Reseña Musical | Obras de Pat Metheny Group

Perfil

El Pat Metheny Group fue un grupo de jazz fusión fundado en 1977 por el guitarrista Pat Metheny y el teclista Lyle Mays. Otros miembros principales eran el bajista Steve Rodny, el batería Paul Wertico y el vocalista y multiinstrumentista argentino Pedro Aznar. El grupo se hizo famoso por sus primeros álbumes “American Garage” y “Offramp”, y dio muchos conciertos con energía. Desde mediados de los años 80 hasta los años 90, el grupo logró un mayor éxito con “First Circle”, “Still Life” y alcanzó la cima del grupo, realizando numerosas giras mundiales. En 2010, el grupo celebró “Songbook Tour” con el repertorio retrospectivo, y el grupo cesó su actividad.

La característica de Pat Metheny Group, a diferencia de los trabajos en solitario de Pat Metheny, era el gusto por la típica fusión americana o californiana de los 80 o 90 con elementos de New Age y música latina. Pero las composiciones, las interpretaciones, los arreglos y los estados de ánimo de las obras eran más sofisticados, elegantes y puros que los de otros músicos de Fusión habituales. Otra característica del grupo era la combinación de dos grandes genios, Pat Metheny y Lyle Mays. Son músicos de Jazz de primer nivel que saben improvisar. Y la guitarra de Pat es una sucesión ortodoxa a la historia de la guitarra de Jazz también sus obras es natural y maravilloso no tiene tono ahumado y azul de Jazz, el estado de ánimo de su composición es el mismo. El icónico sintetizador Roland JX-10 de Mays, con su tono lírico y sus frases místicas, era un elemento importante del grupo. Y el piano de acompañamiento y el solo de Mays no eran ahumados y azules, también eran elegantes, brillantes y suaves, cuajando todo el sonido del grupo. Y sus juegos de pad(s) de sintetizador en los interludios de muchas obras hacían desarrollos musicales impresionantes y grandiosos. También la sincronía de dos genios y otros miembros fueron un gran legado de la historia de la música de fusión.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

Pat Metheny Group es el álbum debut de Pat Metheny Group, está formado por Pat Metheny (guitarra), Lyle Mays (piano, sintetizador), Mark Egan (bajo sin trastes) y Danny Gottlieb (batería).

“San Lorenzo” es una canción de fusión refrescante y brillante que asocia una brisa marina y una ciudad portuaria. El piano de Mays es bello y elegante. El bajo sin trastes de Mark Egan es impresionante y emite un tono único.

“Phase Dance” es clave menor refrescante también Fusión sentimental. La combinación del solo de Pat y las reacciones de la batería es muy buena.

“Jaco” es la canción para el aliado de Pat, Jaco Pastorius. Una canción maravillosa y groovy con hábiles arreglos y toques.

“Aprilwind” es una canción corta y mística con guitarras dobladas por Pat.

“April Joy” es una canción hermosa y sentimental con excelentes arreglos e interpretaciones. Esta canción se compone de tres partes. La primera parte es dinámica y presenta el solo de Pat. La segunda parte es una parte silenciosa no rítmica presenta el solo de pad de sintetizador de Mays. La tercera parte es tranquila con jugadas apasionadas también suaves y la combinación de la banda.

“Lone Jack” es una canción de Fusión refrescante de tempo alto como una sesión. El solo de Pat es fino, duro y fresco. El piano de Mays es dinámico y elegante. La sincronización de la banda es excelente.

Un buen álbum de Fusión.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” es el segundo álbum del Pat Metheny Group publicado en 1979. Los miembros son los mismos que en el álbum debut.

El primer tema, “Heartland” es ochentero, de sabor americano y californiano Fusion cuenta con el brillante tema principal de sintetizador y frases de Mays.

“Airstream” es una canción de sabor Country sentimental también brillante.

“The Search” comienza con el arpegio de guitarra de 12 cuerdas de Pat y el icónico lead lírico de Mays como frases de flauta. Luego Mays toca una elegante improvisación de piano, y sigue el solo de guitarra eléctrica overdrive de Pat. Una maravillosa y fina canción de fusión a medio tiempo.

“American Garage” es enérgica, divertida y brillante Fusión con sabor a Rock y Country.

El último tema, “The Epic”, es una canción de fusión sofisticada y suave de 13 minutos de duración con arreglos complejos y agresivos. La combinación de la banda es perfecta. El solo de piano de Mays es impresionante y estupendo.

En este álbum el Pat Metheny Group consigue crear y establecer su sofisticado y original estilo y gusto, y los arreglos tienen desarrollos dinámicos.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” es el tercer álbum y una de las obras maestras del Pat Metheny Group. El bajista Mark Egan fue sustituido por Steve Rodby, y participó el percusionista brasileño Naná Vasconcelos.

“Barcarole” es una canción refrescante y mística. Comienza con secuencias de bombo, caja y hi-hat a cargo de la máquina de ritmos, con percusiones de Vasconcelos y un sedoso juego de acordes de pads a cargo de Lyle Mays. Luego sigue un solo de sintetizador de guitarra por Pat. Hasta el final, toca gradualmente dinámico.

“Eighteen” es de los 80 y el sabor californiano refrescante y dulce Fusión cuenta con el tono icónico como la flauta y el piano eléctrico por Mays.

“Offramp” es y la canción sabor abstracto y étnico como una sesión. Pat toca la guitarra sintetizador libremente. Y percusiones tonos y obras de teatro son únicos.

“James” es la canción representativa y más grande del grupo Pat Metheny, y rinde homenaje al cantante y compositor de Folk y Pop, James Taylor. Canción de Fusión muy refrescante, suave y dulce con un tema impresionante. Los toques de guitarra eléctrica de Pat y piano de Mays son perfectos, El arreglo y sus desarrollos son sofisticados y excelentes.

“The Bat Part II” es una canción tranquila como la música Ambient o New Age, con acordes de pad y lead de Mays.

En este álbum, el Pat Metheny Group promovió sus características y técnica de arreglo, también varios escritos de composición. Y Pat y Mays refinaron sus tonos y juegos de iconos.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” es el cuarto álbum del Pat Metheny Group publicado en 1984. El batería sustituyó a Paul Wertico, y el multi-instrumentista Pedro Aznar participó como vocalista, percusiones y guitarra.

“Forward March” es una ocurrente y divertida canción de marcha interpretada por una banda de música.

“Yolanda, aprende” es una canción de fusión de los 80 a ritmo de sesión.

La canción que da título al disco, “First Circle”, es una suave y dulce canción de fusión con sabor New Age y étnico. Pat toca la guitarra acústica de acompañamiento. Wertico toca fino y suave. La característica de esta canción es la voz de Pedro Aznar y el icónico sintetizador lírico Roland JX-10 de Mays. Y los desarrollos de la canción es suave también dinámico. Esta es una de las mejores canciones e interpretaciones del Pat Metheny Group.

“If I Could” es una canción lenta y tranquila que cuenta con el solo de guitarra acústica de Pat.

“Tell It All” es Fusión de sabor latino presenta el fino y dinámico solo de guitarra eléctrica de Pat y percusiones étnicas.

“End of the Game” es Fusión de sabor místico y funky asocia una zona urbana y sus calles y escenarios. Los desarrollos por cambios de tonalidad y el juego de acordes de pad de Mays es excelente.

“Más Allá” es una canción de balada vocal lenta que cuenta con la voz de Pedro Aznar.

“Praise” es una canción de Fusión brillante y positiva con ritmo y sabor de Rock Americano. Cuenta con la lírica JX-10 de Mays y la voz tarareada de Aznar.

Especialmente “First Circle”, “End of the Game” y “Praise” tienen la composición, arreglos, sonido y sabor característicos del Pat Metheny Group. Un álbum de Fusión muy sofisticado y excelente y uno de los grandes álbumes del Pat Metheny Group, está a la altura de “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” es el quinto álbum del Pat Metheny Group. Los miembros principales Pat Metheny y la sección rítmica son los mismos que en “First Circle”. Participan los vocalistas Mark Ledford y David Blamires, y el percusionista Armando Marçal.

“Minuano (Six Eight)” es Fusión suave y fresca de sabor latino con un arreglo fino y complejo.

“So May It Secretly Begin” es también una Fusión suave y fresca que cuenta con el impresionante solo de Pat y percusiones latinas.

“Last Train Home” es una canción Country de tempo alto y sabor místico de estilo único. Comienza con finas secuencias de batería y el maravilloso solo de guitarra de Pat. Luego vocal y el solo de pad de Mays inicia un silbido de locomotora sigue. Una de las canciones representativas e impresionantes del Grupo Pat Metheny es muy dulce, maravillosa y sofisticada.

“(It’s Just) Talk” es Fusión de sabor latino con un buen conjunto y una química de la banda.

“Third Wind” es una canción de tempo muy alto con percusiones latinas. El juego de percusiones es muy minucioso y duro. El solo rapido de Pat y el solo mistico de Mays, se puede plenamente. El arreglo y los desarrollos de esta canción son complejos y excelentes.

“Distance” es una tierna también sentimental canción New Age como Ambient se compone de casi sólo Mays icónico tono pad (s).

“In Her Family” es una canción tranquila y suave de sabor New Age que cuenta con el juego de piano de Mays.

Las obras, composiciones y arreglos de este álbum se hicieron más sofisticados y complejos, y el estilo y las características del Pat Metheny Group se completaron y establecieron definitivamente.

Carta desde casa (Geffen, 1989)

“Have You Heard” es una Fusión fina refrescante también sentimental,

“Every Summer Night” es una canción de Fusión sofisticada de sabor latino que cuenta con un sintetizador de tono brillante liderado por Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” es una Fusión fina, acabada y neutra de tempo medio.

“45/8” es una canción corta y divertida de sabor New Age con instrumentos étnicos.

“5-6-7” es un sabor latino único Fusión características silbato y es impresionante tema y frases. Y el arreglo y sus desarrollos de esta canción son excelentes y hermosos.

“Best 70” es una divertida y brillante Fusión de sabor latino.

“Dream of the Return” es una canción de balada lenta de los 90 y sabor latino con vocal tarareada.

“Are We There Yet” es una canción típica del grupo de Pat Metheny, con el sintetizador de guitarra de Pat y los acordes de Mays.

“Vidala” es una canción mística y étnica, con percusiones y el acompañamiento de acordes de Mays.

“Slip Away” es una gran canción y uno de los frutos del Pat Metheny Group. Esta canción tiene varios elementos del Pat Metheny Group. El sabor californiano y latino, el maravilloso toque de guitarra PM205 de Pat, el elegante acompañamiento de piano de Mays, la voz tarareada de ambiente latino, el excelente desarrollo en el interludio y la buena sincronización de combinación de la banda.

“Letter from Home” es una canción lenta y dulce compuesta por la guitarra acústica de Pat, el elegante piano, los pads de Mays y el vibráfono de Pedro Azur.

Es un álbum muy sofisticado, fino y perfecto y ahí está la cima y la forma completada del Pat Metheny Group. Nada más que decir.

We Live Here (Geffen, 1995)

La primera, “Here to Stay”, es la canción estrella de este álbum y de la gira mundial. Una canción de fusión de tempo medio con secuencias de batería y coros de sabor latino son impresionantes. El solo de Pat es el excelente de su carrera discográfica.

“The Girl Next Door” es un tema de fusión conmovedor y groovy del Pat Metheny Group, con sabor a Acid Jazz.

“To the End of the World” es una fusión sentimental y suave. La combinación del solo de guitarra de Pat y el acompañamiento de pad de Mays es elegante y muy buena.

“We Live Here” es una canción de tempo alto y refrescante sabor New Age que presenta atrevidas secuencias de percusión y batería. Pat toca la guitarra sintetizador emocionalmente. Mays toca un hermoso pad de acompañamiento.

“Episode d’Azur” es vigoroso también fresco Fusion tiene un sabor Funk, con impresionante tema y desarrollos y el arreglo que varía complejamente.

“Red Sky” es una canción de Fusión a medio tempo fresca y suave. La guitarra de Pat es fina y agresiva, el acompañamiento de pad de Mays es bello e impresionante. En la parte final, Pat apenas toca el sintetizador de guitarra.

“Stranger in Town” es una canción Fusion de tempo alto en la que Pat toca un tema impresionante y agresivo y los solos son técnicos y versátiles como los de Wes Montgomery. Y el interludio es algo muy bonito de esta canción. Los cambios de tonalidad y el icónico JX-10 lead y pad de Mays es muy bonito. Esta canción es buena para una actuación en directo, se convirtió en uno de los principales repertorios del grupo y de los conciertos en solitario de Pat Metheny desde el lanzamiento.

El álbum “We Live Here” no tiene gustos americanos y californianos, y tiene elementos de Jazz Funk y Acid Jazz. Este álbum podría ser una reacción a las escenas de Acid Jazz y M-Base y a la escena musical de los 90. La obra maestra del Pat Metheny Group en los 90.

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Reseña Musical
Pat Metheny obras en solitario y en colaboración

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Reseña Musical | Obras de Manual aka Jonas Munk Jensen

Perfil

Manual es un alias o un proyecto del productor musical Jonas Munk Jensen de Odense, Dinamarca.

Until Tomorrow (Morr Music, 2001)

“Until Tomorrow” es el debut de Manual.

“Nova” es un tema sentimental con bellas capas de pads y frases de glockenspiel y pocos tonos de breakbeats.

“Velvet Sunset” es un tema muy bonito y sentimental que asocia viaje, se compone de pads grandiosos y loops de secuencias de ruido.

“I’ll Be Fine” es Electronica lenta con breakbeats como Hip Hop. Pero la composicion es de sabor Folk y nostalgico, sintetizador principal e instrumento de campana tocan melodias elegantes.

“Frequently” es Electronica de composicion de sabor Pop. Hay un sabor nostálgico dulce también melancólico.

“Lunate” es Electronica estilo unico, hay breakbeats duro y triste tambien muy hermosas melodias de plomo sintetizador.

“Fortnights” es una canción como Laptop Folk, con arpegios naturales de guitarra acústica con complejos arreglos de pads.

“Baja Nights” es una composición sentimental y apenada con impresionantes y hábiles solos de guitarra(s) eléctrica(s) y acompañamiento de pads.

“Tomorrow” es una melancólica y brillante composición con agudos breakbeats y un elegante piano eléctrico de fondo y melodías nostálgicas y de dulce sabor folk interpretadas por guitarras eléctricas y sintetizador de campanas.

Un álbum de Electronica excelente humana, natural, hermosa y sentimental tiene melodías elegantes y diseños de sonido fresco.

Ascend (Morr Music, 2002)

“Midnight” es una hermosa Electronica con pads, sintetizador de campana y breakbeats. La primera parte es tranquila, la segunda se vuelve dinámica y brillante, expresa el momento del amanecer.

“Astoria” es Electronica con dulces riffs de guitarra y pads de acompanamiento y duros breakbeats.

“Cassy” es una elegante electrónica con hermosas capas de pads y suaves breakbeats.

“A.M.” es Electronica sentimental y silenciosa. La guitarra acústica toca melodías nostálgicas de sabor folk, la guitarra distorsionada y los pads hacen de acompañamiento.

La ultima cancion “Keep, Coming Back” es Electronica europea de ambiente contemporaneo. La primera parte hace un buen uso de los riffs retardados de guitarras limpias y distorsionadas, y los pads sirven de acompañamiento. En la última parte, coexisten breakbeats dinámicos y contundentes con hermosas melodías de sintetizador, guitarras acústicas de fondo y pads de acompañamiento. Es el estilo icónico de Manual.

Este álbum es más sofisticado en cuanto a sonido, arreglos y composición que el álbum de debut. Una buena Electrónica melódica tiene toques de instrumentos acústicos.

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El Paraiso Records

Darla Records

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Reseña Musical | Obras de Jean-Mihcel Jarre

Oxygène (Disques Motors, 1976)

“Oxygène” es el tercer álbum de Jean-Michel Jarre y el innovador lanzamiento de música electrónica instrumental del pionero del sintetizador.

“Part 1” es la parte de introducción lenta. El ambiente misterioso y cósmico se construye mediante capas de pads, finas secuencias y efectos sonoros que se unen y cruzan como ornamentos y, no hay ninguna melodía en particular. A continuación, la parte se desvanece y entra la parte 2.

“Part 2” es la canción y la grabación más famosas de JMJ. Es una canción apática también sagrada y maravillosa. Comienza con un hermoso acorde de pad de fondo como una seda. A continuación, el sintetizador lead, como un instrumento de punteo, participa y toca un tema de sabor barroco. A partir del minuto 4:00, un suave pad lead toca el solo como si fuera Jazz o Blues, y el SE de EMS Synthi AKS toca ornamentos, a los que sigue un ruidoso sintetizador SE como una onda. A continuación, el sonido del pad principal se reduce, todas las partes se mezclan y el ambiente se vuelve melancólico. Los acordes de pad emergen de nuevo y la canción se desvanece y cierra.

“Parte 3” es una canción misteriosa, triste y valiente. Metallic plus wave lead toca un tema impresionante, otro tono agudo lead, pad(s) y bajo sythesizer tocan el acompañamiento.

“Part 4” es una de las famosas canciones de JMJ, una canción brillante en clave menor con un impresionante y divertido solo de pad lead y un hermoso e intrincado acompañamiento de pads y efectos de sonido, y percusiones electrónicas.

“Part 5” es, en la primera parte, una canción sagrada, dulce y clásica, construida con pads, lead y finas secuencias suaves sin ritmo. En la segunda parte intervienen percusiones eléctricas y bajos de sintetizador, y el ambiente se vuelve dinámico, brillante y futurista.

“Parte 6” es una cancion salvaje pero de sabor romantico, con bellas y melancolicas frases de sintetizador lead y pad, y capas de acompanamiento de acordes de pads ruidosos y suaves.

La eterna y excelente obra maestra de la música electrónica está compuesta con un sentido muy sofisticado, y el sonido está hecho con un uso muy hábil de las tecnologías. Y no es sólo una música electrónica, sino también una de las mayores producciones de música contemporánea tiene la mezcla de estados de ánimo místicos, clásicos y nostálgicos también futuristas, cibernéticos y cósmicos.

Équinoxe (Disques Dreyfus, 1978)

“Équinoxe” es el cuarto álbum de Jean-Michel Jarre, y el himno para alabar la fiesta de Équinoxe, la Naturaleza y la vida mediante el uso de tecnologías electrónicas.

“Part 1” es una breve introducción con un conjunto de sintetizadores brillante y futurista.

La “Parte 2” es una parte lenta y melancólica, con hermosos acordes de pads y frases de sintetizador metálicas. La parte posterior, secuencia de sintetizador como instrumentos de punteo y percusión y pad lead solo.

La “Parte 3” es una canción romántica en clave menor de tempo medio con un impresionante solo principal y un elegante acompañamiento de acordes de pad. Y esta parte es la introducción a la “Parte 4”.

La “Parte 4” es una de las canciones y grabaciones más famosas de JMJ. Comienza con una impresionante progresión de acordes de pad. A continuación, el tema melancólico excelente es interpretado por pluck brillante sintetizador plomo. Tambien el interludio es una bonita construccion de arpegios de secuencia de sintetizador y pad lead. Más tarde, el tema emerge y le sigue otro pad lead y efectos de sonido de sintetizador.

“Part 5” es una canción brillante y futurista que ensalza el festival Équinoxe.

La “Parte 6” es una variación de la “Parte 5”, la canción se vuelve más optimista y los tonos del sintetizador son brillantes.

La “Parte 7” es una especie de mezcla de la “Parte 4” y la “Parte 5”, la tonalidad es menor y el pad toca acordes de ambiente melancólico, pero también hay secuencias de arpegios de tono optimista.

“Part 8” es un tema único muy lento. La primera parte está construida con ruidos ambientales, como relámpagos y sonidos de lluvia, y una melodía melancólica de sintetizador con sabor folk, que puede expresar el temor y el miedo a la naturaleza. La segunda parte es sagrada, dulce y suave, y alaba la gracia de la Naturaleza y la Tierra.

“Équinoxe” es el segundo gran álbum de Jean-Michel Jarre, y no se trata sólo de música electrónica al uso, sino que es un excelente conjunto de música electrónica con canciones de diferentes gustos creadas con sus sofisticadas técnicas de producción y composición. Y hay una maravillosa historia se construye por partes, como una sinfonía.

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