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Paul Verlaine ist einer der bedeutendsten französischen Dichter des 19. Jahrhunderts und eine zentrale Figur des Symbolismus und der dekadenten Poesie . Sein Werk und Leben waren von Paradoxien geprägt : Die Suche nach Reinheit und Spiritualität stand im Gegensatz zu einer Existenz, die von Alkohol, Gewalt und Leidenschaft geprägt war.

Leben und Einflüsse

Geborene Paul Verlaine begann schon in sehr jungen Jahren zu schreiben. Seine frühen Gedichte waren von der Parnass-Bewegung beeinflusst, einer literarischen Bewegung, die Kunst um der Kunst willen und beschreibende Poesie propagierte. Seine Sammlung Poèmes saturniens (1866) ist ein schönes Beispiel dieser Zeit. Einen radikalen Wendepunkt in seinem Leben und Werk markierte jedoch seine Begegnung mit dem jungen Dichter Arthur Rimbaud im Jahr 1871. Ihre stürmische und leidenschaftliche Beziehung führte dazu, dass sie gemeinsam reisten, unter anderem nach London und Brüssel . Bei einem heftigen Streit im Jahr 1873 schoss Verlaine auf Rimbaud und verletzte ihn, woraufhin er für zwei Jahre ins Gefängnis musste.

Diese Zeit der Gefangenschaft war für Verlaine eine Zeit tiefer Selbstbeobachtung, in der er seinen Glauben und seine Spiritualität wiederentdeckte. Dies spiegelt sich in seinen Gedichten wider , insbesondere in der Sammlung Sagesse (1880), in der er seine Reue und seine Suche nach Erlösung zum Ausdruck bringt .

Poetischer Stil

Verlaines Stil zeichnet sich durch seine Musikalität und Flüssigkeit aus . Er bevorzugt die Suggestion und Musikalität der Worte gegenüber präzisen Beschreibungen . Sein berühmter Satz „Musik vor allem“ fasst seine Ästhetik perfekt zusammen. Er ist hervorragend darin, melancholische Stimmungen und innere Landschaften zu schaffen, indem er mit ungewöhnlichen Versen und ungewöhnlichen Rhythmen klassische Konventionen bricht.

seinen Lieblingsthemen gehören :

Melancholie und Traurigkeit: Ein Gefühl der Unbestimmtheit in der Seele , der Milz, ist in seiner Poesie allgegenwärtig .

Natur: Die oft neblig und regnerisch geprägten Landschaften spiegeln seinen Gemütszustand wider .

Liebe und Leidenschaft: In all ihren Formen, ob fleischlich oder spirituell.

Religion und Erlösung: Seine Suche nach dem Glauben zieht sich wie ein roter Faden durch einen Teil seines Werks .

Erbe

von seinen Zeitgenossen als „Fürst der Dichter “ angesehen , übte einen erheblichen Einfluss auf die französische Poesie aus . Er war ein Vorläufer des Symbolismus, und sein Werk ebnete den Weg für Dichter wie Guillaume Apollinaire. Sein unkonventioneller Lebensstil und sein innovativer Stil machten ihn zu einer legendären Figur der französischen Literatur .

Geschichte

Paul Verlaine, eine emblematische Figur des 19. Jahrhunderts , war ein Dichter , dessen Leben ebenso qualvoll wie sein Werk innovativ war. Er wurde 1844 in eine bürgerliche Familie in Metz geboren und zeigte schon früh sein Talent für Poesie. In Paris , wo er ein Bohème -Leben führte, tauchte er in literarische Kreise ein.

Seine frühen , von der Parnass-Bewegung inspirierten Gedichte sind von einer gewissen formalen Strenge geprägt. Doch die Begegnung mit dem jungen Dichter Arthur Rimbaud im Jahr 1871 stellte sein Leben völlig auf den Kopf. Ihre leidenschaftliche und turbulente Beziehung trieb die beiden zur Flucht und sie reisten quer durch Europa . Ihre Wanderschaft war geprägt von Streit, Leidenschaft und Exzessen . 1873 endete ihre Affäre in Brüssel in einer Tragödie. In einem Anfall von Eifersucht und Verzweiflung schoss Verlaine mit einem Revolver auf Rimbaud und verletzte ihn leicht am Handgelenk . Er wurde für zwei Jahre inhaftiert.

Während seiner Gefangenschaft erlebte Verlaine eine tiefgreifende Wandlung. Er wandte sich dem Glauben zu, eine Bekehrung, die sich in seiner Sammlung „Weisheit“ widerspiegelt, in der er seine Reue und Suche nach Erlösung zum Ausdruck bringt. Doch auch nach seiner Freilassung blieb sein Leben chaotisch, geprägt von Niedergang , Alkoholismus und häufigen Krankenhausaufenthalten . Er führte das Leben eines Landstreichers und geriet bei seinen Zeitgenossen oft in Vergessenheit, bis seine Gedichte wieder an Popularität gewannen .

Trotz seines elenden Lebens setzte sich sein Werk weiterhin durch. Verlaine befreite sich von formalen Zwängen und bevorzugte Musik und Suggestion gegenüber der Beschreibung. Seine Verse sind Melodien, melancholisches Gemurmel, und er wurde zu einem Vorläufer der symbolistischen Bewegung. Er ist der Mann des „Spleen“, der Traurigkeit und Melancholie, der seinen Schmerz in einer zarten und musikalischen Poesie sublimiert.

Paul Verlaine starb 1896 und führte ein elendes Leben. Seine Zeitgenossen feierten ihn jedoch als „Fürst der Dichter “ . Sein Vermächtnis ist immens. Er eröffnete der französischen Poesie einen neuen Weg , auf dem Emotion und Musikalität Vorrang vor Vernunft und Beschreibung hatten. Er bleibt einer der beliebtesten Dichter , ein paradoxes Genie, das es verstand, aus seinem eigenen Leid Schönheit zu schöpfen.

Zeitleiste

Jugend und literarische Anfänge (1844–1871)

1844: Geburt von Paul Verlaine in Metz.

1851: Die Familie zog nach Paris. Er begann sein Studium am Lycée und entwickelte eine Leidenschaft für die Literatur .

1866: Veröffentlichung seiner ersten Sammlung „Po è mes saturniens“. Seine Gedichte sind noch immer vom Einfluss des Parnass geprägt.

1869: Veröffentlichung von Fêtes Galantes, einer von Malern des 18. Jahrhunderts inspirierten Sammlung . Er heiratet Mathilde Mauté .

Die Rimbaud-Zeit und die Inhaftierung (1871–1875)

September 1871: Begegnung mit dem Dichter Arthur Rimbaud, der gerade in Paris angekommen ist . Eine intensive und leidenschaftliche Beziehung beginnt.

Juli 1872: Verlaine verlässt seine Frau und seinen Sohn, um mit Rimbaud zunächst nach Belgien und dann nach England zu reisen.

10. Juli 1873: Während eines gewalttätigen Streits in Brüssel schießt Verlaine auf Rimbaud und verletzt ihn leicht am Handgelenk . Er wird verhaftet und inhaftiert .

1874–1875: Verlaine verbüßt seine Strafe im Gefängnis von Mons. Während dieser Haft konvertiert er zum Katholizismus und beginnt, die Gedichte der Sammlung „Weisheit“ zu schreiben.

Der Niedergang und die Anerkennung (1875–1896 )

1875: Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis reist er nach England, wo er Französisch unterrichtet . Er versucht, wieder Kontakt zu Mathilde aufzunehmen, allerdings ohne Erfolg .

1880: Veröffentlichung von Sagesse, einer Sammlung sowohl mystischer als auch reumütiger Gedichte , die einen Wendepunkt in seinem Stil markiert.

1884: Veröffentlichung des kritischen Werks Les Poètes maudits, in dem er Rimbaud ein Kapitel widmet und sein Werk der Öffentlichkeit bekannt macht .

1886: Er veröffentlicht Jadis et nagu è re , das das berühmte Gedicht „ Art po étique “ enthält .

1894: Er wurde zum „Fürsten der Dichter “ gewählt , ein Zeichen seiner offiziellen Anerkennung.

1896: Paul Verlaine stirbt im Alter von 51 Jahren in Paris, verarmt und krank .

Merkmale der Poesie

Die Poesie von Paul Verlaine zeichnet sich durch Musikalität, Subjektivität und Melancholie aus . Er bevorzugte Suggestion, Emotion und Intimität gegenüber Beschreibungen oder Eloquenz.

Musikalität und Flüssigkeit

Verlaine ist einer der musikalischsten Dichter der französischen Literatur . Seine Ästhetik formulierte er in seinem Gedicht „Art poétique “ , wo er erklärt : „ Musik vor allem “ . Für ihn muss Poesie eine Melodie für das Ohr sein , eine Harmonie von Klängen. Diesen Effekt erreicht er durch:

Ungewöhnliche Verse (oft fünf oder sieben Fuß lange Verse), die den regulären Rhythmus unterbrechen und einen Eindruck von Flüssigkeit und Spontaneität vermitteln .

Alliterationen und Assonanzen (Wiederholungen von Lauten) zur Schaffung einer Klangatmosphäre.

Die Abschaffung der Zeichensetzung ermöglicht einen freien Gedichtfluss .

Suggestion und Subjektivität

Im Gegensatz zur parnassischen Poesie seiner Zeit, die objektive Beschreibungen bevorzugte, konzentriert sich Verlaine auf den Ausdruck von Gefühlen und Gemütszuständen . Er versucht nicht , die Welt so zu beschreiben, wie sie ist, sondern wie sie empfunden wird. Seine Gedichte sind innere Landschaften, in denen die Natur nur ein Spiegelbild seiner eigenen Emotionen ist. Die untergehende Sonne, regnerische Landschaften und Nebel sind Metaphern für seine Melancholie und Traurigkeit.

Wiederkehrende Themen und Motive

Seine Gedichte behandeln wiederkehrende Themen, die sein Leben und seine Sensibilität widerspiegeln :

Melancholie : Ein Gefühl der Unbestimmtheit in der Seele , die Milz, ist allgegenwärtig. Sie drückt Traurigkeit, Ernüchterung und Nostalgie aus.

Liebe: Von leidenschaftlicher Liebe zu spiritueller Liebe. Ihre turbulente Beziehung zu Rimbaud und ihre Suche nach Erlösung nach ihrer Konvertierung zum Katholizismus stehen im Mittelpunkt ihrer Gedichte .

Natur: Oft ungenau beschrieben , ist sie ein Spiegel der eigenen Gefühle.

Religion: Nach seiner Inhaftierung wurden Glaube und Reue zu Hauptthemen seiner Poesie .

Auswirkungen und Einflüsse

französischen Literatur . Sein Einfluss war beträchtlich und reichte weit über seine Zeit hinaus. Seine poetischen Neuerungen ebneten den Weg für neue literarische Bewegungen und beeinflussten viele Dichter, die ihm folgten.

Einfluss auf Symbolismus und Dekadentismus

Verlaine gilt als einer der Väter des Symbolismus. Im Gegensatz zu den Parnassianern, die eine beschreibende und unpersönliche Poesie anstrebten, betonte Verlaine Suggestion, Emotion und Musikalität. Sein Gedicht „ Art Poétique “ ist ein Manifest dieser Ästhetik, in dem er verkündet, dass Poesie „vor allem Musik“ sein müsse. Damit inspirierte er Dichter wie Stéphane Mallarmé und Arthur Rimbaud, die symbolistische Ideen weiterentwickelten und vertieften und die Zusammenhänge zwischen der Außenwelt und der menschlichen Seele erforschten .

machten ihn sein melancholischer Stil und sein unkonventioneller Lebensstil zu einer emblematischen Figur der dekadenten Bewegung, die Ästhetizismus , Melancholie und einen Bruch mit traditionellen Werten vertrat.

Erneuerung der französischen Poesie

Verlaines unmittelbarster Einfluss liegt in seiner Erneuerung der poetischen Form. Er befreite die französische Lyrik von ihren klassischen Zwängen:

Die Verwendung ungerader Verse (oft 5 oder 7 Silben) stellt eine seiner wichtigsten Neuerungen dar. Indem er die Regelmäßigkeit des Alexandrinervers durchbrach , verlieh er der Poesie mehr Flexibilität und eine neue Musikalität .

Die Wortwahl und die Suche nach Klängen , Alliterationen und Assonanzen wurden wichtiger als der Reim selbst . Verlaine bevorzugte die innere Harmonie des Gedichts , in der Klänge zusammenwirken, um eine Atmosphäre zu schaffen .

Einfluss auf Musik und Kunst

Verlaines Einfluss beschränkt sich nicht nur auf die Literatur. Seine poetische Sprache und Musikalität inspirierten viele Komponisten, insbesondere im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert . Gedichte aus seinen Sammlungen, wie zum Beispiel Fêtes Galantes, wurden von namhaften Komponisten vertont , darunter:

Claude Debussy (der „Clair de lune“ und „Mandoline“ vertonte).

Gabriel Fauré (der mehrere Gedichte von Verlaine vertonte , etwa „Grün“ und „Mandoline“).

Maurice Ravel (der „Sainte“ vertonte).

Seine Gedichte wurden auch von Sängern und Künstlern vorgetragen , was ihre Popularität und anhaltende Anziehungskraft bezeugt. Verlaines Werk schlug somit eine Brücke zwischen Poesie und Musik .

Form(en), Genre(s) und Stil(e)

Die Poesie von Paul Verlaine ist eine einzigartige Mischung aus Formen und Stilen, die sich von der Tradition entfernt, um eine neue Ästhetik zu schaffen, die auf Emotionen und Musikalität basiert .

Formen und Genres

Verlaine verwendete verschiedene poetische Formen, ist aber vor allem für seine Fähigkeit bekannt, sie zu erneuern. Er sagte insbesondere:

Es wurden ungerade Verse verwendet (oft 5, 7 oder 9 Silben), was zu dieser Zeit ungewöhnlich war. Diese Unregelmäßigkeit trug dazu bei, einen flexibleren Rhythmus zu schaffen, der näher an der Melodie lag .

Schrieb viele Sonette, konnte sie aber an seinen Stil anpassen, wodurch sie freier und weniger durch Reime eingeschränkt wurden.

Erkundete verschiedene Genres, von lyrischen Gedichten, die persönliche Gefühle ausdrücken, bis hin zu eher introspektiven und mystischen Gedichten .

Schreibt Prosagedichte, insbesondere in der Sammlung Jadis et nagu ère.

Stile

Verlaines Stil ist einer seiner bedeutendsten Beiträge zur Literatur. Er lässt sich durch mehrere Elemente charakterisieren :

Musikalität : Er vertrat die Ansicht , dass Poesie in erster Linie Musik sein sollte . Er verwendete Techniken wie Alliteration und Assonanz, um eine Klangharmonie, eine Art verbale Melodie, zu erzeugen.

Suggestion: Anstatt Dinge zu beschreiben, versuchte Verlaine , sie anzudeuten , einen Eindruck , eine Atmosphäre zu erzeugen . Er verwendete Worte und Bilder, um Emotionen und Empfindungen hervorzurufen, nicht präzise Beschreibungen .

Subjektivität : Verlaines Gedichte sind zutiefst persönlich und lyrisch. Er drückt seine Stimmungen , seine Melancholie und seine Emotionen aus und nutzt dabei oft die Natur als Spiegel seiner inneren Gefühle.

Dieser Stil, der sich auf Gefühl, Emotion und Musikalität konzentriert, machte Verlaine zu einem Vorläufer des Symbolismus und hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die moderne Poesie.

Beziehungen zu Dichtern

Paul Verlaine, eine bedeutende Figur des Symbolismus und Dekadentismus, pflegte komplexe und direkte Beziehungen zu mehreren Dichtern und prägte so sein Werk und sein Leben. ✍ ️

Arthur Rimbaud

berühmteste und turbulenteste Beziehung war die mit Arthur Rimbaud. Ihr Treffen im Jahr 1871, nachdem Rimbaud Verlaine seine Gedichte geschickt hatte , markierte den Beginn einer leidenschaftlichen und stürmischen Affäre. Gemeinsam reisten sie nach England und Belgien. Ihre Beziehung, die von Herzschmerz, Versöhnung und Exzessen (Alkohol, Haschisch) geprägt war , endete dramatisch im Jahr 1873 in Brüssel, wo Verlaine Rimbaud anschoss und ihn leicht am Handgelenk verletzte . Dieser Vorfall brachte Verlaine zwei Jahre Gefängnis ein. Diese Zeit der Inhaftierung war für ihn Anlass einer mystischen Krise und eines poetischen Schaffens voller Religiosität, wie seine Sammlung Sagesse beweist.

St. phane Mallarmé

Verlaine pflegte auch enge Beziehungen zu Stéphane Mallarmé , einer weiteren führenden Persönlichkeit des Symbolismus. Ihr intensiver und anhaltender Briefwechsel zeugt von großer gegenseitiger Wertschätzung. Mallarmé erkannte Verlaines Genie und empfing ihn oft in seinem literarischen Salon, dem berühmten „Dienstag“ in der Rue de Rome. Ihre Beziehung war eher intellektuell und freundschaftlich als leidenschaftlich, und sie teilten eine Vision von Poesie, die sich auf Suggestion und die Musikalität der Worte konzentrierte , auch wenn ihre Stile unterschiedlich blieben.

Charles Baudelaire

Obwohl Charles Baudelaire starb, bevor Verlaine seine poetische Reife erreichte , hatte er einen großen und direkten Einfluss auf ihn. Verlaine hielt ihn für einen Meister , einen Vorläufer des Symbolismus. 1884 veröffentlichte er einen Artikel mit dem Titel „ Die verfluchten Dichter “ , in dem er Persönlichkeiten wie Rimbaud, Mallarmé und Corbière hervorhob , doch es war Baudelaire, der für ihn den Prototyp des verfluchten Dichters verkörperte , der am Rande der Gesellschaft lebte . Verlaines Stil, seine melancholischen Themen und sein Streben nach Musikalität verdanken viel dem Erbe Baudelaires, insbesondere dem Vorwort zu Les Fleurs du Mal.

Beziehungen

Paul Verlaine pflegte neben seinen Beziehungen zu anderen Dichtern auch Kontakte zu Menschen mit anderen künstlerischen, religiösen und persönlichen Hintergründen, die sein Leben und Werk stark beeinflussten . 🎨

Beziehungen zu Künstlern

Verlaine wurde von der impressionistischen Malerei beeinflusst . Seine Sammlung Fêtes Galantes , inspiriert von den Gemälden des Malers Antoine Watteau aus dem 18. Jahrhundert , ist ein bemerkenswertes Beispiel. Seine Gedichte zeichnen sich durch Landschaftsbeschreibungen mit fließenden Konturen, Lichtspielen und melancholischen Atmosphären aus , die an den Stil der Maler seiner Zeit erinnern. Der Maler Eugène Carriere malte sogar ein Porträt von ihm.

Die Musikalität seiner Verse inspirierte viele Komponisten und machte ihn zu einem der am häufigsten vertonten Dichter seiner Zeit. Komponisten wie Claude Debussy und Gabriel Fauré schufen Melodien für seine Gedichte und zeigten damit die enge Verbindung zwischen seiner Poesie und seiner Musik.

Persönliche Beziehungen

Verlaine heiratete 1870 Mathilde Mauté , die Halbschwester seines Freundes, des Musikers Charles de Sivry. Der Dichter widmete Mathilde die Sammlung „La Bonne Chanson“ . Ihre Ehe geriet jedoch schnell in Konflikte, insbesondere aufgrund von Verlaines Beziehung zu Arthur Rimbaud. Mathilde ließ sich 1874 scheiden .

Beziehungen zur Religion

Nach seinem Bruch mit Rimbaud und seiner Inhaftierung erlebte Verlaine eine mystische Krise. Er konvertierte zum Katholizismus, ein Glaube, der seine Schriften dieser Zeit stark beeinflusste . Seine Sammlung „Die Weisheit“ ist ein Zeugnis dieser neuen Spiritualität und er präsentiert sich als „katholischer Dichter “, der seinen Glauben wiederentdeckt hat .

Ähnliche Dichter

Der Name Paul Verlaine ist untrennbar mit einer ganz bestimmten poetischen Bewegung, dem Symbolismus, und den Figuren verbunden, die ihn definieren. Die ihm am ähnlichsten Dichter gehören daher dieser Bewegung des späten 19. Jahrhunderts an .

Arthur Rimbaud: Dies ist die offensichtlichste Parallele , nicht nur aufgrund ihrer persönlichen und turbulenten Beziehung, sondern auch aufgrund ihrer gegenseitigen Beeinflussung. Während Rimbauds Stil auf der Suche nach einer neuen poetischen Sprache gewagter und radikaler ist, teilt er mit Verlaine eine Sensibilität für die Erforschung der menschlichen Seele und einen Bruch mit der parnassischen Poesie.

Stéphane Mallarmé : Mallarmé, der oft als Theoretiker des Symbolismus gilt , teilte mit Verlaine den Kult der Musik der Worte. Beide versuchten , durch Rhythmus und Klang eine Atmosphäre zu schaffen , anstatt sie zu „ benennen “ . Mallarmés Stil ist jedoch deutlich hermetischer und elitärer als der von Verlaine, der zugänglicher und lyrischer bleibt.

Charles Baudelaire: Obwohl Baudelaire ein Vorläufer war (gestorben 1867), ist er der geistige Vater der Symbolisten. Verlaine verehrte ihn als Meister . Bei beiden Dichtern finden wir ein Gespür für Milz, Melancholie , die Dualität zwischen Ideal und Verfall sowie eine Suche nach Schönheit in Themen , die unerwartet erscheinen mögen. Ihre Verse, reich an Entsprechungen und Bildern, haben eine einzigartige Musikalität .

Außerhalb dieses Kreises der „verfluchten Dichter “ könnten wir auch andere Figuren des Symbolismus nennen, die mit Verlaine eine gewisse Lyrik und Melancholie teilen, wie etwa Tristan Corbière oder Jules Laforgue.

Poetisches Werk

Paul Verlaines poetisches Werk ist reich und vielfältig und erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte. Seine Sammlungen markieren wichtige Stationen seines Lebens und seiner künstlerischen Entwicklung, von seinen vom Parnass geprägten Anfängen bis zu seiner symbolistischen und mystischen Reife.

Hier ist eine Liste der wichtigsten Gedichtsammlungen von Paul Verlaine:

Gedichte des Saturn (1866): Dies ist seine erste Sammlung. Sie spiegelt den Einfluss des Parnassus wider, aber auch eine Melancholie und Musikalität, die bereits Verlaines Markenzeichen waren.

Fêtes galantes (1869): Inspiriert von der Malerei des 18. Jahrhunderts , insbesondere den Werken Antoine Watteaus, ist diese Sammlung von zarter Lyrik und poetischen Fantasien durchdrungen.

La Bonne Chanson (1870): Dies ist eine Sammlung von Liebesgedichten, die seiner Verlobten und damaligen jungen Frau Mathilde Mauté gewidmet sind . Der Ton ist aufrichtig und strahlend.

Romances sans paroles (1874): Diese Sammlung entstand während ihrer Affäre mit Arthur Rimbaud und ihrer Gefangenschaft und ist Ausdruck des poetischen Impressionismus. Die oft kurzen Gedichte versuchen, durch die Musik der Worte Emotionen und Landschaften zu vermitteln . Hier findet sich auch das berühmte Gedicht „ Il pleure dans mon cœur …“.

Weisheit (1881): Diese Sammlung entstand größtenteils während Verlaines Gefängnisaufenthalt und ist ein Zeugnis von Verlaines Konversion zum Katholizismus. Sie ist geprägt von tiefer Religiosität und einer Rückkehr zu klassischeren Formen.

Jadis et nagu è re (1884): Diese Sammlung vereint alte und neue Gedichte , darunter das berühmte „ Art poétique“, das mit seiner berühmten Formel „Musik vor allen Dingen“ oft als Manifest des Symbolismus angesehen wird .

Liebe (1888): Diese Sammlung markiert eine Rückkehr zur Liebeslyrik .

Parallel (1889 ) : Dies ist eine Sammlung, die komplexere und für die damalige Zeit manchmal tabuisierte Themen wie Sinnlichkeit und Homosexualität behandelt .

Glück (1891): Es spiegelt die Lyrik und Spiritualität seines Lebensendes wider.

für sie (1891): Diese Sammlung ist der weiblichen Sinnlichkeit gewidmet .

Neben diesen bedeutenden Sammlungen veröffentlichte Verlaine weitere poetische Werke wie Dédicaces, Femmes, Liturgies intimes, Él égies , Dans les limbes und Chair. Er war auch Autor von Prosa-Essays wie Les Poètes maudits (1884), in denen er Persönlichkeiten wie Rimbaud, Mallarmé und Corbière hervorhebt , und schrieb Autobiografien und Romane.

Po è mes saturniens

„Poèmes saturniens“ ist Paul Verlaines erste Sammlung, die er 1866 im Selbstverlag herausbrachte, als er erst 22 Jahre alt war. Obwohl diese frühe Sammlung oft als Brücke zwischen Parnass und Symbolismus angesehen wird , trägt sie bereits die wesentlichen Merkmale der Verlainschen Poesie in sich .

Der Titel und seine Symbolik
Der Titel der Sammlung bezieht sich auf den Planeten Saturn , der der astrologischen Tradition zufolge melancholische und unglückliche Wesen regiert. Verlaine tritt damit in die Fußstapfen der Figur des „ verfluchten Dichters “ , dessen großes Vorbild Charles Baudelaire ist . Saturnier sind gequälte Seelen mit düsterer Stimmung, und diese Sammlung ist die perfekte Illustration.

Ein Werk des Übergangs
Durch die Gedichte dieser Sammlung können wir die Einflüsse erkennen , die Verlaines Sensibilität geprägt haben :

Parnassus: Der Einfluss der Parnassus-Schule, die sich für Kunst um der Kunst willen und formale Strenge einsetzte, ist sehr präsent . Die Verse sind oft sauber und die Reime reichhaltig.

Romantik: Die Sammlung ist von großer Melancholie und gesteigerter Sensibilität durchdrungen , ein direktes Erbe der Romantik.

Symbolik: Vor allem die Poèmes saturniens künden bereits von Symbolik . Die Musikalität der Verse, die Bedeutung von Empfindungen und die Andeutung von Emotionen sind Merkmale, die in seinen späteren Sammlungen weiterentwickelt werden. Die Landschaften sind keine einfachen Schauplätze, sondern Spiegel der Gemütszustände des Dichters .

Emblematische Themen und Gedichte
Die Sammlung ist in Abschnitte gegliedert, die jeweils eine Facette dieser düsteren Melancholie untersuchen:

„Melancholie“: Dieser Abschnitt enthält berühmte Gedichte wie „Mein vertrauter Traum “ und „Nimmermehr“ , in denen der Dichter tiefe Nostalgie und den Schmerz vergangener Lieben zum Ausdruck bringt .

„Eaux-Fortes“: Diese Gedichte sind wie Gravuren, feine Skizzen, die Szenen aus dem Pariser Leben oder Landschaften beschreiben.

„Traurige Landschaften“: Dieser Abschnitt veranschaulicht die Osmose zwischen Natur und Emotionen. Das berühmteste Gedicht der Sammlung , „Herbstlied“, findet sich hier. Es symbolisiert Melancholie und den Lauf der Zeit, mit einer Musikalität, die zu einem Markenzeichen Verlaines werden sollte.

„Caprices“: Dieser Abschnitt bietet einen eher satirischen und leichteren Ton mit Gedichten wie „Monsieur Prudhomme“, in dem Verlaine die Bourgeoisie verspottet.

„Po è mes saturniens“ ist ein grundlegendes Werk, das die Grundlagen der Poesie Verlaines legt: eine Poesie voller Emotionen, Nuancen und Musikalität, die sich von den starren Codes ihrer Zeit entfernt, um den Weg der Moderne einzuschlagen .

Feiern Sie Ihre Galanterie

Fêtes galantes, veröffentlicht 1869, ist Paul Verlaines zweite Sammlung . Es ist ein kurzes Werk, aber von großer Bedeutung für seine Karriere, da es einen deutlicheren Bruch mit dem parnassischen Erbe seiner Anfänge (in Poèmes saturniens ) markiert und seinen Geschmack für Musikalität, Suggestion und subtile Atmosphären bestätigt und so den Symbolismus vollständig vorwegnimmt.

Inspiration und Referenzen
der Malerei des 18. Jahrhunderts inspiriert , insbesondere von Antoine Watteau. Die „Fêtes galantes “ sind ein Bildgenre mit eleganten , maskierten Figuren aus der Commedia dell’arte (Harlekin, Pierrot, Colombine usw.), die sich in idealisierten Parks und Gärten entwickeln . Verlaine überträgt dieses visuelle Universum in Poesie. Er reproduziert es jedoch nicht einfach: Er erfüllt es mit seiner eigenen Melancholie .

Themen und Atmosphäre
In den 22 Gedichten der Sammlung untersucht Verlaine mehrere Themen :

Romantisches Flirten: Die Charaktere spielen Verführung , führen lockere Gespräche und haben flüchtige Liebesaffären. Es ist eine Welt des Scheins, der Masken und Verkleidungen, in der Gefühle nicht immer das sind, was sie zu sein scheinen .

Melancholie und Traurigkeit: Hinter dem Pomp und der Frivolität der „Festlichkeiten “ ist eine tiefe Traurigkeit zu spüren. Die Charaktere sind „unter ihrer phantasievollen Verkleidung fast traurig“, und die Liebe ist weit davon entfernt, einfaches Glück zu sein, sondern von Bedauern, Nostalgie und Ernüchterung geprägt .

Die Verbindung zwischen Landschaft und Gemütszustand : Verlaine gelingt es , die Natur zum Spiegel der Psyche seiner Figuren zu machen. Das Mondlicht, der einsame Park und die plätschernden Brunnen sind nicht bloße Kulissen, sondern Spiegelbilder der Gefühle und Schöpfungen des Dichters.

Verlaines Stil in voller Bestätigung
In Fêtes Galantes kommt Verlaines Stil voll zur Geltung.

Musikalität : Die Suche nach Musikalität ist unerlässlich. Die Verse sind oft kurz, die Rhythmen zart und die Klänge erzeugen eine traumhafte und dunstige Atmosphäre .

Suggestion und Ungenauigkeit: Anstatt zu beschreiben, suggeriert Verlaine . Die Konturen sind verschwommen, die Farben weich und die Emotionen werden durch Nuancen und Halbtöne ausgedrückt.

Dissonanz: Verlaine führt eine Dissonanz zwischen der festlichen Umgebung und der zugrunde liegenden Melancholie ein und erzeugt so ein Gefühl der Fremdheit und Unruhe.

Emblematische Gedichte
Die Sammlung enthält einige der berühmtesten Gedichte Verlaines, die diese Themen perfekt illustrieren :

„Mondschein“: Dieses Eröffnungsgedicht ist ein kleines Wunder, das die Ästhetik der Sammlung zusammenfasst. Es präsentiert eine „auserwählte“ Landschaft, in der sich Masken und Bergamasken, Musik, Tanz und Traurigkeit vermischen .

„Sentimental Colloquium“: Dieses ergreifende Gedicht beschreibt zwei geisterhafte Liebende , die sich an ihre vergangene Liebe erinnern. Es ist ein desillusionierter Dialog, der das Ende der Liebe und das Vergessen illustriert.

„In der Stille“: Dieses Gedicht ist eine Einladung zur Liebe in der Stille und in der Natur, einer Oase des Friedens, die der Aufregung der Welt entgegenwirkt.

Kurz gesagt: Fêtes Galantes ist eine Sammlung, in der sich hinter der Leichtigkeit der Form und der Zartheit der Motive eine tiefe Melancholie verbirgt. Sie markiert eine entscheidende Etappe in der Entwicklung der französischen Poesie und macht Verlaine zu einem Meister der Poesie der Emotionen und Suggestionen.

Romantik ohne Worte

Romances sans paroles, erschienen 1874, ist eine Gedichtsammlung von Paul Verlaine. Es ist eines seiner persönlichsten und emblematischsten Werke, da es die Ästhetik des Symbolismus voll und ganz verkörpert und einen endgültigen Bruch mit dem Parnass markiert. Der Titel selbst ist eine direkte Anspielung auf die Lieder ohne Worte des Komponisten Felix Mendelssohn, was die Bedeutung der Musik für Verlaine unterstreicht.

Der Kontext
Die meisten Gedichte dieser Sammlung entstanden während Verlaines Reisen durch England und Belgien mit Arthur Rimbaud. Diese Zeit seines Lebens war besonders turbulent , geprägt von Wanderungen, Streitereien, Wiedersehen und Exzessen . Die Sammlung spiegelt den Gemütszustand des Dichters wider , eine Mischung aus Verblendung, Trauer und Nostalgie, und ist ein Spiegel seiner leidenschaftlichen und destruktiven Beziehung zu Rimbaud.

Eine Poesie der Suggestion
Verlaine erläuterte später seine Vision von Poesie in seinem berühmten Gedicht „Art poétique “ , doch „Romances sans paroles“ ist bereits deren perfekte Verkörperung. Das Ziel besteht nicht mehr darin , zu beschreiben oder zu erzählen, sondern durch die Musik der Worte Gefühle und Eindrücke zu vermitteln. Verlaine strebt nach einer Poesie des Unbestimmten, des Vagen, des „Beinahe“ und des „Vielleicht “ . Die Bedeutung der Worte tritt zugunsten ihres Klangs, ihres Rhythmus und ihrer Melodie in den Hintergrund .

Themen und Struktur
Die Sammlung ist in vier Abschnitte unterteilt, die jeweils ein poetisches Tagebuch der Gemütszustände des Dichters sind :

„Vergessene Arietten“: Dieser Abschnitt ist der berühmteste der Sammlung . Er enthält Poesie der Beschwörung und Erinnerung. Das Gedicht „ Il pleure dans mon cœur“, vielleicht das bekannteste, verbindet eine verregnete Landschaft mit tiefer Melancholie. Die Emotionen sind diffus, die Langeweile grundlos, und der Dichter bemerkt dies nur .

„Belgische Landschaften“: Verlaine beschreibt hier die Landschaften, die er durchquert hat, aber sie sind vor allem der Spiegel seiner Gefühle und seines Tapetenwechsels.

„Vögel in der Nacht“: Die Gedichte in diesem Abschnitt sind düsterer und spiegeln die Qual des Dichters wider .

„Aquarelle“: Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei diesem Abschnitt um eine Reihe kurzer, impressionistischer Gedichte, in denen Farben und flüchtige Empfindungen hervorgehoben werden. Verlaines Gemälde bestehen aus Halbtönen, wechselnden Lichtern und Unschärfen.

Die emblematischen Gedichte
Neben „Er weint in meinem Herzen“ enthält die Sammlung weitere Meisterwerke von Verlaines poetischem Impressionismus. Das Gedicht „ Das Klavier, geküsst von einer zerbrechlichen Hand “ ist ein perfektes Beispiel für sein Streben nach Musikalität , bei dem Klang und Musik im Mittelpunkt des Gedichts stehen .

Kurz gesagt, Romances sans paroles ist ein Meilenstein in der Geschichte der französischen Poesie . Es ist das Werk, in dem es Verlaine gelingt , eine Poesie der reinen Empfindung zu schaffen, eine Poesie, die sich wie eine Partitur liest und die unaussprechliche Natur menschlicher Emotionen zum Ausdruck bringt.

Arbeit außerhalb der Poesie

Paul Verlaine ist zwar vor allem für seine Lyrik bekannt , hinterließ aber auch ein bedeutendes Werk an Prosa, das wertvolle Einblicke in sein Leben, seine Gedanken zur Kunst und seine Zeitgenossen bietet. Seine nicht-poetischen Schriften sind oft autobiografischer, kritischer oder journalistischer Natur.

Hier sind Verlaines wichtigste Prosawerke:

Essays und Rezensionen
Les Poètes Maudits (1884): Dies ist sein berühmtestes und einflussreichstes Prosawerk . In diesem Essay hebt Verlaine sechs Dichter hervor , die er für missverstandene und marginale Genies hält: Tristan Corbières , Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de l’Isle-Adam und sich selbst unter dem Pseudonym „Pauvre Lelian “ (ein Anagramm seines Namens). So schafft er den Mythos des „verfluchten Dichters “ , einer Figur, die mit ihrer Zeit und ihren Konventionen brach und deren Leiden und Randständigkeit untrennbar mit ihrem Genie verbunden sind .

Die Männer von heute (1886): Dies ist eine Reihe literarischer und kritischer Porträts seiner Zeitgenossen. Diese Texte, die oft für Zeitschriften geschrieben wurden, spiegeln seine Vision der literarischen Welt der Zeit und seine künstlerischen Affinitäten wider.

Autobiografische Werke
Verlaine schrieb ausführlich über sein eigenes Leben, einschließlich seiner Zeit im Gefängnis und im Krankenhaus sowie seiner Reisen. Diese oft fragmentarischen und in Zeitschriften veröffentlichten Schriften wurden später gesammelt :

Meine Krankenhäuser ( 1891): Bericht über seine Aufenthalte in verschiedenen Pariser Krankenhäusern .

Meine Gefängnisse (1893): Ein Zeugnis über seine Jahre der Inhaftierung, insbesondere nach der Rimbaud-Affäre.

Bekenntnisse (1895): Seine gelungenste Autobiografie, die die Hauptlinien seines Lebens nachzeichnet.

Fiktionen
Obwohl weniger berühmt , schrieb Verlaine auch einige fiktionale Werke, darunter Kurzgeschichten.

Erinnerungen eines Witwers (1886)

Louise Leclercq (1886)

Geschichten wie diese (1888–1890)

Diese Prosawerke sind zwar nicht so bekannt wie seine Gedichte, aber sie sind für das Verständnis der Komplexität Verlaines, seines Leidens, seiner Überzeugungen und seines Platzes in der Literaturwelt des späten 19. Jahrhunderts von wesentlicher Bedeutung.

Episoden und Anekdoten

Paul Verlaines Leben war ebenso turbulent wie seine Poesie, geprägt von Vorfällen, Brüchen und Randständigkeit, die seinen Mythos prägten . 🎭

Die Rimbaud-Affäre und der Pistolenschuss

Die berühmteste Episode in Verlaines Leben ist zweifellos seine Beziehung zu Arthur Rimbaud. Nachdem er seine Frau Mathilde Mauté verlassen hatte, um dem jungen Dichter zu folgen , führte ihre Affäre zu mehreren Streifzügen durch Paris, London und Brüssel. Am 10. Juli 1873 kam es in Brüssel zu einem heftigen Streit. Der alkoholisierte Verlaine feuerte zwei Pistolenschüsse auf Rimbaud ab und verletzte ihn leicht am Handgelenk. Er wurde verhaftet und zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Während dieser Haftzeit nahm seine Poesie eine mystischere und religiösere Wendung, wie die Sammlung Sagesse belegt.

Das Leben eines “po è te maudit”

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis führte Verlaine ein zunehmend prekäres Leben. In literarischen Kreisen wurde er für sein Genie gefeiert , von der Gesellschaft jedoch wegen seiner Moralvorstellungen und seines Alkoholismus abgelehnt. Er war ständig auf Wanderschaft und lebte von der Großzügigkeit seiner Freunde und Bewunderer . Seine Silhouette, erkennbar an seiner breiten Stirn und seiner kleinen Statur, wurde zu einer vertrauten und malerischen Figur im Quartier Latin. Seine Unsicherheit war so groß, dass er sein Leben oft in Krankenhäusern beendete , wo er manchmal wegen seiner Exzesse interniert wurde .

Die Wahl zum „Fürsten der Dichter “

Im Jahr 1894, nach dem Tod von Leconte de Lisle, wurde Verlaine von seinen Zeitgenossen, darunter viele Symbolisten und Dekadenten, die ihn als Meister betrachteten, zum „Prinzen der Dichter “ gewählt . Diese offizielle Anerkennung, die im Gegensatz zu seinem elenden und marginalen Leben stand, symbolisierte den Sieg seiner Poesie über die Moral der damaligen bürgerlichen Gesellschaft . Dies markierte das Ende einer poetischen Ära und den Triumph des Symbolismus über Parnassus.

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