Reseña Musical | Obras de Joe Hisaishi àlbumes en solitario

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” de Joe Hisaishi es un álbum orquestal de Música Minimal publicado en 2009.

Hisaishi, desde sus días de estudiante y al principio de su carrera, se interesó y se vio influenciado por la Música Minimal, y adoptó y publicó algunas obras de Música Minimal en su primera época. Este álbum es el renacimiento y la renovación de su esfuerzo por la música minimalista.

“Links” es una brillante canción orquestal de música minimalista. Las repeticiones de algunas frases y sus superposiciones hacen uso del tono de varios instrumentos, el enorme reflejo del espacio, el tablero y el complejo eco de la orquesta.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” es un tema de Minimal Music en tres partes para orquesta de cámara. La música minimalista, brillante, valiente y dinámica, hace uso de las finas frases de los instrumentos de cuerda, viento y metal y de sus juegos de llamada y respuesta y de conjunto.

“MKWAJU 1981-2009” es una renovación de las primeras obras de Hisaishi. La formación es la orquesta cuenta con marimbas. La composición y los arreglos recuerdan a Steve Reich, pero esta canción es más brillante, dinámica, sofisticada y compleja.

“The End of the World” es una gran sinfonía contemporánea y minimalista.

“DA・MA・SHI・E” es una canción de orquesta Minimal de ambiente brillante que asocia “In C” de Terry Riley y cuenta con el apoyo de marimbas como Steve Reich. Cada repetición de las frases se cruza de forma compleja en constante cambio, por lo que los oyentes no pueden captar la verdadera forma de la canción.

Este álbum está profundamente influenciado por la música minimalista de Steve Reich, Terry Riley y Philip Glass, pero las composiciones, los arreglos de orquesta y las grabaciones son más brillantes, claras, contemporáneas y sofisticadas.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II es el segundo lanzamiento del proyecto Minima_Rhythm de Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Canción para la oración) es una pieza para piano solo minimalista y apática, sin melodía particular, del gusto de Erik Satie.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” es como la icónica canción de conjunto de arpegios de marimba al estilo de Steve Reich. Pero en algún momento cambia el ritmo y tocan dinámico.

“Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” presenta a los saxofones tocando frases mínimas. Las percusiones y el vibráfono hacen de acompañamiento.

“Wave” es una pieza solista de piano minimalista refrescante y con sabor a New Wave.

“String Quartet No.1” es un cuarteto de cuerda minimalista apátrida, de gusto contemporáneo y humor variado. “I. Encounter” es un movimiento minimalista, divertido y dinámico. “II. Phosphorescent Sea” es un movimiento melancólico clásico y vanguardista al estilo de Schöneberg y Berg. “III. Metamorfosis” es un movimiento más patético y trágico como la Segunda Escuela de Viena. “IV. Otro Mundo” es del gusto de Steve Reich y cinematográfico, también composición valiente y heroica hecha por repeticiones de frases mínimas de cada parte, y sus partes se cruzan y emergen complejos patrones sonoros.

Recursos y enlaces

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Mike Oldfield

Tubular Bells (Virgin Records, 1973)

“Tubular Bells” es el álbum debut de Mike Oldfield, y es el álbum innovador y revolucionario en la historia de la música, y el primer lanzamiento de Virgin Records de Richard Branson.

Casi todos los instrumentos son tocados por el propio Mike y grabados por un magnetófono Ampex de 16 pistas.

“Part 1” comienza con el famoso arpegio del tema, utilizado posteriormente en el cine de terror “El Exorcista”. A partir del minuto 4:00, el tema cambia a mayor y el ambiente se vuelve brillante y tradicional escocés. A partir de las 6:00, una guitarra distorsionada toca un excelente solo. A partir de las 7:30, la tonalidad cambia a menor y la guitarra acústica, el piano, el vibráfono y el glockenspiel tocan riffs de sabor folk. A partir de las 9:00, los instrumentos tocan melodías valientes. A partir de las 11:30, el ambiente se vuelve blues y una guitarra eléctrica limpia toca un solo triste. A las 13:30, las interpretaciones se vuelven dinámicas y el ambiente cambia. A partir de las 14:30, la guitarra distorsionada toca riffs con sabor a Rock y le siguen otros instrumentos. A partir de las 16:00, el ambiente se vuelve silencioso y apagado, y la guitarra acústica toca un solo. A partir de las 17:00, comienza la introducción de instrumentos, guitarra baja, guitarra acústica, guitarras eléctricas limpias jugar las mismas repeticiones de frases. Vivian Stanshall llamado instrumentos y un instrumento jugar cada frase. Gran piano, órgano de tubos, glockenspiel, otra guitarra baja, guitarra eléctrica, mandolina, otra guitarra acústica y campanas tubulares siguen. Luego intervienen los coros femeninos y la canción se apaga.

“Parte 2” comienza con un ambiente melancólico y apático, con sabor tradicional escocés, como un paisaje brumoso de Escocia. La guitarra y el piano tocan arpegios. A continuación, las obras son más brillantes y dinámicas. A partir de las 5:30, el ambiente cambia a alegre y ligero, y el órgano toca en solitario con el acompañamiento de las guitarras. A partir de las 8:00, coros femeninos y finas frases de mandolina. A partir de las 9:00, el sabor se vuelve serio y grandioso, la guitarra y el órgano tocan solos, asociando una antigua fiesta de pueblo. A partir de las 11:45, el sabor cambia a Rock, y la voz como de soldado tribal grita, y la guitarra, el piano y la batería tocan de acompañamiento. A partir de las 17:00, el ambiente se vuelve oscuro y melancólico, la guitarra toca en solitario con acompañamiento de órgano, y el ambiente se vuelve gradualmente sagrado y brillante. Al final, de repente, comienza una música de baile folk divertida y entretenida con guitarras y órgano.

Por la famosa frase de introducción fue adoptado en “Exorcist”, este álbum es conocido como “miedo”, pero en su totalidad este álbum asocia nostálgicos y dulces campos verdes, colinas y paisajes naturales en Escocia. También es una obra maestra del Rock Progresivo, Rock Instrumental y New Age, también tiene elementos de Música Tradicional Escocesa y Británica, Krautrock y Música Minimal.

Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)

“Hergest Ridge” es el segundo álbum de Mike Oldfield, después del gran éxito de “Tubular Bells”, este álbum también tiene la grandiosa estructura similar de dos temas de larga duración.

“Part 1” comienza con un ambiente sacro y folk inglés ensamblado por fulute(s), vibráfono y glockenspiel. A partir de las 3:00, intervienen sintetizador, bajo y pizzicato. Alrededor de las 6:00, el ambiente se vuelve dinámico y valiente. En torno a las 8:30, el ambiente se vuelve triste y nostálgico, el clarinete toca melodías y la guitarra toca arpegios de acompañamiento; a continuación, la guitarra eléctrica toca melodías ornamentadas. Alrededor de las 11:30, el bajo eléctrico toca únicamente la parte del bajo. A las 15:00 intervienen el órgano y los instrumentos de viento, y el ambiente se anima. Siguen la guitarra eléctrica y los coros, y las interpretaciones son más dinámicas. El conjunto de sabor nostálgico y folk cierra la parte con calma.

La “Parte 2” comienza con un ambiente melancólico con órgano, guitarra y glockenspiel. Alrededor de las 3:00, la tonalidad cambia y el ambiente se vuelve brillante. Alrededor de las 6:00, el ambiente se vuelve silencioso y poco a poco se vuelve dinámico gracias a la distorsión de la guitarra. A las 9:30, de repente cambia la tonalidad y comienza un impresionante riff de baile folk con guitarras distorsionadas. Y a las 15:30, de repente el riff de guitarra termina y el ambiente se vuelve silencioso y sagrado. A continuación, las voces femeninas de la lengua escocesa toman parte en el conjunto y cierran el álbum.

Un buen álbum de estilo único de Mike Oldfield.

Ommadawn (Virgin Records, 1975)

“Ommadawn” es el tercer álbum original de Mike Oldfield, consta de dos grandes canciones de larga duración y cinco canciones cortas.

“Ommadawn, Part One” es una gran obra de 20 minutos de duración. Comienza con frases al gusto de Falk interpretadas por guitarras y marimba o instrumentos de mazo. Luego sigue una guitarra eléctrica limpia. A partir del minuto 4:30, la batería y la guitarra distorsionada toman parte y el ambiente se vuelve dinámico como la cornemuse. Pero, de repente, el solo de guitarra acústica y el conjunto cambian de sabor y, gradualmente, el ambiente se vuelve precioso y grandioso. 9:30, los guardias eléctricos tocan solos finos y excelentes. 12:00 el humor cambia tradicional y misterioso, flauta y sintetizador tocan melodías nostálgicas, el langage irlandés vocal y percusiones étnicas siguen. A las 16:00, la voz termina y las guitarras tocan solos con el conjunto y las percusiones alcanzan su punto álgido y cierran la canción.

“Ommadawn, Part 2” comienza con guitarras sagradas y significativas, sintetizadores, órgano y conjunto de coros. A partir de 5:30, el ambiente cambia repentinamente, la guitarra acústica toca melodías nostálgicas con un acompañamiento de piano y glockenspiel. A partir de las 7:20, cornemuse toca en solitario. A las 10:00 termina el solo de cornemuse, el órgano y la guitarra tocan frases tristes. A las 12:00, de repente, el ambiente vuelve a cambiar, comienza una parte de sabor a danza folclórica, en la que intervienen guitarras eléctricas y las interpretaciones se vuelven dinámicas. A las 14:00, la canción se interrumpe de repente y una voz masculina irlandesa canta una canción nostálgica como las tradicionales, con arpegios de guitarra, acordes de órgano y acompañamiento de flauta.

El sabor tradicional británico e irlandés y las tecnologías electrónicas, las melodías nostálgicas y agresivas son compatibles en “Ommadawn”. Y es la segunda gran obra de Mike Oldfield, junto a “Tubular Bells”.

Recursos y enlaces

Home – Mike Oldfield Official

Wikipedia (EN)

Tubular.net

Dark Star Mike Oldfield Magazine

PROG ARCHIVES

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

IMDb

Facebook Page

X

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” es un álbum New Age y contemporáneo instrumental de piano solo de Wim Mertens publicado en 1988.

“Justice” es una pieza de piano fragmentaria apática y relajante de sabor New Age que tiene elementos de Jazz.

“Prudence” es una pieza de piano apasionada de sabor Folk.

“Temperance” es una pieza de piano triste y apasionada con arpegios y acompañamientos impresionantes.

“Courage” es una pieza de piano impresionista contemporánea sin una melodía clara.

“Humility” es una hermosa pieza de piano sentimental basada en arpegios de la mano izquierda con bonitas melodías.

“Faith” es una canción impresionista contemporánea, silenciosa y apasionada.

“Esperanza”, a pesar del título, el estado de ánimo es inicialmente melancólica, pero algunas luces de la esperanza que puedo encontrar en las melodías y armonías. Más tarde parte canción se vuelven más vivos y sólidos.

“Caridad” es la mano izquierda arpegio basado apasionado también cálida canción llena de amante de Mertens para las personas y el mundo.

Excelente contemporáneo y New Age piano solo álbum, hay la mezcla de los elementos de la música impresionista especialmente, y Jazz, música tradicional, música minimalista y el estado de ánimo no de hoy.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” es una melancólica y apasionada, (¿celta española?) Canción instrumental de sabor Folk a piano, cuerdas y clarinete.

“Glossary Raisonné” es Celtic Folk, New Age y Pop sabor refrescante y brillante canción vocal.

“Escape And Recapture” es una canción vocal Folk y seria con impresionantes acompañamientos de trompeta y cuerdas.

“Angles And Dangles” es una canción nostálgica y dulce.

“Overlapping Neighbourhoods” es una fantástica canción pop con sabor a folk escocés.

“Continuous Pushforwards” es una canción instrumental de once minutos de duración con sabor a baile folk escocés, que también recuerda a la música minimalista de Steve Reich. El piano y las cuerdas tocan básicamente acompañamientos y acordes. Los instrumentos de viento tocan repeticiones de frases mínimas.

“Note Notae” es una canción New Age vocal sentimental con impresionantes acompañamientos de clarinete y cuerdas.

Es un buen álbum vocal con sabor a folk escocés New Age con piano y conjunto de cuerdas e instrumentos de viento. Pero mis canciones favoritas son dos temas instrumentales.

Recursos y enlaces

Wim Mertens (official site)

Wikipedia

MATRIX New Music Centre

Discogs

ALLMusic

Rate Your Music

IMDb

Facebook Page

X

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.