Recensione musica | Opere di Pat Metheny Group

Profilo

Il Pat Metheny Group è stato un gruppo Jazz Fusion fondato nel 1977 dal chitarrista Pat Metheny e dal tastierista Lyle Mays. Gli altri membri principali erano il bassista Steve Rodny, il batterista Paul Wertico e il cantante e polistrumentista argentino Pedro Aznar. Il gruppo divenne famoso grazie ai primi album “American Garage” e “Offramp”, e tenne molti concerti con grande energia. Tra la metà degli anni ’80 e gli anni ’90 il gruppo ha ottenuto un successo maggiore con “First Circle”, “Still Life” e ha raggiunto l’apice del gruppo, tenendo più volte tour mondiali. Nel 2010 il gruppo ha tenuto il “Songbook Tour” con il repertorio retrospettivo e ha cessato l’attività.

La caratteristica del Pat Metheny Group, a differenza dei lavori del Pat Metheny solista, era il gusto di una tipica Fusion americana o californiana e degli anni ’80 o ’90 con elementi di musica New Age e latina. Ma le composizioni, gli schemi, gli arrangiamenti e gli stati d’animo delle opere erano più sofisticati, eleganti e puri rispetto ai soliti musicisti Fusion. Un’altra caratteristica del gruppo era la combinazione di due grandi geni come Pat Metheny e Lyle Mays. Si tratta di musicisti jazz di prim’ordine, capaci di improvvisare. E la chitarra di Pat è una successione ortodossa alla storia della chitarra jazz, inoltre il suo modo di suonare è naturale e meraviglioso, non ha il tono fumoso e blu del jazz, l’atmosfera della sua composizione è la stessa. L’iconico sintetizzatore Roland JX-10 di Mays, con il suo tono lirico da flauto o flauto di pan e le sue frasi mistiche, era un elemento importante del gruppo. Il pianoforte di Mays non era fumoso e blu, ma elegante, luminoso e delicato, che arricchiva l’intero suono del gruppo. E i suoi pad di sintetizzatore negli intermezzi di molti lavori hanno dato vita a sviluppi musicali impressionanti e grandiosi. Anche la sincronia dei due geni e degli altri membri è stata una delle più grandi eredità della storia della musica Fusion.

Gruppo Pat Metheny (ECM, 1978)

Pat Metheny Group è l’album di debutto del Pat Metheny Group, composto da Pat Metheny (chitarra), Lyle Mays (pianoforte, sintetizzatore), Mark Egan (basso fretless) e Danny Gottlieb (batteria).

“San Lorenzo” è una canzone Fusion rinfrescante e luminosa che associa la brezza del mare a una città portuale. Il pianoforte di Mays è bello ed elegante. Il basso fretless di Mark Egan è impressionante e suona un tono unico.

“Phase Dance” è un brano Fusion in chiave minore, rinfrescante e sentimentale. La combinazione tra l’assolo di Pat e le reazioni della batteria è molto buona.

“Jaco” è la canzone dedicata all’alleato di Pat, Jaco Pastorius. Una canzone meravigliosa e groovy con un arrangiamento e un’esecuzione sapienti.

“Aprilwind” è una breve canzone mistica con chitarre doppiate da Pat.

“April Joy” è una canzone bella e sentimentale con arrangiamenti ed esecuzioni eccellenti. Questa canzone è composta da tre parti. La prima parte è una parte dinamica con l’assolo di Pat. La seconda parte è una parte silenziosa e non ritmica, con l’assolo del pad del sintetizzatore di Mays. La terza parte è calma, con giochi appassionati e delicati e la combinazione della band.

“Lone Jack” è una canzone Fusion rinfrescante ad alto tempo come una session. L’assolo di Pat è fine, duro e fresco. Il pianoforte di Mays è dinamico ed elegante. La sincronizzazione della band è eccellente.

Un buon album Fusion.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” è il secondo album del Pat Metheny Group pubblicato nel 1979. I membri sono gli stessi dell’album di debutto.

La prima traccia, “Heartland”, è una Fusion anni ’80, di gusto americano e californiano, con un brillante tema principale al sintetizzatore e frasi di Mays.

“Airstream” è una canzone sentimentale e brillante dal sapore country.

“The Search” inizia con l’arpeggio della chitarra a 12 corde di Pat e le iconiche frasi liriche di Mays, come quelle del flauto. Poi Mays esegue un’elegante improvvisazione al pianoforte e segue l’assolo di chitarra elettrica overdrive di Pat. Una meravigliosa e raffinata canzone Fusion a tempo medio.

“American Garage” è un energico, divertente e brillante brano Fusion dal sapore Rock e Country.

L’ultima traccia, “The Epic”, è una canzone Fusion di 13 minuti, sofisticata e scorrevole, con un arrangiamento complesso e aggressivo. La combinazione della band è perfetta. L’assolo di pianoforte di Mays è impressionante e super!

In questo album il Pat Metheny Group riesce ad affermare il proprio stile e gusto sofisticato e originale, e gli arrangiamenti hanno sviluppi dinamici.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” è il terzo album e uno dei capolavori del Pat Metheny Group. Il bassista Mark Egan fu sostituito da Steve Rodby e partecipò il percussionista brasiliano Naná Vasconcelos.

“Barcarole” è una canzone rinfrescante e mistica. Inizia con sequenze di grancassa, rullante e hi-hat eseguite dalla rhythm machine, con le percussioni di Vasconcelos e gli accordi di pad setosi di Lyle Mays. Segue l’assolo di chitarra e sintetizzatore di Pat. Fino alla fine, il gioco si fa gradualmente dinamico.

“Eighteen” è un brano dal sapore anni ’80 e californiano, rinfrescante e dolce, in cui la Fusion è caratterizzata da toni iconici come il flauto e il piano elettrico di Mays.

“Offramp” è una canzone astratta e dal sapore etnico, come una session. Pat suona liberamente il sintetizzatore della chitarra. I toni e le percussioni sono unici.

“James” è la canzone più rappresentativa e più grande del Pat Metheny Group, e rende omaggio al cantante e compositore folk e pop James Taylor. Una canzone Fusion molto rinfrescante, morbida e dolce, con un tema di grande effetto. La chitarra elettrica di Pat e il pianoforte di Mays sono perfetti, l’arrangiamento e i suoi sviluppi sono sofisticati ed eccellenti.

“The Bat Part II” è una canzone calma, simile alla musica Ambient o New Age, con accordi di pad e pianoforte di Mays.

In questo album, il Pat Metheny Group ha promosso le sue caratteristiche e la sua tecnica di arrangiamento, oltre a vari scritti di composizione. Pat e Mays hanno affinato i toni e i giochi delle loro icone.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” è il quarto album del Pat Metheny Group pubblicato nel 1984. Il batterista sostituì Paul Wertico e il polistrumentista Pedro Aznar partecipò come voce, percussioni e chitarra.

“Forward March” è una divertente canzone di marcia suonata da una banda di ottoni.

“Yolanda, You Learn” è una canzone Fusion anni ’80 ad alto ritmo come una session.

La title track, “First Circle”, è una dolce e delicata canzone Fusion dal sapore New Age ed etnico. Pat suona la chitarra acustica di supporto. Wertico suona in modo raffinato e scorrevole. La caratteristica di questo brano è la voce di Pedro Aznar e l’iconico synth Roland JX-10 di Mays. Gli sviluppi della canzone sono fluidi e dinamici. È una delle migliori canzoni e performance del Pat Metheny Group.

“If I Could” è una canzone lenta e tranquilla, caratterizzata dall’assolo di chitarra acustica di Pat.

“Tell It All” è un brano Fusion dal sapore latino, con un raffinato e dinamico assolo di chitarra elettrica e percussioni etniche.

“End of the Game” è un brano Fusion dal sapore mistico e funky che associa un’area urbana e le sue strade e scenari. Ottimi gli sviluppi dei cambi di tonalità e il gioco di accordi di Mays.

“Más Allá (Beyond)” è una lenta ballata vocale con la voce di Pedro Aznar.

“Praise” è una canzone Fusion brillante e positiva con ritmo e gusto American Rock. Presenta la voce lirica del JX-10 di Mays e la voce canticchiante di Aznar.

Soprattutto “First Circle”, “End of the Game” e “Praise” hanno la composizione, l’arrangiamento, il suono e il gusto caratteristici del Pat Metheny Group. Un album Fusion molto sofisticato ed eccellente e uno dei più grandi album del Pat Metheny Group, è pari a “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” è il quinto album del Pat Metheny Group. I membri principali sono Pat Metheny e la sezione ritmica è la stessa di “First Circle”. Hanno partecipato i vocalist Mark Ledford e David Blamires e il percussionista Armando Marçal.

“Minuano (Six Eight)” è una Fusion liscia e fresca dal sapore latino, con un arrangiamento raffinato e complesso.

Anche “So May It Secretly Begin” è una Fusion liscia e fresca con l’impressionante assolo di Pat e le percussioni latine.

“Last Train Home” è un brano Country ad alto tempo e dal sapore mistico, unico nel suo genere. Comincia con belle sequenze di batteria e il meraviglioso assolo di chitarra di Pat. Poi la voce e l’assolo di Mays danno inizio a un fischio di locomotiva. Una delle canzoni rappresentative e impressionanti del Pat Metheny Group è molto dolce, meravigliosa e sofisticata.

“(It’s Just) Talk” è una Fusion dal sapore latino con un buon ensemble e una chimica di gruppo.

“Third Wind” è un brano dal ritmo molto elevato, caratterizzato da percussioni latine. Le percussioni sono molto minute e dure. L’assolo in rapida evoluzione di Pat e l’assolo mistico di Mays sono pienamente apprezzabili. L’arrangiamento e gli sviluppi di questa canzone sono complessi ed eccellenti.

“Distance” è una tenera e sentimentale canzone New Age di stampo Ambient, composta quasi solo dall’iconico timbro di Mays.

“In Her Family” è un brano New Age dal sapore calmo e gentile, caratterizzato dal pianoforte di Mays.

I brani, le composizioni e gli arrangiamenti di questo album divennero più sofisticati e complessi, e lo stile e le caratteristiche del Pat Metheny Group si completarono e si affermarono definitivamente.

Lettera da casa (Geffen, 1989)

“Have You Heard” è una raffinata Fusion rinfrescante e sentimentale,

“Every Summer Night” è una canzone Fusion dal gusto latino e sofisticato, con un sintetizzatore dal tono brillante di Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” è una Fusion a tempo medio, raffinata e neutrale.

“45/8” è una breve canzone di gusto New Age con strumenti etnici.

“5-6-7” è un brano Fusion dal gusto latino, con fischietto e temi e frasi di grande effetto. L’arrangiamento e gli sviluppi di questa canzone sono eccellenti e belli.

“Best 70” è una divertente e brillante Fusion dal sapore latino.

“Dream of the Return” è una lenta ballata anni ’90 di gusto latino con voce canticchiata.

“Are We There Yet” è una tipica e raffinata canzone del Pat Metheny Group, caratterizzata dal duro gioco di sintetizzatori della chitarra di Pat e dai bellissimi accordi e lead pad di Mays.

“Vidala” è una canzone mistica ed etnica che enfatizza le percussioni e l’accompagnamento degli accordi di Mays.

“Slip Away” è una grande canzone e uno dei frutti del Pat Metheny Group. Questa canzone presenta vari elementi del Pat Metheny Group. Il gusto californiano e latino, la splendida chitarra PM205 di Pat, l’elegante accompagnamento pianistico di Mays, la voce canticchiante dall’atmosfera latina, l’eccellente sviluppo dell’interludio e la buona sincronizzazione della band.

“Letter from Home” è una canzone lenta e dolce, composta dalla chitarra acustica di Pat, dall’elegante pianoforte, dai pad di Mays e dal vibrafono di Pedro Azur.

È un album molto sofisticato, raffinato e perfetto e rappresenta l’apice e la forma compiuta del Pat Metheny Group. Non c’è più nulla da dire.

We Live Here (Geffen, 1995)

La prima, “Here to Stay”, è la canzone principale di questo album e del tour mondiale. Una canzone Fusion a tempo medio, con sequenze di batteria e cori dal sapore latino di grande effetto. L’assolo di Pat è il più eccellente della sua carriera discografica.

“The Girl Next Door” è un raro brano Fusion soul e groovy del Pat Metheny Group, dal sapore Acid Jazz.

“To the End of the World” è una Fusion sentimentale e morbida. La combinazione tra l’assolo di chitarra di Pat e l’accompagnamento del pad di Mays è elegante e molto buona.

“We Live Here” è un brano ad alto tempo dal gusto New Age e rinfrescante, caratterizzato da audaci percussioni e sequenze di batteria. Pat suona la chitarra sintetizzatrice in modo emozionale. Mays suona un bellissimo accompagnamento di pad.

“Episode d’Azur” è una vigorosa e fresca Fusion dal sapore Funk, con temi e sviluppi impressionanti e un arrangiamento che varia in modo complesso.

“Red Sky” è un brano Fusion mid-tempo fresco e scorrevole. La chitarra di Pat è raffinata e aggressiva, l’accompagnamento del pad di Mays è bello e impressionante. Nella parte successiva, Pat suona appena il sintetizzatore della chitarra.

“Stranger in Town” è una canzone Fusion ad alto tempo, con un tema impressionante e aggressivo di Pat e assoli tecnici e versatili alla Wes Montgomery. L’interludio è una cosa molto bella di questa canzone. I cambi di tonalità e l’iconico lead e pad del JX-10 di Mays sono molto belli. Questo brano è ottimo per un’esibizione dal vivo, ed è diventato uno dei principali repertori del gruppo e dei concerti solisti di Pat Metheny fin dalla sua pubblicazione.

L’album “We Live Here” non ha gusti americani e californiani, e presenta elementi di Jazz Funk e Acid Jazz. Questo album potrebbe essere una reazione alle scene Acid Jazz e M-Base e alla scena musicale degli anni ’90. Il pezzo forte del Pat Metheny Group negli anni ’90.

Risorse e collegamenti

Wikipedia (EN)

Discogs

Rate Your Music (Pat Metheny)

AllMusic

All About Jazz

IMDb

Jazzwise

Elenco di tutte le recensioni di musica
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Italiano, Français, Español, English, Deutsch)

Recensione musica
Pat Metheny opere soliste e in collaborazione

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Codici QR Centro Italiano Italia Svizzera 2024.

Musikrezension | Werke von Pat Metheny Group

Profil

Die Pat Metheny Group war eine Jazz-Fusion-Band, die 1977 von dem Gitarristen Pat Metheny und dem Keyboarder Lyle Mays gegründet wurde. Weitere Hauptmitglieder waren der Bassist Steve Rodny, der Schlagzeuger Paul Wertico und der argentinische Sänger und Multiinstrumentalist Pedro Aznar. Die Gruppe wurde durch die frühen Alben “American Garage” und “Offramp” berühmt, und sie gab viele Konzerte mit viel Energie. Von Mitte der 80er bis in die 90er Jahre hatte die Gruppe mit “First Circle” und “Still Life” größeren Erfolg und erreichte den Höhepunkt der Gruppe, die viele Welttourneen unternahm. Im Jahr 2010 veranstaltete die Gruppe die “Songbook Tour”, die das retrospektive Repertoire vorstellte, und stellte ihre Aktivitäten ein.

Im Gegensatz zu den Solowerken von Pat Metheny war die Pat Metheny Group durch den Geschmack einer typisch amerikanischen oder kalifornischen und 80er- oder 90er-Jahre-Fusion mit New-Age- und Latin-Musik-Elementen gekennzeichnet. Aber die Kompositionen, die Stücke, die Arrangements und die Stimmungen der Werke waren raffinierter, eleganter und reiner als bei anderen üblichen Fusion-Musikern. Eine weitere Besonderheit der Gruppe war die Kombination der beiden großen Genies Pat Metheny und Lyle Mays. Sie sind erstklassige Jazzmusiker, die improvisieren können. Und Pat’s Gitarre ist eine orthodoxe Nachfolge der Jazzgitarrengeschichte, auch sein Spiel ist natürlich und wunderbar, hat keinen rauchigen und blauen Ton des Jazz, die Stimmung seiner Komposition ist die gleiche. Mays’ ikonischer Roland JX-10 Synthesizer mit seinem lyrischen, flöten- oder panflötenähnlichen Ton und seinen mystischen Phrasen war ein wichtiges Element der Gruppe. Und Mays’ Klavierbegleitung und Solo war nicht rauchig und blau, sondern elegant, hell und sanft und prägte den gesamten Sound der Gruppe. Und seine Synthesizer-Pads in den Zwischenspielen vieler Stücke sorgten für beeindruckende und grandiose musikalische Entwicklungen. Auch die Synchronizität der beiden Genies und der anderen Mitglieder war ein großartiges Vermächtnis in der Geschichte der Fusion-Musik.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

Pat Metheny Group ist das Debütalbum der Pat Metheny Group, die aus Pat Metheny (Gitarre), Lyle Mays (Piano, Synthesizer), Mark Egan (Fretless Bass) und Danny Gottlieb (Schlagzeug) besteht.

“San Lorenzo” ist ein erfrischender und heller Fusion-Song, der eine Meeresbrise und eine Hafenstadt assoziiert. Mays’ Klavierspiel ist schön und elegant. Der Fretless-Bass von Mark Egan ist beeindruckend und hat einen einzigartigen Klang.

“Phase Dance” ist ein erfrischender und gefühlvoller Fusion-Song in Moll. Die Kombination von Pats Solo und den Reactions Drums ist sehr gut.

“Jaco” ist der Song für Pats Verbündeten, Jaco Pastorius. Ein wunderbarer und grooviger Song mit gekonntem Arrangement und Spiel.

“Aprilwind” ist ein kurzes, mystisches Lied mit Gitarrensynchronisation von Pat.

“April Joy” ist ein schöner und gefühlvoller Song mit exzellentem Arrangement und Darbietungen. Dieses Lied besteht aus drei Teilen. Der erste Teil ist ein dynamischer Teil mit Pats Solo. Der zweite Teil ist ein ruhiger, nicht rhythmischer Teil mit Mays’ Synthesizer-Pad-Solo. Der dritte Teil ist ruhig mit leidenschaftlichen, aber auch sanften Spielen und Kombinationen der Band.

“Lone Jack” ist ein erfrischender Fusion-Song mit hohem Tempo, wie eine Session. Pats Solospiel ist fein, hart und cool. Mays’ Piano ist dynamisch und elegant. Die Synchronisation der Band ist hervorragend.

Ein gutes Fusion-Album.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” ist das zweite Album der Pat Metheny Group aus dem Jahr 1979. Die Mitglieder sind dieselben wie auf dem Debütalbum.

Das erste Stück, “Heartland”, ist eine Fusion im amerikanischen und kalifornischen Stil der 80er Jahre mit dem brillanten Synthesizer-Thema und den Phrasen von Mays.

“Airstream” ist ein sentimentaler, aber auch fröhlicher Country-Song.

“The Search” beginnt mit Pats 12-saitigem Gitarren-Arpeggio und Mays’ ikonischen lyrischen Lead- wie Flöten-Phrasen. Dann spielt Mays eine elegante Klavierimprovisation, und es folgt Pats Overdrive-E-Gitarrensolo. Ein wunderbarer und feiner Fusion-Song im mittleren Tempo.

“American Garage” ist eine energiegeladene, witzige und fröhliche Fusion mit Rock- und Country-Geschmack.

Der letzte Track, “The Epic” ist ein 13 Minuten langer, ausgefeilter und sanfter Fusion-Song mit komplexem und aggressivem Arrangement. Die Kombination der Band ist perfekt. Das Klaviersolo von Mays ist beeindruckend und super!

Auf diesem Album gelingt es der Pat Metheny Group, ihren anspruchsvollen und originellen Stil und Geschmack zu etablieren, und die Arrangements entwickeln sich dynamisch.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” ist das dritte Album und eines der Meisterwerke der Pat Metheny Group. Der Bassist Mark Egan wurde durch Steve Rodby ersetzt, und der brasilianische Perkussionist Naná Vasconcelos wirkte mit.

“Barcarole” ist ein erfrischendes und mystisches Lied. Er beginnt mit Bassdrum-, Snaredrum- und Hi-Hat-Sequenzen der Rhythmusmaschine mit Percussions von Vasconcelos und seidigem Pad-Akkordspiel von Lyle Mays. Dann folgt ein Gitarren-Synthesizer-Solo von Pat. Zum Ende hin wird das Stück allmählich dynamisch.

“Eighteen” ist 80er Jahre und kalifornischer Geschmack erfrischend und süß Fusion verfügt über die ikonischen Ton wie Flöte und E-Piano von Mays.

“Offramp” ist ein abstrakter und ethnischer Song, der wie eine Session klingt. Pat spielt Gitarre und Synthesizer frei. Und Percussions Töne und Spiele sind einzigartig.

“James” ist der repräsentativste und größte Song der Pat Metheny Group und eine Hommage an den Folk- und Popsänger und Komponisten James Taylor. Ein sehr erfrischender, sanfter und süßer Fusion-Song mit einem beeindruckenden Thema. Das Spiel der E-Gitarre von Pat und des Pianos von Mays ist perfekt, das Arrangement und seine Entwicklungen sind raffiniert und ausgezeichnet.

“The Bat Part II” ist ein ruhiger Song im Stil von Ambient- oder New-Age-Musik mit Pad-Akkorden und der Führung von Mays.

Auf diesem Album hat die Pat Metheny Group ihre Charakteristika und ihre Arrangementtechniken, aber auch verschiedene Kompositionen weiterentwickelt. Und Pat und Mays verfeinerten ihre ikonischen Töne und Spiele.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” ist das vierte Album der Pat Metheny Group aus dem Jahr 1984. Der Schlagzeuger ersetzte Paul Wertico, und der Multiinstrumentalist Pedro Aznar wirkte als Sänger, Schlagzeuger und Gitarrist mit.

“Forward March” ist ein auftretender und amüsanter Marschsong, der von einer Blaskapelle gespielt wird.

“Yolanda, You Learn” ist ein 80er Jahre High-Tempo-Fusion-Song wie eine Session.

Der Titeltrack “First Circle” ist ein sanfter und süßer Fusion-Song mit New Age- und Ethno-Geschmack. Pat spielt Akustikgitarre im Hintergrund. Wertico spielt ein feines und sanftes Spiel. Das Besondere an diesem Song ist der Gesang von Pedro Aznar und Mays’ kultiger Roland JX-10 lyrischer Synthesizer Lead und Pad. Und die Entwicklung des Songs ist glatt und dynamisch. Dies ist einer der besten Songs und Auftritte der Pat Metheny Group.

“If I Could” ist ein langsamer und ruhiger Song mit einem akustischen Gitarrensolo von Pat.

“Tell It All” ist eine Fusion nach lateinamerikanischem Geschmack mit Pats feinem und dynamischem E-Gitarren-Solo und ethnischen Percussions.

“End of the Game” ist ein mystischer und funkiger Fusion-Song, der eine urbane Gegend und deren Straßen und Landschaften assoziiert. Die Entwicklungen durch Tonartwechsel und Mays’ Pad-Akkordspiel sind hervorragend.

“Más Allá (Beyond)” ist eine langsame Vokal-Ballade mit dem Gesang von Pedro Aznar.

“Praise” ist ein heller und positiver Fusion-Song mit amerikanischem Rock-Rhythmus und Geschmack. Er zeichnet sich durch Mays lyrisches JX-10-Lead und Aznars brummende Stimme aus.

Besonders “First Circle”, “End of the Game” und “Praise” haben die charakteristische Komposition, das Arrangement, den Sound und den Geschmack der Pat Metheny Group. Ein sehr ausgeklügeltes und exzellentes Fusion-Album und eines der besten Alben der Pat Metheny Group, ist gleichzusetzen mit “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” ist das fünfte Album der Pat Metheny Group. Die Hauptmitglieder Pat Metheny und die Rhythmusgruppe sind die gleichen wie bei “First Circle”. Die Sänger Mark Ledford und David Blamires sowie der Schlagzeuger Armando Marçal wirkten mit.

“Minuano (Six Eight)” ist ein sanfter und cooler Latin-Fusion-Song mit einem feinen und komplexen Arrangement.

“So May It Secretly Begin” ist ebenfalls eine sanfte und coole Fusion mit Pats beeindruckendem Solo und Latin Percussions.

“Last Train Home” ist ein Country-Song mit hohem Tempo und einzigartigem mystischen Stil. Er beginnt mit feinen Schlagzeugsequenzen und Pats wunderbarem Gitarrensolo. Dann folgen Gesang und Mays’ Pad-Solo, das ein Pfeifen der Lokomotive einleitet. Einer der repräsentativen und beeindruckenden Songs der Pat Metheny Group ist sehr süß, herrlich und anspruchsvoll.

“(It’s Just) Talk” ist Fusion mit Latin-Geschmack, mit einem guten Ensemble und einer guten Chemie der Band.

“Third Wind” ist ein Song mit sehr hohem Tempo und Latin Percussions. Die Percussions sind sehr klein und hart. Das schnell wechselnde Solo von Pat und das mystische Solo von Mays kann man voll auskosten. Das Arrangement und die Entwicklungen dieses Songs sind komplex und ausgezeichnet.

“Distance” ist ein zärtlicher, auch sentimentaler New-Age-Song mit Ambient-Charakter, der fast nur aus Mays’ ikonischen Tonflächen besteht.

“In Her Family” ist ein ruhiger und sanfter New-Age-Song mit Mays’ Klavierspiel.

Die Stücke, Kompositionen und Arrangements auf diesem Album wurden immer ausgefeilter und komplexer, und der Stil und die Charakteristik der Pat Metheny Group wurde vervollständigt und endgültig etabliert.

Letter from Home (Geffen, 1989)

“Have You Heard” ist ein erfrischender, auch sentimentaler feiner Fusion,

“Every Summer Night” ist ein anspruchsvoller Fusion-Song mit lateinamerikanischem Geschmack und einem hellen Synthesizer-Lead von Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” ist ein mittelschneller, ausgefeilter und neutraler Fusion.

“45/8” ist ein kurzes, amüsantes New-Age-Stück mit ethnischen Instrumenten.

“5-6-7” ist ein einzigartiger lateinamerikanischer Fusion-Song mit Pfeifen und beeindruckenden Themen und Phrasen. Und das Arrangement und die Entwicklungen dieses Liedes ist ausgezeichnet und schön.

“Best 70” ist ein amüsanter und heller Latin-Fusion-Song.

“Dream of the Return” ist eine langsame Ballade im Stil der 90er Jahre und Latin mit summendem Gesang.

“Are We There Yet” ist ein typischer und feiner Song der Pat Metheny Group mit Pats hartem Gitarrensynthesizerspiel und Mays’ schönem Pad-Lead und Akkordspiel.

“Vidala” ist ein mystischer und ethnischer Gesangssong, bei dem Percussions und Mays’ Pad-Akkordbegleitung im Vordergrund stehen.

“Slip Away” ist ein großartiger Song und eine der Früchte der Pat Metheny Group. Dieser Song enthält verschiedene Elemente der Pat Metheny Group. Der kalifornische und lateinamerikanische Geschmack, Pats wunderbares PM205-Gitarrenspiel, Mays elegante Klavierbegleitung, die lateinamerikanisch angehauchte Brummstimme, die hervorragende Entwicklung im Zwischenspiel und die gute Kombinationssynchronisation der Band.

“Letter from Home” ist ein langsamer und süßer Song, bestehend aus akustischer Gitarre von Pat, elegantem Klavier, Pad(s) von Mays und Vibraphon von Pedro Azur.

Es ist ein sehr ausgeklügeltes, feines und perfektes Album und es ist der Höhepunkt und die vollendete Form der Pat Metheny Group. Es gibt nichts mehr zu sagen.

Wir leben hier (Geffen, 1995)

Der erste Song, “Here to Stay”, ist der Titelsong dieses Albums und der Welttournee. Ein Fusion-Song im mittleren Tempo mit Schlagzeugsequenzen und einem Refrain mit lateinamerikanischem Geschmack sind beeindruckend. Pats Solo ist das herausragendste in seiner Plattenkarriere.

“The Girl Next Door” ist ein seltener souliger und grooviger Fusion-Song der Pat Metheny Group mit Acid-Jazz-Geschmack.

“To the End of the World” ist ein gefühlvoller und sanfter Fusion-Song. Die Kombination von Pats Gitarrensolo und Mays’ Pad-Begleitung ist elegant und sehr gut.

“We Live Here” ist ein Song mit hohem Tempo und erfrischendem New-Age-Geschmack, der sich durch kühne Perkussions- und Schlagzeugsequenzen auszeichnet. Pat spielt gefühlvoll Gitarre und Synthesizer. Mays spielt eine schöne Pad-Begleitung.

“Episode d’Azur” ist ein kraftvoller, cooler Fusion-Song mit Funk-Geschmack, mit beeindruckenden Themen und Entwicklungen und einem Arrangement, das komplex variiert.

“Red Sky” ist ein cooler und geschmeidiger Fusion-Song im Mid-Tempo-Bereich. Pats Gitarre ist fein und aggressiv, Mays’ Pad-Begleitung ist schön und beeindruckend. Im späteren Teil spielt Pat kaum noch Gitarre und Synthesizer.

“Stranger in Town” ist ein High-Tempo-Fusion-Song mit Pats beeindruckendem und aggressivem Thema, und die Soli sind technisch und vielseitig wie bei Wes Montgomery. Und das Zwischenspiel ist eine sehr schöne Sache bei diesem Song. Die Tonartwechsel und Mays’ ikonisches JX-10 Lead und Pad sind sehr schön. Dieser Song eignet sich gut für eine Live-Performance und gehört seit seiner Veröffentlichung zum Hauptrepertoire der Gruppe und der Solokonzerte von Pat Metheny.

Das Album “We Live Here” hat keinen amerikanischen und kalifornischen Geschmack, sondern enthält Elemente von Jazz Funk und Acid Jazz. Dieses Album könnte eine Reaktion auf die Acid Jazz- und M-Base-Szene und die Musikszene der 90er Jahre sein. Das Meisterwerk der Pat Metheny Group in den 90er Jahren.

Ressourcen und Links

Wikipedia (EN)

Discogs

Rate Your Music (Pat Metheny)

AllMusic

All About Jazz

IMDb

Jazzwise

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Musikrezension
Pat Metheny Solo- und Kollaborationsalben

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Pat Metheny Group

Profil

Le Pat Metheny Group est un groupe de jazz fusion fondé en 1977 par le guitariste Pat Metheny et le claviériste Lyle Mays. Les autres membres principaux étaient le bassiste Steve Rodny, le batteur Paul Wertico et le chanteur et multi-instrumentiste argentin Pedro Aznar. Le groupe est devenu célèbre grâce aux premiers albums “American Garage” et “Offramp”, et a donné de nombreux concerts avec énergie. Du milieu des années 80 aux années 90, le groupe a connu un plus grand succès avec “First Circle”, “Still Life” et a atteint l’apogée du groupe, qui a effectué de nombreuses tournées mondiales. En 2010, le groupe a organisé le “Songbook Tour”, qui présentait le répertoire rétrospectif, et a cessé ses activités.

La caractéristique du Pat Metheny Group, contrairement aux œuvres de Pat Metheny en solo, était le goût d’une fusion typiquement américaine ou californienne des années 80 ou 90 avec des éléments de New Age et de musique latine. Mais les compositions, les pièces, les arrangements et les ambiances des œuvres étaient plus sophistiqués, plus élégants et plus purs que ceux des autres musiciens de fusion habituels. Une autre caractéristique du groupe était la combinaison de deux grands génies, Pat Metheny et Lyle Mays. Ce sont des musiciens de jazz de premier ordre, capables d’improviser. La guitare de Pat est une succession orthodoxe de l’histoire de la guitare de jazz. Son jeu est naturel et merveilleux, il n’a pas le ton fumeux et bleu du jazz, mais l’humeur de sa composition est la même. L’emblématique synthétiseur Roland JX-10 de Mays, avec son timbre lyrique de flûte ou de flûte de pan et ses phrases mystiques, était un élément important du groupe. L’accompagnement et le solo de piano de Mays n’étaient pas fumeux et bleus, mais plutôt élégants, lumineux et doux, ce qui a contribué à la sonorité de l’ensemble du groupe. Ses jeux de synthétiseur dans les interludes de nombreuses œuvres ont donné lieu à des développements musicaux impressionnants et grandioses. La synchronisation de ces deux génies avec les autres membres du groupe est l’un des plus grands héritages de l’histoire de la musique fusion.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

Pat Metheny Group est le premier album de Pat Metheny Group, composé de Pat Metheny (guitare), Lyle Mays (piano, synthétiseur), Mark Egan (basse fretless) et Danny Gottlieb (batterie).

“San Lorenzo” est une chanson de fusion rafraîchissante et lumineuse qui associe une brise marine et une ville portuaire. Le jeu de piano de Mays est beau et élégant. La basse sans frettes de Mark Egan est impressionnante et sonne d’une manière unique.

“Phase Dance” est un morceau de fusion en tonalité mineure, rafraîchissant et sentimental. La combinaison du solo de Pat et des réactions de la batterie est très bonne.

“Jaco” est la chanson de l’allié de Pat, Jaco Pastorius. Une chanson merveilleuse et groovy avec un arrangement et des jeux habiles.

“Aprilwind” est une courte chanson mystique avec des guitares doublées par Pat.

“April Joy” est une belle chanson sentimentale avec d’excellents arrangements et interprétations. Cette chanson est composée de trois parties. La première partie est une partie dynamique avec le solo de Pat. La deuxième partie est une partie silencieuse non rythmée avec le solo de synthétiseur de Mays. La troisième partie est calme avec des jeux passionnés et doux et la combinaison du groupe.

“Lone Jack” est une chanson de fusion rafraîchissante à tempo élevé, comme une session. Le solo de Pat est fin, dur et cool. Le piano de Mays est dynamique et élégant. La synchronisation du groupe est excellente.

Un bon album de fusion.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” est le deuxième album du Pat Metheny Group sorti en 1979. Les membres sont les mêmes que sur le premier album.

Le premier morceau, “Heartland”, est une fusion au goût des années 80, américain et californien, avec le thème principal et les phrases brillantes de Mays au synthétiseur.

“Airstream” est une chanson sentimentale et lumineuse au goût Country.

“The Search” commence par l’arpège de la guitare 12 cordes de Pat et les phrases lyriques emblématiques de Mays, comme des phrases de flûte. Mays joue ensuite une élégante improvisation au piano, suivie d’un solo de guitare électrique de Pat. Une merveilleuse chanson de fusion à tempo moyen.

“American Garage” est une fusion énergique, amusante et lumineuse au goût Rock et Country.

Le dernier morceau, “The Epic”, dure 13 minutes et est une chanson de fusion sophistiquée et douce avec un arrangement complexe et agressif. La combinaison du groupe est parfaite. Le solo de piano de Mays est impressionnant et superbe !

Sur cet album, le Pat Metheny Group réussit à imposer son style et son goût sophistiqués et originaux, et l’arrangement a des développements dynamiques.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp est le troisième album et l’un des chefs-d’œuvre du Pat Metheny Group. Le bassiste Mark Egan est remplacé par Steve Rodby, et le percussionniste brésilien Naná Vasconcelos y participe.

“Barcarole” est une chanson rafraîchissante et mystique. Elle commence par des séquences de grosse caisse, de caisse claire et de charleston exécutées par une machine à rythmes, avec des percussions de Vasconcelos et des accords de pad soyeux joués par Lyle Mays. Suit un solo de guitare et de synthétiseur par Pat. Jusqu’à la fin, la musique est progressivement dynamique.

“Eighteen” est un morceau des années 80 au goût californien, rafraîchissant et doux. Fusion met en avant les sonorités emblématiques de la flûte et du piano électrique de Mays.

“Offramp” est une chanson abstraite et ethnique qui ressemble à une session. Pat joue librement de la guitare et du synthétiseur. Les sons et les jeux de percussions sont uniques.

“James” est la représentante et la plus grande chanson du groupe de Pat Metheny, et elle rend hommage à un chanteur et compositeur Folk et Pop, James Taylor. C’est une chanson de fusion très rafraîchissante, douce et sucrée avec un thème impressionnant. Les jeux de guitare électrique de Pat et de piano de Mays sont parfaits, l’arrangement et ses développements sont sophistiqués et excellents.

“The Bat Part II” est une chanson calme qui s’apparente à de la musique Ambient ou New Age, avec des accords de pad et un lead de Mays.

Sur cet album, le Pat Metheny Group a mis en avant ses caractéristiques et sa technique d’arrangement, ainsi que diverses compositions. Pat et Mays ont affiné leurs tonalités et leurs jeux d’icônes.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” est le quatrième album du Pat Metheny Group sorti en 1984. Le batteur a remplacé Paul Wertico, et le multi-instrumentiste Pedro Aznar a participé au chant, aux percussions et à la guitare.

“Forward March” est une chanson de marche entraînante et amusante jouée par une fanfare.

“Yolanda, You Learn” est une chanson de fusion des années 80 au tempo élevé, comme une session.

Le titre “First Circle” est une chanson de fusion douce et sucrée qui a un goût New Age et ethnique. Pat joue de la guitare acoustique. Wertico joue finement et en douceur. La caractéristique de cette chanson est le chant de Pedro Aznar et l’emblématique synthétiseur lyrique Roland JX-10 de Mays. Et les développements de la chanson sont doux et dynamiques. C’est l’une des meilleures chansons et performances du Pat Metheny Group.

“If I Could” est une chanson lente et calme qui met en valeur le solo de guitare acoustique de Pat.

“Tell It All” est une fusion au goût latin qui met en valeur le solo de guitare électrique fin et dynamique de Pat et les percussions ethniques.

“End of the Game” est une chanson mystique et funky qui associe une zone urbaine, ses rues et ses paysages. Les développements par changements de tonalité et le jeu d’accords au pad de Mays sont excellents.

“Más Allá (Beyond)” est une ballade vocale lente qui met en valeur la voix de Pedro Aznar.

“Praise” est une chanson de fusion lumineuse et positive avec un rythme et un goût de rock américain. Elle met en valeur le lyrisme du JX-10 de Mays et la voix fredonnée d’Aznar.

En particulier, “First Circle”, “End of the Game” et “Praise” ont la composition, l’arrangement, le son et le goût caractéristiques du Pat Metheny Group. Un album de fusion très sophistiqué et excellent et l’un des plus grands albums du groupe Pat Metheny, est égal à “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” est le cinquième album du Pat Metheny Group. Les membres principaux Pat Metheny et la section rythmique sont les mêmes que pour “First Circle”. Les chanteurs Mark Ledford et David Blamires, et le percussionniste Armando Marçal y participent.

“Minuano (Six Eight)” est une fusion latine douce et fraîche avec un arrangement fin et complexe.

“So May It Secretly Begin” est également une fusion douce et fraîche qui met en valeur le solo impressionnant de Pat et les percussions latines.

“Last Train Home” est une chanson Country au tempo élevé et au goût mystique, d’un style unique. Elle commence par de belles séquences de batterie et le merveilleux solo de guitare de Pat. Ensuite, la voix et le solo de pad de Mays initient un sifflement de locomotive. L’une des chansons représentatives et impressionnantes du Pat Metheny Group est très douce, merveilleuse et sophistiquée.

“(It’s Just) Talk” est une Fusion au goût latin avec un bon ensemble et une alchimie du groupe.

“Third Wind” est une chanson au tempo très élevé avec des percussions latines. Le jeu des percussions est très minutieux et dur. Le solo de Pat, qui change rapidement, et le solo mystique de Mays sont tout à fait à la hauteur. L’arrangement et le développement de cette chanson sont complexes et excellents.

“Distance” est une chanson New Age tendre et sentimentale, comme l’Ambient, qui se compose presque uniquement des emblématiques tone pad(s) de Mays.

“In Her Family” est une chanson New Age calme et douce qui met en valeur le jeu de piano de Mays.

Les pièces, les compositions et les arrangements de cet album sont devenus plus sophistiqués et complexes, et le style et les caractéristiques du Pat Metheny Group ont été définitivement établis.

Letter from Home (Geffen, 1989)

“Have You Heard” est un morceau de Fusion rafraîchissant et sentimental,

“Every Summer Night” est une chanson de fusion sophistiquée au goût latin, avec le synthétiseur de Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” est un morceau de fusion au tempo moyen, fin et neutre.

“45/8” est une chanson courte et amusante de style New Age, avec des instruments ethniques.

“5-6-7” est une fusion unique de goût latin, avec des sifflets et un thème et des phrases impressionnants. L’arrangement et le développement de cette chanson sont excellents et magnifiques.

“Best 70” est une fusion latine amusante et lumineuse.

“Dream of the Return” est une ballade lente des années 90 au goût latin, avec une voix fredonnante.

“Are We There Yet” est une chanson typique et raffinée du groupe de Pat Metheny, avec le jeu de synthétiseur de la guitare de Pat et le beau jeu de pad et d’accords de Mays.

“Vidala” est une chanson mystique et ethnique qui met l’accent sur les percussions et l’accompagnement au pad de Mays.

“Slip Away” est une grande chanson et l’un des fruits du groupe de Pat Metheny. Cette chanson contient plusieurs éléments du groupe Pat Metheny. Les goûts californiens et latins, le merveilleux jeu de guitare PM205 de Pat, l’élégant accompagnement au piano de Mays, la voix fredonnée d’humeur latine, l’excellent développement de l’interlude et la bonne synchronisation des combinaisons du groupe.

“Letter from Home” est une chanson lente et douce, composée de la guitare acoustique de Pat, d’un piano élégant, de pad(s) de Mays et du vibraphone de Pedro Azur.

C’est un album très sophistiqué, fin et parfait et c’est l’apogée et la forme achevée du Pat Metheny Group. Il n’y a plus rien à dire.

We Live Here (Geffen, 1995)

La première, “Here to Stay”, est la chanson phare de cet album et de la tournée mondiale. Une chanson Fusion au tempo moyen avec des séquences de batterie et un refrain à saveur latine sont impressionnants. Le solo de Pat est le meilleur de sa carrière.

“The Girl Next Door” est un rare morceau de fusion soulful et groovy du Pat Metheny Group, avec un goût d’Acid Jazz.

“To the End of the World” est un morceau de fusion sentimental et doux. La combinaison du solo de guitare de Pat et de l’accompagnement au pad de Mays est élégante et très bonne.

“We Live Here” est une chanson New Age au tempo élevé et au goût rafraîchissant, avec des percussions et des séquences de batterie audacieuses. Pat joue de la guitare et du synthétiseur avec émotion. Mays joue un magnifique accompagnement au pad.

“Episode d’Azur” est une fusion vigoureuse et cool au goût Funk, avec un thème et des développements impressionnants et un arrangement qui varie de façon complexe.

“Red Sky” est une chanson de fusion cool et douce à mi-tempo. La guitare de Pat est fine et agressive, l’accompagnement au pad de Mays est beau et impressionnant. Dans la dernière partie, Pat joue à peine de la guitare et du synthétiseur.

“Stranger in Town” est une chanson de fusion au tempo élevé, avec le thème impressionnant et agressif de Pat et des solos techniques et polyvalents comme ceux de Wes Montgomery. L’interlude est un aspect très agréable de cette chanson. Les changements de tonalité et l’emblématique JX-10 de Mays sont très beaux. Cette chanson est idéale pour une performance live, et est devenue l’un des principaux répertoires du groupe et des concerts solo de Pat Metheny depuis la sortie de l’album.

L’album “We Live Here” n’a pas de goûts américains et californiens, et contient des éléments de Jazz Funk et d’Acid Jazz. Cet album pourrait être une réaction aux scènes Acid Jazz et M-Base et à la scène musicale des années 90. La pièce maîtresse du groupe Pat Metheny dans les années 90.

Ressources et liens

Wikipedia (EN)

Discogs

Rate Your Music (Pat Metheny)

AllMusic

All About Jazz

IMDb

Jazzwise

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Commentaire de la musique
Pat Metheny albums solo et collaboration

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.