Übersicht
Claude Debussys Werk „La boîte à joujoux“ ist ein „Kinderballett “ oder Puppenballett, das zwischen 1913 und 1914 komponiert wurde.
ist ein allgemeiner Überblick :
nach einem illustrierten Kinderbuch von André Hellé , der auch die Illustrationen zur Originalpartitur entwarf. Debussy schrieb das Werk ursprünglich für Klavier. Er starb, bevor er die Orchestrierung vollenden konnte , die 1919 von seinem Freund André Caplet erfolgreich abgeschlossen wurde.
Widmung : Das Werk ist seiner Tochter Claude- Emma (Spitzname Chouchou ) gewidmet.
Geschichte und Thema : Die Geschichte spielt in einer Spielzeugkiste , in der Spielzeuge zum Leben erwachen. Die Idee wird wie folgt dargestellt: „Spielzeugkisten sind in der Tat eine Art Stadt, in der Spielzeuge wie Menschen leben. Oder vielleicht sind Städte einfach nur Spielzeugkisten, in denen Menschen wie Spielzeuge leben. “
Haupthandlung: Es handelt sich um eine Dreiecksbeziehung zwischen drei Hauptfiguren:
Die Puppe ( dargestellt durch einen sanften Walzer).
Der Soldat ( dargestellt durch einen kleinen, einfachen, diatonischen Militärruf) .
Der Punchinello (der Bösewicht, dessen Motiv abrupt und unzusammenhängend ist ).
Der Soldat ist in die Puppe verliebt, doch Punch bezaubert sie. Es kommt zu einer Schlacht, der Soldat wird verwundet, doch die Puppe heilt ihn. Sie verliebt sich in ihn, und die beiden heiraten glücklich bis ans Ende ihrer Tage.
Aufbau: Die Partitur ist in mehrere Abschnitte gegliedert (ca. eine halbe Stunde Musik):
Vorspiel : Der Schlaf der Kiste
Tabelle 1: Der Spielwarenladen
Tabelle 2: Das Schlachtfeld
Tabelle 3: Der Schafstall steht zum Verkauf (oder ein Übergang)
Tabelle 4: Nach dem Erwerb eines Vermögens
Epilog
Musikstil: Das Werk ist voller Frische , Charme und Einfachheit , passend zu seinem kindlichen Thema. Besonders bemerkenswert sind die zahlreichen musikalischen Zitate und Anspielungen auf andere berühmte Werke ( wie Mendelssohns Hochzeitsmarsch, den Soldatenchor aus Gounods Faust) sowie auf französische und englische Volksweisen oder Kinderreime , wodurch ein reichhaltiges und stimmungsvolles musikalisches Gefüge entsteht. Die Charaktere sind durch ausgeprägte Leitmotive gekennzeichnet, die sich im Verlauf der Geschichte verändern .
Geschichte
Die Geschichte von „Die Spielzeugkiste “ ist ein „Kinderballett “ von Claude Debussy (mit einem Drehbuch und Illustrationen von André Hellé ), das in einer Spielzeugkiste spielt , in der die Spielzeuge zum Leben erwachen. Das Werk ist eine charmante Satire auf die Welt der Erwachsenen, übertragen in die Welt der Kindheit.
Die Geschichte ist in mehrere Tabellen unterteilt:
1. Der Schlaf der Spielzeugkiste ( Vorspiel): Die Spielzeugkiste ist geschlossen und schläft. Die Spielzeuge wachen auf und bereiten sich auf ihr geheimes Leben vor .
2. Der Spielzeugladen (Tableau I): Die Spielzeuge erwachen zum Leben. Die Haupthandlung beginnt und dreht sich um eine Dreiecksbeziehung:
Ein Soldat (oft ein Spielzeugsoldat oder ein Grenadier) ist unsterblich in eine bezaubernde Puppe verliebt .
Allerdings bevorzugt die frivole Doll den bösen und prahlerischen Punchinello.
3. Das Schlachtfeld (Tableau II): Zwischen den verschiedenen Spielzeugen bricht ein Streit oder eine Schlacht aus, die romantische Rivalität symbolisiert. Während des Handgemenges wird der Soldat vom Punchinello schwer verwundet. Dieser flieht feige und lässt die Puppe zurück .
4. Der Schafstall zum Verkauf (Tableau III): Die Szenerie wechselt zu einer Schafstalllandschaft, in der Schafe zum Verkauf stehen. Dies ist ein Übergang zur Auflösung der Handlung. Die Puppe, die Punchs Feigheit erkennt und vom Mut des Soldaten berührt ist , findet ihn auf dem „Schlachtfeld “ , wo er liegt und die Blume, die sie ihm gegeben hat, in der Hand hält . Sie kümmert sich hingebungsvoll um ihn.
5. Nachdem sie ihr Vermögen gemacht haben (Tableau IV): Die Puppe und der Soldat heiraten. Der Ehemann, der den Militärdienst verlassen hatte, wurde Gärtner. Im Laufe der Jahre bekam das Paar viele Kinder, was ihrer Geschichte ein glückliches Familienende bescherte.
6. Epilog: Der Vorhang fällt und enthüllt eine Szene häuslichen Glücks, die zeigt, dass wahre Liebe über Frivolitäten triumphiert . Der Erzähler kann mit einer Betrachtung über die Ähnlichkeit zwischen „Städten “ und „Spielzeugkisten“ schließen , in denen Menschen und Spielzeuge ein auffallend ähnliches Leben führen .
Merkmale der Musik
Die musikalischen Merkmale von La boîte à joujoux (1913), dem Debussy den Untertitel „Kinderballett “ gab , zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus kindlichem Charme, Zitaten und schelmischer Orchestrierung (dargestellt von André Caplet) aus.
🎶 Stil und allgemeiner Charakter
Die musikalische Sprache ist bewusst einfach und manchmal diatonisch gehalten, was einen Kontrast zum komplexeren Impressionismus seiner früheren Werke darstellt . Debussy sucht hier einen direkten und beschwörenden Ausdruck der Welt der Spielzeuge und der Kindheit. Der Ton ist oft satirisch und humorvoll und parodiert menschliche Dramen durch Spielzeuge.
🎵 Charakterisierung durch Leitmotive
Jede Hauptfigur ist durch ein einfaches musikalisches Leitmotiv eindeutig identifiziert, das je nach Handlung Variationen erfährt:
Die Puppe: Sie wird durch einen sanften und anmutigen Walzer dargestellt (insbesondere im Abschnitt „Puppentanz “).
Der Soldat: Charakteristisch für ihn ist ein einfacher militärischer Ruf, der oft von der Trompete gespielt wird und seine Rechtschaffenheit und seinen Mut symbolisiert. Dieses Motiv erinnert manchmal an den Stil von Cakewalk oder sogar an Debussys „Der kleine Neger“ .
Der Punchinello: Er wird mit einem schroffen und schlaksigen Motiv in Verbindung gebracht , das oft voller Energie und Dissonanz ist und seine Natur als prahlerischer und exzentrischer Bösewicht widerspiegelt.
🎼 Musikalische Zitate und Anspielungen
Eines der bemerkenswertesten Merkmale ist die Fülle musikalischer Zitate und Anspielungen, die als ironisches „Familienalbum “ der Pop- und Kunstmusik fungieren:
finden berühmte Melodien wie den Soldatenchor aus Gounods Oper Faust, den Hochzeitsmarsch aus Mendelssohns Ein Sommernachtstraum oder französische Kinderreime und Lieder (wie Il pleut, bergère oder Fais dodo, Colas mon p’tit fr ère).
Selbstzitate: Debussy verwendet Elemente aus seinen eigenen Werken wieder, beispielsweise das Thema aus Le Petit Nègre .
Parodie: Diese Zitate werden oft verzerrt , auf unerwartete Weise nebeneinander gestellt oder in einen ironischen Kontext integriert, wodurch ein Effekt der musikalischen Parodie entsteht, der in diesem Stück Debussys Markenzeichen ist .
🎺 Instrumentierung und Farben (Caplet-Orchestrierung)
Obwohl ursprünglich für Klavier konzipiert, nutzt die Orchestrierung von André Caplet die Klangpalette, um die „Spielzeug “ -Seite des Werks zu verstärken:
Die Instrumentierung verwendet häufig leichte Schlaginstrumente ( wie das Triangel) und Holzbläser , um den mechanischen und zerbrechlichen Charakter der Spielzeuge hervorzurufen .
Die Klangfarben sind klar und präzise und vermeiden die für einige impressionistische Werke Debussys typische verschwommene Unschärfe. Stattdessen werden lebendigere Farben verwendet, die ideal für das Puppentheater sind.
Die Orchestrierung soll jede Phase der Geschichte illustrieren, von der Ruhe des ersten Schlafs (Präludium) bis zur Raserei der Schlacht (Das Schlachtfeld).
Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum
Der Stil von Claude Debussys La boîte à joujoux (komponiert 1913) ist Teil der französischen Moderne , mit deutlichen Zügen des Postimpressionismus und Vorwegnahme des Neoklassizismus .
Bewegung, Periode und Charakter
Epoche : Das Werk gehört in die Epoche der Moderne (Anfang des 20. Jahrhunderts ) .
Hauptbewegung: Debussy ist der Meister des musikalischen Impressionismus, doch Die Spielzeugkiste ist als Spätwerk etwas anders . Es wird eher mit dem Postimpressionismus oder der Moderne der Zeit in Verbindung gebracht.
Alt oder neu / traditionell oder innovativ? Die Musik galt damals als innovativ . Sie ist innovativ in ihrer Thematik, ihrem Einsatz von Parodie und Zitaten sowie ihrer raffinierten Sprache und entfernt sich von den Konventionen der Romantik.
Stilistische Merkmale
Der Stil dieser Arbeit ist eine Fusion:
Neoklassizismus (Vorläufer): Dies ist ein früher Meilenstein des französischen Neoklassizismus . Debussy verzichtet auf die Komplexität und die dunstige Atmosphäre seiner impressionistischen Werke und wendet sich einem klareren, lineareren und objektiveren Stil mit schärferen Formen zu.
Parodisch und satirisch: Charakteristisch ist die Verwendung musikalischer Zitate (populäre Melodien, Militärhymnen, Opernthemen wie Gounods Faust), die oft verzerrt oder ironisch gegenübergestellt werden . Es handelt sich um eine witzige Satire menschlicher Dramen, die in die Welt der Spielzeugkiste übertragen wird .
Ablehnung der Postromantik: Sie ist das Gegenteil der germanischen Postromantik , da sie auf Pathos und übermäßige Lyrik verzichtet und Leichtigkeit und Witz bevorzugt.
Keine radikale Avantgarde: Obwohl innovativ und modern, gilt sie nicht als Avantgarde im radikalen Sinne des Wortes (wie einige Werke von Strawinsky oder Schönberg aus dieser Zeit), da sie einen melodischen Charme bewahrt und keinen völligen Bruch mit der Tonalität vollzieht .
Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus
Die musikalische Analyse von Claude Debussys „La bo îte à joujoux“ offenbart einen innovativen Ansatz, der strukturelle Einfachheit und harmonische Komplexität kombiniert , die typisch für seinen Spätstil sind.
Methode (n) und Technik(en)
Die Kompositionsmethode basiert auf thematischer Charakterisierung und musikalischer Parodie.
Leitmotive und Charakterisierung: Debussy verwendet unterschiedliche Leitmotive, um die drei Hauptfiguren (die Puppe, den Soldaten und den Kasper) zu identifizieren und zu entwickeln. Diese Motive werden nicht im Wagnerschen Stil entwickelt , sondern transformiert und gegenübergestellt. Der Soldat beispielsweise ist mit einem einfachen Marschmotiv verbunden, während die Puppe mit einem Walzer verknüpft ist.
Montage- und Zitattechnik: Eine zentrale Technik ist die häufige Verwendung von Zitaten und Anspielungen auf volkstümliche Melodien, Kinderreime und berühmte Weisen ( wie den Marsch aus Faust oder Der kleine Neger ) . Debussy verwendet die Montage, indem er diese Fragmente auf schnelle und manchmal ironische Weise aneinanderreiht , ähnlich wie ein Kind, das mit Spielzeug spielt, ohne sich um den akademischen Zusammenhang zu kümmern .
Humor und Ironie: Die Technik besteht oft darin, die zitierten Melodien zu parodieren, indem man sie harmonisch oder rhythmisch verzerrt, um einen humorvollen und satirischen Effekt zu erzielen.
Form und Struktur
Die Form ist die eines Balletts mit vier Tableaus und einem Epilog, musikalisch funktioniert es jedoch als Erzählsequenz:
Suite-Form: Das Werk ist eine Abfolge unabhängiger Stücke , die durch die Erzählung miteinander verbunden sind (Prelude, The Toy Store, The Battlefield, The Sheepfold for Sale, After the Fortune Made, Epilogue).
Musikalische Erzählung: Jeder Abschnitt ist eine klangliche Illustration der Handlung, wobei die Musik direkt auf die dramatische Handlung und die Emotionen der Spielzeuge eingeht. Der Kampfabschnitt ist beispielsweise durch rhythmische Bewegung und die Überlagerung von Themen gekennzeichnet .
Textur und Harmonie
Textur: Polyphonie oder Monophonie?
Die Musik von The Toy Box ist größtenteils polyphon oder genauer gesagt heterophon oder hat eine vielschichtige Textur .
Die Textur ist oft klar und transparent (ein Erbe des Impressionismus), wird jedoch in Actionszenen (wie etwa Schlachten), in denen sich mehrere Charaktermotive überschneiden und aufeinanderprallen, dicht und komplex.
Monophonie (oder eine einfache Melodie mit sehr dezenter Begleitung ) wird in bestimmten Passagen verwendet, oft um Naivität oder Ruhe auszudrücken (wie im Präludium oder beim Soldatenthema) .
Harmonie
Die Harmonie ist typisch für Debussy, wird aber durch die Einfachheit des Objekts gemildert:
Modale und chromatische Harmonie: Debussy verwendet weiterhin Harmonien, die auf der Ganztonleiter oder alten Modi basieren, und erzeugt so ein tonales Schweben.
Nicht-funktionale Akkorde: Er verwendet Akkorde, insbesondere Nonen oder unvorbereitete Septimen , eher wegen ihrer Farbe als wegen ihrer tonalen Funktion.
Scharfe Dissonanzen : Dissonanzen werden zur Charakterisierung verwendet ( insbesondere bei Punch und während des Kampfes), sie sind jedoch immer in den Rahmen der französischen Moderne integriert und vermeiden Brutalität .
Tonleitern, Tonalität und Rhythmus
Tonleiter: Debussy verwendet die diatonische Tonleiter aus Gründen der Klarheit (Le Soldat), bereichert seine Sprache jedoch auch mit Ganztonleiterelementen und alten Modi, die den Sinn für die zentrale Tonalität abschwächen.
Tonalität : Die Tonalität ist fließend (ein impressionistisches Merkmal), aber das Werk basiert im Allgemeinen auf einer tonalen Grundlage. Die Einfachheit des Themas führt ihn dazu, deutlich tonale Passagen zu verwenden (insbesondere in populären Zitaten), aber die Tonalität wird ständig durch modale und chromatische Harmonie verwischt.
Der Rhythmus ist äußerst vielfältig und gekennzeichnet durch :
Tänze: Verwendung erkennbarer Tanzrhythmen wie des Walzers (für die Puppe) oder des Cakewalks (für den Soldaten), die in starkem Kontrast zur Romantik stehen.
Takte : Gelegentliche Verwendung wechselnder Takte oder synkopierter Rhythmen, um Aufregung oder Humor auszudrücken (Polichinelle oder die Schlacht).
Marsch: Der militärische Marschrhythmus ist ein strukturierendes Element für den Soldaten.
Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte
Um die ursprüngliche Klavierversion von Claude Debussys „La bo îte à joujoux“ aufzuführen, ist es wichtig, einen Stil zu wählen, der den Geist des Balletts und die späte pianistische Ästhetik des Komponisten in Einklang bringt.
Tipps zum Klavierspielen
1. Denken Sie an Orchester und Puppe
Obwohl das Werk für Klavier solo geschrieben ist, handelt es sich vor allem um ein Ballett. Der Interpret muss sich die Farben des Orchesters vorstellen und andeuten (obwohl die Orchestrierung von Caplet stammt, hatte Debussy die Klangfarben im Sinn ).
Klangfarbendifferenzierung: Jede Figur sollte ihre eigene, unverwechselbare „Stimme “ und Farbe haben. Verwenden Sie stark kontrastierende Dynamik und Artikulation, um Instrumente nachzuahmen . Beispielsweise sollte das Thema des Soldaten wie eine Trompete oder Trommel klingen, mit knackigen Staccatos und präzisem Rhythmus, während das Thema der Puppe mit walzerartiger Leichtigkeit und Geschmeidigkeit gespielt werden sollte, die an ein Streichinstrument oder eine Celesta erinnert.
Mechanisches Spiel: Verwenden Sie beim Kasperletheater und bestimmten Tänzen eine leicht mechanische oder starre Note, um die ruckartigen Bewegungen eines Spielzeugs oder einer Puppe nachzuahmen .
2. Ironie und Humor beherrschen
Humor und Parodie stehen im Mittelpunkt dieser Arbeit.
Zitate: Wenn Debussy berühmte Melodien ( Märsche , Schlager) zitiert, müssen diese erkennbar sein, aber oft mit einer leicht ironischen Note. Spielen Sie diese Themen nicht mit der Ernsthaftigkeit eines romantischen Komponisten, sondern führen Sie sie mit einem schelmischen oder spöttischen Ton ein.
Plötzliche Kontraste: Betonen Sie die dynamischen und Tempokontraste, die Debussy bemerkte. Plötzliche Fortissimo-Passagen nach einem Pianissimo verstärken den komischen oder dramatischen Effekt der plötzlichen Animation der Spielzeuge.
3. Verwendung des Pedals und des Anschlags
Der Einsatz des Haltepedals ist für die Atmosphäre von Debussy von entscheidender Bedeutung, muss aber aufgrund des Charakters des Werks präzise gesteuert werden .
Klarheit über alles: Im Gegensatz zu einigen verschwommenen impressionistischen Stücken ist die Harmonie in La bo îte à joujoux oft transparent und diatonisch. Setzen Sie das Pedal sparsam und präzise ein, um die rhythmische Klarheit zu bewahren und Unschärfen zu vermeiden, die die Motive verdecken würden.
Leichte und leuchtende Berührung : Bevorzugen Sie eine perlende und sehr leichte Berührung für schnelle Passagen und begleitende Figuren. Die Leichtigkeit des Spielzeugs muss in den Fingern vorhanden sein .
Extreme Nuancen : Debussy wies darauf hin, dass Klaviere sehr leise und Fortés sehr laut gespielt werden sollten . Respektieren Sie diese Extreme , um die theatralische und kindliche Seite der Musik hervorzuheben .
Wichtige Punkte, die Sie Stück für Stück studieren sollten
Präludium (Der Schlaf der Kiste ) : Der Anfang sollte atmosphärisch und sehr ruhig sein und an die schlafende Kiste erinnern . Der Anschlag sollte zart und die Dynamik sehr niedrig sein (oft ppp).
Der Spielzeugladen: Dies ist ein animierter Abschnitt, in dem sich die verschiedenen Charaktermotive überschneiden. Die einfache polyphone Struktur muss klar sein : Stellen Sie sicher, dass jedes Leitmotiv (Soldat, Puppe, Punchinello) deutlich hervorsticht, wenn es erscheint .
Walzer (Puppentanz): Dieser Walzer sollte elegant und flexibel sein , mit rhythmischer Flüssigkeit, aber ohne die übermäßige Schwere der Romantik. Es ist ein Spielzeugtanz, leicht und fast mechanisch.
Das Schlachtfeld: Dieser Abschnitt erfordert große rhythmische und dynamische Kontraste. Die Musik wird dissonanter (durch die Verschränkung der Themen ) ; das Klavier muss aggressiv und chaotisch klingen, um die Schlacht darzustellen, und dann schwächer werden, wenn der Soldat verwundet wird .
Epilog: Die Rückkehr zur Ruhe. Das Spiel muss zart und poetisch sein und die glückliche Lösung und die Verwandlung des Soldaten in einen Gärtner betonen. Der Schluss kehrt zum verträumten Geist Debussys zurück, der Anschlag muss eine große Sanftheit zurückgewinnen.
Erfolgreiches Stück oder Sammlung zu dieser Zeit ?
La boîte à joujoux“ (komponiert 1913, veröffentlicht im selben Jahr ) war zum Zeitpunkt seiner Komposition als Ballettwerk kein durchschlagender Erfolg , als veröffentlichte Klavierpartitur jedoch ein Erfolg .
Erfolg des Werkes damals (1913–1918 )
– Premiere zu Debussys Lebzeiten: Der Erfolg einer Live-Aufführung verzögerte sich . Debussy starb 1918 , und das Werk wurde (in einer Puppenfassung ) erst 1918 in Zürich auf der Bühne uraufgeführt und erlebte seine posthume Pariser Premiere erst 1919 im Théâtre du Vaudeville (in der von André Caplet orchestrierten Fassung ) . Seine unmittelbare Wirkung als „ Hit “ im Theater wurde daher durch diese Verzögerung begrenzt .
Kritikermeinung: Das Werk wurde oft weniger von der Wissenschaft beachtet als seine anderen Ballette, beispielsweise Jeux. Es wurde jedoch für seinen Charme, seinen Witz und seine illustrative Qualität für Kinder geschätzt, was Debussys Zuneigung zu seiner Tochter Chouchou widerspiegelt, der das Werk gewidmet ist .
Ein Erfolg bei den Kritikern: Das Werk genießt den Ruf eines charmanten und witzigen Werks, hat jedoch nicht den Status eines kulturellen Phänomens erreicht , den andere zeitgenössische Ballette oder frühere Werke von Debussy erlangt haben .
Klaviernoten zu verkaufen
Original-Klavierpartitur (1913): Klavierpartituren verkauften sich gut, als sie 1913 von Durand veröffentlicht wurden. Das Werk wurde ursprünglich als Solo -Klavierpartitur mit Illustrationen von André Hellé veröffentlicht und war somit ein attraktives Buchpartiturobjekt für Liebhaber von Salon- und Jugendmusik.
Zugänglichkeit : Der musikalische Stil des Werks ist zwar innovativ, aber bewusst einfacher und direkter als die meisten Klavierwerke Debussys. Diese relative Einfachheit und die Verwendung populärer Zitate machten es für Amateurpianisten und Schüler zugänglicher und ansprechender als die großen impressionistischen Werke.
Zusammenfassend lässt sich sagen , dass La bo îte à joujoux ein publizistischer Erfolg war und in Form einer Klavierpartitur von 1913 weite Verbreitung fand, aber erst nach dem Tod des Komponisten dank der Orchestrierung durch André Caplet im Jahr 1919 zu einem erfolgreichen Stück im Bühnenrepertoire wurde.
Berühmte Aufnahmen
Das Repertoire berühmter Aufnahmen der Soloklavierversion von Claude Debussys La bo îte à joujoux (L. 128) ist weniger umfangreich und standardisiert als das seiner wichtigsten Klavierwerke (Préludes, Images). Mehrere bedeutende Pianisten haben es jedoch in ihr gesamtes Klavierwerk aufgenommen und es so zu einer Referenz gemacht .
Hier ist eine Auswahl bemerkenswerter Aufnahmen aus verschiedenen Epochen und Traditionen:
Referenzaufnahmen (Komplett- und Standardaufführungen )
aufgrund ihres präzisen und zugleich witzigen Ansatzes , mit dem sie die Atmosphäre einer Kindergeschichte einfängt , oft als moderner Maßstab bezeichnet . Sie ist Teil seiner hochgelobten Debussy Collection .
Paul Crossley: Eine weitere Aufführung sämtlicher Klavierwerke , die als Grundpfeiler des aufgenommenen Repertoires gelten und für ihre strukturelle Klarheit und Farbe geschätzt werden .
Michael Korstick: Seine Aufnahme, die oft in Musikdatenbanken erwähnt wird, bietet einen soliden und ernsthaften Ansatz und folgt der Tradition rigoroser Aufführungspraxis.
Noriko Ogawa: Ihre Aufnahme als Teil ihrer vollständigen Debussy-Sammlung ist für ihre Sensibilität und Leichtigkeit bekannt , wesentliche Eigenschaften dieses von der Kindheit inspirierten Stücks .
Aufnahmen mit Reciter (Originalansatz des Komponisten)
dem Text von André Hellé wünschte . Obwohl es sich nicht um ein „Klaviersolo“ im strengen Sinne handelt, werden einige Versionen mit Erzähler (die die ursprüngliche Idee des Komponisten respektieren) besonders geschätzt :
Christian Ivaldi (Klavier) mit François Castang ( Erzähler): Diese Version wird oft wegen ihrer Treue zum Geist des Werks hervorgehoben, wobei der Erzähler die Erzählung von André Hellé liefert , die Debussy inspirierte.
Interpretationen und die große Tradition
Da dieses Klavierwerk weniger monumental ist als andere Stücke von Debussy, wird es in historischen Aufnahmen und von Vertretern der „großen Tradition“ außerhalb des Gesamtwerks weniger hervorgehoben. Spuren dieses Werks finden sich jedoch in den Werken französischer oder in der französischen Tradition ausgebildeter Pianisten, die sich in Debussys Kinderrepertoire hervorgetan haben (wie etwa Children’s Corner). Pianisten wie Robert Casadesus oder Walter Gieseking werden oft als Schlüsselinterpreten von Debussys Repertoire genannt . Man muss gezielt in ihren Gesamtwerken suchen, um dieses Werk zu finden .
Episoden und Anekdoten
Die Inspiration eines Vaters : Chouchou 👧
Das Werk entstand aus Debussys Liebe zu seiner Tochter Claude-Emma, genannt „Chouchou“ (1905–1919). Ihr ist es auch gewidmet . Die Idee der Spielzeugkiste als kleine animierte Welt (mit dem Soldaten, der Puppe und Punchinello) ist direkt aus der Welt der Kinder inspiriert. Dieses Werk spiegelt, wie auch die berühmte „Children ’s Corner“ ( ebenfalls Chouchou gewidmet ), Debussys Zärtlichkeit für die Kindheit und seinen Wunsch wider, eine musikalische Sprache zu verwenden, die sowohl anspruchsvoll als auch witzig für ein junges Publikum ist.
Der Illustrator und die Originalausgabe
Das Ballett ist von einem Kinderbuch des Künstlers und Schriftstellers André Hellé ( 1871–1935) inspiriert.
Die Begegnung: Hellé selbst trat 1913 mit seinem Szenario und seinen bezaubernden Illustrationen an Debussy heran . Debussy, der von der Geschichte und ihrem Witz verführt war, erklärte sich bereit, die Musik zu komponieren.
Die illustrierte Partitur: Die Originalausgabe der Klavierpartitur (veröffentlicht 1913 bei Durand) ist berühmt für ihre Farbillustrationen von André Hellé . Diese Besonderheit machte die Partitur zu einem seltenen und wertvollen Objekt, einem wahren Kunstbuch, das Musik und Bildmaterial vereinte , was zweifellos zu ihrem Erfolg in den Buchhandlungen beitrug .
Die Rolle musikalischer Zitate
Debussy, obwohl ein Meister des Impressionismus, genoss es, seine Partitur mit zahlreichen musikalischen Zitaten und Parodien zu spicken, ein Verfahren, das er wegen seines witzigen und humorvollen Charakters bevorzugte :
Militärische und volkstümliche Anspielungen: Wir finden populäre Kinderlieder wie „Il pleut, bergère “ oder „ Dodo , l’enfant do “. In der Schlachtszene ist das militärische Thema des Soldaten eine kaum verhüllte Parodie eines Militärrufs und wir hören sogar eine Anspielung auf Mendelssohns Hochzeitsmarsch oder Gounods Soldatenchor, wodurch Erwachsenendramen auf komische Weise in eine Welt aus Spielzeugen übertragen werden.
Selbstzitat: Debussy zitiert auch sein eigenes „Golliwogg’s Cakewalk“ aus Children ’s Corner (ein weiteres Werk, das Chouchou gewidmet ist ) und betont die Kontinuität zwischen diesen beiden Kinderstücken .
Die unvollendete Orchestrierung
Eine der wichtigsten Anekdoten betrifft die Orchesterfassung:
Debussys Tod: Debussy komponierte die Klavierversion im Jahr 1913, konnte die Orchestrierung jedoch vor seinem Tod im März 1918, mitten im Ersten Weltkrieg, nicht mehr fertigstellen . Er vollendete lediglich den Anfang des Präludiums .
Fertigstellung durch Caplet: Es war sein Freund und Mitarbeiter, der Dirigent und Komponist André Caplet (1878–1925), der die Aufgabe übernahm und die Orchestrierung des Balletts im Jahr 1919 abschloss. Caplet, der mit Debussys Stil bestens vertraut war (er hatte auch Children’s Corner orchestriert), schuf eine brillante Instrumentierung, die den Geist des Komponisten respektierte und so die posthume Bühnenpremiere ermöglichte .
Ähnliche Kompositionen
Vom selben Komponisten (Claude Debussy)
Children’s Corner (1906–1908): Dies ist die engste Referenz. Diese Suite für Soloklavier ist seiner Tochter Chouchou gewidmet und umfasst sechs Stücke , die die Welt der Kinder und ihre Spiele erkunden (Doctor Gradus ad Parnassum, Golliwogg’s Cakewalk). Sie ist von der gleichen Zärtlichkeit und dem gleichen Humor geprägt .
Andere Ballette oder musikalische Geschichten
Petruschka (1911) von Igor Strawinsky: Dieses Ballett erzählt die Geschichte von Puppen (Petruschka, die Ballerina und der Mohr), die zum Leben erwachen. Wie „Die Spielzeugkiste“ thematisiert es animierte Spielzeuge / Puppen und verwendet Volkslieder oder Tanzrhythmen.
Peter und der Wolf (1936) von Sergei Prokofjew: Ein weiteres klassisches musikalisches Kindermärchen mit einem Erzähler. Obwohl der Stil russisch und direkter ist, teilt es den pädagogischen und erzählerischen Zweck von Debussys Stück, in dem die musikalischen Themen Charaktere darstellen .
(Dieser Artikel wurde von Gemini generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)
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