Panoramica
L’Élégie , spesso indicato come CD 146 (o L. 138 in un altro catalogo), è un breve e toccante brano per pianoforte solo composto da Claude Debussy nel dicembre 1915, nel pieno della prima guerra mondiale .
Ecco una panoramica generale di questo lavoro:
Genere e strumentazione: Si tratta di un brano per pianoforte solo appartenente al genere elegiaco , una forma musicale generalmente associata al lamento o all’espressione del dolore.
Contesto: Fu scritto sullo sfondo oscuro della Prima Guerra Mondiale , un periodo difficile per il compositore , sia a livello personale che creativo. Fu originariamente pubblicato in una raccolta di facsimili intitolata Pages in édites sur la femme et la guerre nel 1916.
Carattere : Il brano è caratterizzato da un’atmosfera di lentezza, dolore e scarnificazione. L’ indicazione di tempo è spesso “lent, douloureux mezza voce, cantabile espress” (lento, doloroso a voce media, cantato in modo espressivo).
Scrittura musicale:
La scrittura viene spesso descritta come “nascosta nel basso”, con un lungo lamento affidato alla mano sinistra.
Le armonie sono ridotte all’essenziale, contribuendo a creare una sensazione di freddezza e vuoto.
Il brano è relativamente breve , con una durata media di circa due minuti.
Si conclude con una dissonanza finale che esprime un sentimento di incompletezza o di non risoluzione, rafforzando l’ aspetto doloroso dell’elegia .
In sintesi , Élégie di Debussy è un’opera tarda e concisa, caratterizzata dalla sua atmosfera cupa e dalla concentrata espressione di sofferenza, che riflette lo stato d’animo dell’artista durante il conflitto mondiale .
Storia
La storia di Él égie di Claude Debussy , CD 146, è intrinsecamente legata al contesto oscuro della prima guerra mondiale , un periodo che segnò profondamente il compositore sia moralmente che fisicamente.
Debussy scrisse questo breve brano per pianoforte solo nel dicembre del 1915. A quel tempo, la guerra infuriava e la Francia, come il resto d’Europa, era in difficoltà. Il compositore, già gravemente malato (soffriva di cancro), provava una profonda malinconia e un’ansia esacerbate dalla situazione.
L’opera non fu commissionata per un concerto, ma per una pubblicazione di beneficenza destinata a sostenere lo sforzo bellico o a onorare le sofferenze dei sofferenti. Apparve in facsimile nel dicembre 1916 in un album intitolato Pages in édites sur la femme et la guerre, un “Livre d’or” dedicato alla regina Alessandra ( moglie di re Edoardo VII). Tra tutti i musicisti contattati, solo Debussy e Saint-Saëns risposero a questo appello.
L’ Élegie è quindi una delle rare “opere di guerra” di Debussy, che si aggiunge alla Berceuse héroïc del 1914. Nelle sue 21 battute concise, si presenta come una toccante testimonianza del suo dolore e di quello della nazione. L’indicazione “lent, douloureux mezza voce, cantabile espress. ” (lento, doloroso a voce media, cantando in modo espressivo) e la sua scrittura cupa, quasi funebre , ne fanno l’espressione musicale di un lutto contenuto, lontano da qualsiasi eroismo ostentato . Rimane uno degli ultimi brani per pianoforte solo scritti dal compositore prima della sua morte nel 1918.
Caratteristiche della musica
Él égie (CD 146) di Claude Debussy è un’opera per pianoforte tarda e breve , caratterizzata da un’estetica musicale di grande sobrietà , che trasmette un sentimento di profonda tristezza e spogliazione.
Tempo ed espressione:
La caratteristica più sorprendente risiede nell’indicazione dell’esecuzione data dallo stesso Debussy : “lent, douloureux mezza voce, cantabile espress. ” (lento, doloroso a mezza voce, cantando in modo espressivo). Questo tempo lento e la dinamica contenuta (mezza voce, cioè a mezza voce) conferiscono al pezzo un’atmosfera di dolore contenuto e intimità. Il dolore è suggerito non da esplosioni drammatiche, ma da un lamento continuo.
Melodia e registro:
La melodia principale, spesso suonata dalla mano sinistra o nel registro grave del pianoforte, è descritta come un “lungo lamento”. Questa collocazione nel registro grave rafforza il carattere oscuro e meditativo dell’opera, come se la tristezza si “nasconda” nelle profondità dello strumento. Le note ornamentali che a volte “ravvivano” questa linea melodica aggiungono lievi ondate di dolore.
Armonia e Sonorità :
L’armonia è particolarmente scarna e austera . A differenza di alcune delle opere impressioniste più colorate di Debussy, questa utilizza accordi e sequenze semplici e toccanti . La sobrietà delle armonie crea una sensazione di vuoto e freddezza, un’eco della disperazione del compositore durante la guerra.
Forma e conclusione:
L’opera è molto breve , composta da sole venti battute circa. Si distingue per la mancanza di una risoluzione convenzionale. Si conclude con una dissonanza finale, una nota o un accordo che rifiuta di essere completato . Questa sospensione, o “rifiuto di completamento “, suggella il carattere tragico del brano , lasciando nell’ascoltatore una sensazione di dolore e inconcludenza. È un’opera che privilegia la concisione e l’intensità emotiva rispetto a un lungo sviluppo tematico .
Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione
Él égie (CD 146) di Claude Debussy si colloca al crocevia di diverse influenze della musica moderna dei primi anni del XX secolo.
Periodo e movimento:
L’opera fu composta nel 1915, durante la prima guerra mondiale , il che la colloca chiaramente nel periodo modernista (o musica del XX secolo ) .
Il compositore è la figura emblematica dell’impressionismo musicale e gran parte della sua opera è definita da questo movimento, caratterizzato dal primato del timbro, dell’atmosfera e dall’uso di scale non tradizionali (pentatonica, tonale).
Tuttavia, l’ Élégie , come le altre opere tarde di Debussy (in particolare le Sonate), mostra anche un ritorno a una certa sobrietà formale e austerità espressiva . Sebbene utilizzi ancora l’innovativo linguaggio armonico di Debussy, il suo carattere cupo e scarno e la sua espressività diretta e dolorosa la distanziano dall’estetica leggera e scintillante spesso associata all’Impressionismo del suo periodo intermedio . Alcuni musicologi la collocano in una fase del tardo modernismo o di transizione verso uno stile più neoclassico nella sua concisione, sebbene l’espressione rimanga profondamente post-romantica nell’intensità della sua malinconia .
Novità e stile:
All’epoca della sua composizione, nel 1915, la musica di Debussy era considerata l’ apice dello stile innovativo. Era il maestro che aveva liberato l’armonia dai canoni tradizionali .
Innovativo nel suo linguaggio armonico: l’uso della dissonanza finale irrisolta e la ricerca di nuovi colori sonori .
Moderno nella sua attualità e nella rottura con le strutture romantiche.
Postromantico nel suo background espressivo, perché è un lamento, un grido di dolore e di lutto intenso, anche se i mezzi musicali sono quelli del modernismo.
Non è né barocco né classico, ed è una reazione all’opulenza del romanticismo wagneriano .
In sintesi , l’ Élégie è un’opera innovativa e modernista della fine della vita di Debussy, che utilizza gli strumenti dell’impressionismo in modo sobrio per esprimere un’emozione post -romantica di lutto e disperazione.
Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo
L’analisi dell’Élégie (CD 146) di Claude Debussy rivela un brano di grande concentrazione espressiva , che utilizza tecniche di scrittura minimaliste e innovative per l’epoca.
Metodo e tecnica
La tecnica principale utilizzata è una scrittura pianistica essenziale, volta a creare un’atmosfera di lutto e di contenuta tristezza. Il metodo compositivo è in linea con il tardo linguaggio armonico di Debussy, privilegiando colori e aggregati sonori rispetto alla funzione tonale classica.
Il brano è caratterizzato dall’uso di dissonanze e note ornamentali che, secondo le analisi, “animano” il lamento della linea principale. L’indicazione “lent, douloureux mezza voce, cantabile espress. ” (canto espressivo) dimostra che Debussy richiedeva un metodo di esecuzione estremamente controllato ed espressivo , privilegiando la sonorità e la sfumatura (mezza voce) rispetto al virtuosismo o al dramma aperto.
Forma e struttura
L’Élégie è un brano estremamente breve e conciso, che si estende su sole 21 battute. A causa della sua brevità e del suo carattere unitario , non segue una struttura formale classica (come la sonata o la chiara forma ternaria), ma opta per una struttura che potrebbe essere descritta come meditativa e progressiva, costruita attorno a un’unica, cupa idea musicale .
La struttura è definita dalla sua incompletezza . Si interrompe bruscamente su una dissonanza, suggerendo un dolore o una sofferenza irrisolti .
Trama musicale
La trama è essenzialmente omofonica, ma con elementi che possono evocare una trama più ricca. Non si tratta di polifonia (più linee melodiche indipendenti), né di pura monofonia (una singola linea), ma piuttosto di una melodia accompagnata in cui :
La mano sinistra spesso emette un suono basso e cupo.
La mano destra (o linea superiore) porta la melodia principale (cantabile espresso).
trama spoglia e ariosa , in cui gli accordi , spesso distanziati, servono a dare “colore” e peso all’atmosfera piuttosto che a progredire tonalmente.
Armonia, scala e tonalità
L’armonia e la tonalità sono tipiche del modernismo di Debussy e dell’influenza dell’impressionismo, sebbene in un registro più scuro:
Tonalità : la tonalità esatta è spesso ambigua e fluttuante, caratteristica dell’estetica di Debussy in cui la funzione tonale è indebolita. Alcune analisi suggeriscono un’atmosfera attorno al Re minore (re minore), ma questa tonalità non è mai saldamente stabilita .
Armonia: L’armonia si basa su aggregati dissonanti (accordi di nona , undicesima o quarta), spesso utilizzati per il loro timbro e colore più che per il loro ruolo funzionale ( tensione/risoluzione). La partitura è notevole per le sue armonie, che sono così scarne da creare una sensazione di vuoto.
Scala: Sebbene non sia dominante, l’uso della scala tonale o della scala pentatonica può essere suggerito o parzialmente impiegato per offuscare la funzione tonale e creare un’atmosfera fluttuante ed eterea , anche se il contesto dell’Élégie è più oscuro rispetto ad altri brani di Debussy.
Ritmo
Il ritmo è libero e flessuoso, segnato dall’indicazione “lento e doloroso”. Non è molto quadrato e non presenta motivi ritmici incisivi. Il tempo musicale è caratterizzato da una progressione dolce e dall’assenza di un rigido rigore metrico, che contribuisce al carattere di “lamento” e alla sospensione del movimento, evitando qualsiasi ritmo marziale o eroico , in contraddizione con il contesto della Prima Guerra Mondiale.
Tutorial, suggerimenti sulle prestazioni e punti importanti per giocare
Élégie (CD 146) di Claude Debussy è un brano breve ma impegnativo dal punto di vista interpretativo , che richiede un controllo assoluto del suono e delle emozioni per trasmettere il suo carattere intimo di lutto.
Ecco alcuni suggerimenti interpretativi e importanti punti tecnici.
1. Suono : il cuore dell’interpretazione
Il primo obiettivo è quello di produrre un suono adatto all’indicazione “lent, douloureux mezza voce, cantabile espress ” .
Controllo del tono (tocco): il suono dovrebbe rimanere nella mezza voce per quasi tutto il brano , evitando qualsiasi asprezza. Il tocco dovrebbe essere flessibile, come se le dita affondassero nella tastiera con rassegnata tristezza .
Il registro basso: gran parte della melodia e dell’accompagnamento sono “nascosti nel registro basso “. L’esecutore deve assicurarsi che questo registro basso rimanga chiaro e non diventi confuso o ovattato , anche con il pedale sustain.
Il pedale sustain: l’uso del pedale deve essere estremamente delicato. Deve avvolgere le armonie senza mai oscurarle o lasciarle accumulare per troppo tempo. Il cambio di pedale è fondamentale per mantenere il “colore ” di ogni accordo dissonante.
2. Tempo e ritmo: il respiro del lamento
indicazione del tempo “lento ” deve essere trattata con grande libertà espressiva, ma senza cadere nell’arbitrarietà.
Rubato espressivo: il ritmo deve essere fluido, non ” quadrato ” . L’esecutore può usare lievi accelerandi e ritardandi per enfatizzare il flusso e il riflusso delle emozioni, come un sospiro o un lamento.
Tensione e rilascio: le note ornamentali dovrebbero essere suonate come rapidi e leggeri lampi di dolore , “ravvivando ” il lungo lamento della mano sinistra. Creano tensione ritmica ed espressiva prima di ricadere in una calma desolata .
Fluidità : nonostante il ritmo lento, la musica non deve mai ristagnare. È necessario mantenere una linea melodica e una direzione costanti, creando l’illusione di un “ritmo senza rigore ” .
3. Tecnica e difficoltà
Le difficoltà tecniche non risiedono nella velocità, ma nel padroneggiare il suono e l’equilibrio tra le due mani.
L’equilibrio delle voci: il “lungo lamento della mano sinistra ” deve essere cantabile, mentre gli accordi della mano destra fungono da alone armonico, più discreto. L’accompagnamento non deve sovrastare la linea melodica.
Dissonanze Spogliate: Le armonie, sebbene spogliate, contengono dissonanze aspre (accordi senza risoluzione classica). Il pianista deve suonare questi accordi con intonazione naturale, in modo che la dissonanza risulti “fredda al cuore ” , senza essere schiacciata o aggressiva .
La mano sinistra nel registro grave: la precisione e la chiarezza del tocco della mano sinistra nel registro grave sono essenziali per la solennità dell’Elegia .
4. Il punto finale: l’assenza di risoluzione
Uno dei punti più importanti dell’interpretazione è la conclusione dell’opera .
L’arresto improvviso : il brano termina con una dissonanza sospesa o un accordo che rifiuta la risoluzione tonale. L’esecutore deve gestire questa conclusione in modo tale che non venga percepita come un semplice arresto , ma come l’espressione di un dolore non placato .
La sfumatura finale: il silenzio che segue l’ultimo suono è importante quanto il suono stesso . L’ultima nota o accordo deve svanire in una sensazione di abbandono e solitudine.
Pezzo o collezione di successo in quel momento ?
Él égie (CD 146) di Claude Debussy non fu un successo né commerciale , come invece lo sono altre sue opere (come Clair de Lune o Arabesques). Il contesto di pubblicazione e lo stile hanno molto a che fare con questo.
1. Contesto di pubblicazione e scarso successo iniziale
l’ Élégie non fu pubblicata come partitura per pianoforte solo, destinata a essere venduta su larga scala ed eseguita nei salotti o nei concerti.
Pubblicazione eccezionale: l’opera fu composta nel 1915 e pubblicata in facsimile nel dicembre 1916 in una lussuosa raccolta intitolata ” Pagine inedite su donne e guerra. Libro d’oro dedicato a Sua Maestà la Regina Alessandra ” .
Scopo benefico: Questo libro era un’edizione limitata destinata alla vendita tramite abbonamento (tiratura di mille copie), a beneficio degli orfani di guerra durante la Prima Guerra Mondiale . Lo scopo era filantropico, non commerciale.
Distribuzione limitata: la sua pubblicazione in un Golden Book in edizione limitata ne ha naturalmente limitato la distribuzione e l’impatto immediato sul grande pubblico e sui pianisti amatoriali, a differenza dei brani venduti separatamente dagli editori musicali.
2. Stile e ricezione
Lo stile dell’opera in sé non favoriva un successo facile e rapido :
Stile tardo e oscuro: Si tratta di un’opera tarda di Debussy, molto breve e di concentrata austerità e dolore, lontana dalla brillantezza di alcuni dei suoi primi lavori impressionisti. Il suo carattere “spoglio” e il finale irrisolto sono emotivamente intensi , ma non corrispondono alle aspettative di un pubblico in cerca di un brano virtuoso o immediatamente melodioso .
Conclusione sulle vendite
È quindi molto probabile che le vendite delle partiture originali dell’Élégie fossero limitate a coloro che avevano sottoscritto l’abbonamento all’album di beneficenza. L’opera divenne ampiamente disponibile e conosciuta solo con la sua successiva pubblicazione da parte di editori musicali (come Jobert nel 1978 e poi Henle), dove fu reintegrata nel repertorio completo delle opere per pianoforte di Debussy .
Non fu un pezzo che fece notizia né vendette bene al momento della sua uscita, ma il suo valore fu successivamente riconosciuto come un’opera toccante ed essenziale dell’ultimo periodo di Debussy .
Registrazioni famose
L’Élégie (CD 146) di Claude Debussy, a causa della sua brevità e della sua tarda esecuzione , è spesso inclusa nelle registrazioni di opere complete o raccolte di opere per pianoforte, anziché essere un pezzo di punta venduto separatamente .
Ecco un elenco di registrazioni degne di nota per pianoforte solo, ordinate in base alla tradizione esecutiva:
Registrazioni storiche e di grande tradizione
Essendo stato composto tardi (1915), il brano non ha beneficiato , come altre opere più antiche, di registrazioni dirette da parte dei contemporanei di Debussy. Le registrazioni della “grande tradizione” francese ed europea sono cruciali per la sua eredità .
Walter Gieseking: rappresentante della grande tradizione pianistica francese ( nonostante le sue origini tedesche), Gieseking è famoso per il suo tocco etereo e colorito in Debussy. Le sue registrazioni sono spesso citate come punti di riferimento per atmosfera e sfumature.
Monique Haas: pianista francese rinomata per la sua chiarezza strutturale e la finezza sonora nel repertorio francese . La sua interpretazione è spesso considerata standard per il rispetto del testo e del colore.
Samson François : figura emblematica della scuola francese , noto per le sue interpretazioni audaci, spesso più libere e piene di passione, che sanno conferire una dimensione più drammatica alla malinconia dell’opera .
Registrazioni standard e contemporanee
Questi pianisti hanno spesso registrato le raccolte complete o significative di Debussy, proponendo letture considerate riferimenti moderni .
Daniel Barenboim: Ha incluso l’Élegie nelle sue registrazioni, offrendo generalmente una lettura più ampia e riflessiva , a volte con una gravità e una profondità sonora che sottolineano il carattere doloroso dell’opera .
pianista francese rinomato per la sua chiarezza , il suo suono luminoso e il suo approccio intellettuale ma sempre poetico al repertorio francese . La sua interpretazione dei pezzi tardivi di Debussy è molto apprezzata .
Jean-Efflam Bavouzet: Nella sua acclamata raccolta delle opere complete per pianoforte di Debussy, Bavouzet presta meticolosa attenzione ai dettagli ritmici e armonici, offrendo un’esecuzione precisa e profondamente espressiva.
Steven Osborne: noto per la chiarezza e la sobrietà del suo modo di suonare . Il suo approccio tende a enfatizzare la struttura armonica e l’aspetto conciso del brano , pur mantenendo le sfumature necessarie per la mezza voce richiesta.
Alain Plan ès : pianista che ha spesso eseguito Debussy , propone letture spesso intime e molto sensibili al suono, adatte alla natura meditativa e cupa dell’Élégie .
Episodi e aneddoti
L’Él égie (CD 146, o L 138 nel catalogo Lesure) è un breve brano per pianoforte di particolare importanza nell’opera di Claude Debussy, soprattutto per il contesto della sua composizione e pubblicazione .
Ecco alcuni episodi e aneddoti degni di nota su questa opera teatrale :
1. L’ultimo pezzo per pianoforte solo
Uno degli aneddoti più toccanti riguarda il posto dell’Él égie nella produzione di Debussy.
Il canto del cigno per pianoforte: composta nel dicembre 1915, l’Élégie è considerata l’ ultima opera scritta da Debussy per pianoforte solo.
La data oscura: il compositore datò il manoscritto 15 dicembre 1915. Il giorno successivo, Debussy fu ricoverato in ospedale per un importante intervento chirurgico per curare il cancro intestinale di cui soffriva e che lo avrebbe ucciso nel 1918. Quest’opera è quindi intimamente legata alla sua lotta personale contro la malattia. Per i musicologi, porta il peso della sua sofferenza fisica e morale.
2. Un’opera teatrale di guerra e carità
Lo scopo della sua pubblicazione iniziale getta una luce unica sul suo carattere austero .
La collezione di beneficenza: l’opera fu commissionata per una lussuosa collezione di beneficenza intitolata ” Pagine inedite su donne e guerra. Libro degli ospiti dedicato a Sua Maestà la Regina Alessandra ” . Questo libro, pubblicato nel 1916, aveva lo scopo di raccogliere fondi per gli orfani della Prima Guerra Mondiale.
Rarità : si dice che solo due musicisti invitati a contribuire con partiture originali abbiano risposto alla chiamata: Camille Saint – Saëns e Claude Debussy. La rarità di questo contributo rende l’Élégie un pezzo unico , tratto da un contesto bellico, da cui la sua brevità e il tono cupo.
Il manoscritto in facsimile: L’Élégie fu originariamente pubblicata come facsimile autografato da Debussy, una pubblicazione insolita che ne accresce lo status di “documento” storico e personale.
3. La musica del reclamo
I commentatori musicali hanno spesso sottolineato il carattere scarno e sofferente del brano .
Scrittura nella tomba: la tessitura musicale dell’Élégie è molto caratteristica di questo tardo periodo di Debussy. È stata descritta come “una scrittura nascosta nella tomba ” , con un lungo lamento affidato alla mano sinistra. L’opera evita le effusioni melodiche e i colori cangianti dell’Impressionismo, a favore di una concentrazione armonica che evoca la desolazione .
Les Harmonies Dépouillées: L’apparente semplicità, quasi ascetica, delle sue ventuno battute, così come le sue armonie molto scarne , hanno portato l’analista Ennemond Trillat a scrivere che “fanno venire i brividi al cuore ” , sottolineando il legame tra questa musica e la tragedia della guerra, nonché la disperazione personale del compositore.
L’ Él égie è quindi meno un brillante pezzo da concerto che una toccante testimonianza, un intimo addio al pianoforte in solitudine, scritto all’ombra della malattia e della guerra.
Composizioni simili
L’Élégie di Debussy (CD 146), breve, cupa e scarna, appartiene al suo periodo tardo, segnato dalla Prima Guerra Mondiale e dalla sua malattia. Le opere più simili sono quindi quelle che condividono questo contesto, questo carattere di contemplazione o questa economia di scrittura .
Ecco le composizioni di Debussy più vicine all’Élégie in termini di contesto e atmosfera :
1. Pezzi di contesto di beneficenza o di guerra (somiglianza contestuale e stilistica )
Questi pezzi sono suoi diretti contemporanei e condividono lo stesso spirito di tristezza o sobrietà .
“Serate illuminate dal calore del carbone” (1917, per pianoforte)
È una delle ultime opere per pianoforte di Debussy .
Fu scritta in segno di gratitudine per una consegna di carbone fattagli da un amico durante la carestia bellica. Il tono è malinconico, sognante e porta anche l’impronta della vita adulta del compositore.
“Ninna nanna eroica ” ( 1914, per pianoforte o orchestra)
Composta per rendere omaggio al re Alberto I del Belgio e ai suoi soldati.
Sebbene il titolo suggerisca un carattere “eroico” , l’ opera è in realtà di una malinconia rassegnata , che evoca più un canto funebre che un trionfo, il che la avvicina al tono cupo dell’Elegia .
” Natale per i bambini che non hanno più casa” (1915, per voce e pianoforte)
Composta lo stesso anno dell’Élégie , su testo dello stesso Debussy .
Quest’opera è un vero e proprio lamento di guerra, che esprime la rabbia e la tristezza dei bambini francesi di fronte al nemico . Il contesto emotivo e patriottico è identico.
” Pezzo per l’ abbigliamento dei feriti” (o Pagina d’album, 1915, per pianoforte)
Scritta anch’essa per un album di beneficenza, a beneficio dei soldati feriti, è breve ed espressiva e riflette l’impegno di Debussy per la causa francese .
2. Preludi al carattere elegiaco ( somiglianza atmosferica )
L’ Elegia trova i suoi antecedenti emozionali nei Preludi ( Libro I, 1910):
“Passi nella neve” (Preludio I, n. 6 )
L’indicazione del tempo è “Triste e lento”, la stessa atmosfera di desolazione e cancellazione delle linee melodiche lo avvicina direttamente al lamento dell’Elegia .
“Nebbie” (Preludio II, n. 1 )
Un brano di grande ambiguità tonale , che utilizza un sapiente mix di tocchi di bianco e nero per creare un’atmosfera grigia e velata , che riecheggia la tristezza contenuta dell’Élegie .
3. Opere dell’ultimo periodo ( somiglianza con lo stile tardo)
La musica tarda di Debussy è caratterizzata da una maggiore chiarezza formale, da una scrittura contrappuntistica più decisa e da una sobrietà armonica (l'”indurimento delle note ” ) .
I dodici studi (1915, per pianoforte)
Composto subito prima dell’Elegia . Sebbene l’obiettivo sia tecnico, l’approccio è privo di qualsiasi ornamentazione superflua e mostra un rigore strutturale che si riflette nella concisione e nella semplicità dell’Elegia .
La Sonata per violoncello e pianoforte (1915, n. 1 delle Sei Sonate)
Condivide lo stesso contesto compositivo (malattia, guerra) e presenta un linguaggio armonico scarno, con una scrittura melodica che a volte rasenta il grottesco o il doloroso, in contrasto con il precedente lirismo di Debussy.
(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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