Vue d’ensemble
Les 20 Petites études, op. 91 de Moritz Moszkowski sont un ensemble précieux d’études pour piano de niveau intermédiaire à avancé, composées dans le style romantique tardif. Ces pièces se concentrent sur l’affinement de divers aspects techniques tout en conservant l’expressivité musicale, ce qui en fait un excellent pont entre les études plus mécaniques de Czerny et les études de concert hautement virtuoses de Chopin ou Liszt.
🔹 Aperçu de 20 études courtes, op. 91
Compositeur : Moritz Moszkowski (1854-1925), pianiste et compositeur germano-polonais.
Titre : 20 petites études (allemand : 20 Kleine Etüden), op. 91
Niveau : Intermédiaire avancé à avancé précoce (ABRSM grades 6-8 ou plus)
Objectif : Développement technique avec musicalité – axé sur l’indépendance des doigts, la vélocité, le phrasé, les doubles notes, la coordination des mains et l’articulation.
Style : Romantique – lyrique, élégant et idiomatique pour le piano.
Caractéristiques musicales et pédagogiques
Chaque étude cible une compétence technique spécifique, souvent en l’intégrant :
Un travail rapide des doigts (similaire à l’opus 299 ou à l’opus 849 de Czerny).
Passage avec mise en forme et contrôle dynamique
Gammes et arpèges en motifs
Flexibilité du poignet et toucher staccato
Jeu à mains croisées et rythmes syncopés
Articulation legato vs staccato dans les phrases
Contrepoint imitatif et logique musicale
Contrairement à certaines études purement mécaniques, ces études sont souvent mélodieuses et pleines de caractère, ce qui permet aux élèves non seulement d’améliorer leur technique mais aussi d’apprendre à phraser musicalement sous la pression technique.
🔹 Comparaison avec d’autres études
Compositeur Œuvre Comparaison
Czerny Op. 299 / 849 Plus mécanique et répétitif ; Moszkowski est plus lyrique
Heller Op. 45 / 47 Mélange similaire de musicalité et de technique
Burgmüller Op. 100 Moszkowski est plus exigeant et plus complexe
Chopin Études Op. 10/25 Moins virtuose que Chopin mais une étape préparatoire
Moszkowski 15 Études de Virtuosité, Op. 72 L’Op. 91 est plus léger et plus court, idéal pour le développement pré-virtuose.
🔹 Conseils d’interprétation et d’enseignement
Isoler l’objectif technique de chaque étude avant de travailler le phrasé musical.
Utilisez une pratique lente et délibérée avec une mise en forme dynamique pour développer le contrôle.
Encourager la narration musicale, même dans les passages techniquement intenses.
Mettre l’accent sur la régularité, la clarté et l’équilibre du ton entre les mains.
Introduire le rubato et l’expression romantique une fois la sécurité technique atteinte.
Caractéristiques de la musique
Les 20 Études courtes, opus 91 de Moritz Moszkowski forment une suite pédagogique cohérente, unifiée par son charme musical, sa construction élégante et sa diversité technique. Plutôt que de fonctionner comme une suite de concert ou un cycle narratif, ces pièces sont structurées comme des études de caractère individuelles – chacune avec un accent technique et musical spécifique – mais elles sont clairement destinées à être étudiées comme une collection progressive.
🔹 Caractéristiques principales de la collection
1. Difficulté technique progressive
La difficulté technique des études augmente progressivement.
Les premières études se concentrent sur l’articulation de base, les gammes et la coordination des mains.
Les études ultérieures introduisent des notes doubles, des sauts plus importants, des polyrythmies et un travail rapide des doigts.
2. Des formes courtes et autonomes
Chaque étude est compacte (souvent 1 à 2 pages) et très ciblée.
Les formes ternaires ou binaires concises sont courantes.
Chaque pièce explore une seule idée musicale ou technique.
3. Richesse mélodique et harmonique
Moszkowski évite les exercices de doigté arides ; ses études sont mélodieuses et harmoniquement intéressantes.
Les couleurs harmoniques, les séquences, les modulations et le chromatisme romantiques sont fréquemment utilisés.
Beaucoup ont le charme de la musique de salon ou des miniatures.
4. L’écriture pianistique idiomatique
Moszkowski, pianiste virtuose, savait comment écrire confortablement mais efficacement pour les mains.
Les passages tombent souvent naturellement sous les doigts, ce qui favorise à la fois l’efficacité et l’élégance.
L’accent est mis sur l’équilibre entre les mains, le phrasé et l’harmonisation.
5. Caractère et humeur
De nombreuses études évoquent des rythmes de danse, des marches ou des chansons lyriques.
Chacune a un caractère distinct – enjoué, réfléchi, fantaisiste, fougueux, etc.
Bien qu’intitulées « études », nombre d’entre elles pourraient être utilisées comme pièces de récital.
Regroupements et variété (pas officiellement regroupés, mais observés)
Bien que les études ne soient pas formellement regroupées, elles peuvent être vaguement classées par type :
Type d’étude Exemples (par numéro d’étude) Caractéristiques
Dextérité des doigts Nos. 1, 2, 4, 5, 11 Passages rapides, mouvement scalaire, contrôle
Articulation et toucher Nos. 3, 7, 13, 15 Contraste staccato/legato, contrôle du poignet
Notes doubles et tierces Nos. 6, 10, 17 Précision, régularité des intervalles parallèles
Lyrique/mélodique Nos. 8, 12, 14 Phrasé, tonalité cantabile, rubato
Texture contrapuntique Nos. 9, 18 Indépendance vocale, clarté polyphonique
Rythme et syncope N° 16, 19 Rythmes croisés, accents, phrasé décalé
Toucher virtuose No. 20 Finale rapide avec des courses rapides et une énergie de bravoure
Conclusion
Les 20 études courtes, opus 91, de Moszkowski ne sont pas de simples exercices mécaniques, mais des miniatures raffinées et expressives. Elles équilibrent la rigueur technique et la profondeur musicale, ce qui en fait un tremplin idéal pour les étudiants qui passent des études pédagogiques (comme Czerny, Burgmüller ou Heller) aux études plus exigeantes de Chopin, Liszt ou aux 15 Études de Virtuosité, op. 72, de Moszkowski lui-même.
Analyse, Tutoriel, Interprétation & Points importants à jouer
Voici un guide complet des 20 Short Studies, Op. 91 de Moritz Moszkowski, comprenant une analyse, des notes de tutoriel, des idées d’interprétation et des conseils d’exécution pour chaque étude. Cet ensemble est largement admiré pour sa combinaison d’une formation technique efficace et d’une expressivité musicale.
🎹 Moszkowski – 20 Short Studies, Op. 91 : Complete Breakdown
No. 1 en Do Majeur – Vitesse et régularité
Focus : doubles croches égales ; vélocité de base
Technique : Poignet léger, main détendue ; viser un jeu de doigts régulier
Interprétation : Enjoué et brillant ; un ton confiant, qui va de l’avant.
Conseil : Pratiquez les rythmes (long-court, court-long) afin d’obtenir une certaine régularité.
No 2 en la mineur – Rythmes croisés et syncopes
Focus : Contrôle rythmique ; motifs 3 contre 2
Technique : Rythme précis de la main gauche ; pulsation régulière
Interprétation : Caractère mystérieux ou légèrement agité
Conseil : Comptez soigneusement ; isolez les mains au début pour plus de clarté.
No 3 en sol majeur – Souplesse et légèreté du poignet
Focus : Staccato détaché avec contrôle du poignet
Technique : Utiliser la rotation de l’avant-bras et la souplesse du poignet
Interprétation : Enjoué et charmant
Conseil : Évitez le staccato avec les doigts seulement ; laissez le bras vous aider doucement.
No 4 en mi mineur – Alternance de mains et arpèges
Objectif : Régularité dans les arpèges main à main
Technique : Relier les arpèges brisés en douceur d’une main à l’autre
Interprétation : Lyrique mais fluide ; laissez la ligne chanter
Conseil : Jouez legato entre les mains comme s’il s’agissait d’une seule main.
No. 5 en si♭ majeur – Notes répétées et mouvement rapide
Focus : Contrôle des doigts dans les notes répétées
Technique : Rebond des doigts, pas de répétition avec le bras.
Interprétation : Vif, rebondissant et agile
Conseil : utiliser des « taps » de doigts avec un minimum de mouvement.
No. 6 en ré majeur – Tierces et doubles notes
Focus : Régularité dans le jeu des doubles notes
Technique : Indépendance des doigts, détente de la main
Interprétation : Confiant et extraverti
Conseil : Pratiquez chaque voix seule, puis ensemble, doucement et régulièrement.
No. 7 en la majeur – Coups de deux notes et articulation gracieuse
Focus : Liaisons phrasées et mouvements élégants
Technique : Mouvement de chute et d’élévation pour chaque liaison
Interprétation : Gracieux, peut-être à la manière d’un menuet
Conseil : Soyez attentif à l’effilement à la fin de chaque coulé.
No 8 en fa majeur – Expression mélodique
Objectif : Chanter une mélodie legato avec équilibre
Technique : Mélodie main droite sur soutien main gauche
Interprétation : Lyrique et expressive
Conseil : Pensez comme un chanteur, façonnez chaque phrase avec un subtil rubato.
No. 9 en ré mineur – Texture imitative et clarté de la voix
Focus : Jeu à deux voix
Technique : Équilibrer soigneusement les voix intérieures
Interprétation : Sérieux, peut-être de nature contrapuntique
Conseil : Pratiquez la voix de chaque main comme une ligne solo avant de la combiner.
No. 10 en do majeur – Sixièmes et accords
Focus : Legato fluide en sixte
Technique : Exécution des notes supérieures, espacement souple des mains
Interprétation : Douceur et calme
Conseil : Gardez le pouce léger ; mettez l’accent sur la voix du dessus.
No. 11 en sol majeur – Croisement des mains et toucher délicat
Focus : Jeu croisé, phrasé léger
Technique : Fluidité du bras ; pas de mouvement brusque
Interprétation : Fantaisie et légèreté
Conseil : Gardez les bras près du clavier et bougez doucement.
No. 12 en mi mineur – Ligne expressive avec subtilité rythmique
Focus : Rubato, timing
Technique : Phrasé souple avec legato aux doigts
Interprétation : Nostalgique ou romantique
Conseil : Pratiquer avec et sans pédale ; éviter le flou.
No. 13 en si majeur – Précision du staccato
Objectif : Articulation vive et énergique
Technique : Rebond des doigts et du poignet ; pas de tension
Interprétation : Fougueux, léger
Conseil : utiliser le poids léger du bras et éviter de serrer les touches.
No. 14 en la♭ majeur – Style choral et voix intérieures
Objectif : équilibrer les voix multiples
Technique : Indépendance des doigts et du ton
Interprétation : Noble, chaleureuse et lyrique
Conseil : Exprimez clairement la ligne de soprano ; évitez les accords monotones.
No. 15 en fa mineur – Déplacement d’octave et agilité
Focus : Sauts rapides entre les registres
Technique : Regarder devant soi, souplesse du poignet
Interprétation : Espiègle ou capricieux
Conseil : Utilisez le poignet pour faciliter les sauts, et non le mouvement de l’épaule.
No. 16 en do♯ mineur – Syncope et contrôle rythmique
Focus : Accents à contretemps
Technique : Indépendance rythmique entre les mains
Interprétation : Jazzy ou taquin
Conseil : Comptez à haute voix ; jouez la main gauche de façon métronomique pour libérer la main droite.
No. 17 en fa♯ mineur – doubles notes chromatiques
Focus : Coordination des doigts dans un mouvement de demi-pas
Technique : Poignet détendu, main souple
Interprétation : Dramatique, intense
Conseil : Pratiquez lentement avec des doigtés groupés pour maintenir le legato.
No. 18 en ré♭ majeur – Clarté contrapuntique
Objectif : Clarté dans l’entrelacement des lignes
Technique : Mise en forme dynamique des voix
Interprétation : Introspectif, à la Bach
Conseil : pensez polyphoniquement – chaque note a une intention.
No. 19 en mi♭ mineur – Motifs tourbillonnants et rythmes croisés
Focus : Rythme et flux complexes
Technique : Coordination de figures contrastées
Interprétation : Mystérieux, fluide
Conseil : utilisez le staccato des doigts dans la partie droite et le legato dans la partie gauche pour créer un contraste.
No. 20 en do majeur – Bravoure et flamboiement final
Focus : Passage virtuose
Technique : Vitesse, force des doigts, phrasé rapide
Interprétation : Jubilatoire et fougueuse
Conseil : S’entraîner en petites sections ; façonner les phrases même en vitesse.
🎼 Stratégies générales de pratique
Pratique lente d’abord : Développez le contrôle et le ton avant d’accélérer.
Mains séparées : Particulièrement pour les études de coordination et d’harmonisation.
Variations rythmiques : Améliorer le contrôle des doigts et la synchronisation.
Chanter les lignes : Aide au phrasé et à la compréhension musicale.
Enregistrez et écoutez : Vérifier l’équilibre, le ton et l’articulation.
Histoire
Les 20 courtes études, opus 91 de Moritz Moszkowski ont vu le jour à la fin du XIXe siècle dans le cadre d’une tradition plus large de pédagogie romantique du piano, à une époque où le raffinement technique et le jeu expressif étaient de plus en plus intégrés à l’enseignement du piano. Moszkowski, pianiste virtuose, compositeur et professeur très respecté, a composé cette série non pas comme de simples exercices arides, mais comme des œuvres musicalement engageantes qui équilibrent la précision technique et la beauté lyrique.
Lorsqu’il écrivit l’opus 91, Moszkowski s’était déjà fait connaître par d’éblouissantes pièces de salon et des chefs-d’œuvre de virtuosité comme les Études de virtuosité, opus 72. Cependant, les 20 Études brèves témoignent d’une intention pédagogique différente. Ces pièces ont probablement été composées dans les années 1890, à peu près à la même époque que ses autres œuvres didactiques, telles que les Études techniques, opus 95, et les 15 Études, opus 72, destinées à des musiciens plus avancés. Alors que l’opus 72 est de niveau concertant, l’opus 91 s’adresse à des étudiants de niveau intermédiaire ou débutant, et constitue une étape essentielle entre les exercices de base pour les doigts (comme ceux de Czerny ou Duvernoy) et le répertoire virtuose à part entière.
Le style de ces études reflète la formation romantique de Moszkowski : elles sont harmoniquement riches, mélodiquement mémorables et imprégnées d’élégance et de charme. Contrairement aux exercices utilitaires des compositeurs précédents, Moszkowski traite même ses études les plus courtes comme des joyaux musicaux miniatures. Chaque étude se concentre sur un défi technique spécifique – gammes, doubles notes, déplacements rythmiques, etc. – mais elle s’inscrit dans un contexte musical qui invite à un jeu expressif.
À son époque, Moszkowski était admiré non seulement pour son propre pianisme, mais aussi pour sa compréhension du piano en tant qu’instrument expressif et idiomatique. Cette compréhension est à la base de l’opus 91, qui est devenu un élément essentiel des conservatoires européens et des studios d’enseignement privés. De nombreux professeurs influents ont utilisé ce recueil pour aider leurs élèves à aller au-delà de l’exécution mécanique et à acquérir une technique plus soignée et plus expressive.
Bien qu’éclipsées aux yeux du public par ses œuvres virtuoses et par des compositeurs comme Chopin ou Liszt, les 20 études courtes de Moszkowski ont tranquillement traversé le XXe siècle grâce à des professeurs qui appréciaient leur mélange unique de musicalité et d’utilité. Aujourd’hui, elles sont souvent utilisées pour préparer des études plus complexes, offrant aux pianistes la possibilité de développer leur agilité, leur phrasé et leur sensibilité musicale dans des pièces courtes, charmantes et gratifiantes à jouer.
Populaire à l’époque ?
Oui, 20 Short Studies, Op. 91 de Moritz Moszkowski était très apprécié et relativement populaire à l’époque de sa publication – à la fois comme ressource pédagogique et comme élément du marché croissant des partitions de piano dans l’Europe de la fin du XIXe siècle. Sans être aussi sensationnellement célèbre que ses Danses espagnoles ou ses Études de virtuosité, ce recueil a trouvé un créneau solide et durable dans le monde de la pédagogie du piano.
🕰️ Contexte au moment de la publication (vers 1890)
Au moment où Moszkowski compose l’opus 91, il est déjà un nom respecté dans les cercles musicaux et éditoriaux. Ses œuvres – des pièces de salon aux études – ont été largement publiées en France, en Allemagne et au Royaume-Uni, et réimprimées aux États-Unis. Sa réputation de brillant pédagogue et de compositeur raffiné donne de la crédibilité à tout ce qu’il publie.
La fin des années 1800 a également coïncidé avec un boom de la possession de pianos par la classe moyenne. La popularité croissante de la musique domestique s’accompagne d’une demande de littérature pianistique accessible, belle et techniquement instructive. Les courtes études de Moszkowski répondaient parfaitement à ce besoin. Elles étaient :
techniquement utiles pour les étudiants et les professeurs
charmantes d’un point de vue mélodique pour les pianistes amateurs
satisfaisantes sur le plan artistique pour les pianistes plus expérimentés.
📚 Vente de partitions et utilisation pédagogique
Bien qu’il soit difficile aujourd’hui d’obtenir des chiffres de vente détaillés, il existe de nombreuses preuves de l’existence de cette pratique :
De multiples éditions du XIXe siècle et du début du XXe siècle (publiées par des firmes comme Schott et Augener),
Les apparitions dans les programmes des conservatoires (en particulier en France, en Allemagne, et plus tard en Angleterre et en Amérique),
des mentions fréquentes dans les revues pédagogiques et les manuels d’enseignement de l’époque,
-tout cela suggère que les 20 Short Studies ont été largement utilisées, distribuées et appréciées.
Elles n’ont pas connu un succès public tapageur dans les salles de concert comme les œuvres orchestrales ou les études virtuoses de Moszkowski, mais elles ont connu un succès discret dans les studios d’enseignement, et leur popularité s’est maintenue dans les cercles pédagogiques jusqu’à aujourd’hui.
🎼 Résumé
✔️ Oui, c’était un livre d’enseignement populaire et respecté à son époque.
✔️ Il s’est suffisamment bien vendu pour être réimprimé dans de nombreuses éditions et adopté dans toute l’Europe et aux États-Unis.
✔️ Il a bénéficié d’un héritage stable dans l’enseignement du piano pendant plus d’un siècle.
Episodes et anecdotes
Bien que 20 Short Studies, Op. 91 de Moritz Moszkowski ne soit pas lié à des épisodes historiques dramatiques comme certaines œuvres de concert plus importantes, il y a tout de même des anecdotes intéressantes, des éléments de contexte et des idées autour de la collection et de la vie de Moszkowski qui éclairent sa place dans l’histoire du piano :
🎹 1. Un best-seller discret dans le monde de la pédagogie
Bien qu’elles n’aient pas été célébrées publiquement comme ses Danses espagnoles, opus 12, ou ses Études de virtuosité, opus 72, les 20 Études courtes sont devenues un succès silencieux de vente dans les studios de piano. De nombreux professeurs en Europe et plus tard aux États-Unis les considéraient comme une étape essentielle entre les exercices mécaniques de Czerny et les études plus lyriques comme celles de Chopin ou de Heller.
📖 2. Publiées pendant ses années de gloire
Les 20 études courtes ont probablement été composées dans les années 1890, au moment où Moszkowski était au sommet de sa gloire. Il vivait alors à Paris et venait d’achever son grand opéra Boabdil. Ces études courtes montrent une facette plus simple et plus intime de son art, créée alors qu’il conciliait œuvres de grande envergure, enseignement et compositions de salon.
🎼 3. Moszkowski était surnommé « le second Chopin » – mais pour l’éducation
À Paris, Moszkowski était vénéré comme l’un des plus grands pédagogues du piano. Il était souvent surnommé « le Chopin pédagogique » en raison de son style pianistique à la fois élégant et instructif. Les 20 études courtes reflètent ce mélange de grâce et d’utilité, conçues non seulement pour développer la technique, mais aussi le goût musical et le phrasé.
📚 4. Clara Schumann et Liszt admiraient Moszkowski
Bien que cela ne soit pas spécifique à l’opus 91, il est intéressant de noter que Franz Liszt et Clara Schumann ont tous deux loué les capacités de Moszkowski et sa sensibilité au piano. La popularité de Moszkowski parmi les musiciens de haut niveau a contribué à promouvoir ses œuvres didactiques, y compris cette série, en tant qu’étude musicale sérieuse – et pas seulement en tant qu’amateur.
🖋️ 5. Approuvé dans les manuels des conservatoires
Au début du XXe siècle, 20 Short Studies ont été incorporées dans les programmes de piano britanniques, français et américains, en particulier pour les examens de niveau intermédiaire. Des éducateurs musicaux comme Tobias Matthay et Harold Craxton l’ont citée comme une alternative musicale à Czerny, en raison de son potentiel expressif.
✍️ 6. Erreurs d’attribution et confusion
Au fil du temps, certaines éditions et certains catalogues ont confondu l’opus 91 de Moszkowski avec son opus 95 (Études techniques) ou ont qualifié à tort les 20 Études courtes de « faciles » alors qu’elles exigent en fait une maîtrise et une finesse considérables. Ces confusions ont entraîné une confusion sur le niveau pédagogique réel des pièces.
🎧 7. La redécouverte moderne
Si la collection a toujours été utilisée par des professeurs sérieux, elle a refait surface au 21e siècle grâce à de nouveaux enregistrements pédagogiques et à des éditions Urtext (par exemple, par Henle ou Wiener Urtext). De nombreux pianistes modernes les utilisent maintenant à côté ou à la place de Heller, Burgmüller, ou même de certaines études Chopin plus faciles pour le phrasé et la couleur.
🎹 8. Certaines pièces sont des mini chefs-d’œuvre
Certaines études de l’opus 91 (notamment les n° 4, 8, 14 et 20) sont fréquemment interprétées comme des pièces de caractère autonomes dans les récitals d’étudiants. Les professeurs décrivent souvent ces études comme du « Chopin pour débutants » en raison de leur subtilité harmonique et de leur charme pianistique.
Compositions similaires / Suites / Collections
Les 20 études courtes, op. 91 de Moszkowski occupent un créneau unique : elles sont de niveau intermédiaire à débutant, mélodiquement attrayantes et techniquement ciblées sans être arides. Elles équilibrent le lyrisme et l’acquisition de compétences, ce qui est idéal pour passer d’une technique de base à un répertoire plus expressif. Voici des recueils similaires – en termes d’objectif, de niveau et de valeur musicale – issus de la période romantique et du répertoire pédagogique :
🎼 Analogues de l’époque romantique
1. Stephen Heller – 25 Etudes, Op. 47 & Op. 46
Études mélodiques, riches en caractères, avec des objectifs techniques spécifiques.
Légèrement antérieures à celles de Moszkowski mais similaires dans leur intention musicale.
Les opus 45 et 47 sont particulièrement lyriques et expressifs, largement utilisés pour le phrasé et le toucher.
2. Friedrich Burgmüller – 25 études faciles et progressives, op. 100
Plus facile que l’opus 91, mais tout aussi musical.
Charme narratif puissant ; souvent utilisé comme tremplin vers Moszkowski.
Souvent confiée à des élèves de niveau intermédiaire.
3. Charles Louis Hanon – Le pianiste virtuose
Technique, mais beaucoup plus mécanique.
Souvent associé à Moszkowski pour la technique (par exemple, la force et l’agilité des doigts).
Pas musical en soi, mais fondamental.
4. Carl Czerny – Op. 849 (30 études), Op. 299 (École de la vélocité)
L’opus 849 est d’un niveau similaire à l’opus 91 mais moins lyrique.
L’opus 299 est plus exigeant ; bonne continuation après Moszkowski.
Excellent pour la vélocité, l’articulation et la dextérité.
5. Jean-Baptiste Duvernoy – École primaire, op. 176
Mélodique et intermédiaire.
Idéal avant d’aborder l’op. 91.
Met l’accent sur l’indépendance des mains et la grâce du phrasé.
🎹 Collections ultérieures ou modernes avec des objectifs similaires
6. Dmitri Kabalevsky – 30 pièces pour enfants, op. 27
Une version russe du 20e siècle des miniatures didactiques.
Harmonies plus modernes, mais tout aussi accessibles et colorées.
7. Béla Bartók – Mikrokosmos, livres 3-4
Du tonal au modal ; techniquement progressif avec un intérêt musical.
Une approche moderne mais équivalente à celle de « l’étude avec substance ».
8. Cornelius Gurlitt – Album pour les jeunes, op. 140
Style romantique ; lignes claires et nettes et morceaux expressifs.
Excellent compagnon de Moszkowski pour développer le phrasé et le ton.
9. Moritz Moszkowski – 10 études virtuoses, op. 72
Même compositeur, mais beaucoup plus avancé.
Utilisées pour les développements virtuoses sérieux (comme les doubles tierces, les octaves).
Suite naturelle de l’opus 91.
(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)
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