nel 1830 nelle Indie Occidentali danesi, è una figura centrale dell’Impressionismo. Dopo aver trascorso l’infanzia a Saint-Thomas, si trasferì a Parigi nel 1855 per studiare pittura all’École des Beaux- Arts e all’Académie Suisse , dove incontrò altri futuri impressionisti come Claude Monet e Paul Cézanne. Inizialmente fu influenzato dai pittori della Scuola di Barbizon, in particolare Camille Corot, che lo incoraggiò a dipingere all’aperto.

Il “decano” del movimento

Pissarro è considerato il ” padre ” o il “decano” degli Impressionisti, in parte per la sua età e per l’influenza che ha avuto sugli artisti più giovani. Non solo li ispirò con la sua arte, ma fu anche un mentore per pittori come Paul Cézanne e Paul Gauguin. Pissarro è l’unico artista ad aver partecipato a tutte le otto mostre impressioniste, dal 1874 al 1886. Durante la guerra franco-prussiana del 1870, andò in esilio a Londra, dove incontrò il mercante d’arte Paul Durand-Ruel, che sarebbe diventato il suo principale sostenitore. Purtroppo, la maggior parte delle sue opere rimaste in Francia fu distrutta dai soldati.

Una carriera in continua evoluzione

Lo stile di Pissarro fu in continua evoluzione. Dopo i suoi primi lavori influenzati da Corot, sviluppò un approccio impressionista, caratterizzato da pennellate visibili e dall’uso di colori puri per catturare luce e atmosfera . Il suo lavoro si concentrò su paesaggi rurali e scene di vita quotidiana in campagna e villaggi come Pontoise e Louveciennes. Negli anni ’80 dell’Ottocento, esplorò brevemente la tecnica del puntinismo, sviluppata da Georges Seurat. Più avanti nella sua carriera , a causa di un ricorrente problema alla vista che gli impediva di dipingere all’aperto, si dedicò alle vedute cittadine e realizzò serie di dipinti dalla finestra del suo hotel a Rouen e Parigi , catturando la vita urbana . È considerato un ponte tra Impressionismo, Postimpressionismo e Neoimpressionismo, influenzando diverse generazioni di artisti. Pissarro morì a Parigi nel 1903.

Cronologia

Jacob-Abraham-Camille Pissarro è una figura di spicco dell’impressionismo, nato il 10 luglio 1830 e morto il 13 novembre 1903. Il suo percorso artistico è caratterizzato da una costante evoluzione e da un’influenza su diverse generazioni di pittori.

Inizi e formazione (1830-1860)

1830: Nascita di Pissarro a Saint-Thomas, nelle Antille danesi.

1841-1847: Studia in un collegio a Passy, vicino a Parigi , dove sviluppa presto un interesse per l’arte.

1852: Lascia Saint Thomas per il Venezuela, dove si stabilisce presso il pittore danese Fritz Melbye e si dedica interamente alla pittura .

1855: Pissarro si trasferisce a Parigi per studiare all’École des Beaux-Arts e all’Accademia svizzera . Lì incontra artisti che sarebbero diventati figure di spicco dell’Impressionismo, come Claude Monet.

1859: Pissarro viene ammesso per la prima volta al Salon di Parigi.

Il “decano” dell’Impressionismo (1860-1885)

1866: Si trasferì a Pontoise, dove dipinse numerosi paesaggi rurali. Fu in questo periodo che divenne mentore di artisti più giovani, in particolare Paul Cézanne e Paul Gauguin.

1870: Andò in esilio a Londra con la sua famiglia durante la guerra franco-prussiana. Lì incontrò il mercante d’arte Paul Durand-Ruel, che sarebbe diventato il suo principale sostenitore. Al suo ritorno, scoprì che la maggior parte delle opere che aveva lasciato in Francia erano state distrutte .

1874-1886: Pissarro fu l’unico artista a esporre a tutte e otto le mostre impressioniste. In particolare, presentò cinque paesaggi alla prima mostra del 1874.

1883: Tiene la sua prima mostra personale a Parigi.

Evoluzione costante (1885-1903)

1885: Inizia a sperimentare il puntinismo, ispirandosi a Georges Seurat e Paul Signac. Utilizzerà questa tecnica per diversi anni prima di abbandonarla.

Anni 1890: Soffrendo di un problema agli occhi che gli impediva di lavorare all’aperto, Pissarro si concentrò su una serie di vedute urbane, dipinte dalle finestre delle sue stanze d’albergo a Rouen e Parigi .

1903: Pissarro muore a Parigi il 13 novembre per sepsi all’età di 73 anni .

Caratteristiche dei dipinti

L’opera di Camille Pissarro si distingue per una profonda evoluzione stilistica e un costante impegno tematico, che lo rendono sia un pilastro dell’Impressionismo che un ponte verso altri movimenti. I suoi dipinti sono caratterizzati da :

Temi

Paesaggi rurali e scene di vita quotidiana: Pissarro è famoso per le sue raffigurazioni della campagna francese , tra cui scene di villaggio , campi coltivati e vita contadina. Spesso dipingeva figure umane, non per glorificarle, ma per situarle naturalmente nel loro ambiente.

Vedute urbane: Verso la fine della sua vita, a causa di un problema alla vista che gli impedì di dipingere all’aperto, realizzò un’ampia serie di vedute di città, come Rouen e Parigi. Questi dipinti sono caratterizzati da un’esplorazione dell’atmosfera urbana e del movimento della vita cittadina.

Tecniche

Pennellate visibili e spontanee: come altri impressionisti, Pissarro utilizzava pennellate visibili e rapide per catturare l’attimo e i mutevoli effetti della luce . Prediligeva la pittura en plein air (sul posto).

colori puri e non miscelati sulla sua tavolozza per creare giochi di luce . Il suo uso del nero è raro; preferisce creare ombre sovrapponendo colori complementari.

Sperimentazioni con il Puntinismo: negli anni ’80 dell’Ottocento, esplorò brevemente la tecnica del Neoimpressionismo, o Puntinismo, sviluppata da Georges Seurat. Applicava piccoli punti di colore puro uno accanto all’altro in modo che l’occhio dell’osservatore li fondesse da lontano, creando una nuova sensazione di luce e vibrazione. Abbandonò questa tecnica perché la trovava troppo rigida.

Stile(i), genere(i), tema ( i) e tecniche

Lo stile di Camille Pissarro è principalmente impressionista, ma ha anche esplorato il neoimpressionismo (puntinismo). Le sue opere si concentrano sui generi del paesaggio e della scena di genere (scene di vita quotidiana ).

Movimenti ed epoche

Impressionismo: questo è il movimento più associato a Pissarro. Le sue opere impressioniste sono caratterizzate da pennellate evidenti, colori vivaci e una forte enfasi sulla cattura degli effetti della luce naturale . Fu uno dei membri fondatori del gruppo e partecipò a tutte le otto mostre impressioniste.

Neoimpressionismo / Puntinismo: negli anni ’80 del XIX secolo , Pissarro sperimentò questa tecnica , influenzato da Georges Seurat. Applicava piccoli punti o tocchi di colore puro per creare un’immagine.

Generi e temi

Paesaggio: questo è il genere predominante nell’opera di Pissarro. Dipinse paesaggi rurali, scene di villaggio e vedute di città.

Scene di genere: dipinse la vita quotidiana dei contadini che lavoravano nei campi, così come scene di vita urbana, come mercati e viali affollati .

Temi : Pissarro si è concentrato sui paesaggi rurali (campi, fattorie, villaggi), sulle scene di lavoro agricolo e, più tardi, su una serie di vedute urbane (i viali parigini, i porti di Rouen) .

Tecniche

Pittura all’aria aperta: Pissarro era un convinto sostenitore della pittura all’aria aperta per catturare la luce e l’atmosfera del soggetto.

Pennellate visibili: utilizzava pennellate rapide e spontanee che davano alle sue opere un senso di movimento e vivacità .

Divisionismo / Puntinismo: per un certo periodo utilizzò la tecnica del puntinismo, applicando punti di colore in modo che l’occhio dell’osservatore li fondesse otticamente da lontano.

Impatti e influenze

Camille Pissarro ha avuto un impatto e un’influenza notevoli sulla storia dell’arte, non solo come figura chiave dell’Impressionismo, ma anche come mentore e ispirazione per la successiva generazione di artisti. Il suo impatto può essere riassunto in diversi punti.

Il ” padre ” degli impressionisti

Pissarro svolse il ruolo di padre spirituale per i suoi colleghi impressionisti . Incoraggiò e sostenne molti artisti più giovani. La sua influenza è particolarmente evidente su:

Paul Cézanne: Pissarro invitò Cézanne a Pontoise per dipingere con lui all’aperto. Cézanne disse di Pissarro: “Era un padre per me . Qualcosa come il buon Dio ” . Pissarro incoraggiò Cézanne a usare colori più chiari e pennellate più libere, il che fu determinante nello sviluppo dello stile di Cézanne .

Paul Gauguin: Gauguin fu anche allievo di Pissarro e soggiornò nella sua casa di Pontoise . Pissarro insegnò a Gauguin i principi dell’Impressionismo prima che quest’ultimo sviluppasse il suo stile postimpressionista.

Pissarro fu anche l’ unico artista a partecipare a tutte e otto le mostre impressioniste, garantendo così la continuità e la visibilità del movimento.

Un ponte tra i movimenti

Pissarro non solo rimase entro i confini dell’Impressionismo, ma cercò costantemente di evolversi, il che lo rese un ponte tra i diversi movimenti artistici del suo tempo.

Neoimpressionismo (Puntinismo): a metà degli anni ’80 dell’Ottocento, Pissarro, sempre alla ricerca di nuovi metodi, adottò la tecnica del puntinismo di Georges Seurat. Esplorò questo metodo di applicazione di piccoli punti di colore puro per creare l’immagine. Sebbene alla fine abbandonasse questa tecnica, la sua adesione al puntinismo diede presto credibilità e riconoscimento a questo nuovo movimento.

Postimpressionismo: la sua influenza su artisti come Cézanne e Gauguin, entrambi promotori del Postimpressionismo, è uno dei suoi contributi più significativi. Li aiutò ad allontanarsi dalle tecniche puramente impressioniste, incoraggiandoli a ricercare maggiore struttura ed espressione nelle loro opere.

Rapporti con i pittori

Camille Pissarro ebbe stretti legami con diversi pittori del suo tempo, spesso interpretando il ruolo di mentore o figura paterna. I suoi rapporti più importanti furono con Paul Cézanne, Paul Gauguin e Claude Monet.

Paul C é zanne

Pissarro ebbe un profondo rapporto di mentoring con Paul Cézanne . Cézanne considerava Pissarro un padre spirituale e disse addirittura di lui: “Per me, era un padre . Qualcuno a cui chiedere consiglio, qualcuno come il buon Dio ” . Lavorarono fianco a fianco per anni a Pontoise e Auvers – sur -Oise, e fu Pissarro a incoraggiare Cézanne ad abbracciare la vita all’aria aperta, a schiarire la tavolozza e a usare pennellate più libere . Questa influenza fu cruciale per lo sviluppo dello stile di Cézanne .

Paolo Gauguin

Pissarro fu anche mentore di Paul Gauguin. Gauguin era amico della famiglia Pissarro e andava spesso a trovare il pittore. Pissarro gli insegnò i principi dell’Impressionismo, influenzando le prime opere di Gauguin prima che sviluppasse il suo caratteristico stile postimpressionista.

Claude Monet

Pissarro e Claude Monet condivisero un’amicizia e una collaborazione artistica che durò tutta la vita. Si incontrarono all’Académie Suisse di Parigi e lavorarono a stretto contatto, in particolare durante il loro esilio a Londra durante la guerra franco-prussiana del 1870. Furono figure chiave nella creazione delle mostre impressioniste, sebbene Pissarro fu l’ unico a partecipare a tutte e otto le edizioni.

Altre relazioni

Pissarro fu una figura centrale nella comunità artistica e intrattenne legami con molti altri pittori. Collaborò in particolare con artisti come Georges Seurat e Paul Signac quando sperimentò il puntinismo verso la fine della sua carriera . Fu anche amico e collega di molti altri impressionisti, tra cui Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Berthe Morisot.

Relazioni

Camille Pissarro, figura centrale dell’Impressionismo, strinse importanti relazioni con personaggi che non erano né pittori né artisti in senso stretto. Queste relazioni, cruciali per la sua carriera e la sua ideologia, si svilupparono principalmente con mercanti d’arte, scrittori, critici e attivisti politici.

mercanti d’arte

Il rapporto più significativo di Pissarro al di fuori della cerchia dei pittori fu quello con il mercante d’arte Paul Durand-Ruel. Incontrò Durand-Ruel a Londra durante la guerra franco-prussiana del 1870. Durand-Ruel divenne rapidamente il suo principale acquirente e il suo più grande sostenitore finanziario, il che fu fondamentale per la sopravvivenza e il riconoscimento degli impressionisti.

Nonostante qualche disaccordo, in particolare quando Pissarro iniziò a sperimentare il puntinismo (che Durand-Ruel non apprezzava), il loro rapporto durò a lungo. In seguito, Pissarro ebbe anche rapporti d’affari con Théo van Gogh, fratello di Vincent van Gogh , che lavorava per la galleria Goupil & Cie.

Scrittori e critici d’arte

Pissarro mantenne rapporti con scrittori che sostenevano gli impressionisti e contribuivano al loro riconoscimento. Il critico d’arte e scrittore Émile Zola fu uno dei primi a difendere l’opera di Pissarro e degli altri impressionisti nei suoi scritti, come nel suo articolo del 1868, che diede credibilità essenziale al movimento nascente. Allo stesso modo , Pissarro fu amico di Octave Mirbeau, scrittore e critico d’arte che difese sempre con fervore i valori e le innovazioni dell’impressionismo.

Movimenti politici

Pissarro era profondamente devoto alle sue convinzioni politiche, aderendo al movimento anarchico. Frequentò circoli anarchici e strinse amicizie con figure del movimento. Questi ideali si riflettono talvolta nella sua arte, in particolare nelle scene di vita rurale che, sebbene poetiche, raffigurano l’umile lavoro dei contadini. Questo impegno lo portò a essere fortemente critico nei confronti della borghesia. La sua devozione all’anarchia , che vedeva come un ideale di giustizia sociale, si manifestò nelle sue lettere e in un album di disegni, Turpitudes sociales.

Pittori simili

Data l’evoluzione del suo stile, Camille Pissarro viene spesso paragonato ad altri artisti che condividevano i suoi ideali impressionisti o ne erano stati influenzati .

Gli impressionisti

Claude Monet: spesso considerato la figura di spicco dell’Impressionismo, Monet condivideva con Pissarro l’amore per la pittura all’aria aperta e per la cattura dei mutevoli effetti di luce . Entrambi si concentravano sui paesaggi, ma Pissarro si distingueva per una maggiore inclusione di figure umane e scene di vita contadina.

Alfred Sisley: Sisley, come Pissarro, si concentrò quasi esclusivamente sui paesaggi impressionisti e non ottenne lo stesso successo finanziario di Monet o Renoir durante la sua vita. Le loro opere condividono una sensibilità e un lirismo simili, sebbene Pissarro esplorasse temi e tecniche più varie .

Paul Cézanne: Sebbene Cézanne fosse un postimpressionista, le sue prime opere furono profondamente influenzate da Pissarro. La collaborazione tra i due a Pontoise portò Cézanne ad adottare colori più chiari e a dipingere all’aperto, il che segnò una svolta per il suo stile.

I post-impressionisti e i neo-impressionisti

Georges Seurat: Pissarro è uno dei pochi impressionisti della sua generazione ad aver adottato la tecnica del puntinismo, sviluppata da Seurat. Le loro opere puntiniste, pur con stili personali diversi, condividono lo stesso approccio scientifico al colore.

Paul Gauguin: Come Cézanne, Gauguin fu allievo di Pissarro all’inizio della sua carriera . Pissarro lo introdusse alle tecniche impressioniste prima che Gauguin se ne allontanasse per sviluppare il postimpressionismo .

Pissarro è quindi un artista unico, che si colloca al centro dell’Impressionismo e rappresenta un collegamento fondamentale per i movimenti artistici successivi.

Opera di pittura

Camille Pissarro ha un’opera molto varia e ha dipinto molte tele famose . I suoi dipinti più famosi si distinguono per i temi e le tecniche utilizzate:

Vedute rurali e scene di vita contadina

Tetti rossi (1877): capolavoro dell’Impressionismo, questo dipinto raffigura case con tetti rossi tra alberi spogli. Il dipinto è famoso per la sua composizione e per la rappresentazione della luce invernale .

Brina (1873): questo dipinto, uno dei più famosi di Pissarro , raffigura un campo ghiacciato e un paesaggio rurale in una mattina invernale. È notevole per il modo in cui l’ artista ha reso l’ atmosfera fredda e la luce del primo mattino .

Raccolto di fieno, Éragny (1887): tela raffigurante il lavoro nei campi, questo dipinto è un perfetto esempio del periodo in cui Pissarro sperimentò brevemente il puntinismo, utilizzando piccoli tocchi di colore per costruire l’immagine.

Serie urbana

Serie dei Boulevards di Montmartre (1897): Pissarro dipinse una serie di quattordici tele raffiguranti lo stesso boulevard parigino , catturando diversi momenti della giornata, stagioni e condizioni meteorologiche . Queste opere esplorano la vita urbana e i cambiamenti di luce e atmosfera .

Il Pont-Neuf (1901): questo dipinto, che fa parte delle vedute di Parigi realizzate alla fine della sua vita, è una rappresentazione vivace e animata del ponte più antico della capitale francese , che mostra la folla e il movimento della città.

I tetti rossi

Il capolavoro di Camille Pissarro: I tetti rossi
“Tetti rossi”, dipinto da Camille Pissarro nel 1877, è una delle sue opere più famose e un’icona dell’Impressionismo. Si distingue per la rappresentazione semplice ma vibrante di un paesaggio rurale .

Descrizione

Il dipinto raffigura un gruppo di case con tetti in terracotta in un villaggio rurale, probabilmente a Pontoise o nei dintorni. L’occhio dell’osservatore è attratto dalla luce calda sui tetti, che contrasta con le ombre sui muri delle case. Lo sfondo è dominato da un cielo azzurro e da alberi dai rami spogli, che suggeriscono l’inizio della primavera o il tardo autunno.

Stile e tecnica

Tetti rossi è un classico esempio di Impressionismo. Pissarro utilizza pennellate visibili e spontanee per catturare le forme e i colori degli edifici e della vegetazione . Evita contorni netti e dettagli precisi, preferendo creare un’impressione generale della scena . Il dipinto mostra una padronanza della luce e del colore , con il rosso dei tetti che vibra alla luce del sole . L’opera è notevole per l’uso di una tavolozza di colori limitata , composta principalmente da tonalità di marrone, verde, rosso e blu, per creare una composizione armoniosa e coerente .

Storia

Il dipinto fu esposto alla Terza Esposizione Impressionista del 1877, dove ricevette recensioni positive per la sua semplicità e potenza. Oggi, “I tetti rossi” è esposto al Musée d’Orsay di Parigi, dove è considerato uno dei capolavori della collezione impressionista.

Gelatina bianca

L’atmosfera suggestiva di Gelo bianco di Camille Pissarro
Gelo bianco (in francese Frost), dipinto da Camille Pissarro nel 1873, è un’opera fondamentale dell’impressionismo, celebrata per la sua capacità di catturare l’atmosfera e le sensazioni di una mattina invernale.

Descrizione

Il dipinto raffigura un paesaggio rurale invernale. Un contadino in abiti scuri, con la testa coperta da una sciarpa, cammina attraverso un campo ghiacciato. Gli alberi e i cespugli sono ricoperti di brina e il terreno appare duro e ghiacciato . L’atmosfera è al tempo stesso fredda e luminosa.

Stile e tecnica

Gelo bianco è un capolavoro della tecnica impressionista di Pissarro.

Pennellate: Pissarro utilizzava pennellate spesse e brevi per creare le diverse texture della scena : la durezza del terreno ghiacciato , la morbidezza della luce del sole , la freddezza dell’aria.

Padronanza della luce : nonostante la scena sia invernale, il dipinto non è scuro. Pissarro usa tonalità di grigio, bianco e rosa per rappresentare il gelo e la luce del mattino che inonda il paesaggio, creando un’impressione di fredda luminosità .

Composizione: La composizione è semplice ma efficace. Le linee dei solchi nel campo guidano lo sguardo dell’osservatore verso lo sfondo della tela, dove una fila di alberi si staglia contro un cielo terso.

Storia

Il dipinto fu esposto alla prima mostra impressionista del 1874. All’epoca, fu elogiato per la sua capacità di rappresentare la realtà e catturare l’ atmosfera del paesaggio . A differenza di molte opere impressioniste che raffiguravano scene di svago , “Brina” mostra un’autentica vita rurale, concentrandosi sul lavoro umano nella natura.

Oggi l’opera fa parte della collezione del Musée d’Orsay di Parigi e continua a essere ammirata per la sua poesia e verità .

Serie Boulevards Montmartre

Ritratto di una città: la serie dei viali di Montmartre

Alla fine della sua vita, Camille Pissarro, che soffriva di una malattia cronica agli occhi che gli impediva di dipingere all’aperto, trovò una nuova fonte di ispirazione: le vedute dalla finestra del suo hotel . La serie dei Boulevards Montmartre, dipinta nel 1897, ne è il risultato più famoso .

La serie

Pissarro dipinse quattordici tele raffiguranti Boulevard Montmartre, un’importante arteria di Parigi. Ciò che rende unica questa serie è che tutti i dipinti sono stati realizzati dallo stesso punto di vista : una finestra al secondo piano del Grand Hotel de Russie.

Temi e variazioni

In questa serie , Pissarro ha catturato la stessa scena in momenti diversi della giornata e in condizioni meteorologiche variabili :

Luce : dipinse il viale al mattino presto, a mezzogiorno, al tramonto e persino di notte, esplorando il modo in cui la luce cambia e influenza i colori.

Stagioni e meteo: la serie include vedute con il sole, la pioggia, il tempo grigio o persino la neve .

Movimento: Pissarro ha catturato il dinamismo della vita cittadina. Carrozze trainate da cavalli , autobus e pedoni sono tutti ritratti in movimento, conferendo ai dipinti un senso di energia e vitalità .

Stile e tecnica

Mentre Pissarro aveva sperimentato il puntinismo, nella serie Boulevards Montmartre tornò a una tecnica impressionista più libera e spontanea . Le pennellate sono rapide ed espressive e utilizza una ricca tavolozza di colori per dare vita alla scena . Dipingere da una finestra gli permetteva di lavorare senza la pressione del tempo.

Questa serie non è solo un capolavoro dell’Impressionismo, ma anche un documento storico della vita nella Parigi di fine Ottocento . I Boulevards Montmartre testimoniano il fascino di Pissarro per gli effetti di luce e il trambusto della città moderna.

Lavorare al di fuori della poesia

Oltre alla pittura, Camille Pissarro ebbe una prolifica attività artistica e intellettuale, in particolare nei seguenti ambiti:

Disegno e incisione: Pissarro fu un prolifico disegnatore e incisore. Realizzò numerose litografie, acqueforti e puntesecche , spesso per riviste o pubblicazioni dell’epoca. Queste opere, come i suoi dipinti, esplorano temi della vita rurale, dei paesaggi e dei ritratti.

Attività politica e attivista : Pissarro era un anarchico convinto. Era attivamente impegnato in politica e manteneva una corrispondenza con figure anarchiche. Il suo impegno si riflette in una serie di famosi disegni intitolata “Turpitudini sociali” . Quest’opera, realizzata intorno al 1890, critica il capitalismo, la borghesia e la società .

Mentoring e insegnamento: Pissarro fu mentore e insegnante per i giovani artisti dell’epoca. La sua guida e il suo sostegno furono cruciali per lo sviluppo artistico di figure di spicco come Paul Cézanne e Paul Gauguin. Pissarro agì come un ” padre spirituale ” per questi artisti, incoraggiandoli e aiutandoli a trovare la propria strada.

Episodi e aneddoti

Il ” padre ” degli impressionisti

Pissarro fu la figura paterna e il mentore del gruppo impressionista. Paul Cézanne lo considerava un padre spirituale e disse di lui: “Per me, era un padre , un uomo a cui ci si poteva rivolgere per un consiglio, e anche un po’ come il buon Dio”. Pissarro invitò Cézanne a lavorare al suo fianco a Pontoise e lo incoraggiò ad adottare pennellate più sciolte e colori più chiari, il che segnò una svolta nella carriera di Cézanne .

Una collezione impressionista distrutta

Durante la guerra franco-prussiana del 1870, Pissarro, di origine danese e neutrale, andò in esilio a Londra per sfuggire al conflitto. Lasciò più di 1.500 dipinti nella sua casa di Louveciennes. Al suo ritorno, fu sconvolto nello scoprire che la sua casa era stata occupata dalle truppe prussiane e che la maggior parte delle sue opere era stata distrutta o utilizzata come sentieri fangosi in giardino. Solo circa 40 dipinti sopravvissero .

Anarchismo

Pissarro fu un fervente sostenitore dell’anarchismo, una convinzione che influenzò la sua vita e la sua arte. Aderì a questa filosofia politica e mantenne una corrispondenza con figure del movimento. Nel 1890, realizzò una serie di disegni satirici intitolati “Turpitudini sociali”, che criticavano la borghesia e il capitalismo. Questa convinzione politica lo emarginò dalla società e gli causò difficoltà finanziarie , ma vi rimase fedele per tutta la vita.

Il ponte tra i movimenti

Alla fine della sua carriera , Pissarro sorprese i suoi contemporanei adottando la tecnica del puntinismo, sviluppata da Georges Seurat. Pissarro, che all’epoca aveva quasi 60 anni, fu uno dei pochi pittori impressionisti della sua generazione aperti a un nuovo metodo. Sebbene alla fine abbandonasse il puntinismo, questo periodo dimostrò la sua volontà di continuare a esplorare ed evolvere, rendendolo un anello di congiunzione unico tra Impressionismo e Neoimpressionismo.

(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire pittori e dipinti che ancora non conosci.)

Elenco di note su pittori e movimenti artistici
(Français, Deutsch, English, Español, Italiano)

Posted on

Apuntes sobre Camille Pissarro y sus obras

Descripción general

Camille Pissarro fue un pintor franco -danés , figura central y pionero del movimiento impresionista. Fue el único artista que expuso sus obras en las ocho exposiciones impresionistas celebradas entre 1874 y 1886. Su influencia se extiende mucho más allá del impresionismo , ya que también contribuyó al desarrollo del postimpresionismo y el neoimpresionismo.

Inicios y carrera

Nacido en las Indias Occidentales Danesas en 1830, Pissarro se trasladó a París a los 25 años. Allí estudió en la École des Beaux-Arts y la Académie Suisse, donde conoció a artistas que se convertirían en figuras clave del impresionismo, como Claude Monet y Paul Cézanne. Inicialmente, recibió la influencia de los pintores de la Escuela de Barbizon, y en particular de la obra de Jean-Baptiste-Camille Corot. Se centró en paisajes rurales y escenas de la vida cotidiana, a menudo pintando paisajes agrícolas y escenas de pueblos al aire libre, un enfoque que se convertiría en un sello distintivo de los impresionistas.

La contribución de Pissarro al impresionismo

Pissarro es considerado el “decano” del movimiento impresionista debido a su edad e influencia en otros artistas. No solo participó en la evolución del estilo, sino que también animó y apoyó a pintores más jóvenes. Fue una figura paterna para artistas como Paul Cézanne y Paul Gauguin, y brindó apoyo moral e intelectual a otros miembros del grupo. Es reconocido por su uso de colores puros y pinceladas visibles para capturar los efectos de la luz y la atmósfera , un elemento clave de la pintura impresionista. Sus pinturas reflejan su amor por la naturaleza y su meticulosa observación de la vida rural francesa .

Estilo y herencia en evolución

Al final de su carrera , Pissarro experimentó con el puntillismo, un estilo desarrollado por Georges Seurat y Paul Signac. Durante este período , creó obras utilizando pequeños puntos o pinceladas para construir imágenes. Aunque posteriormente abandonó esta técnica, su exploración del puntillismo inspiró a otros artistas y marcó su constante afán de evolución. Su legado artístico es inmenso. No solo es un pilar del impresionismo, sino también un puente entre el impresionismo, el postimpresionismo y el neoimpresionismo, influyendo en varias generaciones de artistas.

Historia

Camille Pissarro, nacido en 1830 en las Indias Occidentales Danesas, es una figura central del impresionismo. Tras pasar su infancia en Saint-Thomas, viajó a París en 1855 para estudiar pintura en la École des Beaux-Arts y la Académie Suisse, donde conoció a otros futuros impresionistas como Claude Monet y Paul Cézanne. Inicialmente, recibió la influencia de los pintores de la Escuela de Barbizon, en particular de Camille Corot, quien lo animó a pintar al aire libre.

El “decano” del movimiento

Pissarro es considerado el ” padre ” o “decano” de los impresionistas, en parte debido a su edad y a su influencia en artistas más jóvenes. No solo los inspiró con su arte, sino que también fue mentor de pintores como Paul Cézanne y Paul Gauguin. Pissarro es el único artista que participó en las ocho exposiciones impresionistas, entre 1874 y 1886. Durante la guerra franco-prusiana de 1870, se exilió en Londres, donde conoció al marchante de arte Paul Durand-Ruel, quien se convertiría en su principal apoyo. Desafortunadamente, la mayoría de sus obras que quedaron en Francia fueron destruidas por los soldados.

Una carrera en constante evolución

El estilo de Pissarro evolucionó constantemente. Tras sus primeras obras, influenciadas por Corot, desarrolló un enfoque impresionista, caracterizado por pinceladas visibles y el uso de colores puros para capturar la luz y la atmósfera . Su obra se centró en paisajes rurales y escenas de la vida cotidiana en el campo y pueblos como Pontoise y Louveciennes. En la década de 1880, exploró brevemente la técnica del puntillismo, desarrollada por Georges Seurat. Más adelante en su carrera , debido a un problema ocular recurrente que le impedía pintar al aire libre , se dedicó a las vistas urbanas y produjo una serie de pinturas desde la ventana de su hotel en Ruan y París , capturando la vida urbana . Se le considera un puente entre el impresionismo, el posimpresionismo y el neoimpresionismo, influyendo en varias generaciones de artistas. Pissarro falleció en París en 1903.

Cronología

Jacob-Abraham-Camille Pissarro es una figura importante del impresionismo, nacido el 10 de julio de 1830 y fallecido el 13 de noviembre de 1903. Su carrera artística está marcada por una evolución constante y una influencia en varias generaciones de pintores.

Inicios y formación (1830-1860)

1830: Nacimiento de Pissarro en Saint-Thomas, en las Antillas Danesas.

1841-1847: Estudió en un internado en Passy, cerca de París , donde desarrolló un temprano interés por el arte.

1852: Sale de Santo Tomás hacia Venezuela, donde se establece con el pintor danés Fritz Melbye y se dedica por completo a la pintura .

1855: Pissarro se traslada a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y la Academia Suiza . Allí conoce a artistas que se convertirían en figuras destacadas del impresionismo, como Claude Monet.

1859: Pissarro es aceptado por primera vez en el Salón de París.

El “decano” del impresionismo (1860-1885)

1866: Se trasladó a Pontoise, donde pintó numerosos paisajes rurales. Fue durante esta época que se convirtió en mentor de artistas más jóvenes, en particular de Paul Cézanne y Paul Gauguin.

1870: Se exilió en Londres con su familia durante la guerra franco-prusiana. Allí conoció al marchante de arte Paul Durand-Ruel, quien se convertiría en su principal apoyo. A su regreso, descubrió que la mayoría de las obras que había dejado en Francia habían sido destruidas .

1874-1886: Pissarro fue el único artista que expuso en las ocho exposiciones impresionistas. Cabe destacar que presentó cinco paisajes en la primera exposición , en 1874.

1883: Realiza su primera exposición individual en París.

Evolución constante (1885-1903)

1885: Comenzó a experimentar con el puntillismo, inspirado por Georges Seurat y Paul Signac. Utilizó esta técnica durante varios años antes de abandonarla.

Década de 1890: Aquejado de un problema ocular que le impedía trabajar al aire libre, Pissarro se concentró en una serie de vistas urbanas, pintadas desde las ventanas de sus habitaciones de hotel en Rouen y París .

1903: Pissarro murió en París el 13 de noviembre por sepsis a la edad de 73 años.

Características de las pinturas

La obra de Camille Pissarro se distingue por una profunda evolución estilística y un constante compromiso temático, lo que lo convierte en un pilar del Impresionismo y un puente hacia otros movimientos. Sus pinturas se caracterizan por :

Temas

Paisajes rurales y escenas de la vida cotidiana: Pissarro es famoso por sus representaciones de la campiña francesa , incluyendo escenas de pueblos , campos cultivados y la vida campesina. A menudo pintaba figuras humanas, no para glorificarlas, sino para situarlas con naturalidad en su entorno.

Vistas urbanas: Hacia el final de su vida, debido a un problema ocular que le impedía pintar al aire libre, produjo grandes series de vistas de ciudades, como Ruán y París. Estas pinturas se caracterizan por una exploración de la atmósfera urbana y el movimiento de la vida urbana.

Técnicas

Pinceladas visibles y espontáneas: Al igual que otros impresionistas, Pissarro utilizó pinceladas visibles y rápidas para capturar el momento y los efectos cambiantes de la luz . Prefería pintar al aire libre (in situ).

colores puros y sin mezclar en su paleta para crear juegos de luz . Su uso del negro es poco frecuente; prefiere crear sombras mediante la superposición de colores complementarios.

Experimentando con el puntillismo: En la década de 1880, exploró brevemente la técnica del neoimpresionismo, o puntillismo, desarrollada por Georges Seurat. Aplicaba pequeños puntos de color puro uno junto al otro para que el ojo del espectador los fundiera a distancia, creando una nueva sensación de luz y vibración. Abandonó esta técnica por considerarla demasiado rígida.

Estilo(s), género(s), tema ( s) y técnicas

El estilo de Camille Pissarro es principalmente impresionista, pero también exploró el neoimpresionismo (puntillismo). Sus obras se centran en los géneros del paisaje y la escena costumbrista (escenas de la vida cotidiana ).

Movimientos y épocas

Impresionismo: Este es el movimiento más asociado con Pissarro. Sus obras impresionistas se caracterizan por pinceladas visibles, colores vivos y un fuerte énfasis en capturar los efectos de la luz natural . Fue uno de los miembros fundadores del grupo y participó en las ocho exposiciones impresionistas.

Neoimpresionismo /Puntillismo: En la década de 1880 , Pissarro experimentó con esta técnica, influenciado por Georges Seurat. Aplicaba pequeños puntos o toques de color puro para crear una imagen.

Géneros y temas

Paisaje: Este es el género predominante en la obra de Pissarro. Pintó paisajes rurales, escenas de pueblos y vistas urbanas.

Escenas de género: Pintó la vida cotidiana de los campesinos que trabajaban en los campos, así como escenas de la vida urbana, como mercados y bulevares bulliciosos .

Temas : Pissarro se centró en paisajes rurales (campos, granjas, pueblos), escenas de trabajos agrícolas y, más tarde, series de vistas urbanas (bulevares parisinos, los puertos de Rouen) .

Técnicas

Pintura al aire libre: Pissarro fue un firme defensor de la pintura al aire libre para capturar la luz y la atmósfera en el motivo.

Pinceladas visibles: Utilizaba pinceladas rápidas y espontáneas que daban a sus obras una sensación de movimiento y vivacidad .

Divisionismo / Puntillismo: Durante un tiempo, utilizó la técnica del puntillismo, aplicando puntos de color para que el ojo del espectador los mezclara ópticamente desde la distancia.

Impactos e influencias

Camille Pissarro tuvo un impacto e influencia considerables en la historia del arte, no solo como figura clave del impresionismo, sino también como mentor e inspiración para la siguiente generación de artistas. Su influencia se puede resumir en varios puntos.

El ” padre ” de los impresionistas

Pissarro desempeñó el papel de padre espiritual para sus compañeros impresionistas . Animó y apoyó a muchos artistas jóvenes. Su influencia es particularmente notable en:

Paul Cézanne: Pissarro lo invitó a Pontoise para pintar con él al aire libre. Cézanne dijo de Pissarro: «Fue como un padre para mí . Algo así como el buen Dios » . Pissarro animó a Cézanne a usar colores más claros y pinceladas más libres, lo cual fue fundamental en el desarrollo de su estilo .

Paul Gauguin: Gauguin también fue alumno de Pissarro y se alojó en su casa de Pontoise . Pissarro le enseñó los principios del impresionismo antes de que este desarrollara su propio estilo postimpresionista.

Pissarro fue también el único artista que participó en las ocho exposiciones impresionistas, asegurando así la continuidad y visibilidad del movimiento.

Un puente entre movimientos

Pissarro no solo se mantuvo dentro de los límites del impresionismo, sino que buscó constantemente evolucionar, lo que lo convirtió en un puente entre los diferentes movimientos artísticos de su época.

Neoimpresionismo (Puntillismo): A mediados de la década de 1880, Pissarro, siempre en busca de nuevos métodos, adoptó la técnica del puntillismo de Georges Seurat. Exploró este método de aplicar pequeños puntos de color puro para crear la imagen. Aunque finalmente abandonó esta técnica, su adopción del puntillismo le dio credibilidad y reconocimiento tempranos a este nuevo movimiento.

Postimpresionismo: Su influencia en artistas como Cézanne y Gauguin, quienes desarrollaron el postimpresionismo, es una de sus contribuciones más significativas. Les ayudó a alejarse de las técnicas puramente impresionistas, animándolos a buscar una mayor estructura y expresión en sus obras.

Relaciones con los pintores

Camille Pissarro mantuvo una estrecha relación con varios pintores de su época, a menudo ejerciendo el papel de mentor o figura paterna. Sus relaciones más importantes fueron con Paul Cézanne, Paul Gauguin y Claude Monet.

Paul Cézanne​

Pissarro mantuvo una profunda relación de mentoría con Paul Cézanne . Cézanne consideraba a Pissarro un padre espiritual e incluso dijo de él: «Para mí, era un padre . Alguien a quien pedir consejo, alguien como el buen Dios » . Trabajaron codo con codo durante años en Pontoise y Auvers – sur -Oise, y fue Pissarro quien animó a Cézanne a disfrutar de la naturaleza, a aligerar su paleta y a usar pinceladas más sueltas . Esta influencia fue crucial para el desarrollo del estilo de Cézanne .

Paul Gauguin

Pissarro también fue mentor de Paul Gauguin. Gauguin era amigo de la familia Pissarro y visitaba con frecuencia al pintor. Pissarro le enseñó los principios del impresionismo, lo que influyó en sus primeras obras antes de que desarrollara su propio y distintivo estilo postimpresionista .

Claude Monet

Pissarro y Claude Monet compartieron una amistad y colaboración artística de toda la vida. Se conocieron en la Academia Suiza de París y trabajaron estrechamente juntos, especialmente durante su exilio en Londres durante la guerra franco-prusiana de 1870. Fueron figuras clave en la creación de las exposiciones impresionistas, aunque Pissarro fue el único que participó en las ocho ediciones.

Otras relaciones

Pissarro fue una figura central en la comunidad artística y mantuvo vínculos con muchos otros pintores. Colaboró notablemente con artistas como Georges Seurat y Paul Signac cuando experimentó con el puntillismo al final de su carrera . También fue amigo y colega de muchos otros impresionistas, como Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Berthe Morisot.

Relaciones

Camille Pissarro, figura central del impresionismo, forjó importantes relaciones con figuras que no eran ni pintores ni artistas en el sentido estricto del término. Estas relaciones, cruciales para su carrera e ideología, se desarrollaron principalmente con marchantes de arte, escritores, críticos y activistas políticos.

comerciantes de arte

La relación más significativa de Pissarro fuera del círculo de pintores fue con el marchante Paul Durand-Ruel. Conoció a Durand-Ruel en Londres durante la guerra franco-prusiana de 1870. Durand-Ruel se convirtió rápidamente en su principal comprador y su mayor apoyo financiero, lo cual fue vital para la supervivencia y el reconocimiento de los impresionistas.

Aunque a veces tuvieron desacuerdos, sobre todo cuando Pissarro empezó a experimentar con el puntillismo (algo que Durand-Ruel no apreciaba), su relación perduró. Posteriormente, Pissarro también mantuvo relaciones comerciales con Théo van Gogh, hermano de Vincent van Gogh , quien trabajaba para la galería Goupil & Cie.

Escritores y críticos de arte

Pissarro mantuvo relaciones con escritores que apoyaron a los impresionistas y contribuyeron a su reconocimiento. El crítico de arte y escritor Émile Zola fue uno de los primeros en defender la obra de Pissarro y de los demás impresionistas en sus escritos, como en su artículo de 1868, que otorgó una credibilidad esencial al movimiento naciente. Asimismo , Pissarro fue amigo de Octave Mirbeau, escritor y crítico de arte que siempre defendió fervientemente los valores e innovaciones del impresionismo.

Movimientos políticos

Pissarro estaba profundamente comprometido con sus convicciones políticas y se adhirió al movimiento anarquista. Frecuentaba círculos anarquistas y forjó amistad con figuras del movimiento. Estos ideales se reflejan a veces en su arte, especialmente en sus escenas de la vida rural, que, aunque poéticas, representan el humilde trabajo de los campesinos. Este compromiso lo llevó a ser muy crítico con la burguesía. Su devoción por la anarquía, que consideraba un ideal de justicia social, se manifestó en sus cartas y en un álbum de dibujos, Turpitudes sociales.

Pintores similares

Dada la evolución de su estilo, a menudo se compara a Camille Pissarro con otros artistas que compartieron sus ideales impresionistas o fueron influenciados por él .

Los impresionistas

Claude Monet: Considerado a menudo la figura principal del impresionismo, Monet compartía con Pissarro la pasión por pintar al aire libre y capturar los efectos cambiantes de la luz . Ambos se centraron en los paisajes, pero Pissarro se distinguió por una mayor inclusión de figuras humanas y escenas de la vida campesina.

Alfred Sisley: Sisley, al igual que Pissarro, se centró casi exclusivamente en paisajes impresionistas y no alcanzó el mismo éxito económico durante su vida que Monet o Renoir. Sus obras comparten una sensibilidad y un lirismo similares, aunque Pissarro exploró temas y técnicas más variados .

Paul Cézanne: Aunque Cézanne era postimpresionista, sus primeras obras estuvieron profundamente influenciadas por Pissarro. La colaboración entre ambos en Pontoise llevó a Cézanne a adoptar colores más claros y a pintar al aire libre, lo que marcó un punto de inflexión en su estilo.

Los postimpresionistas y los neoimpresionistas

Georges Seurat: Pissarro es uno de los pocos impresionistas de su generación que adoptó la técnica del puntillismo, desarrollada por Seurat. Sus obras puntillistas, aunque con estilos personales diferentes, comparten el mismo enfoque científico del color.

Paul Gauguin: Al igual que Cézanne, Gauguin fue alumno de Pissarro al principio de su carrera . Pissarro le introdujo en las técnicas impresionistas antes de que Gauguin las abandonara para desarrollar el postimpresionismo .

Pissarro es por tanto un artista único, que está al mismo tiempo en el corazón del Impresionismo y es un vínculo vital con los movimientos artísticos posteriores.

Obra de pintura

Camille Pissarro tiene una obra muy variada y pintó numerosos lienzos famosos . Sus pinturas más famosas se distinguen por sus temas y técnicas:

Vistas rurales y escenas de la vida campesina

Techos Rojos (1877): Obra maestra del impresionismo, esta pintura representa casas con techos rojos entre árboles desnudos. Es famosa por su composición y su representación de la luz invernal .

Escarcha (1873): Esta pintura, una de las más famosas de Pissarro , muestra un campo helado y un paisaje rural en una mañana de invierno. Destaca por la forma en que el artista ha plasmado la atmósfera fría y la luz matutina .

Cosecha de heno, Éragny (1887): Un lienzo que muestra el trabajo en el campo, esta pintura es un ejemplo perfecto del período en el que Pissarro experimentó brevemente con el puntillismo, utilizando pequeños toques de color para construir la imagen.

Serie urbana

Serie Bulevares de Montmartre (1897): Pissarro pintó una serie de catorce lienzos del mismo bulevar parisino , capturando diferentes horas del día, estaciones y condiciones climáticas . Estas obras exploran la vida urbana y cómo cambian la luz y la atmósfera .

El Pont-Neuf (1901): Parte de sus vistas de París al final de su vida, esta pintura es una representación vibrante y animada del puente más antiguo de la capital francesa , que muestra las multitudes y el movimiento de la ciudad.

Los tejados rojos

La obra maestra de Camille Pissarro: Los tejados rojos
Tejados Rojos, pintado por Camille Pissarro en 1877, es una de sus obras más famosas y una pintura icónica del impresionismo. Se distingue por su representación sencilla, pero vibrante, de un paisaje rural .

Descripción

La pintura representa un grupo de casas con tejados de terracota en un pueblo rural, probablemente en Pontoise o sus alrededores. La mirada del espectador se siente atraída por la cálida luz de los tejados, que contrasta con las sombras en las paredes de las casas. El fondo está dominado por un cielo azul y árboles de ramas desnudas, que evocan principios de primavera o finales de otoño.

Estilo y técnica

Techos Rojos es un ejemplo clásico del impresionismo. Pissarro utiliza pinceladas visibles y espontáneas para capturar las formas y los colores de los edificios y la vegetación . Evita los contornos nítidos y los detalles precisos, prefiriendo crear una impresión general de la escena . La pintura muestra un dominio de la luz y el color , donde el rojo de los techos vibra bajo la luz del sol . La obra destaca por el uso de una paleta de colores limitada , compuesta principalmente por tonos marrones, verdes, rojos y azules, para crear una composición armoniosa y coherente .

Historia

La pintura se expuso en la Tercera Exposición Impresionista de 1877, donde recibió críticas positivas por su sencillez y fuerza. Actualmente, Los tejados rojos se exhibe en el Museo de Orsay de París, donde se considera una de las obras maestras de la colección impresionista.

Gelatina blanca

La impactante atmósfera de La escarcha blanca de Camille Pissarro
Escarcha blanca (Frost en francés ), pintada por Camille Pissarro en 1873, es una obra emblemática del impresionismo, celebrada por su capacidad para capturar la atmósfera y las sensaciones de una mañana de invierno.

Descripción

La pintura representa un paisaje rural invernal. Un campesino con ropa oscura y la cabeza cubierta con un pañuelo camina por un campo helado. Los árboles y arbustos están cubiertos de escarcha, y el suelo parece duro y helado . La atmósfera es fría y luminosa a la vez .

Estilo y técnica

Escarcha blanca es una obra maestra de la técnica impresionista de Pissarro.

Pinceladas: Pissarro utilizó pinceladas gruesas y cortas para crear las diferentes texturas de la escena : la dureza del suelo helado , la suavidad de la luz del sol , la frialdad del aire.

Dominio de la luz : Aunque la escena es invernal, la pintura no es oscura. Pissarro utiliza tonos de gris, blanco y rosa para representar la escarcha y la luz matutina que baña el paisaje, creando una sensación de luminosa frialdad .

Composición: La composición es sencilla pero efectiva. Las líneas de los surcos del campo guían la mirada del espectador hacia el fondo del lienzo, donde una hilera de árboles se recorta contra un cielo despejado.

Historia

La pintura se exhibió en la primera exposición impresionista en 1874. En aquel entonces, fue elogiada por su capacidad para representar la realidad y capturar la atmósfera del paisaje . A diferencia de muchas obras impresionistas que representaban escenas de ocio , Escarcha muestra la auténtica vida rural, centrándose en el trabajo humano en la naturaleza.

Hoy en día, la obra forma parte de la colección del Museo de Orsay de París, y sigue siendo admirada por su poesía y su verdad .

Serie Bulevares de Montmartre

Retrato de una ciudad: La serie de los bulevares de Montmartre

Al final de su vida, Camille Pissarro, quien padecía una enfermedad ocular crónica que le impedía pintar al aire libre, encontró una nueva fuente de inspiración: las vistas desde la ventana de su hotel . La serie de los Bulevares de Montmartre, pintada en 1897, es el resultado más famoso .

La serie

Pissarro pintó catorce lienzos que representan el bulevar Montmartre, una arteria principal de París. Lo que hace única a esta serie es que todas las pinturas fueron creadas desde el mismo punto de vista : una ventana en el segundo piso del Grand Hotel de Russie.

Temas y variaciones

En esta serie , Pissarro capturó la misma escena en diferentes momentos del día y bajo distintas condiciones climáticas :

Luz : Pintó el bulevar temprano en la mañana, al mediodía, al anochecer e incluso en la noche, explorando cómo la luz cambia y afecta los colores.

Estaciones y clima: La serie incluye vistas bajo el sol, la lluvia, el clima gris o incluso la nieve .

Movimiento: Pissarro capturó el dinamismo de la vida urbana. Carruajes de caballos , autobuses y peatones se ven en movimiento, lo que confiere a las pinturas una sensación de energía y vitalidad .

Estilo y técnica

Si bien Pissarro había experimentado con el puntillismo, en la serie “Boulevards Montmartre” recurrió a una técnica impresionista más libre y espontánea . Las pinceladas son rápidas y expresivas, y utiliza una rica paleta de colores para dar vida a la escena . Pintar desde una ventana le permitió trabajar sin la presión del tiempo.

Esta serie no es solo una obra maestra del impresionismo, sino también un documento histórico de la vida en París a finales del siglo XIX . Los bulevares de Montmartre dan testimonio de la fascinación de Pissarro por los efectos de la luz y el bullicio de la ciudad moderna.

Trabajar fuera de la poesía

Más allá de la pintura, Camille Pissarro tuvo una prolífica actividad artística e intelectual, particularmente en las siguientes áreas:

Dibujo y grabado: Pissarro fue un prolífico dibujante y grabador. Creó numerosas litografías, aguafuertes y punta seca , a menudo para revistas o publicaciones de la época. Estas obras, al igual que sus pinturas, exploran temas de la vida rural, los paisajes y los retratos.

Actividad política y activista : Pissarro fue un anarquista convencido. Participó activamente en política y mantuvo correspondencia con figuras anarquistas. Su compromiso se refleja en una serie de famosos dibujos titulada “Truptitudes Sociales” . Esta obra, creada alrededor de 1890, critica el capitalismo, la burguesía y la sociedad .

Mentoría y enseñanza: Pissarro fue mentor y maestro de jóvenes artistas de la época. Su guía y apoyo fueron cruciales para el desarrollo artístico de figuras importantes como Paul Cézanne y Paul Gauguin. Pissarro actuó como un ” padre espiritual ” para estos artistas, alentándolos y ayudándolos a encontrar su propio camino.

Episodios y anécdotas

El ” padre ” de los impresionistas

Pissarro fue la figura paterna y mentor del grupo impresionista. Paul Cézanne lo consideraba un padre espiritual y dijo de él: «Para mí, era un padre , un hombre al que se podía recurrir en busca de consejo, y también algo así como el buen Dios». Pissarro invitó a Cézanne a trabajar con él en Pontoise y lo animó a adoptar pinceladas más sueltas y colores más claros, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera .

Una colección impresionista destruida

Durante la Guerra Franco-Prusiana de 1870, Pissarro, de ascendencia danesa y neutral, se exilió en Londres para escapar del conflicto. Dejó más de 1500 pinturas en su casa de Louveciennes. A su regreso, quedó devastado al descubrir que su casa había sido ocupada por las tropas prusianas y que la mayoría de sus obras habían sido destruidas o utilizadas como senderos embarrados en el jardín. Solo sobrevivieron unas 40 pinturas .

Anarquismo

Pissarro fue un ferviente defensor del anarquismo, creencia que influyó en su vida y su arte. Se adhirió a esta filosofía política y mantuvo correspondencia con figuras del movimiento. En 1890, produjo una serie de dibujos satíricos titulada “Vulguridades Sociales”, que criticaban a la burguesía y al capitalismo. Esta creencia política lo marginó de una parte de la sociedad y le causó dificultades económicas , pero se mantuvo fiel a ella durante toda su vida.

El puente entre movimientos

Al final de su carrera , Pissarro sorprendió a sus contemporáneos al adoptar la técnica del puntillismo, desarrollada por Georges Seurat. Pissarro, que entonces tenía casi 60 años, fue uno de los pocos pintores impresionistas de su generación abiertos a un nuevo método. Aunque finalmente abandonó el puntillismo, este período demostró su disposición a seguir explorando y evolucionando, lo que lo convirtió en un vínculo único entre el impresionismo y el neoimpresionismo.

(Este artículo fue generado por Gemini. Y es sólo un documento de referencia para descubrir pintores y pinturas que aún no conoces).

Lista de notas sobre pintores y movimientos artísticos
(Français, Deutsch, English, Español, Italiano)

Posted on

Notizen über Camille Pissarro und seinen Werken

Übersicht

Camille Pissarro war ein dänisch- französischer Maler , eine zentrale Figur und Pionier des Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der seine Werke auf allen acht Impressionismus-Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 ausstellte. Sein Einfluss reichte weit über den Impressionismus hinaus, da er auch an der Entwicklung des Postimpressionismus und Neoimpressionismus beteiligt war .

Anfänge und Karriere

Pissarro wurde 1830 in Dänisch-Westindien geboren und zog im Alter von 25 Jahren nach Paris . Dort studierte er an der École des Beaux-Arts und der Académie Suisse, wo er Künstler kennenlernte, die zu bedeutenden Vertretern des Impressionismus wurden, darunter Claude Monet und Paul Cézanne. Er wurde zunächst von den Malern der Schule von Barbizon beeinflusst, insbesondere von den Werken Jean-Baptiste-Camille Corots. Er konzentrierte sich auf ländliche Landschaften und Szenen des alltäglichen Lebens und malte häufig landwirtschaftliche Landschaften und Dorfszenen en plein air – eine Malweise, die zu einem Markenzeichen der Impressionisten werden sollte.

Pissarros Beitrag zum Impressionismus

Pissarro gilt aufgrund seines Alters und seines Einflusses auf andere Künstler als „ Dekan “ der impressionistischen Bewegung . Er beteiligte sich nicht nur an der Entwicklung des Stils, sondern ermutigte und unterstützte auch jüngere Maler. Er war eine Vaterfigur für Künstler wie Paul Cézanne und Paul Gauguin und bot anderen Mitgliedern der Gruppe moralische und intellektuelle Unterstützung . Er ist bekannt für seine Verwendung reiner Farben und sichtbarer Pinselstriche, mit denen er die Wirkung von Licht und Atmosphäre einfängt – ein Schlüsselelement der impressionistischen Malerei. Seine Gemälde spiegeln seine Liebe zur Natur und seine sorgfältige Beobachtung des französischen Landlebens wider .

Stil und Tradition im Wandel

Am Ende seiner Karriere experimentierte Pissarro mit dem Pointillismus, einem von Georges Seurat und Paul Signac entwickelten Stil. In dieser Zeit schuf er Werke, in denen er Bilder mit kleinen Punkten oder Pinselstrichen konstruierte. Obwohl er diese Technik später aufgab, inspirierte seine Auseinandersetzung mit dem Pointillismus andere Künstler und kennzeichnete seinen ständigen Wunsch nach Weiterentwicklung. Sein künstlerisches Erbe ist immens. Er ist nicht nur eine Säule des Impressionismus, sondern auch eine Brücke zwischen Impressionismus, Postimpressionismus und Neoimpressionismus und beeinflusste mehrere Künstlergenerationen .

Geschichte

Camille Pissarro, geboren 1830 in Dänisch-Westindien, ist eine zentrale Figur des Impressionismus. Nachdem er seine Kindheit in Saint-Thomas verbracht hatte, ging er 1855 nach Paris, um an der École des Beaux-Arts und der Académie Suisse Malerei zu studieren, wo er andere zukünftige Impressionisten wie Claude Monet und Paul Cézanne kennenlernte. Er wurde zunächst von den Malern der Schule von Barbizon beeinflusst, insbesondere von Camille Corot, der ihn ermutigte , im Freien zu malen.

Der “Dekan” der Bewegung

Pissarro gilt als „ Vater “ oder „Dekan“ der Impressionisten, teilweise aufgrund seines Alters und seines Einflusses auf jüngere Künstler. Er inspirierte sie nicht nur mit seiner Kunst, sondern war auch ein Mentor für Maler wie Paul Cézanne und Paul Gauguin. Pissarro ist der einzige Künstler, der von 1874 bis 1886 an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teilgenommen hat. Während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 ging er ins Exil nach London, wo er den Kunsthändler Paul Durand-Ruel traf, der sein wichtigster Förderer werden sollte. Leider wurden die meisten seiner in Frankreich verbliebenen Werke von den Soldaten zerstört.

Eine Karriere in ständiger Entwicklung

Pissarros Stil entwickelte sich ständig weiter. Nach seinen von Corot beeinflussten Frühwerken entwickelte er einen impressionistischen Ansatz, der durch sichtbare Pinselstriche und die Verwendung reiner Farben zum Einfangen von Licht und Atmosphäre gekennzeichnet war . Sein Werk konzentrierte sich auf ländliche Landschaften und Szenen des Alltagslebens auf dem Land und in Dörfern wie Pontoise und Louveciennes. In den 1880er Jahren erkundete er kurz die von Georges Seurat entwickelte Technik des Pointillismus. Später in seiner Karriere wandte er sich aufgrund einer wiederkehrenden Augenerkrankung, die ihn am Malen im Freien hinderte , Stadtansichten zu und schuf Gemäldeserien aus seinem Hotelfenster in Rouen und Paris , die das Stadtleben einfingen . Er gilt als Brücke zwischen Impressionismus, Postimpressionismus und Neoimpressionismus und beeinflusste mehrere Künstlergenerationen . Pissarro starb 1903 in Paris.

Zeitleiste

Jacob-Abraham-Camille Pissarro ist eine bedeutende Figur des Impressionismus. Er wurde am 10. Juli 1830 geboren und starb am 13. November 1903. Seine künstlerische Laufbahn ist von einer ständigen Weiterentwicklung und einem Einfluss auf mehrere Generationen von Malern geprägt.

Anfänge und Ausbildung (1830–1860)

1830: Geburt von Pissarro in Saint-Thomas auf den dänischen Antillen.

1841–1847: Er studierte an einem Internat in Passy bei Paris , wo er schon früh ein Interesse an der Kunst entwickelte .

1852: Er verlässt Saint Thomas und geht nach Venezuela, wo er sich mit dem dänischen Maler Fritz Melbye niederlässt und sich ganz der Malerei widmet .

1855: Pissarro zieht nach Paris, um an der École des Beaux-Arts und der Schweizerischen Akademie zu studieren . Dort trifft er Künstler, die zu führenden Persönlichkeiten des Impressionismus werden, wie beispielsweise Claude Monet.

1859: Pissarro wird zum ersten Mal im Pariser Salon aufgenommen.

Der „Dekan“ des Impressionismus (1860–1885)

1866: Er zog nach Pontoise, wo er zahlreiche ländliche Landschaften malte. In dieser Zeit wurde er zum Mentor jüngerer Künstler, insbesondere Paul Cézanne und Paul Gauguin.

1870: Während des Deutsch-Französischen Krieges ging er mit seiner Familie ins Exil nach London. Dort lernte er den Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen, der sein wichtigster Förderer werden sollte. Bei seiner Rückkehr stellte er fest, dass die meisten seiner in Frankreich zurückgelassenen Werke zerstört worden waren .

1874–1886: Pissarro war der einzige Künstler, der an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teilnahm . Bemerkenswerterweise präsentierte er auf der ersten Ausstellung im Jahr 1874 fünf Landschaften .

1883: Er hat seine erste Einzelausstellung in Paris .

Ständige Weiterentwicklung (1885–1903)

1885: Er begann mit dem Pointillismus zu experimentieren , inspiriert von Georges Seurat und Paul Signac. Er verwendete diese Technik mehrere Jahre lang, bevor er sie aufgab.

1890er Jahre: Aufgrund einer Augenerkrankung konnte Pissarro nicht im Freien arbeiten und konzentrierte sich daher auf eine Reihe von Stadtansichten, die er aus den Fenstern seiner Hotelzimmer in Rouen und Paris malte .

1903: Pissarro starb am 13. November im Alter von 73 Jahren in Paris an einer Sepsis .

Merkmale der Gemälde

Camille Pissarros Werk zeichnet sich durch eine tiefgreifende stilistische Entwicklung und eine konstante thematische Auseinandersetzung aus, die ihn sowohl zu einer Säule des Impressionismus als auch zu einer Brücke zu anderen Strömungen machen. Seine Gemälde zeichnen sich aus durch :

Themen

Ländliche Landschaften und Szenen des Alltagslebens: Pissarro ist berühmt für seine Darstellungen der französischen Landschaft , darunter Dorfszenen , bestellte Felder und das Bauernleben. Er malte oft menschliche Figuren, nicht um sie zu verherrlichen, sondern um sie natürlich in ihre Umgebung einzubetten.

Stadtansichten: Gegen Ende seines Lebens malte er aufgrund einer Augenerkrankung nicht mehr im Freien und schuf umfangreiche Serien von Stadtansichten, beispielsweise von Rouen und Paris. Diese Gemälde zeichnen sich durch die Auseinandersetzung mit der städtischen Atmosphäre und dem pulsierenden Stadtleben aus.

Techniken

Sichtbare und spontane Pinselstriche: Wie andere Impressionisten verwendete Pissarro sichtbare und schnelle Pinselstriche, um den Moment und die wechselnden Lichteffekte einzufangen . Er bevorzugte die Malerei en plein air (vor Ort).

unvermischte Farben auf seiner Palette, um Lichtspiele zu erzeugen . Schwarz verwendet er selten; er bevorzugt es, Schatten durch die Schichtung von Komplementärfarben zu erzeugen .

Experimente mit dem Pointillismus: In den 1880er Jahren beschäftigte er sich kurz mit der von Georges Seurat entwickelten Technik des Neoimpressionismus oder Pointillismus. Er setzte kleine Punkte reiner Farbe nebeneinander, sodass sie sich für das Auge des Betrachters aus der Ferne vermischten und so ein neues Gefühl von Licht und Vibration erzeugten. Er gab diese Technik später auf, da sie ihm zu starr erschien.

Stil(e), Genre(s), Thema ( en) und Techniken

Camille Pissarros Stil ist in erster Linie dem Impressionismus zuzuordnen, er beschäftigte sich jedoch auch mit dem Neoimpressionismus (Pointillismus). Seine Werke konzentrieren sich auf die Genres Landschaft und Genreszene (Szenen des Alltagslebens ).

Bewegungen und Epochen

Impressionismus: Diese Bewegung wird am häufigsten mit Pissarro in Verbindung gebracht. Seine impressionistischen Werke zeichnen sich durch sichtbare Pinselstriche, lebendige Farben und eine starke Betonung der Einfangen von natürlichen Lichteffekten aus . Er war eines der Gründungsmitglieder der Gruppe und nahm an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teil.

Neoimpressionismus /Pointillismus: In den 1880er Jahren experimentierte Pissarro , beeinflusst von Georges Seurat, mit dieser Technik. Er trug kleine Punkte oder Striche reiner Farbe auf, um ein Bild zu erzeugen.

Genres und Themen

Landschaft: Dies ist das vorherrschende Genre in Pissarros Werk. Er malte ländliche Landschaften, Dorfszenen und Stadtansichten.

Genreszenen : Er malte das tägliche Leben der Bauern bei der Feldarbeit sowie Szenen aus dem Stadtleben, wie Märkte und belebte Boulevards .

Themen : Pissarro konzentrierte sich auf ländliche Landschaften (Felder, Bauernhöfe, Dörfer), Szenen landwirtschaftlicher Arbeit und später auf eine Reihe städtischer Ansichten (Pariser Boulevards, die Häfen von Rouen) .

Techniken

Plein-Air-Malerei: Pissarro war ein starker Befürworter der Malerei im Freien , um Licht und Atmosphäre auf dem Motiv einzufangen .

Sichtbare Pinselstriche: Er verwendete schnelle, spontane Striche, die seinen Werken ein Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit verliehen .

Divisionismus/Pointillismus: Eine Zeit lang verwendete er die Technik des Pointillismus, bei der er Farbpunkte auftrug, sodass das Auge des Betrachters sie aus der Ferne optisch verschmelzen ließ.

Auswirkungen und Einflüsse

Camille Pissarro hatte einen erheblichen Einfluss auf die Kunstgeschichte, nicht nur als Schlüsselfigur des Impressionismus, sondern auch als Mentor und Inspiration für die nächste Künstlergeneration . Seine Wirkung lässt sich in mehreren Punkten zusammenfassen .

Der „ Vater “ der Impressionisten

Pissarro spielte für seine impressionistischen Kollegen die Rolle eines geistigen Vaters . Er ermutigte und unterstützte viele jüngere Künstler. Sein Einfluss ist besonders bemerkenswert auf:

Paul Cézanne: Pissarro lud Cézanne nach Pontoise ein, um mit ihm im Freien zu malen. Cézanne sagte über Pissarro: „Er war wie ein Vater für mich . So etwas wie der liebe Gott. “ Pissarro ermutigte Cézanne , hellere Farben und freiere Pinselstriche zu verwenden, was für die Entwicklung von Cézannes Stil von entscheidender Bedeutung war .

Paul Gauguin: Gauguin war ebenfalls ein Schüler Pissarros und wohnte in dessen Haus in Pontoise . Pissarro brachte Gauguin die Prinzipien des Impressionismus bei , bevor dieser seinen eigenen postimpressionistischen Stil entwickelte.

Pissarro war außerdem der einzige Künstler , der an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teilnahm und so die Kontinuität und Sichtbarkeit der Bewegung sicherte.

Eine Brücke zwischen den Bewegungen

Pissarro blieb nicht nur in den Grenzen des Impressionismus, sondern strebte auch eine ständige Weiterentwicklung an, was ihn zu einer Brücke zwischen den verschiedenen künstlerischen Strömungen seiner Zeit machte.

Neoimpressionismus (Pointillismus): Mitte der 1880er Jahre übernahm Pissarro, stets auf der Suche nach neuen Methoden, Georges Seurats Pointillismus-Technik. Er erforschte diese Methode, kleine Punkte reiner Farbe aufzutragen , um das Bild zu erzeugen. Obwohl er diese Technik schließlich aufgab, verlieh seine Hinwendung zum Pointillismus dieser neuen Bewegung schon früh Glaubwürdigkeit und Anerkennung .

Postimpressionismus: Sein Einfluss auf Künstler wie Cézanne und Gauguin, die beide den Postimpressionismus entwickelten, ist einer seiner bedeutendsten Beiträge. Er half ihnen, sich von rein impressionistischen Techniken zu lösen und ermutigte sie, in ihren Werken nach mehr Struktur und Ausdruck zu streben.

Beziehungen zu Malern

Camille Pissarro pflegte enge Beziehungen zu mehreren Malern seiner Zeit und spielte oft die Rolle eines Mentors oder einer Vaterfigur. Seine wichtigsten Beziehungen bestanden zu Paul Cézanne, Paul Gauguin und Claude Monet.

Paul C é zanne

Pissarro und Paul Cézanne verband eine enge Beziehung als Mentor . Cézanne betrachtete Pissarro als seinen geistigen Vater und sagte sogar über ihn: „Für mich war er wie ein Vater . Jemand , den man um Rat fragen konnte, jemand wie der liebe Gott. “ Sie arbeiteten jahrelang Seite an Seite in Pontoise und Auvers – sur -Oise, und es war Pissarro, der Cézanne ermutigte , sich der Natur zuzuwenden , seine Palette aufzuhellen und lockerere Pinselstriche zu verwenden . Dieser Einfluss war entscheidend für die Entwicklung von Cézannes Stil .

Paul Gauguin

Pissarro fungierte auch als Mentor für Paul Gauguin. Gauguin war mit der Familie Pissarro befreundet und besuchte den Maler häufig. Pissarro lehrte ihn die Prinzipien des Impressionismus und beeinflusste Gauguins frühe Werke , bevor er seinen eigenen, unverwechselbaren postimpressionistischen Stil entwickelte.

Claude Monet

Pissarro und Claude Monet verband eine lebenslange künstlerische Freundschaft und Zusammenarbeit. Sie lernten sich an der Académie Suisse in Paris kennen und arbeiteten eng zusammen, insbesondere während ihres Exils in London während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870. Sie waren Schlüsselfiguren bei der Entstehung der Impressionisten-Ausstellungen, obwohl Pissarro der einzige war, der an allen acht Ausgaben teilnahm .

Andere Beziehungen

Pissarro war eine zentrale Figur in der Künstlergemeinschaft und hatte Verbindungen zu vielen anderen Malern. Er arbeitete insbesondere mit Künstlern wie Georges Seurat und Paul Signac zusammen, als er gegen Ende seiner Karriere mit dem Pointillismus experimentierte . Er war auch ein Freund und Kollege vieler anderer Impressionisten, darunter Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas und Berthe Morisot.

Beziehungen

Camille Pissarro, eine zentrale Figur des Impressionismus, knüpfte wichtige Beziehungen zu Persönlichkeiten, die weder Maler noch Künstler im strengen Sinne des Wortes waren. Diese für seine Karriere und Ideologie entscheidenden Beziehungen entstanden vor allem zu Kunsthändlern, Schriftstellern und Kritikern sowie politischen Aktivisten.

Kunsthändler

Pissarros wichtigste Beziehung außerhalb des Malerkreises war die zu dem Händler Paul Durand-Ruel. Er lernte Durand-Ruel während des Deutsch-Französischen Krieges 1870 in London kennen. Durand-Ruel wurde schnell zu seinem Hauptkäufer und größten finanziellen Unterstützer, was für das Überleben und die Anerkennung der Impressionisten von entscheidender Bedeutung war.

Obwohl es manchmal zu Meinungsverschiedenheiten kam, insbesondere als Pissarro begann, mit dem Pointillismus zu experimentieren (was Durand-Ruel nicht schätzte), hielt ihre Beziehung an. Später hatte Pissarro auch Geschäftsbeziehungen mit Théo van Gogh, dem Bruder von Vincent van Gogh , der für die Galerie Goupil & Cie arbeitete.

Schriftsteller und Kunstkritiker

Pissarro pflegte Beziehungen zu Schriftstellern, die die Impressionisten unterstützten und zu ihrer Anerkennung beitrugen. Der Kunstkritiker und Schriftsteller Émile Zola war einer der Ersten , der die Arbeit Pissarros und der anderen Impressionisten in seinen Schriften verteidigte, beispielsweise in seinem Artikel von 1868, der der entstehenden Bewegung wesentliche Glaubwürdigkeit verlieh . Ebenso war Pissarro mit Octave Mirbeau befreundet, einem Schriftsteller und Kunstkritiker, der die Werte und Neuerungen des Impressionismus stets leidenschaftlich verteidigte.

Politische Bewegungen

Pissarro war seinen politischen Überzeugungen tief verbunden und gehörte der anarchistischen Bewegung an. Er verkehrte in anarchistischen Kreisen und schloss Freundschaften mit Persönlichkeiten der Bewegung. Diese Ideale spiegeln sich manchmal in seiner Kunst wider, insbesondere in seinen Szenen des Landlebens, die, obwohl poetisch, die bescheidene Arbeit der Bauern darstellen. Dieses Engagement führte dazu, dass er der Bourgeoisie scharf kritisch gegenüberstand . Seine Hingabe an die Anarchie, die er als Ideal sozialer Gerechtigkeit betrachtete, manifestierte sich in seinen Briefen und in einem Album mit Zeichnungen, Turpitudes sociales.

Ähnliche Maler

Angesichts der Entwicklung seines Stils wird Camille Pissarro oft mit anderen Künstlern verglichen, die entweder seine impressionistischen Ideale teilten oder von ihm beeinflusst wurden .

Die Impressionisten

Claude Monet: Monet gilt als Leitfigur des Impressionismus und teilte mit Pissarro die Liebe zur Malerei im Freien und zum Einfangen der wechselnden Lichteffekte . Beide konzentrierten sich auf Landschaften, doch Pissarro zeichnete sich durch eine stärkere Einbeziehung menschlicher Figuren und Szenen aus dem bäuerlichen Leben aus.

Alfred Sisley: Sisley konzentrierte sich wie Pissarro fast ausschließlich auf impressionistische Landschaften und erreichte zu Lebzeiten nicht den gleichen finanziellen Erfolg wie Monet oder Renoir. Ihre Werke zeichnen sich durch eine ähnliche Sensibilität und Lyrik aus, obwohl Pissarro vielfältigere Themen und Techniken erforschte.

Paul Cézanne: Obwohl Cézanne ein Postimpressionist war, waren seine frühen Werke stark von Pissarro beeinflusst . Die Zusammenarbeit der beiden in Pontoise führte dazu , dass Cézanne hellere Farben verwendete und im Freien malte , was einen Wendepunkt für seinen Stil darstellte.

Die Postimpressionisten und Neoimpressionisten

Georges Seurat: Pissarro ist einer der wenigen Impressionisten seiner Generation , der die von Seurat entwickelte Technik des Pointillismus übernommen hat . Ihre pointillistischen Werke, obwohl von unterschiedlichem persönlichen Stil, teilen den gleichen wissenschaftlichen Ansatz zur Farbe.

Paul Gauguin: Wie Cézanne war auch Gauguin zu Beginn seiner Karriere ein Schüler Pissarros . Pissarro führte ihn in die Techniken des Impressionismus ein, bevor Gauguin sich von ihnen abwandte und den Postimpressionismus entwickelte .

Pissarro ist daher ein einzigartiger Künstler, der sowohl im Zentrum des Impressionismus steht als auch eine wichtige Verbindung zu späteren Kunstbewegungen darstellt.

Malerarbeiten

Camille Pissarro hat ein sehr vielfältiges Werk und hat viele berühmte Gemälde gemalt . Seine berühmtesten Gemälde zeichnen sich durch ihre Themen und Techniken aus:

Ländliche Ansichten und Szenen aus dem bäuerlichen Leben

Rote Dächer (1877): Dieses Meisterwerk des Impressionismus zeigt Häuser mit roten Dächern inmitten kahler Bäume. Das Gemälde ist berühmt für seine Komposition und die Darstellung des Winterlichts .

Raureif (1873): Dieses Gemälde, eines der berühmtesten Gemälde Pissarros , zeigt ein frostiges Feld und eine ländliche Landschaft an einem Wintermorgen. Es ist bemerkenswert, wie der Künstler die kalte Atmosphäre und das Licht des frühen Morgens wiedergibt .

Heuernte, Éragny (1887): Dieses Gemälde zeigt die Arbeit auf den Feldern und ist ein perfektes Beispiel für die Zeit, als Pissarro kurz mit dem Pointillismus experimentierte und kleine Farbtupfer verwendete, um das Bild aufzubauen.

Urban -Serie

Serie „Montmartre Boulevards“ (1897): Pissarro malte eine Serie von vierzehn Gemälden desselben Pariser Boulevards und hielt dabei verschiedene Tageszeiten, Jahreszeiten und Wetterbedingungen fest . Diese Werke sind eine Erkundung des städtischen Lebens und der Veränderungen von Licht und Atmosphäre .

Die Pont-Neuf (1901): Dieses Gemälde ist Teil seiner Ansichten von Paris am Ende seines Lebens und eine lebendige und lebhafte Darstellung der ältesten Brücke der französischen Hauptstadt , die die Menschenmengen und die Bewegung der Stadt zeigt.

Die roten Dächer

Camille Pissarros Meisterwerk: Die roten Dächer
„Rote Dächer“, 1877 von Camille Pissarro gemalt, ist eines seiner berühmtesten Werke und ein ikonisches Gemälde des Impressionismus. Es zeichnet sich durch seine einfache, aber lebendige Darstellung einer Dorflandschaft aus .

Beschreibung

Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Häusern mit Terrakotta-Dächern in einem ländlichen Dorf, wahrscheinlich in oder um Pontoise. Der Blick des Betrachters wird vom warmen Licht auf den Dächern angezogen, das mit den Schatten an den Hauswänden kontrastiert. Der Hintergrund wird von einem blauen Himmel und kahlen Bäumen dominiert, was auf frühen Frühling oder späten Herbst hindeutet.

Stil und Technik

„Rote Dächer“ ist ein klassisches Beispiel des Impressionismus. Pissarro verwendet sichtbare und spontane Pinselstriche, um die Formen und Farben der Gebäude und der Vegetation einzufangen . Er vermeidet scharfe Umrisse und präzise Details und zieht es vor , einen Gesamteindruck der Szene zu erzeugen . Das Gemälde zeugt von seiner meisterhaften Beherrschung von Licht und Farbe , wobei das Rot der Dächer im Sonnenlicht leuchtet . Das Werk zeichnet sich durch die Verwendung einer begrenzten Farbpalette aus , die hauptsächlich aus Braun-, Grün-, Rot- und Blautönen besteht, wodurch eine harmonische und stimmige Komposition entsteht .

Geschichte

Das Gemälde wurde 1877 auf der Dritten Impressionisten- Ausstellung ausgestellt und erhielt dort aufgrund seiner Schlichtheit und Kraft positive Kritiken . Heute ist „Die roten Dächer“ im Musée d’Orsay in Paris ausgestellt und gilt dort als eines der Meisterwerke der Impressionisten-Sammlung.

Weißes Gelee

Die beeindruckende Atmosphäre von Camille Pissarros „Weißer Frost“
„White Frost“ (auf Französisch „Frost“), 1873 von Camille Pissarro gemalt , ist ein Meilenstein des Impressionismus und wird für seine Fähigkeit gefeiert , die Atmosphäre und die Empfindungen eines Wintermorgens einzufangen .

Beschreibung

Das Gemälde zeigt eine ländliche Landschaft im Winter. Ein Bauer in dunkler Kleidung, den Kopf mit einem Schal bedeckt , geht durch ein gefrorenes Feld. Bäume und Büsche sind mit Reif bedeckt, der Boden wirkt hart und eisig . Die Atmosphäre ist kalt und hell zugleich .

Stil und Technik

Frost“ ist ein Meisterwerk der impressionistischen Technik Pissarros.

Pinselstriche: Pissarro verwendete dicke, kurze Farbstriche, um die verschiedenen Texturen der Szene zu erzeugen : die Härte des gefrorenen Bodens , die Weichheit des Sonnenlichts , die Kälte der Luft.

Beherrschung des Lichts : Obwohl die Szene winterlich ist , ist das Gemälde nicht düster. Pissarro verwendet Grau-, Weiß- und Rosatöne, um den Frost und das Morgenlicht darzustellen, das die Landschaft durchflutet und so den Eindruck leuchtender Kälte erzeugt .

Komposition: Die Komposition ist einfach, aber wirkungsvoll. Die Linien der Furchen im Feld lenken den Blick des Betrachters auf den Hintergrund der Leinwand, wo sich eine Baumreihe vor einem klaren Himmel abhebt.

Geschichte

Das Gemälde wurde 1874 auf der ersten Impressionisten- Ausstellung gezeigt. Damals wurde es für seine Fähigkeit gelobt, die Realität abzubilden und die Atmosphäre der Landschaft einzufangen . Im Gegensatz zu vielen impressionistischen Werken, die Szenen der Freizeitgestaltung darstellten , zeigt „Hoarfrost“ das authentische Landleben und konzentriert sich auf die menschliche Arbeit in der Natur.

Heute ist das Werk Teil der Sammlung des Musée d’Orsay in Paris und wird weiterhin für seine Poesie und Wahrheit bewundert .

Boulevards Montmartre-Serie

Porträt einer Stadt: Die Montmartre Boulevards-Serie

Gegen Ende seines Lebens fand Camille Pissarro, der an einer chronischen Augenerkrankung litt, die ihn daran hinderte , im Freien zu malen , eine neue Inspirationsquelle: die Aussicht aus seinem Hotelfenster . Die Serie „Boulevards Montmartre“, die 1897 entstand, ist das berühmteste Ergebnis .

Die Serie

Pissarro malte vierzehn Gemälde, die den Boulevard Montmartre, eine der wichtigsten Verkehrsadern von Paris, darstellen. Das Besondere an dieser Serie ist, dass alle Gemälde vom selben Standpunkt aus entstanden : einem Fenster im zweiten Stock des Grand Hotel de Russie.

Themen und Variationen

In dieser Serie hielt Pissarro dieselbe Szene zu verschiedenen Tageszeiten und unter unterschiedlichen Wetterbedingungen fest :

Licht : Er malte den Boulevard frühmorgens , mittags , in der Dämmerung und sogar nachts und erforschte dabei, wie sich das Licht verändert und die Farben beeinflusst.

Jahreszeiten und Wetter: Die Serie umfasst Ansichten bei Sonne, Regen, grauem Wetter oder sogar Schnee .

Bewegung: Pissarro fing die Dynamik des Stadtlebens ein. Pferdekutschen , Busse und Fußgänger sind alle in Bewegung zu sehen, was den Gemälden ein Gefühl von Energie und Vitalität verleiht .

Stil und Technik

Während Pissarro mit dem Pointillismus experimentierte , kehrte er in der Serie „Boulevards Montmartre“ zu einer lockereren, spontaneren impressionistischen Technik zurück . Die Pinselstriche sind schnell und ausdrucksstark, und er verwendet eine reiche Farbpalette, um die Szene zum Leben zu erwecken . Das Malen vom Fenster aus ermöglichte es ihm, ohne Zeitdruck zu arbeiten.

Diese Serie ist nicht nur ein Meisterwerk des Impressionismus, sondern auch ein historisches Dokument des Lebens im Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts . Die Boulevards Montmartre zeugen von Pissarros Faszination für die Wirkung des Lichts und das geschäftige Treiben der modernen Stadt.

Arbeit außerhalb der Poesie

Über die Malerei hinaus war Camille Pissarro künstlerisch und intellektuell sehr aktiv, insbesondere in den folgenden Bereichen:

Zeichnen und Drucken: Pissarro war ein produktiver Zeichner und Druckgrafiker. Er schuf zahlreiche Lithografien, Radierungen und Kaltnadelradierungen , oft für Zeitschriften oder Publikationen seiner Zeit. Diese Werke behandeln, wie auch seine Gemälde, Themen des ländlichen Lebens, Landschaften und Porträts.

Tätigkeit : Pissarro war ein überzeugter Anarchist. Er engagierte sich politisch und stand in Briefwechsel mit anarchistischen Persönlichkeiten. Sein Engagement spiegelt sich in einer Reihe berühmter Zeichnungen mit dem Titel „Soziale Verwerflichkeiten“ wider . Dieses um 1890 entstandene Werk kritisiert den Kapitalismus, das Bürgertum und die Gesellschaft .

Mentoring und Lehrtätigkeit: Pissarro war Mentor und Lehrer für jüngere Künstler seiner Zeit. Seine Führung und Unterstützung waren entscheidend für die künstlerische Entwicklung bedeutender Persönlichkeiten wie Paul Cézanne und Paul Gauguin. Pissarro fungierte für diese Künstler als „ geistiger Vater “ , ermutigte sie und half ihnen , ihren eigenen Weg zu finden .

Episoden und Anekdoten

Der „ Vater “ der Impressionisten

Pissarro war die Vaterfigur und der Mentor der Impressionisten. Paul Cézanne betrachtete ihn als geistigen Vater und sagte über ihn: „Für mich war er ein Vater , ein Mann , an den man sich um Rat wenden konnte, und auch ein bisschen wie der liebe Gott. “ Pissarro lud Cézanne ein, mit ihm in Pontoise zu arbeiten , und ermutigte ihn , lockerere Pinselstriche und hellere Farben zu verwenden, was einen Wendepunkt in Cézannes Karriere darstellte .

Eine Impressionistensammlung zerstört

Während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 ging der neutrale Pissarro dänischer Abstammung nach London ins Exil, um dem Konflikt zu entgehen. Er hinterließ mehr als 1.500 Gemälde in seinem Haus in Louveciennes. Bei seiner Rückkehr stellte er erschüttert fest , dass sein Haus von preußischen Truppen besetzt und die meisten seiner Werke zerstört oder als schlammige Gehwege im Garten genutzt worden waren . Nur etwa 40 Gemälde blieben erhalten .

Anarchismus

Pissarro war ein glühender Anhänger des Anarchismus, ein Glaube, der sein Leben und seine Kunst beeinflusste. Er hielt an dieser politischen Philosophie fest und stand mit Persönlichkeiten der Bewegung in Briefwechsel. 1890 schuf er eine Reihe satirischer Zeichnungen mit dem Titel „Soziale Verwerflichkeiten“, in denen er die Bourgeoisie und den Kapitalismus kritisierte. Diese politische Überzeugung grenzte ihn aus der Gesellschaft aus und brachte ihm finanzielle Schwierigkeiten , doch er blieb ihr sein Leben lang treu .

Die Brücke zwischen den Bewegungen

Am Ende seiner Karriere überraschte Pissarro seine Zeitgenossen mit der Übernahme der von Georges Seurat entwickelten Technik des Pointillismus. Der damals fast 60 – jährige Pissarro war einer der wenigen impressionistischen Maler seiner Generation, die einer neuen Methode gegenüber aufgeschlossen waren . Obwohl er den Pointillismus schließlich aufgab, zeigte diese Periode seine Bereitschaft , weiter zu forschen und sich weiterzuentwickeln, was ihn zu einem einzigartigen Bindeglied zwischen Impressionismus und Neoimpressionismus machte.

(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Malern und Gemälden, die Sie noch nicht kennen.)

Liste von Notizen zu Maler und Epochen der westlichen Kunstgeschichte
(Deutsch, Français, English, Español, Italiano)