Reseña Musical | Obras de Roger Eno

Between Tides (All Saints Records / Opal Records, 1988)

El primer álbum New Age de Roger Eno publicado en 1988.

“Dust At Dawn (The Last Cowboy In The West)” es una canción con sabor Country y Tradicional refrescante y brillante a cargo de piano y conjunto de cuerdas.

“Field Of Gold” comienza con un arpegio similar al “Arabesque No.1” de Claude Debussy. El conjunto de cuerdas lidera y los acordes siguen. Maravillosa y cálida canción.

“Prelude For St. Joan” es una canción clásica para conjunto de cuerdas.

“Ringinglow” es una canción de conjunto de cuerdas con acompañamiento de piano, valiente y brillante, de sabor folclórico inglés.

“The Frost” es una canción folk sentimental, mística y tranquila, interpretada por un conjunto de cuerdas con acompañamiento de piano y vibráfono.

“One Gull” es una pieza minimalista de piano, seria y triste.

“The Silent Hours” es una pieza de piano minimalista, suave y lenta, en la que el tono del piano está modulado por efectos de retardo y coros, como un tema del álbum de su hermano Brain Eno “Ambient 2: Plateau of Mirror”.

El tema que da título al álbum, “Between Tide”, es una sencilla pieza de piano de sabor folk.

“Winter Music” es una sentimental y grandiosa canción clásica también y de gusto Folk que asocia un viaje.

“Sunburst” es una brillante e inocente conposición de conjunto de cuerdas.

“Autumn” es una canción apática y brillante se compone de melodías de conjunto de cuerda y acorde y arpegio de piano simple.

“Almost Dark” es una lenta y calida cancion de sabor Folk y New Age, tiene un elemento de Ambient.

Tradicional y contemporáneo, cálido, fantástico y místico álbum creado por el genio de Roger Eno.

Lost in Translation (All Saints Records, 1994)

“Lost in Translation” es un álbum completo de 20 temas de Roger Eno. La mitad de las pistas son instrumentales, el resto son canciones vocales o con coros.

“Occam’s Close Shave” es una fantástica y maravillosa canción de composición y arreglos de sabor folk inglés o escocés, interpretada por acordeón, piano, cuerdas y su pizzicato, etcétera.

“Ne Cede Melia” es una canción vocal mística de sabor Folk y Tradicional también New Age.

“The Last Resort” es una canción nostálgica con piano, guitarra acústica y acordeón.

“Ventis Secundis” es una profunda canción Folk nostálgica y sentimental con coros.

“Quando Solus” es una canción de ambiente sagrado y sabor tradicional con teclado de sintetizador, piano y coros.

“The Whispering Gallery” es una composición sentimental interpretada por piano, vibráfono y bajo.

“Domus In Nebulae” es una canción folk y minimalista con coros.

“Emberdays” es una canción sentimental de gusto tradicional escocés interpretada por piano(s) y contrabajo.

“Rain Stopped Play” es una canción ambiental con coros minimalistas y piano modulado con retardo, al estilo de Brian Eno.

“Docet Umbra” es una canción nostálgica de sabor country con piano eléctrico (o piano YAMAHA DX7), pad de sintetizador, guitarra eléctrica (sin efectos), bajo y platillo silencioso.

“Lost In Translation” comienza con un estribillo en escocés. Poco a poco, el efecto de reverberación aumenta el estribillo y le siguen el contrabajo, el piano, el pad de sintetizador, el pizzicato y los efectos de sonido. Una canción muy hermosa e impresionante.

“The Green Grass” es una canción folclórica escocesa con melodías vocales y acompañamiento de piano, pizzicato y sintetizador.

“Sin título”, el cojín vago del sintetizador juega melodías del gusto del Folk. Asocia a Daniel Kobialka y se asemeja enteramente al Space Ambient de hoy.

Álbum muy fantástico, nostálgico y místico en el que aparece la singularidad de Roger. El mejor trabajo de Roger Eno, contiene varias canciones finas del estilo, del gusto y de la formación.

Recursos y enlaces

Roger Eno – Turning Year (official site)

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Britannica

Deutsche Grammophon – Roger Eno

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

X

Facebook Page

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Harold Budd

The Room (Atlantic, 2000)

“The Room” es un álbum de Ambient en el que los pads de piano y sintetizador describen varias habitaciones.

“The Room of Ancillary Dreams” se basa en acordes de pads de tonos largos, sobre los que cabalgan solos fragmentarios de piano y pads.

“The Room of Oracles” (La habitación de los oráculos) comienza con un pad sagrado y místico, seguido de una improvisación de piano fragmentaria, fina, maravillosa y extraña.

“The Room of Stairs” es una canción mística que comienza con pasajes de glockenspiel y profundas capas de acordes de pad atmosféricos.

“The Room of Corners” comienza con un piano eléctrico o un piano apagado, al que sigue el icónico piano sin efectos de Budd.

“The Room Alight” se compone de piano y sintetizador con reverberación y coros modulados, y una composición mística y brillante, como los trabajos Ambient de Brian Eno.

“The Room of Mirrors” es una composición muy melancólica y triste. Se basa en un fondo de piano eléctrico de tono grave, sobre el que cabalgan fragmentarios glockenspiel improvisados, piano y solos de sintetizador.

“The Room of Forgotten Children” es un solo de piano con la icónica improvisación flotante y mística de Budd.

“The Room of Accidental Geometry” es un apático solo de piano y sintetizador con toques de improvisación.

“The Room of Secondary Light” es una canción apesadumbrada con piano eléctrico modulado y un hermoso pad como una niebla.

“The Flowered Room” comienza con una base de 4 tiempos de EP y fondos de sintetizador, a la que siguen solos fragmentarios de piano eléctrico.

“The Room” es una melancólica pieza minimalista de piano solo al estilo de Philip Glass y Micheal Nyman.

Un muy buen álbum de Ambient y New Age. Está lleno del estilo y las obras únicas de Budd.

La Bella Vista (Shout! Factory, 2003)

“La Bella Vista” es un raro álbum de piano solo de Harold Budd. Todas las pistas son grabaciones de sus icónicas improvisaciones de piano flotantes y místicas.

“Campanile” es una pieza de piano neutra y apática basada en arpegios.

“The Rose” es una improvisación para piano más dinámica, fragmentaria y apesadumbrada.

“Stones” es una improvisación para piano mística y abstracta.

“Her Face” es una pieza de piano mística y melancólica basada en un acompañamiento de tonos bajos.

“Children’s Games Beyond Our Reach” es una improvisación para piano más fragmentaria y abstracta.

“The Avenue” es una improvisación de piano abstracta, neutra e insípida, basada en un acompañamiento de acordes oscilantes.

“Bird Charmer” es una ambigua improvisación de piano con toques más duros, de ambiente místico y oriental.

“Other Flowers” es una improvisación de piano abstracta y libre, pero dinámica.

“Il Leopardo Delle Nevi” es una gran obra de más de 10 minutos en este álbum, esta canción es una improvisación abstracta y ambigua, también está construida por repeticiones flexibles de frases y pasajes.

Álbum de piano solo de estilo y gusto muy singulares. Su estilo de tocar el piano, místico, apático, maravilloso, flotante y fluido, tiene elementos de Clásico Contemporáneo y Jazz, es único.

Recursos y enlaces

home | harold-budd (officail site)

Wikipedia (EN)

Bandcamp

Discogs

AllMusic

RateYourMusic

Facebook Page

Twitter

4Colums

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Anne Müller

Heliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” es un tema Drone abstracto por significativo de cuerdas, percusiones y ruidos.

“¿Solo? Repeat!” Es una canción se compone de violonchelo de Müller y conjunto de cuerdas. Esta canción maravilla se puede ver improvisaciones vagas también composición mínima de repeticiones de frases.

“Nummer 2” es música minimalista de un conjunto de cuerdas que asocia la música de Steve Reich.

“Aarhus / Reminiscences” es Drone Ambient pista en la primera parte. La parte posterior es Música Postclásica sentimental con piano y violonchelo.

“Drifting Circules” es música minimalista fina y ortodoxa con un conjunto de cuerdas. Los coros de la parte posterior le siguen y se convierten en un ambiente brillante y dinámico.

“Heliopause” es una composición sacra de sabor griego con elementos de ambient, interpretada por un conjunto de cuerdas y sus reflejos con ruidos de reloj y agudos solos de sintetizador.

Un bonito trabajo Post-clásico por violonchelista, tiene elementos de Minimal Music y Drone Ambient.

Albumes de colaboración

7fingers de Nils Frahm y Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” es el álbum de colaboraciones con Nils Frahm. Este álbum tiene varios estilos Post-clásico, Electrónica y Música Clásica Experimental.

“Teeth” se compone de juegos de improvisación de violonchelo por Müller y pad de sintetizador por Frahm.

“7fingers” es un tema de electrónica de ritmo rápido que incluye bucles de percusión electrónica con el solo de violonchelo de Müller. En la parte final sigue un hermoso pad de Frahm.

“Let My Key Be C” es música minimalista de repeticiones de frases de cuerda con solos de violonchelo, como Steve Reich y Philip Glass. Más adelante, bajo eléctrico y glockenspiel.

“Show Your Teeth” es Electrónica percusiva con melancólicos solos de violonchelo.

“Journey for Traveller” es básicamente electrónica y se compone de bucles de percusión electrónica, secuencias de sintetizador y pad. Se acompaña de solos de violonchelo improvisados.

“Reminds to Teeth” es un hermoso y sentimental Post-clásico con arpegios de piano, solos de violonchelo modulados por reverberación y ruidos electrónicos.

“Duktus” es electrónica sentimental, con percusiones oscilantes, piano eléctrico y secuencias de sintetizador. Le siguen un conjunto de cuerdas y solos de violonchelo.

“Long Enough” es una canción electrónica con voz femenina y conjunto de cuerdas.

“Aussenseiter” es una canción folk y clásica con violonchelo y cuerdas, que en la última parte se edita con electrónica.

Recursos y enlaces

Erased Tapes – Anne Müller

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.