Reseña Musical | Brian Eno Obras Ambient

Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)

“Ambient 1: Music for Airports” es el primer lanzamiento y el manifiesto de la Música Ambient, un género musical inventado por Brian Eno, que “induce a la calma y a un espacio para pensar” mientras permanece “tan ignorable como interesante” (Brian Eno).

Este álbum consta de cuatro temas, compuestos básicamente por bucles de cinta (algunos de ellos están un poco desincronizados intencionadamente) y algunos doblajes improvisados irregulares.

“1/1” es una música minimalista muy sencilla compuesta por bucles de cinta de melodías de piano, vibráfono (o piano modulado por compresor) y pad de sintetizador. La composición son repeticiones de 16 compases y la duración de la canción es de 16 minutos. Es una canción cálida y tranquila hacer un ambiente sonoro es adecuado para un aeropuerto.

“1/2” es un coro muy minimalista sagrado pero apático y frío sentir el estado de ánimo y la almohadilla con efectos de reverberación repeticiones canción por bucles de cinta.

“2/1” es una musica ambiental en toda regla, y podria ser una mezcla de “1/1” y “1/2” en su mayoria. Los toques de piano son un poco tragones y hacen un buen uso de los intervalos y los espacios.

“2/2” es una canción con una composición de ambiente sagrado y brillante y un hermoso estribillo tonal hecho con repeticiones de ARP 2600 de bucles de cinta de 16 o 32 compases. Es adecuada para el estado de ánimo serio y cuadrado de los aeropuertos.

Un álbum monumental de la historia de la música, creado Ambient Music, ha influido enormemente en muchos músicos. Y este álbum es la música creada ambiente y mantener el aire y la atmósfera de un lugar o una zona. Especialmente “1/1” es la declaración del género, y 2/1 es una de las mejores pistas de Ambient de todos los tiempos.

Lista de pistas:
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Duración total: 42:20

Ambient 2: The Plateaux of Mirror, de Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)

“Ambient 2: The Plateaux of Mirror” es el segundo lanzamiento de la serie “Ambient” de Brian Eno, y el álbum de colaboración cuenta con un pianista estadounidense, Harold Budd, sus características es única flotante y mística improvisación de piano.

“First Light” es una composición luminosa y clara. Comienza con arpegios de piano de Budd y pasajes de improvisación. En la parte central los arpegios se vuelven de tono más bajo y los pasajes son más largos y pesados. Al final, acompañamiento de acordes de pad de sintetizador siguen y cierran la canción.

“Steal Away” es un tema corto de improvisación al piano apático y con pocas notas.

“The Plateaux of Mirror” es una cancion vaga y tranquila, tambien mistica, comienza con arpegios finos de tono bajo y suave, pasajes de improvisacion de tonos altos como vibrafono (piano modulado por compresor y chorus effets). A partir de la parte central, unos vagos acordes de piano modulados por reverberación y chorus se acompañan de ruidos ambientales y una sutil percusión.

En “Above Chiangmai”, Budd interpreta un solo de piano improvisado, flotante y apático, con tonos de percusión parecidos a los aullidos de un animal.

“An Arc of Doves”, comienza con un fino tejido de arpegios de piano de fondo, improvisaciones de piano de pocos tonos y pad chord ride sobre él. A partir de la parte central se sincronizan y cruzan, y crean un ambiente sonoro.

“Not Yet Remember” comienza con acordes a dos manos. Y le siguen melodias de acordes de pads como verdaderos coros de ARP 2600.

“The Chill Air” es una canción de ambiente neutro con repeticiones de acordes a la izquierda y arpegios a la derecha y sus reflejos.

“Among Fields of Crystal” se compone de una ligera capa de pad de sintetizador y la improvisación fragmentaria del piano de Budd. Una canción aburrida pero relajante, neutra y apática.

“Wind in Lonely Fences”, comienza con pasajes fragmentarios de piano de tono grave como sonido de piano eléctrico, y pasajes de piano de tono agudo como vibráfono (deben ser modulados por efectos de compresor y chorus), se asocian y asemejan a rugidos de animales. A continuación, se suceden los reflejos afilados del piano y los pasajes de sintetizador de tonos ligeros y agudos, que crean un entorno sonoro.

“Failing Light” es una canción respuesta o una canción pareja de “First Light”. Comienza con el inocente pero tenue y apático solo de piano improvisado de Budd. Le sigue un piano modulado por un compresor, como un piano eléctrico, que toca unas pocas notas y anula las notas altas del solo.

Casi todo el sonido está compuesto por el piano tocado por Harold Budd y modulado y tratado por Brian Eno, que utiliza chorus y delay o algunas máquinas de efectos de forma experimental y extrema. Y las canciones se adjuntan pad sintetizador, algunos tonos de percusiones y ruidos sutiles. Pero este álbum construye maravilloso y relajante, eterno también flotante celestial y elegante espacio, esfera o medio ambiente por el sonido.

Creo que este álbum es el mejor álbum de música ambiental (pero está hecho por tonos de piano modulados), es una excelente obra seria de la música, también excelente música de fondo para un lugar o un espacio.

Lista de canciones:
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Sobre Chiangmai” 2:49
5 “Un arco de palomas” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “El aire frío” 2:13
8 “Entre campos de cristal” 3:24
9 “Viento en cercas solitarias” 3:57
10 “Luz que falla” 4:17
Duración total: 39:30

Ambient 4: On Land (E.G., 1982)

“Ambient 4: On Land”, en este álbum, Eno adoptó un enfoque diferente para hacer Música Ambient. Tomar, samplear o imitar sonidos ambientales y naturales, para luego reconstruir un paisaje sonoro y un entorno sonoro. Son muy pocos los métodos y términos musicales occidentales, como melodía y armonía.

“Lizard Point” se compone de almohadillas ambiguas y muestras de sonidos de la naturaleza (río, bosque y piedra).

“The Lost Day” comienza con un acorde de pad de tono grave y atrevido y frases fragmentarias y secuencias de instrumentos de campana étnicos. Siguen muestras de viento y murmullos de arroyo. A continuación, agudos solos de pad como aullidos de un animal y muestras de sonido ambiental de la naturaleza cabalgan sobre ellos.

“The Cast” comienza con un didgeridoo y secuencias de sintetizador con filtro modulado. Le sigue un acompañamiento de acordes de pad, unas notas de bajo, un ruidoso efecto de sonido de sintetizador y muestras de viento.

“Shadow” se compone de un pad modulado, un sintetizador misterioso y extraño y aullidos de animales.

“Lantern Marsh” se compone de un acorde de pad basado en tonos medios, muestras de vasos o campanas y frases de pad. Mas tarde le sigue un tono de pad filtrado y ruidoso. Se trata de un entorno o paisaje sonoro que recuerda a la naturaleza.

“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” comienza con secuencias de pads y muestras, percusiones o tonos de sintetizador que imitan el aullido de un animus. Siguen notas de pad agudas, ruidos de/como arenas y un sonido como el canto de un pájaro.

“A Clearing” comienza con capas de acordes de pad sagrados con sonido de pájaros cantando y notas cortas de sintetizador como aullidos de dinero. Le sigue un acorde de pad ruidoso. Este tema también crea un paisaje sonoro natural.

“Dunwich Beach, Autumn, 1960” se compone de reverberación fragmentaria y pasajes de piano modulados por coros con un acompañamiento de acordes de teclado de notas largas como un mist, un teclado de tonos extraños como un clarinete bajo o el aullido de un elefante y muestras del murmullo de los árboles.

Se trata de un álbum de música ambiental abstracta y experimental que conecta con el Drone Ambient actual.

Jueves por la tarde (E.G., 1985)

“Thursday Afternoon” es un álbum único de una pista de 61 minutos de duración. Originalmente esta música fue compuesta para el mismo título 80 minutos de trabajo de vídeo, se llama una “pintura de vídeo” contiene 7 escenas de imágenes casi fijas fueron editados por algunas técnicas de producción de imágenes. Este álbum se corta en 61 minutos para contener un disco compacto.

Está el icónico paisaje sonoro flotante y ambiguo de Brian Eno. Comienza con notas de piano fragmentarias de pocos tonos y un acorde de pad atmosférico interminable.

A partir de alrededor de las 15:00, le siguen otro piano modulado por delay y chorus y hermosos ruidos electrónicos.

A partir de las 25:00 aproximadamente, se suceden muestras de reflejos agudos y otra capa de pad más grave y acordes.

A partir de las 40:00 aproximadamente, siguen frases de pad de tonos medios o de instrumentos de cuerda, notas cortas de glissando de bajo y ruidos electrónicos como aullidos de animales.

A partir de las 45:00, el sonido de los pianos y los pads se vuelve dinámico y atrevido.

A partir del minuto 50:00, las pistas esperan que los pianos y los pads se reduzcan, y entonces la canción se convierte en una improvisación sólo de pianos y pads.

Al final, todo el sonido se desvanece, y luego se apaga, y sigue siendo sólo pads y que modulada por efectos de retardo o coro, luego se desvanecen.

El alto tempo (105 – 115) y muy refrescante álbum de ambiente. ¡Que lo disfrutes!

Recursos y enlaces

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Wikipedia (EN)

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Reseña Musical | Joe Hisaishi Obras para piano

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” es el primer álbum de piano solo en la gran carrera de Joe Hisaishi.

La primera pista, “Prologue – A Summer’s Day” y la última pista, “Epilogue – A Summer’s Day” son canciones cortas originales para una obertura y un final de este álbum, están construidas de piano con acompañamiento de pads de sintetizador.

La mitad de las canciones son versiones para piano solo de canciones que compuso para bandas sonoras de cine y animación.

Las canciones se vuelven más serias y grandilocuentes, y también sentimentales y melancólicas, gracias a su apasionado pero sencillo piano.

“El bosque del viento” es la canción de “Mi vecino Totoro”, una canción sentimental de sabor oriental con unos riffs temáticos impresionantes. Los arreglos y la interpretación del solo de piano la hacen más impresionante y hermosa.

Las pistas siete a nueve, “Dreamy Child”, “Green Requiem” y “The Twilight Shore” son canciones muy significativas y grandiosas también elegantes.

En comparación con Ryuichi Sakamoto, las composiciones y obras de Hisaishi son más clásicas, románticas, melancólicas y técnicas (en las obras para piano).
Y en las composiciones de Hisaishi, hay música española, italiana o latina de sabor melancólico y patético.

Un excelente álbum de piano solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” es un álbum de piano con orquesta de cuerda y algunos instrumentos en cada canción, álbum de versiones de canciones de estilo New Age y Clásico. Las canciones que compuso para Cines de Takeshi Kitano, películas comerciales, programas de televisión y así sucesivamente.

“Kids Return” es una canción única, dinámica también sentimental con un tema de gusto Pop. Es un arreglo de piano y orquesta de cuerdas muy bien elaborado, dinámico y sensible.

“Les Aventuriers” es una canción dinámica, melancólica y seria de 5 ritmos de gusto español o latino que tiene el elemento de la música minimalista.

La última pista, “El Viento de la Vida” es una brillante, apática y negadora pieza de piano solo.

Nostalgia, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Siguiendo a “Piano Stories II”, este álbum es una versión para piano y orquesta de cuerdas de canciones que compuso para bandas sonoras de películas de Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano, y películas comerciales o eventos. También algunas canciones son composiciones originales para este álbum o solos de piano. Y este álbum presenta un ambiente melancólico italiano.

“Cinema Nostalgia” es una canción sentimental y significativa de sabor clásico e italiano, con un dinámico arreglo de cuerdas.

“Il Porco Rosso” es el tema de una película de Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Canción melancólica y de gusto italiano. La última parte, trompeta y batería como Jazz seguir.

“Full of Sunshine” es una canción original y homenaje al tema de Nino Rota de “Purple Noon”. Un estilo Pop dinámico también icónico de Hisaishi melancólico, apasionado y con sabor español o italiano canción con batería, contrabajo punteado y acordeón.

“La Pioggia” es una canción reflexiva, suave y hermosa. El acompañamiento de cuerdas pone en escena los solos de piano de Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” es el segundo álbum completo de piano solo desde la publicación de “Piano Stories (I)” (1988). Casi todas las canciones son versiones de bandas sonoras de películas de Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano.

“Summer” es el tema de “Kikujiro”, dirigida por Takeshi Kitano. Una pieza para piano de composición encantadora y refrescante.

“Ballade” es una canción para “Brother” dirigida por Kitano. La canción de Hisaishi tiene un sabor melancólico, afligido y grandioso. Y el arreglo es hábil y poderoso, su interpretación al piano es técnica y apasionada. Esta canción no es una balada, pero sentí un amor apasionado como una canción de balada.

“Silencio de Parc Guell” es una canción original del álbum “I Am”, una canción gentil y melancólica de gusto italiano.

“HANA-BI” es el tema de “HANA-BI”, dirigida por Kitano. También es la balada melancólica de sabor icónico de Hisaishi con su dinámica interpretación al piano.

“Friends” es una canción de “Piano Stories II” una canción refrescante y brillante con un estado de ánimo triste.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Tras “Piano Stories II – The Wind of Life” y “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM: Piano Stories 4” es un álbum de versiones al estilo de un conjunto de piano y cuerda y algunos instrumentos.

“Merry-go-round” es una canción melancólica y seria de sabor italiano arreglada por un fino estilo de concierto de piano de buenas combinaciones y respuestas de piano y cuerdas.

“Ikaros” es una canción bonita y refrescante con un buen arreglo.

“Fragile Dream” es una hermosa canción que progresa de apática a apasionada.

“Oriental Wind” es una canción grandiosa y dinámica, de sabor oriental.

“Lost Sheep on the Bed” es una pieza solista de piano un poco melancólica basada en arpegios.

“Construction” es una canción contemporánea, también melancólica, de sabor español o latino, con un emocionante arreglo de cuerdas.

Los arreglos de este álbum se vuelven más sofisticados, complejos, grandiosos y dinámicos como los conciertos para piano de la música romántica y modernista.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” es también un álbum de versiones para piano y orquesta de sus obras.

“Woman” es una icónica composición italiana de ambiente melancólico de Hisaishi, que es interpretada por un dinámico arreglo de orquesta. Esta canción tiene elementos de la música romántica y de la escucha fácil.

“Love Theme of Taewangsashingi” es también su canción icónica de gusto más y grandioso con el tema sentimental.

“Les Aventuriers” es una canción de “Piano Story II”, que volvió a grabar. Esta versión es de tempo más alto, más refinada, dinámica y apasionada.

“Theme of Departure” es una canción refrescante, brillante y dinámica, con un arreglo orquestal muy complejo.

“The End of the World I – IV” es un traje de orquesta de estilo romántico o contemporáneo que tiene elementos de la música minimalista, el jazz y la música de vanguardia.

“I’d rather be a Shellfish” es una pieza para piano solo de ambiente melancólico y apático con las melodías icónicas de Hisaishi.

A pesar del título, este álbum cuenta con orquesta. Y los arreglos y las interpretaciones son más sofisticados, refinados y dinámicos, como la música de orquesta del Romanticismo, el Modernismo y la Música Contemporánea o Easy Listening.

Recursos y enlaces

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Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Reseña Musical | Obras de Rachel Grimes

Perfil

Rachel Grimes es una pianista y compositora estadounidense. También fue miembro del conjunto de música post-clásica, de cámara y post-rock “Rachel’s”.

Música para Egon Schiele, de Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” es una canción para cuarteto de pianos de estructura única y sabor Folk y New Age que incluye solos de viola y violonchelo.

“First Portrait Series” es una canción triste y melancólica basada en arpegios de piano cuenta con solos de viola.

“Mime Van Osen” es una canción melancólica para cuarteto de pianos de sabor español que asocia “Amore” y “High Heels” de Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” es una brillante y nostálgica pieza Folk y New Age para piano y violonchelo.

“Promenade” es una melancólica y fantástica canción para cuarteto de piano al estilo de la música romántica.

“Third Series Portrait” es Folk europeo con sabor a solos de viola y punteos de violonchelo, asocia obras de bandas sonoras de Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” es una canción para cuarteto de pianos dinámica, romántica y contemporánea.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” es una pieza de piano apática y refrescante.

“Egon & Edith” es una bonita, divertida y romántica canción de trío de piano de sabor New Age.

“Second Family Portrait” es una grandiosa y afligida canción para cuarteto de piano al estilo de Europa del Este.

Este álbum es uno de los mejores de la música postclásica para piano y cuerdas. Se lo recomiendo a la gente a la que le guste la música romántica, la música folclórica y tradicional europea y Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Libro de hojas (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” es un álbum para piano solo que consta de 14 piezas sencillas y cortas, de entre 1 y 4 minutos.

“She Was Here” (Ella estaba aquí) es una improvisación de acordes de piano y pasajes fragmentarios con grabaciones de campo de cantos de pájaros.

“My Dear Comp” es una apasionada pieza de sabor folk basada en arpegios.

“Mossgrove” es una pieza de piano minimalista y grandiosa basada en arpegios de tonos cortos, al estilo de Philip Glass y Carlos Cipa. La mejor cancion de este album.

“Bloodroot” es también una canción minimalista apasionada y melancólica basada en arpegios que asocia a Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” es una canción refrescante está construida por pasajes de arpegios de la mano izquierda y fragmentarios de la mano derecha con sonido ambiental de pájaros cantando grabaciones de campo en una mañana.

“A Bed of Moss” es una canción apática y muy sencilla de pocas notas. Ahí está el Beaty de la nada.

La limpieza (Residencia temporal, 2015)

“The Cleaning” es un álbum de piano y conjunto de cuerdas (más algunos instrumentos de viento y percusiones).

La canción que da título al álbum, “The Cleaning”, es una canción lenta clásica y romántica, grandiosa y significativa, que hace uso de intervalos de tiempo y espacio.

“The Harold” es una canción lenta, triste y apática, con un solo de saxofón tenor de Jazz.

“In the Vapor with the Air Underneath” es romántico o modernismo también post-clásico dinámico también vaga pieza de piano con arpegios finos.

“Further Foundation” es una canción grandiosa de gusto Folk Europeo o Escocés por piano, conjunto de cuerdas y marimba con el arreglo tiene espacio y gentileza.

“The Air at the Night” es asediado por acompañamientos de acordes de cuerda ambiguos profundamente modulados por reverberación y coros como Ambient. Más tarde parte cuerdas se desvanecen, piano juega un respaldo Clásico basado solo pieza.

The Way Forth (Residencia temporal / Mossgrove, 2019)

Un álbum Post-clásico de estilo muy único y original cuenta con voces y narraciones, y hay gustos Folk y Tradicional Americano y Escocés pero en ellos conviven los sofisticados y refinados arreglos y hechuras sonoras de hoy en día.

“Got Ahold of Me” es una canción vocal menor de sabor Folk escocés con piano, cuerdas y arpa.

“Red House School” es una canción de cuerdas de sabor Folk y Country con narraciones femeninas.

“Nowhere on Earth” es una canción Country con solos de guitarra, cuerdas y narraciones.

“There is No Other” es una inocente canción vocal con acompañamiento de piano y cuerdas y un solo de guitarra.

“Fontaine Ferry”, la primera parte es una apática y hermosa canción vocal, la parte posterior de repente se convierte en dinámica canción Ragtime, Country y algunos estilos de canción Tradicional Americana.

“For So Long” es una improvisación fragmentaria de piano con nataciones de voz masculina.

“Dix River Doxology” es una brillante y hermosa canción country con piano, conjunto de cuerdas y coros.

“Bill of Sale” es una canción Folk de sabor sagrado sólo con coros.

“End of Domination” es una canción grandiosa de once minutos de duración. Canción romántica y de sabor Folk por cuerdas y piano con narraciones masculinas.

“Lara” es una composición sentimental de cuerdas con coros y narraciones femeninas.

“A New Land” es una canción mística, maravillosa y transparente por piano y algunos instrumentos de cuerda.

Recursos y enlaces

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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