Reseña Musical | Obras de Akira Kosemura

Perfil

Akira Kosemura es un compositor y productor musical japonés nacido en Tokio. Debutó con un álbum de electrónica con piano “It’s On Everything” del sello australiano “someone good” en 2007.
Dirige su propio sello SCHOLE.
Ha realizado numerosas bandas sonoras y BGM. En junio de 2023, debutó en el famoso sello inglés de música clásica tradicional DECCA.

Álbumes en solitario

It’s On Everything (someone good, 2007)

Álbum de debut de Akira Kosemura. Un piano acústico y ruidos de la vida cotidiana protagonizaron el álbum Electronica. Una Electronica muy suave llena de respeto por la vida ordinaria.

Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)

“Polaroid Piano” es el primer álbum en solitario para piano de Akira Kosemura, publicado por su sello “SCHOLE” en 2009.

Las composiciones son miniaturas de piano sencillas y minimalistas. Fueron interpretadas mediante improvisaciones de piano flotante.

El sonido es puro y muy natural. Es posible que se grabó en su estudio privado y se procesó el sonido por un DAW. Cada pista contiene ruidos de pedal, zumbido y pulsación de teclas de un piano de cola, y ruidos ambientales de su casa y al aire libre, como cantos de pájaros y sonidos de niños jugando.

Las piezas son poéticas, flotantes y fragmentarias, piezas improvisadas para piano que expresan nuestra vida cotidiana habitual. El título puede significar instantáneas de una vida cotidiana tocando el piano.

How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)

“How My Heart Sings” publicado en 2011, es el tercer álbum en solitario de Akira Kosemura, el segundo su álbum en solitario de piano y el primero su álbum en solitario de piano a gran escala, serio y ortodoxo al estilo de la música clásica. Y el título es el mismo que un álbum del Bill Evans Trio publicado en 1964.

Álbum de 12 pistas, 8 canciones son piezas de piano solo. 2 canciones son canciones a dúo de violín y piano, y las mismas 2 canciones son canciones a dúo de saxofón y piano en las que interviene un saxofonista experimental, Shin Araki.

Creo que este álbum es el más representativo, excelente e icónico de Akira Kosemura. Las composiciones clásicas, líricas pero muy sofisticadas, fueron interpretadas por un piano de tono claro con cortesía, sensibilidad y entusiasmo. El ambiente de este álbum es dulce, elegante, puro y frágil, también melancólico.

Uno de los frutos de la carrera de Kosemura. Es la música más preciosa, pura, dulce y hermosa, también melancólica y triste, pero no miserable. Es una obra formidable de la música post-clásica actual. Y, creo que es una obra maestra de la música actual para piano solo. Quiero que todo el mundo conozca este álbum. Por favor, escuchen, todos los fans del Post-clásico y todos los amantes de la música de piano…

grassland+ (SCHOLE, 2010 (Reedición en 2014))

“grassland” es un álbum de Electrónica de Akira Kosemura, y asocia su álbum debut “It’s on Everything” (2007). Pero la producción y el sonido se convirtió en alta calidad y sofisticado.

La canción que da título al álbum, “grassland”, es una Electrónica dinámica y sentimental que cuenta con un piano eléctrico y muestras de batería orgánica.

“light” y “little dipper” cuentan con voces femeninas.

“xiao ge er” es un tema de electrónica compuesto por un collage de percusiones y sintetizadores, al que sigue un solo de guitarra eléctrica.

“marriage” es una versión grabada en estudio por un piano de tono claro, canción que ya apareció en un EP “SOLO”.

“daybreak” es una hermosa y ennui Electronica basada en un piano electrico. Tambores y pads sigue.

“ballet” es una romantica y elegante pieza de piano solo de 3 tiempos.

“over the horizon” es una brillante Electronica basada en arpegios y pasajes de guitarra.

“just a few minutes” es un tema de Electronica con solos y fondos de piano electronico. La canción progresa de estable a dinámica.

La última pista “ensemble” es una pieza corta de pasajes de piano y acordes de pad para el final.

Recomiendo este álbum a quienes les gusten los trabajos de un productor japonés de Tech House, Hiroshi Watanabe, y de un artista de Electrónica, Rei Harakami.

For (SCHOLE, 2015)

“For” es un álbum de conjunto postclásico y electrónica de Akira Kosemura. Casi canciones cuentan con un piano.

“Gene” es una pista de Electronica cuenta con un piano eléctrico con un elegante y apenado synth pad(s).

La canción que da título al álbum, “For”, es una sencilla pieza de piano sentimental, tediosa y pura, con ruidos ambientales.

“Upstairs” es un collage experimental de pads, pianos eléctricos y percusiones.

“Her” es una pieza de piano minimalista, suave, preciosa y transparente.

MOMENTARY: Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)

El sexto álbum de Akira Kosemura “MOMENTARY: Memories of the Beginning” consta de varios géneros y estilos, desde piano solo, trío de piano, balada pop de piano solo hasta electrónica instrumental, y los temas de electrónica y house orgánico incluyen voces.

La canción que da título al disco, “Momentary”, es la pieza solista de piano de estilo icónico de Kosemura. La canción tiene un aire sentimental, elegante y precioso. Me encanta.

“Precious” e “Imaginary” son preciosas y sentimentales canciones de trío de piano clásico que ya aparecieron en el EP en directo “TRIO”.

“Promise with You” cuenta con Shaylee, “Somebody” con Devendra Banhart y “A Map” son canciones de balada pop vocal con acompañamiento de piano.

One Day (SCHOLE, 2016)

“One Day” es un álbum en solitario de piano de Akira Kosemura, publicado en 2016. Este álbum se compone de 10 pistas. Todas las pistas son grabaciones de improvisaciones de piano que fluyen y flotan, es similar y sigue a “Polaroid Piano” (2009). Este álbum fue grabado en casa de sus padres y el piano que tocaba en la infancia, en “un día (one day)”.

El cálido sonido del piano incluye ruido de pedales, ruidos al tocar las teclas y zumbidos, ruido del micrófono y reflejos del estudio. El sonido es puro y sencillo, no hay ruido ambiental, samples ni efectos.

Las composiciones son vagas y oscuras, pero suaves y flexibles. Y sugieren inocencia, despreocupación y nostalgia. Las interpretaciones al piano se componen de toques delicados, suaves, relajantes y pocos tonos.

Es una música de piano solo tranquila, delicada, suave y eterna, también ordinaria, para la pacífica y habitual vida cotidiana de la gente corriente.

In the Dark Woods (2017, Schole)

“In the Dark Woods” es un álbum de piano solo y solo basado en piano de Akira Kosemura lanzado en 2017. Este álbum tiene varios estilos interpretados por varios instrumentos, pero los gustos y estados de ánimo de las canciones están unificados. Las composiciones y los sonidos son fragmentarios y apátridas sabor ni Clásico ni Jazz.

“DNA” es una pista basada en bucles de respaldo de piano, frases de piano, reflexiones de piano y acordes de pad de sintetizador se meten en ella. La canción podría estar editada por un DAW.

“Between the Trees” es una hermosa y apática pieza de piano solista basada en arpegios.

“Sphere” es una canción de arpegios de sintetizador con una improvisación fragmentaria de piano eléctrico.

“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” e “Innocence” son piezas de piano sencillas, mínimas y breves.

“Shadow” es una canción para piano solo sentimental, grandiosa y dinámica. Creo que es una de las mejores composiciones de Kosemura.

“Dedicated To Laura Palmer” consiste en unos pads de sintetizador flotantes con toques fragmentarios de piano eléctrico.

“Spark” es un tema de pads de sintetizador y percusion electronica tipo Ambient.

“The Cycle Of Nature” es una fantástica canción basada en capas de arpegios de piano, con toques fragmentarios de piano y un brillante acorde de sintetizador.

“Stillness” es una canción de piano muy silenciosa, delicada y elegante, buena para la reflexión. Esta canción es un reflejo de Kosemura.

“In the Dark Woods” es una canción para quinteto de cuerda seria y significativa. Y “Letter From A Distance” es la versión para piano solo de “In the Dark Woods”.

Un muy buen álbum en solitario de Akira Kosemura. Se puede disfrutar de varios estilos suyos. Y este álbum me ha servido de inspiración musical en cuanto a composición y estilo.

Diary 2016​-​2019 (2019, Schole)

“Diary 2016-2019” es un álbum Post-clásico basado en piano de Akira Kosemura, y es una selección de producción de 2016 a 2019, como EPs y bandas sonoras (Está la reseña de “In Moonlight” más abajo). El estilo es variado. Este álbum incluye piano solo, trío de piano, conjunto Clásico con clarinete u oboe, Electrónica. Las composiciones tienen tendencias clásicas, ortodoxas o pop, y en algunas de ellas se respira un ambiente oriental japonés.

“I’m (Not) Here” es una canción cálida y suave pero sentimental.

“But You’re Mad” es una canción de percusión de estilo irlandés o europeo.

“A Song From the Past” es una electrónica de estilo Jazz Funk con piano eléctrico.

“Joy” es una refrescante canción de piano solo igual que el título.

Por el contrario, “You” es un solo de piano lento y relajante.

“Out of Solitary Mind” es una canción sencilla y minimalista para la reflexión.

“Late Night Tales” es una pieza de piano sencilla, rítmica y cálida. En mi opinión, la mejor canción de este álbum.

Una recopilación de varios estilos y composiciones de la música de Kosemura.

88 Keys (Schole, 2021)

“88 Keys” es el ortodoxo, simple y puro álbum en solitario de piano de Akira Kosemura publicado en 2021. Grabó este álbum en su intimidad, durante el periodo del estado de emergencia por la pandemia de COVID-19. Asi que en las canciones hay mucho ambiente privado, relajante e individual.

Este álbum es el gusto medio entre el enfoque de composición clásica de “How My Heart Sings”, y el enfoque de improvisación de “Polaroid Piano” y “One Day”.

La primera pista, “Lueur”, es una canción sencilla, hermosa y apática pero alegre, a juego con la apertura del álbum. El tema parece una balada clásica, pero la canción avanza improvisando.

La segunda pista, “Asymptote” tiene melancólico e impresionante allí y composición. También es una canción de improvisación basada en arpegios.

La duodécima pista, “Another Place” es una canción relajante pero un poco triste. También siento su leve voluntad para mañana.

Una musica suave y pacifica tambien melancolica para reflexionar a mi mismo, y descansar en una habitacion. Y me sentí voluntad y esperanza para mañana y el final de la pandemia, de Kosemura por este álbum.

88 Keys II (Schole, 2023)

Álbum para piano solo de Akira Kosemura publicado en 2023. Consta de diecisiete piezas cortas de piano puras, sencillas, poéticas y de humor neutro. Hay una atmósfera suave y ordinaria en todo el álbum.

“On My Way Home” es una pieza de piano sencilla, suave y nostálgica.

“Rorschach” es una pieza de piano improvisada, ambigua y ennui basada en arpegios que recuerda a la música de Hideyuki Hashimoto.

“Untouched Rainforest pt.4” es una impresionante composición melancólica.

“View I Remember From My Childhood” es una canción tierna y hermosa de sabor folk y tradición japonesa.

“Hope 22” es la versión para piano solo de “Hope” aparecida en un EP en directo “DUO” (2012).

Kosemura se enfrentó seriamente con un piano. Él sólo se concentró ton componer y tocar un piano. No hay nada que decir mucho sobre este álbum.

SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)

“SEASONS” es el gran álbum de debut de Akira Kosemura, publicado por el sello británico de música clásica tradicional DECCA. Se trata de un álbum de doce pistas compuesto por piezas para piano solo que representan los estados de ánimo cambiantes de las estaciones. Al igual que el álbum anterior “88 Keys II”, este álbum tiene un gusto ortodoxo y clásico, y las piezas de piano son estables y sólidas.

“Niji No Kanata” y “Faraway” son canciones sentimentales de sabor tradicional japonés.

“Vega” es una composición triste y brillante a la vez.

“Gentle Voice” es una canción de repetición de la melodía del tema ascendente mediante el cambio de ritmos. El tono del piano es impreciso.

“Left Behind” es una mínima pero sofisticada pieza apática y reflexiva para piano solo.

“Passage of Life” es una composición de repetición de motivo. La canción progresa de menor a mayor, de toques ligeros a toques fuertes, de la tristeza a la alegría, o de la oscuridad a la luz.

“Hacia el amanecer” es un tema melancólico basado en arpegios.

Hasta entonces no se oía en este álbum su icónico estilo dulce, precioso y también melancólico. Pero ahí está el nuevo estilo clásico, sofisticado y pulido, neutro y descerebrado, que encaja con mucha más gente.

EPs y singles

Our Own Picture (Schole, 2017)

Un EP de tres temas para piano solo publicado en 2017.

La primera pista, “Romance”, es una composición única, sentimental y frágil de Kosemura. Pero esta canción es sencilla, neutra y fácil de escuchar.

La segunda pista, “Out of the Solitary Mind” es una canción sencilla y tranquila de pocas notas, es buena para la reflexión y la relajación.

La tercera pista, “Joy” es la icónica composición sentimental y hermosa de Kosemura, pero también es alegre y jovial, de tempo alto y tono elevado. Además, esta canción tiene una estructura dinámica y el juego del piano es emotivo, así que es bailable. Mi canción favorita de este EP.

Shuttergirl (Schole, 2018)

Un EP de dos temas. “Shuttergirl” es el tema principal de la película “Kanazawa Shutter Girl”. La canción es triple tiempo refrescante como un vals. La parte del tema es impresionante, clara o sólida también hermosa, y todo el ambiente es alegre y bonito. Una canción preciosa y suave muy buena. “Mimosa” es 40 segundos muy corta pieza de piano como un estudio de piano.

Yearbook (Schole, 2018)

“Yearbook” es un EP de tres canciones.

El tema titular “Yearbook” es ligera, brillante y refrescante pieza corta de piano, rara para Kosemura. “Shadow” es una canción high-tempo, mecánica y sentimental basada en arpegios de fondo. “Amour” es una canción ortodoxa y sencilla, bella, sentimental y cálida.

In Moonlight (Schole, 2019)

“In Moonlight” es un traje de dos canciones. Composiciones simples, mínimas y claras como para Kosemura, y tonos de piano sólidos y juega que es fácil de entender y claro, y un muy buen trabajo.

“Trace” es una canción minimalista y apática se basa en repeticiones de frases arpegiadas, también está el sabor icónico de Kosemura.

Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)

“Romance” es un EP de piano solo que consta de tres canciones. Las canciones se basan en arpegios de mano izquierda elegantes y bellos, habituales pero comunes, piezas sencillas de piano es fácil de escuchar.

Recursos y enlaces

Akira Kosemura – Music Composer Official Site

Schole – Akira Kosemura

UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura

Wikipedia (JP) – Akira Kosemura

Discogs

Rate Your Music

Facebook Page

Twitter

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Henning Schmiedt

Perfil

Henning Schmiedt es un compositor y pianista berlinés nacido en 1965. Se caracteriza por combinar la composición y armonía ortodoxas para piano, la interpretación pianística profundamente influida por la improvisación jazzística y los enfoques sonoros y de grabación de las tecnologías nuevas y digitales.

Álbumes en solitario

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” es un álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado por Flau en 2009. Contiene 12 pistas y 10 canciones simplemente llamado Wolke más un número (Eins, Zwei, Drei…) Las canciones fueron interpretadas por piano improvisación flotante fue influenciado por el Jazz. El tono del piano es claro y nítido también suave. Las composiciones se basan en la música clásica y su estructura, pasaje y respaldo. Pero él jugó por un balanceo y balanceo ritmo jazzy improvisación como el parpadeo del sol y las armonías no tienen ningún estado de ánimo Jazz pesado y aburrido.

Esta música es muy luminosa, refrescante, bonita, alegre, original y única, y se adapta a la vida cotidiana, a un buen día soleado y a un momento de paseo o de compras.

El arte de la portada se corresponde con esta música brillante y refrescante. Sentí un cielo azul despejado, formas que cambian con flexibilidad y rastros de nubes (Wolke significa nube.), destellos de sol en el mar y la pureza de los niños.

Spazieren (FLAU, 2011)

“Spazieren” es el álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado en 2011 por FLAU. Este álbum contiene 29 pistas y cada canción puede describir una escena de su paseo.

Creo que este álbum es su primer álbum de piano auténtico y ortodoxo. Las composiciones son más clásicas y ortodoxas que en álbumes anteriores, y los tonos de piano son muy claros y habituales. Las canciones tienen la atmósfera y el eco tradicionales de la Alemania actual, como la llanura verde y el bosque de la portada. Pero no son pesadas y significativas, son frescas, brillantes y flamantes.

Schnee (FLAU, 2012)

El álbum, “Schnee” lanzado en 2012. Todas las canciones son básicamente un solo de piano canciones, pero se adjuntan los ruidos electrónicos y clics, reflexiones de piano y / o almohadillas.

Las canciones y obras de piano se expresan sus características, la combinación de improvisación juego influenciado por el Jazz, y armonías brillantes clásicos. También este álbum tiene una tendencia a la improvisación de Jazz.

“Ein Ersten Stern” es una dulce canción basada en melodías étnicas tradicionales y europeas. “Weißer Tanz” es una canción melancólica pero viva.

Un bonito y neutral trabajo de Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” es una de las obras maestras de la música postclásica y actual para piano solo y creo que la obra representativa de Henning Schmiedt. Las canciones son tan dulces, elegantes y preciosas, también melancólicas pero brillantes, bonitas pero rigurosas, inocentes pero nihilistas, significativas pero familiares. Creo que muestra la preciosidad de nuestra vida ordinaria”.

El fruto de su carrera musical y de su vida. Expresa espléndidamente su sentido y técnica de la composición clásica, y mezcla diversos recuerdos y sentimientos. Este álbum tiene una tendencia a las composiciones clásicas ortodoxas, casi todas las canciones son composiciones basadas en tres tiempos y valses, pero no son música de baile, sino piezas lentas y suaves para piano. Y poseen el eco de la música alemana (desde Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg hasta Monika Kruse).

El 2º tema, “Nowhere”, expresa la dulzura de la soledad. El 6º tema, “Wennschon, Dennschon”, es un dulce y bonito vals para piano. El octavo tema, “Hochzeitslied”, debe de ser una pieza para bodas. Pero tiene un sentimiento nihilista como condimento, por lo que se convierte en una canción tan dulce y preciosa. El duodécimo tema, “Duft von Astern”, es una hermosa y delicada pieza de piano, ideal para reflexionar.

Una vez más, este álbum es una excelente obra maestra de la música postclásica para piano solo de hoy en día. Quiero que todos los aficionados a la música lo escuchen.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Este álbum muestra la tendencia de Henning Schmiedt a la composición de música clásica (Clásica 7 : Jazz 3 o Clásica 6 : Jazz 4). Este álbum también es básicamente un álbum de piano solo, pero algunas canciones sus tonos de piano se añaden efectores, y se adjuntan los ruidos electrónicos y ambientales, ritmos débiles por percusiones electrónicas, reflexiones de piano incluidos los efectos.

El estado de ánimo de este álbum es más privado, íntimo, familiar y ennui toque al álbum anterior. Un álbum refrescante y relajante, y un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Klavierraum, später (FLAU, 2019)

Siguiendo a “Klavierraum” (2008), este álbum es un solo de piano de improvisación profundamente influenciado por el Jazz. Las canciones están acompañadas de pads de sintetizador y ruidos ambientales y electrónicos.

En este álbum, la forma de tocar el piano de Schmiedt posee la tendencia de la música clásica, que es sofisticada y delicada a la vez que firme y acampanada, y los toques son pocos y cuidadosamente seleccionados, en comparación con el anterior trabajo “Klavierraum”.

“Guten” y “Morgen!” son puras canciones suaves de piano sin almohadillas ni ruidos de fondo. Un traje tranquilo y reflexivo.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” es una canción remezclada (la original está en “Klavierraum”) de un collage de piano, percusiones de una máquina de ritmo, un bajo de sintetizador y un pad.

“Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” es el juego de piano es dinámico en comparación con el original, y se adjunta collages de voces de chat alemán.

Un álbum tranquilo y relajante, refrescante y reflexivo. Un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” (la palabra significa “Dormir”) es un álbum para piano solo de Henning Schmiedt. Este álbum se inspira en las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach, por lo que quiso producir una música para dormir.

La primera y la última pista son arreglos del “Aria” (tema) de las “Variaciones Goldberg”. Y en otras pistas, Schmiedt tocó libremente sus originales variaciones improvisadas del tema al estilo del Jazz. La obra es oscura, vaga y ennui pero relajante. Los toques son pocos y sencillos. Las armonías son claras, no hay la nubosidad del Jazz.

El sonido es natural y atmosférico. Incluye ruidos de toques de teclas, ruidos de zumbidos y reflejos de estudio. Luego se editan con profundos efectos de reverberación y coros.

Una música silenciosa, insignificante y sin pasión, pero relajante, es buena para dormir, para tener la mente y el ánimo en paz. El sabor de este album es similar a Ambient, New Age y Healing Music, pero es cierto que esto es puro simple tambien serio trabajo de piano.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Un álbum de Henning Schmiedt publicado en 2021. Una colección de varios estilos de improvisación de piezas cortas para piano. Casi todas las canciones son piano solo, a algunas se les añadió un pad, ruidos ambientales y de la calle, y algunos efectos, reverberación, chorus o EQ.

Tocó y grabó una pieza corta cada día durante su estancia en casa por la pandemia. Las composiciones pueden no estar escritas en partituras. Se componen mediante improvisaciones y se introducen y editan en DAW.

“25 to 7” es una pieza de piano sencilla y nostálgica. El ritmo es swing, los toques un poco intensos y las frases dulces.

“Half Past” es una canción sencilla y sentida, también la icónica composición preciosa, dulce y melancólica de Schmiedt.

“Saturday 27th” es una canción con sabor a Folk y música tradicional que recuerda a George Winston.

“Moonlight” es una canción Ambient con piano y (a) pad(s) para descansar y relajarse.

“Friday Night” es una canción de sabor Clásico y refrescante, pero tiene un humor apático.

“Much Later” es una canción hermosa y melancólica de un piano improvisado con capas de pads de voz femenina y masculina.

“Too Early” es una canción en la que los acordes del pad suenan como myst, con acordes de piano de fondo y algunos tonos agudos sobre el pad. Un bonito arreglo y una canción maravillosamente hermosa.

“Twentyfive Past Four” es la característica pieza de piano oscilante y fragmentaria, neutra y descerebrada de Schmiedt que apareció en “Klavierraum” y “Wolken”.

“12:01 AM” es una canción electrónica basada en bucles de acordes de pad. El sonido del pad es de ataque y liberación muy lentos y ambiguos por una reverberación o algunos efectos.

Un álbum muy agradable. Puedes disfrutar y relajarte con canciones de varios estilos.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” es un álbum de piano de Henning Schmiedt, publicado en 2022. Consta de quince canciones cortas de piano, y en la mitad de ellas hay loops de acordes de pads de sintetizador, una pista es un piano con un conjunto de cuerdas y algunas pistas son piano solo, pero los tonos de piano están arreglados por efectores de compresor, chorus y reverb. Los pads son loops de armonía de acordes de ataque y liberación muy altos o backings de acordes y tono alto y la longitud de un ciclo de loops o toques son de ocho o dieciséis compases, ya aparecieron en “Too Early” y “12:01 AM” del anterior álbum “Piano Diary”.

“Stille Nacht” es una canción de arpegio dinámico de piano y acompañamiento de un conjunto de cuerdas.

“Awake” es una canción al estilo “Wolken” con un bucle de pads.

“Sometime” es dulce y nostálgica también refrescante simple pieza de piano.

“Therefore” es una canción clásica pero improvisada a piano con un pad loop.

“Because” tiene un sabor melancólico y Jazz, una pieza improvisada y dinámica de piano solo.

“Flow” es una pieza de piano Clásico tiene el eco alemán como el álbum “Spazieren”.

“Close” es una canción pad Ambient con toques fragmentarios de piano.

“Recently” es una canción sencilla y neutra pero refrescante.

Este album tiene la tendencia neutra y brillante como el anterior album “Piano Diary”. Y puedes disfrutar de varios gustos y estilos de la música de Schmiedt.

Recomiendo este álbum a quienes les guste “Piano Diary”.

Colaboraciones

bei (FLAU, 2017)

“bei” de Henning Schmiedt & Christoph Berg es un álbum de dúo de violín y piano ortodoxo y Clásico, pero único y raro Post-clásico.

Las obras de dos jugadores son de improvisación y pocas notas, hacer uso de intervalos en el tiempo y el espacio, las frases de piano y violín se cruzan y se utilizan mutuamente.

Un muy bonito y único piano y violín dúo Post-clásico álbum.

Recursos y enlaces

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

Facebook Page

FLAU | Henning Schmiedt

Bandcamp | FLAU

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Carlos Cipa

Perfil

Carlos Cipa es un compositor-pianista afincado en Münich. Su técnica y expresión pianísticas están a la altura de los concertistas clásicos. Se formó en piano clásico, tocó la batería en varias bandas y estudió composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich. En 2012, debutó con “The Monarch and the Viceroy” de Denovali Records. En 2019 debutó con “Retronyms” de Warner Classics.

Álbumes en solitario

“The Monarch and the Viceroy” (Denovali Records, 2012)

Álbum debut de Carlos Cipa en 2012, y obra maestra de la música contemporánea para piano solo y de la música Post-clásica o Neo Clásica de hoy, por composiciones grandiosas completadas y altas habilidades. Piezas para piano de alto tempo técnico. El estado de ánimo melancólico y patético es común a todas las canciones de este álbum. Al mismo tiempo, sus canciones evocan diversas emociones humanas. Por ejemplo, “Perfect Circles” sugiere el sentimiento de nuevo comienzo y ansiedad, “Monarch and the Viceroy” sugiere soledad y mediación, “Human Stain” sugiere voluntad y esperanza, “Lost and Delirious” sugiere deseo y pérdida.

Es decir, este álbum es uno de los más grandes de la música para piano solo actual. Quiero que lo escuchen todos los aficionados a la música postclásica, a la música clásica y a la música de piano solo.

All Your Life You Walk ((Self Released?), 2014)

Un álbum de doce pistas de piano solo (?) de Carlos Cipa publicado en 2014.

Casi canciones arpegio de la mano izquierda de respaldo basado canciones de medio tempo. Algunas canciones fueron arregladas por effecters o doblaje de piano con efectos. Y su juego de piano hizo progresos en el uso de cambio y dinamismo de toque de mezzo piano a fortissimo.

“Needle In A Doll” es una canción con un dinamismo impresionante. La canción evoluciona desde los débiles toques de mezzo piano hasta una apasionada expresión de fortissimo.

“Broken Light” es una canción muy buena. Una canción sentimental también apasionada un juego de piano dinámico y duro de mezzo piano a fortissimo.

“Step Out From Home” es una canción silenciosa y apagada, pero impresionantemente bonita, como Ryuichi Sakamoto.

“No Where To Be Found” es una canción melancólica simple pero impresionante, asocia la música de Fabrizio Paterlini.

Creo que todo el sabor y las melodías son similares a las de George Winston. Una música seria y melancólica es buena para reflexionar.

Sculpture ((Autoeditado?), 2017)

Un álbum de siete pistas de piano solo. Estas canciones son relativamente ortodoxas, relajantes y sentimentales al álbum debut. No utilizó su técnica virtuosa en este álbum, el juego del piano es tranquilo y delicado.

Las composiciones son poéticas, líricas y ambiguas. Casi las pistas no tienen un tema claro ni una estructura dinámica. Un buen trabajo de Carlos Cipa. Se puede sentir otro aspecto de Cipa, como el sabor poético, tranquilo y silencioso.

Correlations (on 11 pianos) (Warner Classics, 2020)

“Correlations (on 11 pianos)” es un álbum de piano solo de Carlos Cipa publicado por Warner Classics en 2020. El álbum consta de 16 pistas tocadas por varios pianos acústicos (de cola o verticales) y eléctricos. Todos los títulos llevan el nombre del piano que tocó. Todas las pistas están grabadas con varios pianos y en varios espacios, y puede componer una canción y tocarla improvisando inspirado por el piano y el ambiente. Para ello, utiliza el sonido del piano y la acústica del ambiente de cada lugar.

Comienza con piezas improvisadas de piano flotante. En la parte central, la pista 8, “We tell ourselves stories in oder to listen” es su icónica y grandiosa canción patética. La pista 9 “Promenade III” es una composición única, alegre miniatura minimalista. “Surges” también es la grandiosa composición icónica de Cipa y su virtuoso piano, pero la canción es brillante y refrescante. En la parte posterior, este álbum termina por improvisación ennui y canciones melancólicas propio o sugerir una ligera voluntad hacia el futuro.

Este álbum es como un viaje según pianos y lugares por Cipa. Sientan y disfruten.

Recursos y enlaces

Carlos Cipa (Official Site)

Bandcamp

Facebook Page

Warner Classics – Carlos Cipa

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.