Commentaire de la musique | Œuvres de Max Richter

Profil

Max Richter est le musicien représentatif, la figure de proue et le pionnier de la musique postclassique et de la scène classique contemporaine d’aujourd’hui. Il est né en Allemagne, compositeur britannique, multi-instrumentiste et producteur de musique. Actif depuis le milieu des années 90, il a produit et interprété divers genres et types de musique, tels que des albums enregistrés en studio, des performances expérimentales, des ballets, ainsi que de nombreuses musiques de films et de télévision. Il est également membre du groupe de six pianistes, dont le répertoire est la musique contemporaine classique et minimale, le “Piano Circus”.

Il se caractérise par un mélange de musique classique orthodoxe, de son mode de composition et de ses instruments, et de technologies électroniques et informatiques. En particulier, la composition pour cordes avec des pads et des séquences de synthétiseurs, et des bruits électroniques.

Ses compositions ont déjà été jouées comme de la “musique classique” par certains pianistes.

Albums solo

Les Cahiers bleus (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” est le deuxième album de Max Richter sorti en 2004, dont le thème est une protestation contre l’invasion de l’Irak en 2003 et une méditation sur la violence et la guerre. Cet album comprend les lectures des “Cahiers bleus de l’octavo” de Franz Kafka, “Hymne de la perle” et “Terre inaccessible” de Czesław Miłosz.

“On the Nature of Daylight” est un morceau minimal et significatif pour quatuor à cordes, sans mélodie apparente. Cette chanson pourrait être la principale de cet album, je pense que c’est l’une des meilleures compositions de Mac Richter.

“Shadow Journal” commence par des bruits de machine à écrire, une lecture et un arpège de pad. Suivent un slo de violon, des bruits électroniques, un arpège de piano, des cordes et une timbale. Une chanson belle et mystérieuse.

“Organum” est un morceau atmosphérique composé de synthétiseur(s) très modulé(s) et d’un piano, avec un son très aigu et un synthétiseur au son vif.

“The Trees” est une chanson mystérieuse et malancolique composée d’arpèges de piano et de passages de cordes. Les pièces deviennent progressivement passionnées.

“Horizon Variations”, Vladimir Blues”, Written on the Sky” et A Catalogue of Afternoons” sont de bonnes pièces courtes pour piano solo.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” est un album postclassique de Max Richter. La caractéristique de cet album est la combinaison d’instruments classiques – ensemble de cordes et piano – et de technologies électroniques et de synthétiseurs. Certaines chansons contiennent des lectures de citations de romans de Haruki Murakami, et sont redirigées par Robert Wyatt.

“Flowers for You” est une composition simple, pathétique et significative, composée de cordes, de pads de synthétiseurs et de bruits électroniques.

“Harmonium” présente un pad de synthétiseur et ses reflets avec des phrases de glockenspiel, comme de la musique d’ambiance.

“Autumn Music” est une composition élégante et mélancolique pour quintette de piano. Un piano joue uniquement des arpèges. Les cordes jouent des mélodies qui se croisent.

“Sunlight” est une chanson pathétique et passionnée pour quintette à cordes.

“Autumn Music 2”, comme “1”, est une composition élégante et mélancolique pour piano solo.

“From the Rue Vilin” et “Leo” sont des pièces courtes et magnifiques basées sur des arpèges au piano.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” de Max Richter est un album post-classique et électronique qui contient différents types et goûts de morceaux. Un album expérimental, orthodoxe et classique, il comprend également des éléments d’Ambient, de Minimal Music et de Noise Music.

Les instruments principaux sont des ensembles de cordes, un piano et des synthétiseurs. Presque toutes les pistes sont fortement modulées par des effets et sont accompagnées de bruits électroniques et environnementaux. C’est un mélange unique de musique classique et de son expérimental.

“infra 1” est une chanson atmosphérique de type Ambient composée de nappes de synthétiseurs, de bruits environnementaux et de cordes.

“journey 1” est un morceau composé d’arpèges de piano et de bruits électroniques.

“Infra 2”, sur l’enregistrement, un pad de synthétiseur arpège et des instruments à cordes se croisent.

“journey 4” est une impressionnante chanson apathique de cordes minimales.

“journey 5” est une chanson de cordes minimales comme Phillip Glass, mais la dernière partie du son des cordes est déformée et surchargée d’effets.

“infra 8” est une impressionnante composition grandiose et solitaire pour ensemble de cordes.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP : Tranquility Base” de Max Richter est une musique pour dormir, et un album de variations de style post-classique.

Les thèmes et les phrases de style classique ou folklorique celtique sont joués selon la méthode de la musique minimale. Richter doit jouer d’un orgue et de synthétiseur(s), de nombreux invités jouent des instruments à cordes, des séquences de pads et de bases de synthétiseurs, et une base électrique, une chanteuse chante des vocalises.

Entre chaque morceau, il n’y a pas d’intervalle. Je n’arrive pas à entendre les divisions pendant l’écoute. Chaque partie s’insère par un fondu lent et ressort par un fondu lent.

Une œuvre unique, impressionnante, calme, classique et moderne, post-classique. J’ai associé cet album aux œuvres de Steve Reich, Mike Oldfield et Tangerine Dream.

Ressources et liens

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

Max Richter – Wise Music Classical

Wikipedia (EN)

AllMusic

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Max Richter – Sleep

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Music Review | Works of Max Richter

Profile

Max Richter is the representative musician, the leading figure and the pioneer of today’s Post-classical music and the Contemporary Classical scenes. He is German born, British composer, multi-instrumentalist and music producer. He is active from the middle of 90’s, produced and performed various genres and types of music such as studio recording albums, experimental performances, ballet, and many cinema scores and music for television. And a member of the six pianist group, the repertory of the group is Contemporary Classic and Minimal Music, “Piano Circus”.

His characteristics is mixture of the orthodox Classical Music and its way of composition and instruments, and electronic and computer technologies. Especially the string composition with synthesizer pads and sequences, and electronic noises.

Already his compositions were played as “Classical Music” by some pianists.

Solo Albums

The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” is the second album of Max Richter released in 2004 and the theme is a protest for 2003 invasion of Iraq and a meditation for violence and war. This album features the readings of “The Blue Octavo Notebooks” by Franz Kafka, “Hymn of the Pearl” and “Unattainable Earth” by Czesław Miłosz.

“On the Nature of Daylight” is a minimal and significant string quartet song with no apparent melody. This song might be the main song of this album, I think one of best compositions of Mac Richter.

“Shadow Journal” begins with type writer noises, a reading and pad arpeggio. A violin slo, electronic noises, piano arpeggio, strings and a timpani follows. A beautiful and mysterious song.

“Organum” is atmospheric track is consist of highly modulated synthesizer pad(s) and a piano, and a very high tone and keen synthesiser pad play a lead part.

“The Trees” is mysterious and malancholic song by piano arpeggios and strings passages. The plays gradually become passionate.

“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” and “A Catalogue of Afternoons” is good short piano solo pieces.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” is a Post-classical album of Max Richter. The feature of this album is combinations of Classical instruments string ensemble and piano, and electronics technologies and synthesisers. Some songs contains readings of quotations of novels of Haruki Murakami, are red by Robert Wyatt.

“Flowers for You” is a simple pathetic and significant composition, which is consist of strings, synthesizer pads and electronic noises.

“Harmonium” features a synth pad and its reflections with glockenspiel phrases like Ambient music.

“Autumn Music” is a piano quintet elegant and melancholic composition. A piano solely plays arpeggio backings. Strings play melodies and they cross.

“Sunlight” is a pathetic also passionate strings quintet song.

“Autumn Music 2”, like the “1”, is a piano solo elegant and melancholic composition.

“From the Rue Vilin” and “Leo” are short beautiful arpeggio based minimal piano pieces.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” by Max Richter is a Post-classical and Electronica, contains various types and tastes of tracks. An experimental also orthodox and classical album it also includes elements of Ambient, Minimal Music and Noise Music.

Main instruments are string ensemble(s), a piano and synthesizers. Almost tracks are highly modulated by effects and are attached electronic and environmental noises. It’s a unique mixture of Classical Music and experimental sound.

“infra 1” is a atmospheric song like Ambient of synthesizer pads, environmental noises and strings.

“journey 1” is a song of piano arpeggios and electronic noises.

“Infra 2”, on the recording, a synthesizer pad arpeggio and string instruments crosses.

“journey 4” is an impressive apathetic minimal string emsenble song.

“journey 5” is a minimal strings song like Phillip Glass, but the later part strings sound is distorted and overloaded by effects.

“infra 8” is an impressive grandiose and solitary strings ensemble composition.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP: Tranquility Base” by Max Richter is a music for sleeping, and an album of Post-classical style variations.

Classical or Celtic Folk tastes theme and phrases are played by the method of Minimal Music. Richter must play an organ and synthesizer(s), many guests play string instruments, sequences pads and bases of synthesizers, and an electric base, a female singer sings vocalises.

Between each track there are no interval. I can’t listen the divides while listening. Each part inset by fade in slowly and come out by fade out slowly.

A very unique, impressive, calm, Classical and modern, Post-classical work. I associated this album with works of Steve Reich, Mike Oldfield and Tangerine Dream.

Resources & Links

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

Max Richter – Wise Music Classical

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Commentaire de la musique | Œuvres de Dustin O’Halloran

Profil

Dustin O’Halloran est un compositeur-pianiste américain né en 1971. Il a écrit de nombreuses musiques de films et bandes originales de télévision, a sorti cinq albums solo. O’Halloran major a débuté par un EP “Sundoor” chez Deutsche Grammophon en 2019, et sortira l’album “Sifur” en 2021.

Albums solo

Piano Solos (2004, Splinter Records)

Le premier album de piano solo de Dustin O’Harollan, sorti en 2004. L’ambiance de cet album est mélancolique, sympathique et chaleureuse. Les compositions sont de style classique traditionnel, mais elles coexistent avec un sens mélodique moderne et raffiné.

“Variazione di un Tango” est une chanson au thème et aux mélodies pathétiques et douloureuses, dont la structure et le développement sont bons.

Les influences et les goûts baroques (Bach), classiques (Morzart, Beethoven) et romantiques (Schubert, Chopin, Liszt) sont certainement présents dans cet album, mais il y a un sens moderne, intime et simplifié. C’est l’authentique musique classique d’aujourd’hui. Je pense que la musique d’O’Halloran est similaire à celle de George Winston dans la structure de la composition, le toucher du piano et l’humeur triste, mais la musique d’O’Halloran possède une tendance de musique classique.

Je recommande cet album à ceux qui aiment George Winston.

Piano Solos Vol.2 (2006, Splinter Records / Filter US Records)

Contrairement au volume 1, cet album met l’accent sur des goûts relaxants, calmes et doux. La plupart des chansons ont un tempo lent, mais elles sont douces, joyeuses et rafraîchissantes. Un morceau de piano assez simple a le goût de la musique post-classique.

Cette musique est idéale pour la méditation, la cure et le repos. Je recommande cet album à ceux qui aiment George Winston.

Ressources et liens

Dustin O’Halloran (Official Site)

Deutsch Gramophone – Dustin O’Halloran | Biography

Wikipedia (EN)

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