Tubular Bells (Virgin Records, 1973)
“Tubular Bells” ist das Debütalbum von Mike Oldfield, und ist das innovative und revolutionäre Album in der Musikgeschichte, und die erste Veröffentlichung von Virgin Records von Richard Branson.
Fast alle Instrumente werden von Mike selbst gespielt und mit einem Ampex 16-Spur-Tonbandgerät aufgenommen.
“Part 1” beginnt mit dem berühmten Themen-Arpeggio, das später im Horrorfilm “Der Exorzist” verwendet wurde. Ab 4:00 ändert sich das Dur, und die Stimmung wird hell und schottisch traditionell. Ab 6:00 spielen verzerrte Gitarren ein ausgezeichnetes cooles Solo. Ab 7:30 ändert sich die Tonart in Moll und akustische Gitarre, Klavier, Vibraphon und Glockenspiel spielen Riffs mit Folk-Geschmack. Ab 9:00 spielen die Instrumente mutige Melodien. Ab 11:30 wird die Stimmung bluesig, eine saubere E-Gitarre spielt ein trauriges Solo. 13:30, die Stücke werden dynamisch und die Stimmung ändert sich. Ab 14:30 Uhr spielen verzerrte Gitarren Riffs mit Rockgeschmack und andere Instrumente folgen. Ab 16:00 Uhr wird die Stimmung still und dumpf, und die akustische Gitarre spielt ein Solo. Ab 17:00 Uhr beginnt die Einführung der Instrumente, Bassgitarre, Akustikgitarre, saubere E-Gitarren spielen die gleiche Phrase Wiederholungen. Vivian Stanshall genannt Instrumente und ein Instrument spielen jede Phrase. Es folgen Flügel, Pfeifenorgel, Glockenspiel, eine weitere Bassgitarre, elektrische Gitarre, Mandoline, eine weitere akustische Gitarre und Röhrenglocken. Dann setzt der Frauenchor ein, und das Lied wird ausgeblendet.
“Part 2” beginnt in melancholischer und apathischer Stimmung und schottischer Tradition wie eine neblige Landschaft in Schottland. Gitarre und Klavier spielen Arpeggio. Dann wird das Stück heller und dynamischer. Ab 5:30 ändert sich die Stimmung fröhlich und leicht, und die Orgel spielt ein Solo mit Gitarrenbegleitung. Ab 8:00 Uhr folgen ein Frauenchor und feine Mandolinenphrasen. Ab 9:00 Uhr wird es ernst und grandios, Gitarre und Orgel spielen Soli, die an ein altes Dorffest erinnern. Ab 11.45 Uhr ändert sich der Geschmack in Richtung Rock, und eine Stimme wie die eines Stammessoldaten schreit, während Gitarre, Klavier und Schlagzeug dazu spielen. Ab 17:00 Uhr wird die Stimmung dunkel und melancholisch, die Gitarre spielt ein Solo mit Orgelbegleitung, und die Stimmung wird allmählich heilig und hell. Am Ende setzt plötzlich eine lustige und amüsante Volkstanzmusik mit Gitarren und Orgel ein.
Durch die berühmte Einleitungsphrase in “The Exorcist”, ist dieses Album als “Angst” bekannt, aber ganz dieses Album assoziiert nostalgische und süße grüne Felder, Hügel und natürliche Landschaften in Schottland. Außerdem ist es ein Meisterwerk des Progressive Rock, Instrumental Rock und New Age, das auch Elemente der schottischen und britischen traditionellen Musik, des Krautrock und der Minimal Music enthält.
Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)
“Hergest Ridge” ist das zweite Album von Mike Oldfield, nach dem großen Erfolg von “Tubular Bells”, hat auch dieses Album die ähnlich grandiose Struktur von zwei langen Stücken.
“Teil 1” beginnt mit sakraler und englischer Folk-Stimmung, begleitet von Fulute(s), Vibraphon und Glockenspiel. Ab 3:00 setzen Synthesizer, Bassgitarre und Pizzicato ein. Gegen 6:00 wird die Stimmung dynamisch und mutig, gegen 8:30 wird die Stimmung traurig und nostalgisch, die Klarinette spielt Melodien und die Gitarre spielt ein Hintergrund-Arpeggio, dann folgt die E-Gitarre und spielt verzierte Melodien. Ab ca. 11:30 spielt der E-Bass nur noch die Bassstimme. 15:00 Orgel und Bläser spielen mit und die Stimmung wird hell. E-Gitarre und Chor folgen und die Stücke werden dynamischer. Ein nostalgisches und folkloristisches Ensemble lässt den Teil ruhig ausklingen.
“Teil 2” beginnt mit melancholischer Stimmung mit Orgel, Gitarre und Glockenspiel, gegen 3:00 ändert sich die Tonart und die Stimmung wird hell, dann folgt ein sakraler Chor. Gegen 6:00 wird die Stimmung still und wird allmählich durch verzerrtes Gitarrenspiel dynamisch. Um 9:30 Uhr ändert sich plötzlich die Tonart und ein hartes, verzerrtes Gitarren-Folk-Tanz-Geschmack beeindruckendes Riff beginnt. Und um 15:30 Uhr endet plötzlich das Gitarrenriff und die Stimmung wird still und heilig. Dann sakrale traditionelle Geschmack weiblichen Gesang der schottischen Sprache nehmen in mit Ensemble und es schließt das Album.
Ein gutes Album im einzigartigen Stil von Mike Oldfield.
Ommadawn (Virgin Records, 1975)
“Ommadawn” ist das dritte Originalalbum von Mike Oldfield, es besteht aus zwei langen großen und fünf kurzen Songs.
“Ommadawn, Part One” ist ein 20 Minuten langes großes Werk. Es beginnt mit Falk-Geschmacksphrasen von Gitarren und Marimba oder Mallet-Instrumenten. Dann folgt eine reine E-Gitarre. Ab 4:30 kommen Schlagzeug und verzerrte Gitarre hinzu und die Stimmung wird dynamisch wie bei Cornemuse. Aber plötzlich ändert sich der Geschmack durch ein akustisches Gitarrensolo und ein Ensemble und die Stimmung wird allmählich edel und grandios. 9:30, elektrische Gitarren spielen feine und ausgezeichnete Soli. Um 12:00 Uhr ändert sich die Stimmung traditionell und geheimnisvoll, Flöte und Synthesizer spielen nostalgische Melodien, der irische Gesang und ethnische Percussions folgen. Um 16:00 Uhr endet der Gesang und die Gitarren spielen Soli mit dem Ensemble und die Stücke erreichen den Höhepunkt und schließen den Song ab.
“Ommadawn, Part 2” beginnt mit sakralen und bedeutungsvollen Gitarren, Synthesizern, Orgel und Chorensemble. Ab 5:30 ändert sich die Stimmung plötzlich und ruhige akustische Gitarren spielen nostalgische Melodien mit Klavier- und Glockenspielbegleitung. Ab 7:20 Uhr spielt Cornemuse solo. Um 10:00 Uhr endet das Cornemuse-Solo, Orgel und Gitarre spielen traurige Phrasen. Um 12:00 ändert sich plötzlich die Stimmung wieder, ein Volkstanz-Geschmacksteil beginnt, E-Gitarren spielen mit und die Stücke werden dynamisch. Um 14:00 Uhr bricht das Lied plötzlich ab und eine männliche irische Stimme singt ein nostalgisches Lied wie ein traditionelles Lied mit Gitarren-Arpeggios und Orgelakkorden und Flötenbegleitung, dann endet das Lied.
Britischer und irischer traditioneller Geschmack und elektronische Technologien, nostalgische und aggressive Melodien sind in “Ommadawn” kompatibel. Und es ist das zweitgrößte Werk von Mike Oldfield, neben “Tubular Bells”.
Ressourcen und Links
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