Reseña Musical | Obras de Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” de Philip Glass es la composición más representativa de Glass y una de las obras maestras de la música minimalista. Consta de seis partes, cada una de ellas con diferentes formaciones.

“I. Opening” es una pieza minimalista para piano solo, apática y triste, que adopta repeticiones de frases arpegiadas y su desarrollo.

“II. Floe” es una canción muy minimalista con repeticiones de cada frase por cada instrumento del conjunto (2 flautas, 2 saxofones soprano, 2 saxofones tenor, 2 trompas y sintetizador). Se toca simplemente con sincronización por parte de todos los instrumentos, pero aparecen patrones sonoros oscilantes y modulados.

“III. Island” es una canción lenta, tranquila y melancólica interpretada por metales e instrumentos de viento. Cada instrumento toca frases y tonos mínimos, formando una estructura sonora.

“IV. Rubric” es la variación dinámica de la parte II. Bajo eléctrico añadido, y el tempo es más alto (alrededor de 125) y cada juego más dinámico y hay muchos cambios de acordes y cambios de clave. Música Minimal muy refrescante y con sabor a Rock.

“V. Façades” Composición icónica de Glass de sabor melancólico y Música Clásica y Minimal. Comienza con frases mínimas arpegiadas por violonchelo y viola. Le sigue un solo de saxofón soprano. Luego el saxofón soprano y otro tocan riffs y tocan solos.

“VI. Closing” es la variación de la “Parte I” interpretada por piano, cuerdas e instrumentos de viento.

Está lleno del gusto Minimal y Clásico de Glass y de Música Minimal sencilla y fácil de entender, y es Música Pop-Avantgarde para un amplio abanico de amantes de la música.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” de Philip Glass es su primer álbum de piano solo, compuesto e interpretado por él mismo.

“Metamorphoses” es el traje de 5 canciones para piano solo está inspirado en la novela del mismo título de Franz Kafka.

“Parte 1” es una canción minimalista y melancólica basada en arpegios sencillos de la mano izquierda. Los toques de la mano derecha son escasos y sólo tocan notas fragmentarias y apoyos de acordes.

“Parte 2” es una canción triste y sentimental. Se compone de arpegios de la mano izquierda y melodías de la derecha. Pero me da la sensación de un poco de esperanza por las melodías ascendentes.

La “Parte 3” es una canción muy minimalista con arpegios en la mano izquierda y acordes en la derecha. Progresa el mismo patrón, y los cambios de acorde y clave.

“Parte 4” es una composición maravillosa y mística. También se compone de arpegios a la izquierda y acordes a la derecha.

La “Parte 5” es una variación de la “Parte 1” con un arreglo ligeramente diferente.

Se trata de una obra estándar y representativa de Philip Glass y la música minimalista.

“Mad Rush” es una canción muy minimalista, compuesta únicamente por arpegios de ambas manos. Los toques de piano se vuelven más extraños y más débiles y luego cambia las notas de los arpegios. Tiene sabor a musica romantica pero el piano toca solo arpegios.

“Wichita Vortex Sutra” es brillante y valiente canción es sólo la mano izquierda, mano derecha o ambas manos arpegios y acordes de respaldo.

Recursos y enlaces

Philip Glass (official site)

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Reseña Musical | Obras de Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

El álbum “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” es uno de los lanzamientos más representativos de Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” es una composición de más de quince minutos y el tempo oscila entre los 95 y los 100 segundos. El conjunto está formado por 4 pianos, 2 marimbas, vibráfono, xilófono, 2 xilófonos, 2 violines, 2 violonchelos, 2 clarinetes, 2 saxofones sopranos y 4 trompetas.

Pianos, marimbas, vibráfono, xilófonos y flautas tocan finas repeticiones de frases básicas como arpegio. Conjunto de trompetas y saxofones acompañamiento coral de tonos largos. Un piano, una flauta, un clarinete y un xilófono y un violín tocan diferentes repeticiones de frases sobre ellos. Luego otro instrumento toca otra frase recepciones… así avanza la canción.

Ahí están el estilo y el humor icónicos y originales, la forma de componer y las frases de Steve Reich.

“Violin Phase” es una obra famosa de Reich, adoptó un método único de composición. Dos cintas grabaron dos compases de las mismas frases tocadas por un violín, a una velocidad visiblemente diferente, y aparecen patrones de sonido variados y cambiantes.

“Octet” (más tarde rebautizado “Ocho líneas”) tiene un tempo entre 110 y 115 y una duración de diecisiete minutos. La composición está formada por un conjunto de cuerda, dos pianos y dos instrumentos de viento (flauta, flautín, clarinete y clarinete bajo). Comienza con la repetición de una frase temática por parte de todo el conjunto. Los pianos tocan arpegios de acompañamiento. El conjunto de cuerdas toca arpegios o frases finas, tonos largos y, a veces, frases principales. Los instrumentos de viento tocan frases principales y tonos largos cambiando de instrumento. Al final, el conjunto pasa gradualmente a las frases principales y se corta de repente.

Este álbum es un excelente trabajo de Minimal Music y Reich y el método directo y el gusto de Reich. Así que lo recomiendo a todas las personas interesadas en Reich y la música minimalista.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” de Steve Reich es el traje de 4 partes de Música Minimal que incluye instrumentos de percusión.

“Part 1” es un tema para repeticiones de golpes de bongó. Ocho bongos tocados por cuatro jugadores en diferentes frases, y básicamente ritmos están sincronizados, y en algún momento cambiar frases, ritmos y puntos de sincronización, por lo que aparece varios patrones.

La “Parte 2” está protagonizada por la marimba. Tres intérpretes tocan las icónicas frases mínimas de Reich y se sincronizan, luego cada intérprete cambia las frases y los tiempos de los puntos de sincronización y la canción progresa. A partir de las 7:00 aproximadamente, las interpretaciones se vuelven más dinámicas y se suceden los coros tarareados femeninos.

La “Parte 3” está protagonizada por el glockenspiel. Varias frases se componen de 3 glockenspiels que cambian, se desplazan y aparecen y desaparecen, de modo que el patrón de sonido que se escucha cambia. Siguen el flautín y los coros.

La “Parte 4” es la mezcla y el conjunto de las Partes 1 a 3. Comienza con bongos, marimbas y glockenspiels tocando lentamente las frases aparecidas en cada parte. Luego se aceleran gradualmente y se vuelven más duras.

Una música minimalista única, interesante y agradable. Puedo recomendar este álbum para los mendigos a la música minimalista.

Recursos y enlaces

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

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BOOSEY & HAWKS – Steve Reich

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Reseña Musical | Obras de Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” de Micheal Nyman publicado por el sello Obscure de Brian Eno. Este álbum se centra en el término musical “decadencia”, tonos que se extienden y/o reducen cuando un instrumento toca, como cuando los dedos pulsan las teclas del piano y las cuerdas de la guitarra vibran.

“1 – 100” es una canción de más de 27 minutos de duración que consiste en un acompañamiento de piano de una raíz más una 4ª o 5ª modulada por reverberación y retardo, tocada repetidamente de 3 a 10 segundos. Y el sonido oscila entre la posición estéreo izquierda y derecha mediante una mesa de mezclas o efecto(s). Esta canción casi repite únicamente este patrón. Los ataques y el decaimiento del piano estructuran un paisaje sonoro o un entorno sonoro. Esta canción es una especie de Ambient Music o una verdadera Ambient Music que crea un espacio sonoro. Una canción muy única, conceptual y relajante.

“Bell Set No.1” está compuesta por el concepto, pero el contenido es muy diferente. Esta canción se compone de repeticiones de timbres étnicos. El sonido y su decaimiento son discordantes. Esta canción construye un paisaje sonoro misterioso y extraño.

“1 – 100 (Faster Decay)”, pista 1, “1 – 100” está hecha ralentizando la cinta a media velocidad. Esta pista es la versión de velocidad original.

El Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” es la banda sonora de la película del mismo título y contiene piano. Pero las piezas de piano de este álbum están regrabadas por el propio Micheal Nyman. (Las versiones originales en la película, fueron interpretadas por Holly Hunter, actriz principal).

“Big My Secret” es una hermosa y triste pieza para piano solo.

“The Heart Asks Pleasure First” es la obra representativa de Micheal Nyman. Una elegante y sentimental pieza para piano que combina la música romántica, la música minimalista y la música tradicional inglesa.

“The Fling” es una pieza de piano minimalista, alegre y con un aire de música tradicional.

“The Scent of Love” es una hermosa y elástica pieza impresionista para piano solo.

“The Sacrifice” es una variación de “The Heart Asks Pleasure First” con una apasionada pieza de piano.

Esta banda sonora contiene elementos de música clásica, desde música romántica hasta música new age, música minimalista y música tradicional inglesa. Su trayectoria desde la música experimental hasta auténticas obras clásicas y sus amplios y profundos conocimientos sobre música dan forma a esta magnífica banda sonora.

Recursos y enlaces

Micheal Nyman (official site)

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