Commentaire de la musique | Œuvres de Joep Beving

Solipsism (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” est le premier album et un album de piano solo de Joep Beving.

Le premier titre, “Midwayer”, est un morceau de piano mid-tempo, simple, rafraîchissant et magnifique.

“Etude” est un morceau de piano simple et mélancolique qui associe Erik Satie et son œuvre représentative “Gymnopédies”.

“For Steven” est un morceau de piano apathique et improvisé à trois temps.

“Zoetrope” est un morceau de piano fantastique, mystérieux et mélancolique qui s’apparente à Oskar Schuster.

“Saturday Morning” est une chanson très simple basée sur un accompagnement au piano avec des bruits ambiants.

“Sleeping Lotus” est un morceau de piano classique, folklorique et apathique.

“Wanderlust” est une belle chanson basée sur des arpèges, triste et belle comme la musique impressionniste.

“Reflection” est comme le titre, une composition réfléchie, sérieuse et significative.

“Autumn” est une chanson très apathique et pure, composée de quelques notes, qui peut exprimer une atmosphère d’automne.

Un album de piano solo post-classique simple et agréable, qui comprend des éléments classiques, folkloriques, New Age et jazz.

Préhension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” est un album de piano solo postclassique au goût classique et folklorique. Le mot “Préhension” est le terme d’Alfred Whitehead. Et cet album met l’accent sur la perception, et non sur la cognition.

“Ab Ovo” est une chanson sentimentale basée sur des arpèges à la main gauche.

“Kawakaari” est un morceau de piano doux, sentimental et magnifique, et j’ai ressenti la passion intérieure de Beving.

“The Gift” est un morceau de piano fragmentaire mais doux.

“Impermanence” est un morceau expérimental construit à partir de couches d’arpèges modulées par le delay.

“Sonderling” et “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sont des morceaux de piano lents, pathétiques et fantastiques.

“Pippi’s Theme” est une chanson triste au goût folklorique basée sur des arpèges.

“Seelenkind” est une belle pièce de piano de goût européen.

“432” est une pièce de musique minimale basée sur des arpèges, associée à Philip Glass.

“Hanging D” est la chanson la plus grandiose et la plus sérieuse de l’album, avec des accords durs et de fines mélodies sur les notes supérieures.

“An Alamagation Waltz 1839” est une valse mélancolique, solitaire, mais aussi très belle et précieuse.

“Every Ending Is A New Beginning” est une composition merveilleuse, triste mais rafraîchissante.

Une des très bonnes œuvres pour piano solo dans la musique post-classique d’aujourd’hui.

Ressources et liens

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

Wikipedia (EN)

Wikipedia (DE)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Resident Advisor

Meet the Artist

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Music Review | Works of Joep Beving

Profile

Solipsism (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” is the debut and a piano solo album by Joep Beving.

The first track, “Midwayer” is mid-tempo, simple refreshing and beautiful piano piece.

“Etude” is simple and melancholic piano piece associates Erik Satie and his representative work “Gymnopédies”.

“For Steven” is a three-beats apathetic and improvisational piano piece.

“Zoetrope” is a fantastic, mysterious and melancholic piano piece like Oskar Schuster.

“Saturday Morning” is a very simple piano backing based song with environmental noises.

“Sleeping Lotus” is a Classical also Folk taste apathetic piano piece.

“Wanderlust” is a fine arpeggio based sorrowful and beautiful song like Impressionism Music.

“Reflection” is the same as the title, a reflective, serious and significant composition.

“Autumn” is a very apathetic and pure song is composed by few notes, may express an autumn atmosphere.

A nice and simple Post-classical piano solo album, includes the elements of Classical, Folk, New Age and Jazz.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” is a Classical and Folk taste Post-classical piano solo album. The word “Prehension” is the term by Alfred Whitehead. And this album put emphasis on perception, not cognition.

“Ab Ovo” is a left-hand arpeggio based sentimental song.

“Kawakaari” is a mild, sentimental and beautiful piano piece, also I felt Beving’s inner passion.

“The Gift” is a fragmental but gentle piano piece.

“Impermanence” is an experimental track is constructed by delay modulated arpeggio layers.

“Sonderling” and “Le Souvenir Des Temps Gracieus” are slow sorrowful, pathetic and fantastic piano piece.

“Pippi’s Theme” is and arpeggio based Folk taste sorrowful song.

“Seelenkind” is a European taste beautiful piano piece.

“432” is arpeggio based Minimal Music associates Philip Glass.

“Hanging D” is the most grandiose and serious song in the album with hard chord backings and fine melodies of the top notes of backings.

“An Alamagation Waltz 1839” is a melancholic, solitary also very beautiful and precious unique Waltz.

“Every Ending Is A New Beginning” is sorrowful but refreshed wonderful composition.

A one of very good piano solo works in today’s Post-classical music.

Resources and Links

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

Wikipedia (EN)

Wikipedia (DE)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Resident Advisor

Meet the Artist

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

List of All Music Reviews
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(English, Deutsch, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Café Music QR Codes Center English 2024.

Reseña Musical | Obras de Jóhann Jóhannsson

Perfil

Jóhann Jóhannsson es un compositor islandés, pionero y uno de los músicos más representativos de la escena postclásica actual. Ha producido numerosas obras en solitario y música para cine, teatro, danza y televisión desde principios de la década de los noventa.

Se caracteriza por el gusto clásico, islandés y europeo, de la composición y la armonía, y por la mezcla de instrumentos clásicos, sintetizadores y tecnologías electrónicas.

Álbumes en solitario

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” es un álbum de estudio de larga duración de Jóhann Jóhannsson publicado en 2016. Las canciones están inspiradas en “Orphée” dirigida por Jean-Cocteau. Cada canción es corta. Varios estilos de composiciones y arreglos. La mezcla del sonido de los instrumentos clásicos y electrónicos.

“Huida de la ciudad” es una canción sentimental de cuerdas, piano y glockenspiel Minimal de repeticiones de una frase.

“The Drowned World” es una miniatura Minimal de arpegios de glockenspiel, secuencias de sintetizador y cuerdas.

“A Pile of Dust” es una canción abstracta y grave de conjunto de cuerdas de tonos largos.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” es una canción melancólica de piano y cuerdas. Le sigue una aguda reflexión de piano y pads de sintetizador.

“The Radiant City” es una canción sentimental y afligida con cuerdas, piano, ruidos y voces, que asocia obras de Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” es una canción apática con solo de órgano.

“De Luce et Umbra” es una apasionada composición para conjunto de cuerdas.

“Good Morning, Midnight”, la primera parte es un bucle de reflexión de piano y un tema vago de cuerdas, la segunda parte es una pieza minimalista de piano solo.

“Good Night, Day” es una canción Minimal y significativa de conjunto de cuerdas con un impresionante solo de violonchelo.

“Orphic Hymn” es una canción humana mística y sagrada, Clásica y étnica de Islandia por coro Clásico.

Elegy for Lost Time (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” es un álbum Clásico y Post-clásico serio de piano y orquesta de cuerda. En algunas pistas se añaden efectos, sintetizadores y algunos instrumentos como oboe, clarinete y glockenspiel.

“Jói & Karen” es una canción de piano con conjunto de cuerda. Pero el tono es muy escaso. Hace un buen uso de los intervalos y el espacio.

“Jóhannsson A Sparrow Alighted upon our Shoulder” es una impresionante canción minimalista con orquesta de cuerda.

La última pista, “Jóhannsson: Flight from the City” es una lenta, brillante y apasionada canción de piano solo y orquesta de cuerda. La mejor canción de este álbum.

Recursos y enlaces

Jóhann Jóhannsson (official site)

Bandcamp

Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

Wikipedia (EN)

Pitchfork

Barbican

uDiscoverMusic

Discogs

AllMusic

MUBI

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.