Panoramica
L’Omaggio a Haydn di Claude Debussy è un breve brano per pianoforte solo, composto nel maggio del 1909.
Ecco i punti chiave che definiscono questo pezzo :
Contesto della commissione: Fu scritto come parte di un lavoro collettivo commissionato da Jules Écorcheville per la rivista musicale SIM ( International Music Society). L’obiettivo era celebrare il centenario della morte di Joseph Haydn nel 1909. Anche altri compositori francesi , come Ravel, Dukas e d’Indy, contribuirono .
Crittogramma musicale: la caratteristica più notevole dell’opera è l’uso di un motivo musicale imposto, costruito sulla trasposizione in note del nome HAYDN (HAYDN).
Secondo il procedimento del crittogramma musicale (simile al modello di BACH), le lettere sono associate alle note musicali . Lo schema è: Si bemolle – La – Re – Re – Sol (utilizzando la convenzione tedesca per H = Si bemolle).
Forma e stile: il brano è scritto in un movimento di valzer lento (movimento di valzer lento). È relativamente breve , con una durata di esecuzione di circa due minuti.
Analisi: Debussy utilizza questo motivo di Haydn come punto di partenza, variandolo e integrandolo nel suo linguaggio armonico e pianistico, tipico dell’Impressionismo. L’opera è talvolta considerata da alcuni musicologi un “esercizio di scrittura ” , a dimostrazione dell’abilità di Debussy nell’integrare un vincolo formale nel suo stile.
In sintesi , Omaggio a Haydn è un elegante e breve contributo di Debussy a un omaggio collettivo , notevole per la sua ingegnosa costruzione attorno al nome di Haydn trasformato in un motivo musicale.
Storia
Fu nella primavera del 1909 che la storia di questo breve brano ebbe inizio , non per un’ispirazione improvvisa, ma per una commissione ben precisa. Quell’anno ricorreva il centenario della morte di Joseph Haydn (avvenuta il 31 maggio 1809) e, per onorare questo gigante della musica classica, Jules Écorcheville, allora direttore della Revue musicale SIM (Société Internationale de Musique), concepì l’ idea di un omaggio collettivo.
Écorcheville sollecitò sei dei più eminenti compositori francesi dell’epoca a contribuire con un brano per pianoforte solo: Debussy, Ravel, Dukas, d’Indy, Hahn e Widor. L’iniziativa fu tanto più importante in quanto si svolse in un contesto di grande effervescenza culturale in Francia, dove la questione della “vera musica francese ” a fronte dell’influenza tedesca era oggetto di un acceso dibattito .
L’ elemento centrale e il vincolo di questa commissione era l’uso di un crittogramma musicale, una tecnica che consiste nel tradurre le lettere di un nome in note musicali. Per il nome HAYDN, i compositori dovettero attenersi allo schema Si bemolle – La – Re – Re – Sol (utilizzando la convenzione tedesca in cui H indica Si bemolle).
Debussy si mise al lavoro nel maggio del 1909 e compose il suo Omaggio a Haydn. Anziché comporre una semplice trascrizione del motivo, scelse di trasformarlo in un breve valzer lento (Slow Waltz Movement). Con il suo caratteristico senso dell’armonia e dell’atmosfera , tipico del suo stile impressionista, avvolse questo tema imposto , facendolo apparire e scomparire attraverso modulazioni e variazioni. L’opera è spesso considerata dai musicologi un riuscito “esercizio di composizione”, in cui Debussy dimostra la sua abilità nel trasformare un vincolo formale in un’opera elegante e personale.
Il brano fu pubblicato per la prima volta sulla rivista, con il titolo “Sul nome di Haydn ” , nel numero speciale del 15 gennaio 1910. Fu poi pubblicato separatamente dall’editore Durand lo stesso anno , con il titolo più semplice di Omaggio a Haydn.
La prima esecuzione pubblica di tutti e sei i brani ebbe luogo a Parigi, alla Salle Pleyel, l’11 marzo 1911, durante un concerto della Société Nationale de Musique, con Ennemond Trillat al pianoforte.
a Haydn è quindi un’opera nata in un contesto di celebrazione accademica , ma che, nelle mani di Debussy, è diventata una sottile testimonianza del suo genio nel coniugare l’ingegnosità della costruzione ( il motivo di HAYDN) con la delicatezza del suo linguaggio musicale.
Caratteristiche della musica
Caratteristiche musicali dell’omaggio a Haydn di Claude Debussy
L’Omaggio a Haydn è un’opera breve e concentrata , caratteristica del modo in cui Claude Debussy ha saputo trasformare un vincolo formale in un’espressione sottile del proprio linguaggio musicale. Possiede diversi tratti distintivi.
1. Il crittogramma musicale obbligatorio
Il fulcro della composizione è l’uso del motivo di HAYDN come tema principale .
Il motivo: il nome di HAYDN viene convertito in note musicali utilizzando un processo di crittogramma musicale (o anagramma musicale) che impiega la notazione tedesca, dove H corrisponde a Si naturale. Il motivo è quindi: Si naturale – La – Re – Re – Sol.
Il trattamento di Debussy: anziché limitarsi a enunciarlo, Debussy lo integra e lo varia armonicamente fin dalle prime battute . Il motivo appare più volte, ma è spesso nascosto o avvolto da armonie tipiche dell’Impressionismo, il che dimostra l’abilità del compositore nel coniugare il rigore classico con la sua modernità .
2. Forma e movimento: il valzer lento
Sebbene l’opera sia un omaggio a un maestro del classicismo, Debussy le conferisce una forma moderna e un carattere elegante tutto suo .
Forma Valzer Lento: L’opera è contrassegnata dall’indicazione di movimento “Movimento Valzer Lento ” (L. 115 o L. 123 nei cataloghi). La scelta di una danza moderna, anche lenta , è un modo per allontanarsi da forme più strettamente classiche come il Minuetto o la Fuga scelte da altri autori dell’omaggio .
Ritmo: Il ritmo ternario del valzer conferisce al brano un’atmosfera morbida e leggermente ondeggiante , lontana dall’energia o dal rigore che ci si potrebbe aspettare da una tomba (omaggio musicale) .
3. Colore armonico e atmosfera
L’opera è una dimostrazione concisa dello stile pianistico di Debussy.
Armonia fluttuante: la tonalità non è sempre chiaramente definita, privilegiando sfumature delicate e accordi arricchiti (none , undicesime ) che creano un’atmosfera nebbiosa e sognante . Il musicologo Guy Sacre ha descritto questo pezzo come un “esercizio di composizione ” , il che sottolinea la sua ingegnosa struttura.
Sfumature e fraseggio: La scrittura privilegia le sfumature del pianoforte e del pianissimo, esigendo grande finezza di esecuzione. I fraseggi sono flessibili, con arpeggi discreti e figurazioni che ricordano il carattere evanescente di un valzer sognante .
Tonalità : Sebbene a volte venga associata alla tonalità di Sol maggiore o Mi minore, l’uso frequente di accordi senza una forte funzione tonale (irrisolti, che aggiungono colori) è tipico dello stile De Bussy, in cui il colore ha la precedenza sulla rigida struttura tonale.
In breve, Omaggio a Haydn è una miniatura per pianoforte in cui Debussy utilizza il motivo imposto come spina dorsale, che avvolge immediatamente con la sua poesia armonica e la sua eleganza impressionistica .
Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione
L’Omaggio a Haydn, composto nel 1909, si inserisce perfettamente nel periodo del Modernismo musicale e più precisamente nel movimento impressionista di cui Claude Debussy fu il maestro indiscusso .
Periodo : Modernista (inizio del XX secolo )
L’opera apparve in un momento cruciale in cui la musica si stava liberando dai dogmi del XIX secolo . È quindi considerata musica nuova per la sua epoca. Debussy, ben lontano dai canoni della scuola tedesca dominante, cercò di creare una musica distintamente francese , che conferì al suo stile una dimensione innovativa rispetto alla pesante eredità del Romanticismo.
Movimento: Impressionismo musicale
L’opera è un gioiello dell’impressionismo debussyano. Questo stile privilegia il colore sonoro, l’atmosfera e il timbro rispetto alla struttura classica e allo sviluppo tematico.
Armonia: l’armonia è la forza trainante dell’Impressionismo. Debussy utilizza accordi arricchiti (none , undicesime ) e scale esotiche (come la scala tonale) che creano una sensazione di fluttuazione e di evasione .
Atmosfera : Il brano , un valzer breve e lento, è caratterizzato da morbide sfumature di pianoforte e da una scrittura delicata che suggerisce più di quanto affermi, creando un’atmosfera eterea e contemplativa .
Posizionamento stilistico
Se passiamo in rassegna le principali categorie stilistiche, ecco come si colloca questa composizione:
Vecchio o nuovo? È decisamente nuovo per la sua epoca. Rompe con il gigantismo romantico e con uno sviluppo tematico che non ha nulla di speciale.
Tradizionale o innovativo? È fondamentalmente innovativo nel suo linguaggio armonico e nell’uso del pianoforte, anche se il suo punto di partenza (l’omaggio) è tradizionale e adotta la forma di una danza (il valzer).
Barocco, classico, romantico? Non appartiene a nessuno di questi periodi. È un omaggio alla musica classica, ma scritto in uno stile completamente estraneo a Haydn.
Post-romantico? Sì, nel senso che appare dopo l’ epoca romantica e reagisce ai suoi eccessi .
Nazionalista? Nel contesto francese dell’epoca , in cui la musica di Debussy era vista come un’alternativa “francese” a quella tedesca , essa possiede una leggera sfumatura nazionalista per associazione, anche se il tema è universale.
Neoclassico ? No. Il Neoclassicismo (che ricercava una chiarezza assoluta e forme classiche ) fu una strada che altri compositori (come Stravinskij o talvolta Ravel) avrebbero seguito. Debussy, in questo caso, rimane all’interno della poetica dell’Impressionismo.
Avanguardia? No. È modernista, perché introduce nuove tecniche, ma non è considerata avanguardia radicale nel senso di esperimenti che hanno completamente distrutto la tonalità ( come fece Schoenberg nello stesso periodo).
In conclusione, Omaggio a Haydn è un’opera innovativa, modernista e profondamente impressionista, in cui il vincolo formale del motivo di HAYDN viene utilizzato da Debussy come trampolino di lancio per esprimere la sua poesia armonica unica.
Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo
🎹 Metodo , Tecnica e Struttura
L’opera è un breve brano per pianoforte solo (L. 115 o L. 123), che si inserisce nella tecnica del modernismo e dell’impressionismo musicale di Debussy.
Metodo e tecnica: il crittogramma
Il metodo principale è l’uso del crittogramma musicale, una tecnica intellettuale che funge da fondamento tematico per l’ intero brano :
Il nome HAYDN si traduce in un motivo musicale: Si bemolle – La – Re – Re – Sol.
Debussy utilizza questo motivo in modo onnipresente ma velato. Non compare solo nella melodia principale, ma è spesso integrato nell’accompagnamento o distorto da variazioni ritmiche e melodiche, dimostrando l’abilità del compositore nell’integrare un rigido vincolo formale nel suo stile fluido.
Forma e struttura: un valzer in miniatura
Il brano è strutturato come una miniatura in semplice metro ternario o come un valzer lento. L’indicazione del tempo è chiara: Movimento di Valzer Lento.
Non adotta una rigida forma classica (sonata, rondò), ma segue una struttura flessibile e lirica, tipica dei brevi pezzi di Debussy . È molto breve , durando poco più di due minuti.
Il ritmo lento, nonostante il ritmo del valzer, conferisce all’insieme un’atmosfera di sogno piuttosto che di danza energica .
🎼 Elementi musicali chiave
Texture: polifonia o monofonia?
L’Omaggio a Haydn non è né puramente monofonico (una singola linea melodica) né puramente polifonico (più voci indipendenti), ma è essenzialmente omofonico con elementi di contrappunto:
Omofonia dominante: la trama è costituita da una melodia chiara (spesso il motivo di HAYDN) nella parte superiore, supportata da un accompagnamento armonico nella parte inferiore (il valzer).
Contrappunto/Polifonia: Ci sono, tuttavia, momenti in cui emergono linee melodiche secondarie , in particolare nelle voci interne, che possono dialogare brevemente con la melodia principale, creando una trama leggermente più ricca e talvolta polifonica in alcuni punti, ma l’omofonia rimane la base.
Armonia, scala e tonalità
È in questi elementi che l’impressionismo di Debussy si esprime più chiaramente:
Tonalità : sebbene generalmente considerata compresa nell’intervallo Sol maggiore/Mi minore, la tonalità è spesso ambigua e fluida. Debussy ritarda o evita cadenze e risoluzioni tonali chiare.
Armonia: Utilizza accordi arricchiti (none , undicesime ) e accordi senza una forte funzione tonale (cioè quelli che non puntano chiaramente verso una tonalità specifica), privilegiando il colore tonale puro rispetto alla tensione e alla risoluzione romantica. L’armonia è a volte diatonica , ma spesso orientata modalmente .
antichi ) e tocchi di scala tonale, che contribuiscono all’effetto di sospensione armonica e all’atmosfera nebbiosa .
Ritmo
Il ritmo è regolato dal movimento del valzer:
Metro : L’opera è scritta in 3/4, il tipico tempo del valzer, che dà una sensazione di ritmo regolare ed equilibrato .
Carattere : Nonostante il metro rigoroso, le sincopi discrete e l’allungamento delle frasi impediscono al ritmo di essere troppo meccanico , mantenendo la fluidità e il carattere sognante del valzer lento.
Un pezzo o una collezione di successo all’epoca ?
Il successo al momento: un successo di stima e contesto
L’Omaggio a Haydn non fu un ” pezzo di successo ” nel senso popolare del termine, come lo sarebbero state una melodia o un’opera dell’epoca. Il suo successo fu piuttosto un successo di stima e un successo legato al suo contesto intellettuale e collettivo.
Una miniatura, non un’opera monumentale: si tratta di un brano molto breve ( circa due minuti), commissionato appositamente per una rivista. Le brevi opere per pianoforte, anche quelle di Debussy, in genere non attiravano l’ attenzione del grande pubblico quanto le sue grandi opere orchestrali (La Mer, Nocturnes) o la sua opera (Pelléas et Mélisande ).
Un progetto intellettuale: l’importanza del brano risiedeva meno nella sua natura spettacolare che nell’ingegnosità della sua scrittura (l’ integrazione del crittogramma di HAYDN) e nel prestigio della raccolta di omaggi. La rivista musicale della SIM e i concerti della Société Nationale de Musique (dove fu fondata nel 1911) erano rivolti principalmente a una cerchia di iniziati, musicisti e critici illuminati .
Accoglienza critica: L’accoglienza è stata positiva , riconoscendo la sottigliezza e l’eleganza con cui Debussy ha affrontato questa sfida formale, trasformandola in un valzer lento intriso del suo personale stile impressionista. È stato probabilmente un successo tra musicologi e compositori, ma non necessariamente tra il comune amante della musica.
Vendite di spartiti per pianoforte: buona distribuzione, senza essere un bestseller
Per quanto riguarda la vendita di spartiti musicali:
rivista : il brano fu inizialmente pubblicato nel numero speciale della rivista musicale SIM nel gennaio 1910, il che ne garantì già la diffusione nella comunità musicale.
Pubblicazione separata : fu pubblicata separatamente dall’editore Durand nello stesso anno . Essendo opera di Claude Debussy, compositore di fama mondiale e molto stimato , la partitura ha indubbiamente beneficiato di un’ampia circolazione tra pianisti professionisti, studenti di conservatorio e seri amanti della musica moderna.
Fattore chiave (l’ editore): all’epoca, le opere di Debussy si vendevano generalmente bene nelle edizioni in spartiti, perché era un compositore di spicco. Tuttavia, la natura stessa dell’opera – un breve brano di carattere e non una vasta raccolta come i Preludi, pubblicati nello stesso periodo ( 1909-1910) – fa sì che probabilmente non abbia raggiunto le cifre di vendita dei suoi più grandi successi pianistici, come Clair de Lune o Arabesques.
In sintesi , “Omaggio a Haydn” fu un successo artistico e intellettuale all’interno della ristretta cerchia di musicisti e critici, confermando il posto di Debussy tra i maestri francesi moderni . Le partiture ebbero certamente un buon successo di vendite per un’opera di questo calibro, ma l’opera non raggiunse l’ immediata popolarità di un successo musicale.
Registrazioni famose
Registrazioni storiche e la grande tradizione
Queste registrazioni sono spesso caratterizzate da una vicinanza stilistica al periodo di composizione o da un’eredità diretta della scuola francese :
Walter Gieseking: un pianista leggendario legato alla grande tradizione francese e impressionista . Le sue registrazioni di Debussy, sebbene realizzate a metà del XX secolo , sono considerate punti di riferimento per la chiarezza del pedale, la delicatezza dei colori tonali e il senso dell’atmosfera . La sua interpretazione dell’Omaggio a Haydn, come il resto del suo Debussy, è un punto di riferimento storico.
Monique Haas: pianista francese le cui interpretazioni delle opere di Debussy sono celebrate per la loro eleganza , chiarezza strutturale e lirismo misurato , fedeli alla tradizione francese .
Jean Doyen: Un altro pilastro della scuola francese , le cui registrazioni complete di Debussy offrono una prospettiva tradizionale e autorevole sul brano .
Registrazioni standard e contemporanee
Queste interpretazioni rappresentano spesso l’approccio moderno, più analitico o, al contrario, più sensuale alla musica di Debussy:
Pascal Rogé : pianista francese , la cui registrazione dell’opera completa per pianoforte è spesso citata come riferimento moderno per il suo suono cristallino e il suo equilibrio tra rigore e poesia .
Jean-Efflam Bavouzet: il suo ciclo di registrazioni delle opere per pianoforte di Debussy è stato elogiato dalla critica per il suo approccio estremamente dettagliato e vivace e per la sua approfondita esplorazione di trame e ritmi, che rendono il pezzo intimo e strutturalmente affascinante.
Krystian Zimerman: pianista rinomato per la sua precisione tecnica e il suo approccio intellettuale. Sebbene celebrato per altri repertori, le sue interpretazioni di Debussy sono molto apprezzate per la loro chiarezza e il controllo del suono, offrendo una lettura molto meditata di questo valzer lento .
Maurizio Pollini: noto per il suo approccio rigoroso e spesso più percussivo al repertorio moderno, le sue interpretazioni di Debussy possono offrire una prospettiva più modernista e meno “confusa” sul brano .
Tutti questi pianisti hanno lasciato delle versioni straordinarie di questa miniatura, evidenziandola come un ponte tra l’eredità classica e l’innovativo linguaggio armonico di Debussy.
Episodi e aneddoti
1. Il vincolo del crittogramma: una sfida per il maestro
L’aneddoto più famoso riguarda il vincolo iniziale. Quando Jules Écorcheville, della Revue musicale SIM, commissionò il pezzo nel 1909, non lasciò ai compositori alcuna scelta sul tema : dovettero usare il crittogramma musicale del nome HAYDN (Si bemolle – La – Re – Re – Sol).
L’aneddoto: Debussy, spesso restio ai vincoli accademici, affrontò questo “esercizio” con la sua caratteristica finezza. La difficoltà stava nell’integrare un motivo imposto, quasi accademico, nel suo linguaggio armonico, tutt’altro che rigido. L’aneddoto divertente è che riuscì a nascondere il motivo a tal punto che, pur essendo strutturalmente centrale, appariva e scompariva come un sussurro nel suo lento valzer. Trasformò il vincolo in un gioco di luci e ombre , dimostrando di poter manipolare tecniche sofisticate senza sacrificare il suo stile impressionista.
2. Il Concorso d’Eleganza con Ravel
L’Omaggio a Haydn era solo uno dei sei brani che componevano l’opera collettiva. Tra gli altri compositori figuravano Maurice Ravel (Minuetto sul nome di Haydn) e Paul Dukas.
L’episodio: Questo omaggio si trasformò in una sorta di informale gara di eleganza tra i grandi compositori francesi . Ravel, noto per il suo senso della struttura neoclassica e del virtuosismo, scelse il Minuetto, una forma molto classica , e integrò il motivo in un modo più visibile e architettonico . Debussy, d’altra parte, scelse il Valzer Lento, più evocativo e armonicamente più libero.
Morale: il contrasto tra i loro due approcci allo stesso vincolo (il motivo di HAYDN) è un’eccellente illustrazione della rivalità artistica, spesso cortese, ma reale, tra le due principali figure del modernismo francese .
3. “Tristezza sorridente” di Debussy
Sebbene il brano sia un omaggio a un compositore classico, ha un carattere tipicamente Debussy . Il musicologo Guy Sacre ha riassunto in modo appropriato l’ atmosfera del brano .
L’aneddoto: Descrisse l’opera come permeata da una “tristezza sorridente ” (o “triste e sorridente ” ), evidenziando il delicato equilibrio tra la gravità dell’omaggio (la tomba musicale) e la leggerezza della forma (il valzer lento). Si tratta di un’elegante malinconia , lontana dalla pesantezza romantica. Questa frase è diventata un modo classico per caratterizzare la sottile emozione trasmessa da questo breve brano .
4. Un pezzo pubblicato due volte
Anche il processo di pubblicazione ha vissuto un piccolo episodio.
fu pubblicata per la prima volta nel numero speciale della rivista SIM nel gennaio 1910. Pochi mesi dopo, il brano fu ripubblicato dall’editore Durand in un’edizione separata , aumentando così la sua visibilità e distribuzione tra i pianisti .
Questi aneddoti dimostrano che Omaggio a Haydn è un’opera che deve la sua esistenza sia a una sfida intellettuale (il crittogramma) sia a un contesto sociale (l’omaggio collettivo dei musicisti francesi ) , ma che resta soprattutto una testimonianza dell’arte sottile di Debussy.
Composizioni simili
1. Le opere dell’omaggio collettivo a Haydn (1909)
L’analogia più diretta è con gli altri brani commissionati contemporaneamente a Debussy per celebrare il centenario della morte di Joseph Haydn. Tutti questi brani sono per pianoforte solo e utilizzano lo stesso motivo crittografico HAYDN (Si bemolle – La – Re – Re – Sol).
Il Minuetto di Ravel sul nome di Haydn: è il brano più spesso paragonato a quello di Debussy. Ravel adotta uno stile neoclassico più chiaro e strutturato (il Minuetto), integrando il motivo in modo più visibile e architettonico rispetto a Debussy.
Preludio elegiaco sul nome di Haydn di Paul Dukas : un’opera più oscura e sviluppata, che utilizza il motivo in uno stile post-romantico e accademico .
Un tema vario sul nome di Haydn di Reynaldo Hahn: un brano dal carattere elegante e più conservatore .
Minuetto sul nome di Haydn di Vincent d’Indy: D’Indy, spesso più conservatore e legato alla scuola di Franck, ne propone una versione più classica.
Fuga sul nome di Haydn di Charles-Marie Widor: un’opera accademica in forma di fuga, che contrasta nettamente con l’approccio impressionistico di Debussy.
2. Famosi crittogrammi musicali
L’uso di un motivo musicale derivato da un cognome è una tradizione antica. Queste opere sono simili nel metodo di composizione (vincolo tematico):
Motivo di Bach: il più famoso di tutti (Si bemolle – La – Do – Si bemolle in notazione tedesca).
L’Arte della Fuga (ultimo movimento incompiuto) di Johann Sebastian Bach: l’esempio storico in cui Bach integra il proprio nome nella sua musica.
Variazioni e fuga sul tema BACH di Max Reger: un esempio tardo romantico e virtuoso dell’uso di questo motivo.
Preludio e fuga su Bach di Franz Liszt: un’altra monumentale opera romantica.
Motivo DSCH: Crittogramma di Dmitri Shostakovich (Re – Mi bemolle – Do – Si bemolle):
Quartetto per archi n. 8 di Dmitri Shostakovich: questo motivo è la firma e il cuore emotivo dell’opera, simile al ruolo centrale svolto da Haydn in Debussy, sebbene lo stile e l’atmosfera siano radicalmente diversi .
Motivo ASCH / SCHA: utilizzato da Robert Schumann nel suo Carnevale per indicare il luogo di nascita della sua fidanzata (Asch) e il suo nome (SCHumAnn).
3. Altri tributi/tombe a Debussy
Lo stesso Debussy scrisse tributi che condividono un carattere e un intento simili, sebbene senza il crittogramma:
Omaggio a Rameau (in Images, Libro I, 1905): Simile nell’intento di rendere omaggio a un maestro francese (Jean-Philippe Rameau), è una Sarabanda lenta che esplora anche una forma di danza antica con un’armonia moderna .
La tomba di Claude Debussy (opera collettiva postuma): Dopo la morte di Debussy , diversi compositori, tra cui Stravinsky, Ravel e Satie, scrissero pezzi in omaggio, perpetuando questa tradizione iniziata con l’omaggio a Haydn.
composizioni sono simili all’Omaggio a Haydn o perché fanno parte dello stesso progetto intellettuale (Omaggio collettivo), o perché utilizzano lo stesso procedimento compositivo ( Crittogramma musicale ), o infine perché appartengono al genere dell’omaggio funebre o musicale.
(La stesura di questo articolo è stata assistita e realizzata da Gemini, un Google Large Language Model (LLM). Ed è solo un documento di riferimento per scoprire la musica che ancora non conosci. Non si garantisce che il contenuto di questo articolo sia completamente accurato. Si prega di verificare le informazioni con fonti affidabili.)
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