Commentaire de la musique | Œuvres de Nils Frahm

Profil

Nils Frahm est un compositeur, multi-instrumentiste et producteur de musique allemand, et le musicien le plus important et le plus représentatif de la scène musicale post-classique actuelle.

Il est multi-instrumentiste et possède de nombreux instruments acoustiques, électriques et électroniques, ainsi qu’un grand studio.

Ses caractéristiques sont une composition profondément influencée par la musique classique et l’utilisation de synthétiseurs, d’instruments électroniques, d’instruments électriques et d’instruments multiples. Il couvre un large éventail de genres, du piano classique en solo ou en ensemble à la musique électronique ou expérimentale.

Sa performance emblématique est l’improvisation avec le Roland JUNO-60 et le Fender Rhodes. Il est également très populaire sur la scène de la musique électronique, dans les clubs et les festivals.

Albums solo

Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)

“Streichelfisch” est un premier album de musique électronique de Nils Frahm.

“Lagrimagua” est composé de phrases sentimentales au piano et de boucles d’échantillons de batterie ethniques.

“Streichelfisch” est de l’Electronica apathique, il y a des bruits aigus et des boucles de percussions, un piano électrique et un pad de synthétiseur, une basse de synthétiseur qui les accompagne. Le conga et le glockenspiel suivent.

“Lieb Erlassen” est un morceau lobe mais excentrique. Le piano électrique joue de belles mélodies. Des bruits électroniques pulsés, des percussions électroniques modulées et une base de synthétiseur audacieuse construisent le morceau.

“Halm” est un morceau de musique électronique passionné et sentimental. Il commence par un piano électrique qui joue des mélodies, un synthétiseur qui joue des accords et le rythme des percussions électroniques modulées en boucles d’échantillonnage. Plus tard, les accompagnements de pads deviennent plus gras, les boucles deviennent plus dures et plus vives.

“7 1/8” est une Electronica sentimentale basée sur un piano électrique et des bruits modulés.

“No-w-here” est une chanson lumineuse mais d’humeur chagrine. Un bon ensemble de piano électrique, synthétiseur lead, séquences de synthé, base audacieuse de synthé, grosse caisse et boucles d’échantillons de percussions bruyantes.

“Aparaquasynthe” est un morceau expérimental de type Drone Ambient. Le piano électrique joue des passages lents, un pad de synthétiseur vif joue en solo. Plus tard, un pad gras et nuageux joue des accords et des parties principales.

Un bon album Electronica contient des boucles d’échantillons de piano électrique et de percussion.

Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)

“Electric Piano” est une des premières œuvres pour piano électrique de Nils Frahm. Il a été enregistré dans un studio merdique à Berlin Sud, en une journée.

“Part I” est un enregistrement d’improvisation basé sur des arpèges.

“Part II” est une chanson sentimentale improvisée.

“Part III” est composée d’accords fins et de solos dynamiques.

“Part V” est une improvisation au piano en tonalité mineure qui associe le piano solo jazz et Harold Budd.

“Part VI” est une improvisation optimiste et vague de quelques tons au piano.

“Part VII” est une improvisation au piano dynamique et passionnée du goût de Chick Corea.

“Part X” est une improvisation au piano apathique, mélancolique et silencieuse par réceptions d’un motif simple.

Nils Frahm utilise les caractéristiques du piano électrique (il doit s’agir d’un Fender Rhodes), il a moins d’harmoniques et le son unique de l’attaque rapide. Je recommande cet album à ceux qui aiment Harold Budd et Polaroid Piano.

The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)

“The Bells” est le premier album de piano solo de Nils Frahm. Les compositions de cet album sont profondément influencées par la musique classique orthodoxe allemande et européenne et par la musique romantique. Par exemple Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann et Liszt. Il y a également des influences de la musique minimale de Steve Reich et Philip Glass et de la pop sophistiquée d’aujourd’hui. Mais la forme musicale de cet album est flexible et nouvelle.

Les compositions ont une tendance très orthodoxe, digne et profonde de la musique classique. Il a également joué du piano avec une formation classique très technique. Mais dans les mélodies, j’ai ressenti l’ambiance légère et douce de la pop et de la musique contemporaine d’aujourd’hui. Il y a aussi des éléments de jazz, il joue de manière swinguée, dynamique et improvisée, et les harmonies et progressions d’accords sont aussi complexes que le jazz, elles suggèrent Pat Metheny ou Herbie Hancock.

L’un des chefs-d’œuvre de la musique postclassique pour piano solo.

Felt (Erased Tape, 2011)

Un album Electronica, Post-classical ou Drone de Nils Frahm sorti en 2011 chez Erased Tape.

Le titre “Felt” signifie feutre pour assourdir un piano ou un instrument à cordes. Le son de cet album a été mis en sourdine pour convenir à la nuit.

Les instruments utilisés sont le piano, le piano électrique, le marimba et le vibraphone. Les compositions ont été jouées par ces instruments. Elles ont ensuite été modulées par des effets et un logiciel d’enregistrement, auxquels ont été ajoutés des bruits ou des échantillons environnementaux. Je pense que la musique est influencée par la musique minimale (Steve Reich, Philip Glass), le New Age et l’Ambient (Brian Eno). Mais il y a aussi des goûts nouveaux et plus libres de l’Electronica d’aujourd’hui et du Post-classique, et elle coexiste aussi un peu avec la tradition de la musique classique.

Screws (Erased Tapes Records, 2012)

“Screws” est un album de piano solo de Nils Frahm. Les titres signifient que les quatre vis ont été remplies dans son pouce gauche. Il avait eu un accident et s’était blessé au pouce gauche. Il s’est donc inspiré de son malheureux accident pour jouer neuf chansons familières au piano avec ses neuf doigts, en guise de cadeau musical gratuit pour ses fans.

Les chansons et les pièces sont fragmentaires, informes et improvisées, basiques et simples, apathiques et innocentes. Les titres commencent par “You”, et les noms de chaque touche de piano vont de “Do” à “Si”, la dernière chanson étant “Me”. Il n’écrivait pas de partitions, il jouait de manière improvisée en suivant son cœur sans intention fixe, en se basant sur les gammes mineures ou les modes de chaque tonalité. J’ai ressenti les goûts de la musique classique, traditionnelle et celtique, et de la ballade pop.

C’est une musique très pure et relaxante, sans ornements ni intentions. La musique pour vous veut être un état libre et innocent.

Spaces (Erased Tapes, 2013)

“Spaces” est un album électronique et postclassique de Nils Frahm. Le mot, “Spaces” cet album a été enregistré dans différents espaces pendant deux ans. Il contient différents styles de chansons, du piano solo à l’Electronica, en studio et en enregistrement live.

“Says” est un morceau enregistré en direct, et l’une des chansons représentatives et emblématiques des performances en direct de Nils Frahm. Elle commence par de douces séquences de synthétiseurs, des accords de pads et des improvisations fragmentaires au piano. Plus tard, les séquences et les sons de pads deviennent gras et tranchants.

“Said and Done” est un morceau de piano classique, dynamique et sentimental, qui utilise pleinement sa technique. Les touches de piano deviennent fortes et il joue des accords comme Steve Reich.

“Went Missing” et “Familiar” sont des pièces classiques pour piano silencieuses, basées sur des arpèges, avec des mélodies sentimentales.

“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” est un morceau unique, drôle et expérimental, enregistré en direct, composé de quelques sons, d’improvisations fragmentaires de forme libre, et qui appelle et répond au public. Ce morceau associe la musique de Henning Schmiedt.

“Hammer” est un morceau de piano solo énergique et grandiose, mais aussi minimal.

“For – Peter – Toilet Brushes – More” est une variation européenne ou allemande non rythmée d’un morceau Electronica.

“Over There, It’s Raining” est l’un des morceaux de piano mélancoliques de Frahm, d’un style emblématique, qui a des échos européens.

“Unter – Tristana – Ambre” est un morceau de variations de morceaux de piano de Frahm.

“Ross’s Harmonium” est un morceau d’electronica silencieuse qui comporte des solos d’harmonium. Il se compose de séquences de synthétiseurs et d’accords de pad, et d’une faible grosse caisse.

Solo (Erased Tapes, 2015)

“Solo” est un album de piano solo de Nils Frahm. C’est un pur album solo, il n’y a pas d’overdub. Classique et orthodoxe, mais moderne et minimal, et rafraîchissant aussi des pièces de piano ennui.

Les compositions sont fragmentaires et ambiguës. Les pièces de piano sont improvisées et peu touchées. L’ambiance générale est apathique et relaxante. Attendez-vous à ce que seul “Wall” soit un morceau de musique minimale basé sur un accompagnement de piano dur.

All Melody (Erased Tapes, 2018)

“All Melody” est un album de musique postclassique, électronique et électronique de Nils Frahm.

“The Whole Universe Wants to be Touched” est une chanson à chœur féminin de goût folklorique et chrétien.

“Sunson” est un morceau de musique électronique qui se caractérise par une base de synthé audacieuse. Dans la dernière partie, des séquences d’échantillons d’instruments à cordes pincées et des accords de synthétiseurs se succèdent.

“A Place” est une musique post-classique lente, avec des synthétiseurs et des percussions modulées en dub. Un refrain féminin et des accords de synthétiseurs ou de cordes suivent.

“My Friend the Forest” est un simple morceau de piano apathique de quelques tons. C’est l’un des styles et des goûts emblématiques de Frahm.

“Human Range” est une chanson post-classique apathique. Dans la première partie, elle commence par un solo de trompette et un accompagnement fragmentaire de glockenspiel. La deuxième partie est suivie d’un chœur féminin et de percussions latines (samples).

“Forever Changeless” est un morceau mélancolique au piano solo, avec un élément de jazz.

“All Melody” est une très bonne combinaison des éléments emblématiques de Frahm : séquences de synthétiseurs, improvisation au piano électrique avec un goût de jazz, et de magnifiques accords de pad et boucles de percussions électroniques.

“# 2” doit être la reprise ou la version alternative de “All Melody”.

“Momentum” est une composition classique jouée par un synthétiseur et des séquences. Elle associe la “Passion selon saint Matthieu” ou les cantates de J. S. Bach et Tangerine Dream.

“Fundamental Values” est une chanson instrumentale qui comporte des éléments classiques et jazz. Elle commence par des solos de trompette et un pad de synthétiseur. Plus tard, des arpèges de piano acoustique remplacent la trompette.

“Kaleidoscope” est une musique minimale composée d’arpèges de séquences de synthétiseurs, d’échantillons de marimba ou d’instruments à clochettes et de nappes de synthétiseurs à longue tonalité, à la manière de Steve Reich.

“Harm Hymn” est une chanson solo à l’orgue ou au synthétiseur, comme Hymn.

Cet album est une bonne combinaison d’instruments électroniques, électriques et acoustiques, dans une chanson et entre les chansons. C’est aussi le meilleur travail de musique électronique de Nils Frahm, avec des ensembles d’instruments variés.

All Encores (Erased Tape, 2019)

“All Encores” est un album postclassique de Nils Frahm. Les trois LPs set album sont constitués de douze pistes, il y a une structure de trois parties. La première est la partie duo piano et harmonium. La deuxième est la partie Ambient atmosphérique. La troisième est la partie Electronica avec des percussions.

La première partie est la partie classique et jazz, des compositions simples et modernes. Le son du piano est clair et naturel, y compris le toucher et les bruits de bourdonnement.

Le premier morceau de la deuxième partie, “Harmonium in the Well”, est un solo d’harmonium avec une réverbération très profonde et ses reflets.

“Sweet Little Lie” et “A Walking Embrace” sont des morceaux de piano doux et simples, mais impressionnants, avec des bruits environnementaux et des reflets de piano.

“Talisman” est une chanson symphonique minimale, comme une ambiance avec des pads ou des cordes, avec une réverbération profonde et des chœurs.

La première chanson de la troisième partie, “Spells”, est une musique minimale électronique composée d’une boucle de synthétiseur avec un accompagnement d’accords de pads. C’est une œuvre minimale mais grandiose d’une durée de 11:00.

“All Armed” est une musique électronique basée sur des synthétiseurs, semblable à un Dub Step. Des séquences de synthétiseurs, des échantillons de bruits métalliques, des cuivres, des accompagnements de piano électrique et des solos se succèdent par paliers.

Le dernier morceau, “Amirador”, est un solo de synthétiseur silencieux et mystique, uniquement Ambient.

Un bon album qui comprend des productions de styles variés de Nils Frahm.

Empty (Erased Tapes, 2020)

“Empty” est un album de piano solo de Nils Frahm et il a été composé à l’origine pour la bande originale d’un film qu’il avait réalisé. Il comporte du piano, des bruits environnementaux et leurs reflets.

Le premier morceau, “First Defeat”, est un morceau de piano fragmentaire abstrait et de bruits ambiants.

“A Shine” se compose d’échantillons de pluie et de simples répétitions d’un motif au piano.

“No Step on Wing” est un magnifique morceau de piano simple avec des arpèges et des phrases fragmentaires.

“The Big O” est un morceau de piano triste de quelques notes avec de longues réflexions de bruits d’ambiance.

“Second Defeat” est un morceau de piano très dépressif et mélancolique avec des bruits de bande.

“A Shimmer” est un morceau de piano minimal silencieux et mélancolique, avec des riffs de piano simples.

“Sonar” est un morceau abstrait et expérimental, composé d’arpèges de piano audacieux et vifs et de bruits de réflexion.

“Black Note” est un morceau de piano mélancolique et solitaire de goût européen qui associe la musique de Fabrizio Paterlini.

Un travail de piano expérimental et fin.

Graz (Erased Tapes, 2021)

“Graz” est un sérieux et orthodoxe enregistrement style piano solo album par Nils Frahm. Les enregistrements ont eu lieu dans un théâtre musical, Mumuth, à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz.

“O I End” est une composition minimale basée sur des arpèges.

“Because This Must Be” est une pièce triste et réfléchie pour piano solo.

“Kurzum” est un morceau de piano lent et mélancolique.

“And Om” est une composition emblématique de son style, avec des arpèges lents et un piano minimal significatif.

Au contraire, “Hammers” est un morceau de piano minimal, agressif et dur, auquel sont joints des échantillons de voix.

“Crossing” est un morceau de piano transparent, avec très peu de notes.

“About Coming and Leaving” est également un morceau de piano très apathique de quelques notes.

“Went Missing” est un morceau de piano sentimental classique et orthodoxe qui associe le sentiment de voyager et la musique de Fabrizio Paterlini et Ludovico Einaudi.

Cet album est le fruit de sa carrière de pianiste soliste et de compositeur. Sur cet album, Frahm a pu exprimer son thème, l’espace, les intervalles et le néant au piano, et je pense qu’il l’a magnifiquement réussi.

Old Friends New Friends (Leiter Verlag, 2021)

“Old Friends New Friends” est un album post-classique avec piano de Nils Frahm. Il est composé de vingt-trois morceaux de piano enregistrés entre 2009 et 2021. Le titre signifie que les enregistrements comprennent des anciens qu’il avait oubliés et des nouveaux qu’il a récemment enregistrés.

“4:33” est un morceau de piano classique apathique et solitaire.

“Late” est la même, mais elle est plus improvisée, comme du jazz.

“Berduxa” est un morceau de piano sentimental basé sur des arpèges à la main gauche.

“Rain Take” est une musique minimale expérimentale avec des bruits de pluie et des accompagnements de piano basés sur des arpèges. C’est mon morceau préféré de l’album.

“Weddinger Walzer” est un morceau de piano solo fragmentaire, mystique et pathétique.

In the Making”, “Further in the Making” et “All Numbers End” sont également de courtes pièces fragmentaires pour piano.

“The Idea Machine” est une belle et sensible pièce pour piano avec des bruits de bande.

“Then Patterns” est une pièce pour piano chaude, douce et nostalgique du goût de Falk, qui associe la musique de George Winston.

“Corn” est un morceau de piano minimal basé sur des arpèges, mais il a le goût de Falk et de la musique classique.

“New Friend” est un morceau de jazz et de musique classique plus improvisé, joué au piano électrique.

“Nils Has a New Piano” est un morceau de piano classique et élégant au goût du jour, joué par un piano acoustique à sonorité claire.

“Acting” est un morceau de piano sentimental et élégant de musique minimale, composé de répétitions et de développements d’arpèges.

“As a Reminder” est un morceau de piano impressionniste composé de fins arpèges. Elle met en valeur la technique pianistique virtuose de Frahm.

“Iced Wood” est un morceau de piano triste avec des arpèges fortement modulés par la réverbération.

“Strickleiter” est un morceau de piano simple et apathique.

“The Chords” est une composition pour piano très apathique et simple. Elle se compose de quelques notes d’accords et fait appel aux résonances et aux réflexions.

“The Chords Broken Down” est une composition minimale composée uniquement d’arpèges. Elle commence par des accords de septième augmentée et progresse vers des accords de septième majeure, septième, septième mineure et septième diminuée, des tons amusants et joyeux, des tons habituels et ordinaires et des tons pathétiques, tristes et étranges.

“Forgetmenot” est une composition en boucle d’accords brillante et élégante avec des accords de réflexion de piano ou de synthétiseur.

“Restive” est un morceau de piano simple, apathique et relaxant. La main gauche joue des arpèges, la main droite joue quelques fois deux ou trois notes d’accords longs.

“Old Friend” est un morceau de piano improvisé, mélancolique et réfléchi, de saveur jazz et classique.

Cet album contient différents goûts, styles, structures et sons de la musique pour piano.

Music For Animals (Leiter Verlag, 2022)

“Music For Animals” est un album de musique électronique et d’électronica enregistré en studio par Nils Frahm.

“The Dog With 1000 Faces” est un morceau expérimental avec des accords de pad et des boucles de percussions électroniques.

“Mussel Memory” est un morceau uniquement composé de pads de synthétiseur, comme de l’Ambient.

De même, “Seagull Scene” est constitué de couches de pads de synthétiseur, comme Ambient.

“Stepping Stone” est une musique électronique sérieuse et significative comme Tangerine Dream, un ensemble de pads de synthétiseurs, de basses et de leads.

“Breifly” est un morceau Electronica lent et vague, des boucles d’échantillons de percussions électroniques avec des couches de pads nuageux, vers la fin de la partie, le vibraphone et un lead de synthétiseur audacieux suivent.

“Right, Right, Right” est un morceau de pads doux et de boucles de percussions électroniques basé sur de la musique électronique silencieuse.

“World of Squares” est un morceau audacieux et vif avec des accords et des phrases de pads et une base électrique comme Drone Ambient.

“Lemon Day” est une musique électronique douce, mystérieuse et silencieuse, composée de pads doux, de pads de synthétiseurs doux, de basses synthétiques et de faibles boucles de percussions électriques.

“Do Dream” est une chanson qui ressemble à un hymne ou à une chorale avec un orgue et des instruments à cordes.

L’album de musique électronique expérimentale, familière mais sophistiquée, contient différents styles et formations d’instruments.

EPs & Singles

Wintermusik (AtelierMusik, 2009)

Un ensemble de piano Post-classical EP de Nils Frahm sorti en 2009.

“Ambre” est une composition mélancolique et rafraîchissante qui correspond à une rue d’hiver. Il s’agit essentiellement d’une chanson pour piano solo, mais certaines parties sont agrémentées d’harmonies et de passages au vibraphone en guise d’ornement.

“Tristana” est une chanson de 17 minutes 26, basée sur des arpèges de piano, dans le style de la musique minimale. Le piano joue des arpèges tout au long de la chanson, mais le vibraphone ou le glockenspiel, l’accordéon, la clarinette, la contrebasse et les percussions (conga ou bongo) entrent et sortent de la chanson, et il les joue de manière improvisée, comme dans le jazz.

“Nue” est une chanson fantastique et joyeuse, mais aussi légèrement triste, qui convient parfaitement à Noël ou à une ville où la neige tombe.

Ressources et liens

Nils Frahm (Official Site)

Erased Tape

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Wikipedia (DE)

Discogs

Pitchfork

Resident Advisor

AllMusic

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(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

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Musikrezension | Werke von Nils Frahm

Profil

Nils Frahm ist ein deutscher Komponist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent und der größte und repräsentativste Musiker der aktuellen postklassischen Musikszene.

Er ist Multi-Instrumentalist, hat viele akustische, elektrische und elektronische Instrumente und besitzt ein großes Studio.

Seine Kompositionen sind stark von der klassischen Musik beeinflusst und verwenden Synthesizer, elektronische Instrumente, elektrische Instrumente und mehrere Instrumente. Er deckt ein breites Spektrum an Genres ab, von klassischer Klaviermusik solo und im Ensemble bis hin zu elektronischer Musik und experimenteller Musik.

Sein Markenzeichen ist die improvisierte Performance mit Roland JUNO-60 und Fender Rhodes. Er ist auch in der elektronischen Musikszene und deren Club- und Festivalszene sehr beliebt.

Soloalben

Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)

“Streichelfisch” ist ein frühes Electronica-Album von Nils Frahm.

“Lagrimagua” besteht aus gefühlvollen Klavierphrasen und ethnischen Drum-Sample-Loops.

“Streichelfisch” ist apathische Electronica, es gibt scharfe Geräusche und Percussions-Loops, E-Piano und Synthesizer-Pad, darauf reiten Synth-Bässe. Es folgen Conga und Glockenspiel.

“Lieb Erlassen” ist ein loungiger, aber exzentrischer Track. E-Piano spielt schöne Melodien. Gepulste elektronische Geräusche, modulierte elektronische Percussions und fette Synthesizer-Basis bauen den Track auf.

“Halm” ist ein leidenschaftlicher und gefühlvoller Electronica-Titel. Es beginnt mit einem E-Piano, das Melodien spielt, einem Synthesizer-Pad, das Akkorde spielt und dem Rhythmus modulierter elektronischer Percussions-Sample-Loops. Spätere Teil, Pads Begleitungen werden mehr Fett, Schleife werden härter und schärfer.

“7 1/8” ist eine auf E-Piano und modulierten Geräuschen basierende sentimentale Electronica.

“No-w-here” ist ein heller, aber trauriger Song. Ein gutes Ensemble aus E-Piano, Synthesizer-Lead, Synth-Sequenzen, Synth-Base, Bassdrum und lärmenden Percussions-Sample-Loops.

“Aparaquasynthe” ist ein experimenteller Track im Stil von Drone Ambient. E-Piano spielt langsame Passagen, scharfes Sythesizer-Pad spielt solo. Im späteren Teil spielt ein fettes und wolkiges Pad Akkord- und Lead-Parts.

Ein gutes Electronica-Album mit E-Piano und Percussion-Sample-Loops.

Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)

“Electric Piano” ist ein frühes E-Piano-Werk von Nils Frahm. Es wurde in einem beschissenen Studio in Süd-Berlin an einem Tag aufgenommen.

“Part I” ist eine auf Arpeggios basierende improvisierte Spielaufnahme.

“Part II” ist ein improvisiertes sentimentales Lied.

“Part III” besteht aus feinem Akkord-Backing und dynamischen Soli.

“Part V” ist eine Klavierimprovisation in Moll, die Jazz Solo Piano und Harold Budd verbindet.

“Part VI” ist eine optimistische und vage Klavierimprovisation mit wenigen Tönen.

“Part VII” ist eine dynamische und leidenschaftliche Klavierimprovisation nach dem Geschmack von Chick Corea.

“Part X” ist eine apathische, melancholische und stille Klavierimprovisation, die ein einfaches Motiv aufgreift.

Nils Frahm nutzt die Eigenschaften des elektrischen Klaviers (es muss ein Fender Rhodes sein), es hat weniger Obertöne und den einzigartigen Klang des schnellen Anschlags. Ich empfehle dieses Album für diejenigen, die Harold Budd und Polaroid Piano mögen.

The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)

“The Bells” ist das frühe Klavier-Soloalbum von Nils Frahm. Die Kompositionen dieses Albums sind stark von der deutschen und europäischen orthodoxen Klassik und Romantik beeinflusst. Zum Beispiel Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann und Liszt. Es gibt auch Einflüsse der Minimal Music von Steve Reich und Philip Glass und des heutigen anspruchsvollen Popsinns. Aber die Musikform dieses Albums ist flexibel und brandneu.

Die Kompositionen haben eine sehr orthodoxe, gediegene und tiefgründige Tendenz zur klassischen Musik. Auch spielte er Klavier mit einer klassisch ausgebildeten, hochtechnischen Klavierfertigkeit. Aber in den Melodien spüre ich die heutige Pop- und zeitgenössische leichte und süße Stimmung. Auch gibt es Elemente des Jazz, er spielte swingend, dynamisch und improvisatorisch, auch die Harmonien und Akkordfolgen sind komplex wie im Jazz, sie erinnern an Pat Metheny oder Herbie Hancock.

Eines der Meisterwerke der postklassischen Musik für Klavier solo.

Felt (Erased Tape, 2011)

Ein Electronica-, Post-Classical- oder Drone-Album von Nils Frahm, das 2011 bei Erased Tape erschienen ist.

Der Titel “Felt” bedeutet so viel wie “Filz”, um ein Klavier oder ein Streichinstrument zu dämpfen. Der Klang dieses Albums wurde gedämpft, um für die Nacht zu passen.

Die vorgestellten Instrumente sind Klavier, E-Piano, Marimba und Vibraphon. Die Kompositionen wurden im Wesentlichen von diesen Instrumenten gespielt. Dann wurden sie mit Effekten und DAW moduliert, und es wurden Geräusche oder Umgebungssamples hinzugefügt. Ich glaube, die Musik ist von Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass), New Age und Ambient (Brian Eno) beeinflusst. Aber es gibt auch brandneue und freiere Geschmäcker der heutigen Electronica und Post-Klassik, und es koexistiert auch ein wenig die Tradition der klassischen Musik.

Screws (Erased Tapes Records, 2012)

“Screws” ist ein Klavier-Soloalbum von Nils Frahm. Der Titel bedeutet, dass die vier Schrauben in seinem linken Daumen eingesetzt wurden. Er hatte einen Unfall und verletzte sich am linken Daumen. So inspirierte er seinen unglücklichen Unfall, indem er neun bekannte Klavierlieder mit seinen neun Fingern spielte, um seinen Fans ein musikalisches Geschenk zu machen.

Die Lieder und Stücke sind fragmentarisch, formlos und improvisiert, schlicht und einfach, apathisch und unschuldig. Die Titel beginnen mit “You” und benennen jede Klaviertaste von “Do” bis “Si”, das letzte Lied ist “Me”. Er mag keine Partituren schreiben, er spielt improvisatorisch, seinem Herzen folgend, ohne feste Absicht, basierend auf den Moll-Skalen oder Modi der einzelnen Töne. Ich spürte den Geschmack von klassischer, traditioneller und keltischer Musik sowie von Pop-Balladen.

Die Musik ist sehr rein und entspannend, es gibt keine Verzierungen und Absichten. Die Musik für Sie wollen eine freie und unschuldige Zustand sein.

Spaces (Erased Tapes, 2013)

“Spaces” ist ein elektronisches und postklassisches Album von Nils Frahm. Das Wort, “Spaces” dieses Album wurde in verschiedenen Räumen während zwei Jahren aufgenommen. Es enthält verschiedene Stilrichtungen von Klavier solo bis Electronica, Studio- und Live-Aufnahmen.

“Says” ist eine Live-Aufnahme und einer der repräsentativen und ikonischen Songs und Live-Auftritte von Nils Frahm. Es beginnt mit sanften Synthesizer-Sequenzen und Pad-Akkorden und fragmentarischen Klavierimprovisationen. Im späteren Teil werden die Sequenzen und Flächenklänge fett und scharf.

“Said and Done” ist ein klassisches, dynamisches, aber auch gefühlvolles Klavierstück, das seine Technik voll ausschöpft. Und die Klavieranschläge werden stark und er spielt Akkorduntermalungen wie Steve Reich.

“Went Missing” und “Familiar” sind ein klassisches Arpeggio-basiertes stilles Klavierstück mit gefühlvollen Melodien.

“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” ist ein einzigartiges, witziges und experimentelles Live-Stück mit wenigen Tönen, freier, fragmentarischer Improvisation und einem Call-and-Response für das Publikum. Dieses Stück assoziiert die Musik von Henning Schmiedt.

“Hammer” ist ein energiegeladenes und grandioses, aber auch minimalistisches Piano-Solo-Stück.

“Für – Peter – Klobürsten – Mehr” ist eine europäische oder deutsche Geschmacksvariante des Electronica-Tracks ohne Rhythmus.

“Over There, It’s Raining” ist Frahm’s eines der ikonischen Stile melancholischen Klavierstücke hat die europäischen Echos.

“Unter – Tristana – Ambre” ist der Track mit Variationen von Klavierstücken von Frahm.

“Ross’s Harmonium” ist stille Electronica mit Harmonium-Soli. Es besteht aus Synthesizer-Sequenzen und Pad-Akkorden und schwachen Bassdrums.

Solo (Erased Tapes, 2015)

“Solo” ist ein Klavier-Soloalbum von Nils Frahm. Es ist ein reines Soloalbum, es gibt keine Overdubs. Klassisch und orthodox, aber auch modern und minimalistisch und erfrischend auch ennui Klavierstücke.

Die Kompositionen sind fragmentarisch und doppeldeutig. Die Klavierstücke sind improvisatorisch und wenig berührend. Und die gesamte Stimmung ist apathisch und entspannend. Erwarten Sie, nur “Wall” ist ein hartes, auf Minimal Music basierendes Klavierstück mit Klavierbegleitung.

All Melody (Erased Tapes, 2018)

“All Melody” ist ein Post-Klassik, Electronica und Electronic Music Album von Nils Frahm.

“The Whole Universe Wants to be Touched” ist ein Folk- und christlich angehauchter Song mit weiblichem Refrain.

“Sunson” ist ein Electronica-Stück mit einer fetten Synthie-Basis. Im späteren Teil folgen Sample-Sequenzen von Zupfinstrumenten und Synthesizer-Pad-Akkorden.

“A Place” ist langsame post-klassische Musik, Synthesizer-Backings und dub-modulierte Percussions bilden die Basis des Songs. Es folgen ein weiblicher Refrain und Pad- oder Streicher-Leads.

“My Friend the Forest” ist ein einfaches, apathisches Klavierstück mit wenigen Tönen. Einer der ikonischen Stile und Geschmäcker von Frahm.

“Human Range” ist ein apathischer postklassischer Song. Im ersten Teil beginnt es mit einem Trompetensolo und fragmentarischer Glockenspieluntermalung. Im späteren Teil folgen Frauenchor und Latin Percussions (Samples).

“Forever Changeless” ist ein melancholisches Piano-Solo-Stück, in dem auch Jazz-Elemente vorkommen.

“All Melody” ist eine sehr gute Kombination aus Frahms ikonischen Elementen von Synthesizer-Sequenzen, E-Piano-Improvisationen mit einem Hauch von Jazz und schönen Pad-Akkorden und elektronischen Percussion-Loops.

“# 2” muss der Reprise-Song oder die alternative Version von “All Melody” sein.

“Momentum” ist eine klassische Komposition, die von Synthesizer-Pads und Sequenzen gespielt wird. Es assoziiert J. S. Bachs “Matthäuspassion” oder Kantaten und Tangerine Dream.

“Fundamental Values” ist ein Instrumentalstück mit klassischen und Jazz-Elementen. Er beginnt mit einem Trompetensolo und einem Synthesizer-Pad. Später ersetzen akustische Klavier-Arpeggios die Trompete.

“Kaleidoscope” ist Minimal Music mit Arpeggios aus Synthesizer-Sequenzen, Marimba- oder Glockeninstrumenten-Samples und langtönigen Synthesizer-Pads, wie bei Steve Reich.

“Harm Hymn” ist ein Orgel- oder Synthesizer-Solo-Song wie Hymn.

Dieses Album ist eine gute Kombination aus elektronischen, elektrischen und akustischen Instrumenten, in einem Song und zwischen den Songs. Und die beste Electronica und elektronische Musik Arbeit von Ensembles aus verschiedenen Instrumenten von Nils Frahm.

All Encores (Erased Tape, 2019)

“All Encores” ist ein postklassisches Album von Nils Frahm. Das auf drei LPs angelegte Album besteht aus zwölf Tracks und ist in drei Teile gegliedert. Einer ist der Klavier- und Harmonium-Duo-Teil. Der zweite ist der atmosphärische Ambient-Teil. Drei ist der Electronica-Teil mit Percussions.

Der erste Teil ist der Teil, der Klassik und Jazz, einfache und moderne Geschmackskompositionen spielt. Der Klavierton ist klar und natürlich, inklusive Anschlags- und Brummgeräusche.

Der erste Track des zweiten Teils, “Harmonium in the Well”, ist ein Harmonium-Solo mit einem sehr tiefen Hall und seinen Reflexionen.

“Sweet Little Lie” und “A Walking Embrace” sind süße und einfache, aber beeindruckende Klavierstücke mit Umgebungsgeräuschen und Klavierreflexionen.

“Talisman” ist ein minimaler symphonischer Song, der durch Pads oder Streicher mit tiefem Hall und Chorus an Ambient erinnert.

Der erste Song des dritten Teils, “Spells” ist eine elektronische Minimal Music aus Synthesizer-Leadloop(s) mit einer Pad-Akkordbegleitung. Es ist ein minimales, aber 11:00 langes, grandioses Werk.

“All Armed” ist ein Synthesizer basierter Electronica-ähnlicher Dub Step. Synth-Sequenzen, metallische Noise-Samples, Bläser, E-Piano-Backings und Soli folgen nach und nach.

Der letzte Song, “Amirador” ist ein minimalistischer, stiller und mystischer Ambient mit Synthesizer-Solo.

Ein gutes Album, das verschiedene Produktionen von Nils Frahm enthält.

Empty (Erased Tapes, 2020)

“Empty” ist ein Piano-Solo-Album von Nils Frahm und wurde ursprünglich für einen Soundtrack zu einem Film komponiert, den er gedreht hatte. Es enthält Klavier, Umweltgeräusche und deren Reflexionen.

Das erste Stück, “First Defeat”, ist ein Stück mit abstraktem, fragmentarischem Klavier und Umgebungsgeräuschen.

“A Shine” besteht aus Regensample(s) und einfachen Wiederholungen eines Klaviermotivs.

“No Step on Wing” ist ein schönes, einfaches Klavierstück mit feinen Arpeggios und fragmentarischen Phrasen.

“The Big O” ist ein trauriges Klavierstück mit wenigen Noten und langen Reflexionen von Raumgeräuschen, wie Ambient.

“Second Defeat” ist eine sehr depressive und melancholische Klaviermusik mit schwachem Anschlag und Tonbandgeräuschen.

“A Shimmer” ist ein stilles und melancholisches Minimal-Piano-Stück mit einfachen Piano-Riffs.

“Sonar” ist ein abstraktes und experimentelles Stück, das aus kühnen und scharfen Klavier-Arpeggios und Reflexionsgeräuschen besteht.

“Black Note” ist ein melancholisches und einsames Klavierstück nach europäischem Geschmack, das an die Musik von Fabrizio Paterlini erinnert.

Ein feines und etwas experimentelles Klavierstück.

Graz (Erased Tapes, 2021)

“Graz” ist ein seriöses und im orthodoxen Stil aufgenommenes Klavier-Soloalbum von Nils Frahm. Die Aufnahmen fanden im Musiktheater Mumuth an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz statt.

“O I End” ist eine Arpeggio-basierte Minimal-Komposition.

“Because This Must Be” ist ein trauriges und nachdenkliches Klaviersolostück.

“Kurzum” ist ein langsames und wenige Töne umfassendes melancholisches Klavierstück.

“And Om” ist seine ikonische Komposition, die sich durch ein minimalistisches Klavierstück mit tiefen Tönen und Arpeggios auszeichnet.

Im Gegensatz dazu ist “Hammers” ein aggressiver und harter Minimal-Piano-Song, dem Stimmsamples beigefügt sind.

“Crossing” ist ein reines transparentes Klavierstück mit sehr wenigen Noten.

“About Coming and Leaving” ist ebenfalls ein völlig apathisches Klavierstück mit wenigen Noten.

“Went Missing” ist ein klassisches und orthodoxes sentimentales Klavierstück, das das Gefühl des Reisens und die Musik von Fabrizio Paterlini und Ludovico Einaudi verbindet.

Dieses Album ist die Frucht seiner Karriere als Klaviersolist und -komponist. Auf diesem Album kann Frahm sein Thema, den Raum, die Intervalle und das Nichts mit dem Klavier ausdrücken, und ich denke, es ist ihm hervorragend gelungen.

Old Friends New Friends (Leiter Verlag, 2021)

“Old Friends New Friends” ist ein mit Klavier unterlegtes Post-Klassik-Album von Nils Frahm. Es besteht aus dreiundzwanzig Klavierstücken, die zwischen 2009 und 2021 aufgenommen wurden. Der Titel bedeutet, dass es alte Aufnahmen enthält, die er vergessen hatte, und neue, die er kürzlich und neu aufgenommen hat.

“4:33” ist ein apathisches und einsames klassisches Klavierstück.

“Late” ist das gleiche, aber es ist mehr improvisatorisch als Jazz.

“Berduxa” ist ein sentimentales Klavierstück, das auf einem Arpeggio der linken Hand basiert.

“Rain Take” ist eine experimentelle Minimal Music mit Regengeräuschen und arpeggiobasierten Klavierbegleitungen. Mein Lieblingstrack auf diesem Album.

“Weddinger Walzer” ist ein fragmentarisches, mystisches und pathetisches Klaviersolostück.

Auch “In the Making”, “Further in the Making” und “All Numbers End” sind fragmentarische kurze Klavierstücke.

“The Idea Machine” ist ein schönes und gefühlvolles Klavierstück mit Tonbandgeräuschen.

“Then Patterns” ist ein warmes, süßes und nostalgisches Klavierstück nach Falks Geschmack, das an die Musik von George Winston erinnert.

“Corn” ist ein auf Arpeggios basierendes, minimalistisches Klavierstück, aber es ist Falk und klassisch angehaucht.

“New Friend” ist ein jazziges, aber auch klassisches, eher improvisatorisches Klavierstück, das von einem E-Piano gespielt wird.

“Nils Has a New Piano” ist ein klassisches, aber auch dem heutigen Geschmack entsprechendes, elegantes Klavierstück mit klarem Ton und akustischem Klavier.

“Acting” ist ein gefühlvolles und elegantes Minimal Music Klavierstück, das aus Wiederholungen und der Entwicklung von Arpeggien besteht.

“As a Reminder” ist ein impressionistisches Klavierstück mit feinen Arpeggien. Es besteht aus der virtuosen Klaviertechnik von Frahm.

“Iced Wood” ist ein trauriges Klavierstück mit stark modulierten Arpeggien und Hall.

“Strickleiter” ist ein einfaches, apathisches Klavierstück.

“The Chords” ist eine sehr apathische und einfache Klavierkomposition. Sie besteht aus wenigen Akkordtönen und macht Gebrauch von Resonanzen und Reflexionen.

“The Chords Broken Down” ist eine minimale, nur aus Arpeggien bestehende Komposition. Sie beginnt mit übermäßigen Septakkorden und geht über große Septakkorde, Septakkorde, kleine Septakkorde bis hin zu verminderten Septakkorden, von lustigen und fröhlichen Tönen über gewöhnliche und gewöhnliche Töne bis hin zu pathetischen, traurigen und seltsamen Tönen.

“Forgetmenot” ist eine helle und elegante Akkordschleifenkomposition mit Klavierreflexion oder Synthesizer-Pad-Akkorden.

“Restive” ist ein einfaches, apathisches und entspannendes Klavierstück. Die linke Hand spielt Arpeggien, die rechte Hand spielt ein paar Mal zwei oder drei Noten von langen Akkordtönen.

“Old Friend” ist ein improvisatorisches, melancholisches und nachdenkliches Klavierstück mit Jazz- und klassischem Geschmack.

Dieses Album enthält verschiedene Geschmacksrichtungen, Stile, Strukturen und Klänge der Klaviermusik.

Music For Animals (Leiter Verlag, 2022)

“Music For Animals” ist ein Studioalbum für elektronische Musik und Electronica von Nils Frahm.

“The Dog With 1000 Faces” ist ein experimenteller Track mit Pad-Akkorden und elektronischen Percussion-Loops.

“Mussel Memory” ist ein reines Synthesizer-Pad-Stück im Ambient-Stil.

Auch “Seagull Scene” besteht aus Synth-Pad-Schichten, ähnlich wie Ambient.

“Stepping Stone” ist ernste und bedeutende elektronische Musik wie Tangerine Dream, ein Ensemble aus Synthesizer-Pads, Bass und Leads.

“Breifly” ist ein langsamer und vager Electronica-Track, elektronische Percussion-Sample-Loops mit wolkigen Pad-Layern, im späteren Teil folgen Vibraphon und fette Synth-Leads.

“Right, Right, Right” ist ein sanftes Stück mit Pads und elektronischen Percussion-Loops, das auf leiser elektronischer Musik basiert.

“World of Squares” ist ein kühner und scharfer Pads-Akkorde und Phrasen und elektrische Basis-Track wie Drone Ambient.

“Lemon Day” ist eine sanfte, mysteriöse und leise elektronische Musik, die aus weichen Pads, weichen Synthesizer-Pads, Synth-Bass und schwachen elektrischen Percussion-Loops besteht.

“Do Dream” ist ein Song wie eine Hymne oder ein Choral mit Orgel und Streichern.

Experimentelle auch vertraut, aber anspruchsvolle elektronische Musik Album enthält verschiedene Stile und Formationen von Instrumenten.

EPs und Singles

Wintermusik (AtelierMusik, 2009)

Eine pianobasierte Ensemble Post-Classical EP von Nils Frahm aus dem Jahr 2009.

“Ambre” ist eine melancholische, aber auch erfrischende Komposition, die zu einer Winterstraße passt. Grundsätzlich ein Klaviersolostück, aber einige Teile sind mit Vibraphonharmonien und -passagen als Verzierung versehen.

“Tristana” ist ein auf Klavier-Arpeggio basierendes Stück im Stil der Minimal Music und 17:26 lang. Ein Klavier spielt den ganzen Song hindurch ein Arpeggio, aber Vibraphon oder Glockenspiel, Akkordeon, Klarinette, Kontrabass und Percussions (Conga oder Bongo) gehen in den Song hinein und wieder heraus, und er spielt sie improvisatorisch wie im Jazz.

“Nue” ist ein fantastischer und fröhlicher, aber auch leicht trauriger Song, der gut zu Weihnachten oder einer verschneiten Stadt passt.

Ressourcen und Links

Nils Frahm (Official Site)

Erased Tape

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Wikipedia (DE)

Discogs

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Music Review | Works of Nils Frahm

Profile

Nils Frahm is German composer, multi-instrumentalist and music producer, and the greatest and representative musician in the current Post-classical music scene.

He is multi-instrumentalist, and he have many acoustic, electric and electronic instruments, and own a big studio.

His characteristics is composition deeply influenced by Classical Music and using synthesizers and, electronic instruments, electric instruments and multiple instruments. He covers a wide-ranging genres from Classical piano solo and ensemble, to electronic music or experimental music.

His iconic performance is the improvisational performance by Roland JUNO-60 and Fender Rhodes. Also he is also popular in the Electronic music scene and its club and festival scene.

Solo Albums

Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)

“Streichelfisch” is an early Electronica album by Nils Frahm.

“Lagrimagua” is consist of sentimental piano phrases and ethnic drum sample loops.

“Streichelfisch” is apathetic Electronica, there are keen noises and percussions loops, electric piano and synthesizer pad, synth bass ride on them. Conga and glockenspiel follows.

“Lieb Erlassen” is a lobe but eccentric track. Electric piano plays beautiful melodies. Pulsed electronic noises, modulated electronic percussions and bold synthesizer base construct the track.

“Halm” is passionate and sentimental taste Electronica. It begins electric piano plays melodies, synthesizer pad plays chord and the rhythm of modulated electronic percussions sample loops. Later part, pads accompaniments become more fat, loop become harder and keen.

“7 1/8” is an electric piano and modulated noises based sentimental Electronica.

“No-w-here” is a bright but sorrow mood song. A good ensemble of electric piano, synthesizer lead, synth sequences, synth bold base, bass drum and noisy percussions sample loops.

“Aparaquasynthe” is an experimental track like Drone Ambient. Electric piano plays slow passages, keen sythesizer pad plays solo. In later part, fat and cloudy pad plays chord and lead parts.

A good Electronica album features electric piano and percussion sample loops.

Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)

“Electric Piano” is an early electric piano work of Nils Frahm. It recorded at a shitty studio in South Berlin, in a day.

“Part I” is an arpeggio based improvisational play recording.

“Part II” is an improvisational sentimental song.

“Part III” is consist of fine chord backing and dynamic solos.

“Part V” is a minor key piano improvisation which associates Jazz Solo Piano and Harold Budd.

“Part VI” is an optimistic and vague taste few tone piano improvisation.

“Part VII” is a dynamic and passionate piano improvisation of the Chick Corea taste.

“Part X” is apathetic, melancholic and silent piano improvisation by receptions of a simple motif.

Nils Frahm make use of the characteristics of electric piano (it must be Fender Rhodes), it has less overtone and the unique sound of quick attack. I recommend this album for one who like Harold Budd and Polaroid Piano.

The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)

“The Bells” is Nils Frahm’s early piano solo album. The compositions of this album are deeply influenced by the German and European orthodox Classical Music and Romantic Music. For example Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann and Liszt. Also there are influences of Minimal Music of Steve Reich and Philip Glass and today’s sophisticated pop sense. But the form music of this album is flexible and brand-new.

The compositions have very orthodox, dignified and profound Classical Music tendency. Also he played piano by a Classic trained highly technical piano skill. But in the melodies I felt today’s Pop and contemporary light and sweet mood. Also there are elements of Jazz, he played swinging, dynamically and improvisational, also the harmonies and chord progressions are complex as Jazz, they suggests Pat Metheny of Herbie Hancock.

One of the piano solo masterpieces of Post-classical Music.

Felt (Erased Tape, 2011)

An Electronica, Post-classical or Drone album of Nils Frahm released in 2011 by Erased Tape.

The title “Felt” means felts for mute a piano or a strings instrument. The sound of this album was muted to suit for the night time.

The featured instruments are piano, electric piano, marimba and vibraphone. The compositions were basically played by them. Then they were modulated by effecters and DAW, and were added noise or environmental samples. I feel the music is influenced by Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass), New Age and Ambient (Brian Eno). But there are brand-new and freeness tastes of today’s Electronica and Post-classical also it coexists the tradition of Classical Music a bit.

Screws (Erased Tapes Records, 2012)

“Screws” is a piano solo album by Nils Frahm. The titles means the four screws were filled in his left thumb. He had had an accident and he got injured his left thumb. So he inspired his unfortunate accident, he played nine familiar piano songs by his nine fingers for a free musical gift for fans.

The songs and plays are fragmental, formless and improvisational, basic and simple, apathetic and innocent. The titles begins “You”, and names each piano keys go on from “Do” to “Si”, the last song is “Me”. He might not write scores, he played improvisational following his heart without fixed intention, based on the minor scales or modes of each tones. I felt the tastes of Classical, Traditional and Celtic music, and Pop Ballad.

The very pure and relaxing music, there’s no any ornaments and intentions. The music for you want to be a free and innocent state.

Spaces (Erased Tapes, 2013)

“Spaces” is an Electronic and Post-classical album by Nils Frahm. The word, “Spaces” this album was recorded in various spaces during two years. It contains various style of songs from piano solo to Electronica, studio and live recordings.

“Says” is a live recording track, and one of representative and iconic songs and live performances of Nils Frahm. It begins with soft synthesizer sequences and pad chords and fragmental piano improvisations. In later part, sequences and pads tones become fat and sharp.

“Said and Done” is Classical dynamic also sentimental piano piece make full use of his technique. And piano touches become strong and it plays chord backing like Steve Reich.

“Went Missing” and “Familiar” are a Classical arpeggio based silent piano piece with sentimental melodies.

“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” is a unique, funny and experimental live recording track of few tones, free form fragmental improvisation, and that does call-and-response to audiences. This track associates the music of Henning Schmiedt.

“Hammer” is an energetic and grandiose also minimal piano solo song.

“For – Peter – Toilet Brushes – More” is European or German taste non-rhythm Electronica track variations.

“Over There, It’s Raining” is Frahm’s one of iconic styles melancholic piano pieces has the European echoes.

“Unter – Tristana – Ambre” is the track of variations of piano pieces by Frahm.

“Ross’s Harmonium” is silent Electronica features harmonium solos. It’s consist of synthesizer sequences and pad chords, and weak bass drums.

Solo (Erased Tapes, 2015)

“Solo” is a piano solo album by Nils Frahm. It’s a pure solo album, there’s no overdub. Classical and orthodox, but modern and minimal, and refreshing also ennui piano pieces.

The compositions are fragmental and ambiguous. The piano plays are improvisational and few touches. And the entire mood is apathetic and relaxing. Expect, only “Wall” is a hard piano backing based Minimal Music song.

All Melody (Erased Tapes, 2018)

“All Melody” is Post-classical, Electronica and Electronic Music album by Nils Frahm.

“The Whole Universe Wants to be Touched” is a Folk and Christian taste female chorus song.

“Sunson” is Electronica track features bold synth base. In the later part sample sequences of pluck instruments and synthesizer pad chords follow.

“A Place” is slow Post-classical music, synthesizer backings and dub modulated percussions are the base of the song. Female chorus and pad or strings lead follow.

“My Friend the Forest” is a simple few-tone apathetic piano song. The one of iconic styles and tastes of Frahm.

“Human Range” is an apathetic Post-classical song. In the former part, it begins with trumpet solo and fragmental glockenspiel backings. The later part female chorus and latin percussions (samples) follow.

“Forever Changeless” is a melancholic piano solo piece, there’s the element of Jazz.

“All Melody” is a very good combination of Frahm’s iconic elements of synthesizer sequences, electric piano improvisation includes the taste of Jazz, and beautiful pad chord and electronic percussion loops.

“# 2” must be the reprise song or the alternative version of “All Melody”.

“Momentum” is a Classical composition is played by synthesizer pad and sequences. It associates J. S. Bach’s “St. Matthew’s Passion” or cantatas and Tangerine Dream.

“Fundamental Values” is an instrumental song has Classical and Jazz elements. It begins with trumpet solos and synthesizer pad. Later part acoustic piano arpeggios replaces the trumpet.

“Kaleidoscope” is Minimal Music by arpeggios of synthesizer sequences, marimba or bell instrument samples and long-tone synth pads, like Steve Reich.

“Harm Hymn” is an organ or synthesizer solo song like Hymn.

This album is good combination of electronic, electric and acoustic instruments, in a song, and among songs. And the best Electronica and Electronic Music work of ensembles of various instruments by Nils Frahm.

All Encores (Erased Tape, 2019)

“All Encores” is a Post-classical album by Nils Frahm. The three LPs set album are consist of twelve tracks, there is a structure of three parts. One is the piano and harmonium duo part. Two is the atmospheric Ambient part. Three is the Electronica part with percussions.

The part one is the part of Classical and Jazz, simple and modern taste compositions plays. The piano tone is clear and natural including touch and hummer noises.

The first track of the part two, “Harmonium in the Well” is a song of a harmonium solo with a very deep reverb and its reflections.

“Sweet Little Lie” and “A Walking Embrace” are sweet and simple but impressive piano pieces with environmental noises and piano reflections.

“Talisman” is a minimal symphonic song like Ambient by pads or strings with deep reverb and chorus.

The first song song of the part three, “Spells” is and electronic Minimal Music of synthesizer lead loop(s) with a pad chord accompaniment. It’s a minimal but 11:00 length grandiose work.

“All Armed” is a synthesizer base based Electronica like Dub Step. Synth Sequences, metallic noise samples, horns, electric piano backings and solos follows by degrees.

The last song, “Amirador” is a minimal silent and mystic synthesizer solo only Ambient.

A good album includes various style productions by Nils Frahm.

Empty (Erased Tapes, 2020)

“Empty” is a piano solo album of Nils Frahm and it originally composed for a soundtrack for a movie he had made. It features piano, environmental noises and their reflections.

The first track, “First Defeat” is a track of abstract fragmental piano and environmental noises.

“A Shine” is consist of rain falling sample(s) and simple repetitions of a piano motif.

“No Step on Wing” is a beautiful simple piano piece with fine touch arpeggios and fragmental phrases.

“The Big O” is a sorrowful piano piece of few notes with long reflections of room noises, like Ambient.

“Second Defeat” is very depressive and melancholic weak touch piano music with tape noise.

“A Shimmer” is a silent and melancholic Minimal piano piece features simple piano riffs.

“Sonar” is an abstract and experimental track, is consist of bold and keen piano arpeggios and reflection noises.

“Black Note” is an European taste melancholic and solitary piano piece witch associates the music of Fabrizio Paterlini.

A fine and bit experimental piano work.

Graz (Erased Tapes, 2021)

“Graz” is a serious and orthodox style recording piano solo album by Nils Frahm. The recordings at a music theatre, Mumuth in the University of Music and Performing Arts Graz.

“O I End” is an arpeggio based minimal composition.

“Because This Must Be” is a sorrowful and reflective piano solo piece.

“Kurzum” is a slow and few tones melancholic piano piece.

“And Om” is his iconic style composition that features low tone arpeggio minimal piano significant song.

On the contrary, “Hammers” is aggressive and hard minimal piano song is attached voice samples.

“Crossing” is very few notes and pure transparent piano piece.

“About Coming and Leaving” is also few note utterly apathetic piano piece.

“Went Missing” is a Classical and orthodox sentimental piano piece associates the feeling in traveling and the music of Fabrizio Paterlini and Ludovico Einaudi.

This album is the fruit of his career of piano solo play and composition. On this album, Frahm might express his theme, space, intervals and nothingness by piano, and I think he splendidly succeed it.

Old Friends New Friends (Leiter Verlag, 2021)

“Old Friends New Friends” is a piano featured Post-classical album by Nils Frahm. It is consist of twenty-three piano tracks were recorded during 2009 and 2021. The title means recordings includes old ones he had forgotten and new ones he recently and newly recorded.

“4:33” is apathetic and solitary Classical piano piece.

“Late” is the same, but it is more improvisational as Jazz.

“Berduxa” is a left-hand arpeggio based sentimental piano piece.

“Rain Take” is an experimental Minimal Music with rain noises and arpeggio based piano backings ride on them. My favourite track of this album.

“Weddinger Walzer” is a fragmental, mystique and pathetic piano solo piece.

Also “In the Making”, “Further in the Making” and “All Numbers End” are fragmental short piano pieces.

“The Idea Machine” is a beautiful and sensitive piano piece with tape noises.

“Then Patterns” is Falk taste warm, sweet and nostalgic piano piece, associates the Music of George Winston.

“Corn” is arpeggio based minimal piano piece but there’s Falk and Classical taste.

“New Friend” is a Jazz also Classical taste more improvisational piano piece is played by electric piano.

“Nils Has a New Piano” is a Classical also today’s taste elegant piano piece by clear tone acoustic piano.

“Acting” is a sentimental and elegant Minimal Music piano piece is consist of repetitions and development of arpeggios.

“As a Reminder” is an impressionist piano piece of fine arpeggios. It make up of virtuoso piano technique of Frahm.

“Iced Wood” is a sorrowful piano piece by arpeggios highly modulated by reverb.

“Strickleiter” is a simple apathetic piano piece.

“The Chords” is a very apathetic and simple piano composition. It’s consist of few tones of chords, and make use of resonances and reflections.

“The Chords Broken Down” is minimal arpeggios only composition. It begins from augmented seventh chords, and progresses major seventh chords, seventh chords, minor seventh chords to diminished seventh chords, from funny and joyful tones, usual and ordinary tones to pathetic, sorrowful and strange tones.

“Forgetmenot” is a bright and elegant chord loop composition wot piano reflection or synthesizer pad chords.

“Restive” is a simple, apathetic and relaxing piano piece. The left hand plays arpeggios, the right hand plays few times two or three notes of chords long tones.

“Old Friend” is a Jazz also Classical taste improvisational melancholic and reflective piano piece.

This album contains various tastes, styles, structures and sounds of piano music.

Music For Animals (Leiter Verlag, 2022)

“Music For Animals” is a studio recording Electronic Music and Electronica album by Nils Frahm

“The Dog With 1000 Faces” is an experimental track with pad chords and electronic percussion loops.

“Mussel Memory” is a sythesizer pads only track like Ambient.

Also, “Seagull Scene” is consist of synth pad layers, like Ambient.

“Stepping Stone” is serious and significant Electronic Music like Tangerine Dream, an ensemble of synthesizer pads, bass and leads.

“Breifly” is a slow and vague Electronica track, electronic percussion sample loops with cloudy pad layers, By the later part vibraphone and bold synth lead follow.

“Right, Right, Right” is gentle pads and electronic percussion loops based silent Electronic Music.

“World of Squares” is a bold and keen pads chords and phrases and electric base track like Drone Ambient.

“Lemon Day” is a gentle, mysterious and silent Electronic Music is consist of soft pads, soft synthesizer pads, synth bass and faint electric percussion loops.

“Do Dream” is a song like Anthem or Choral by organ and strings instruments.

Experimental also familiar but sophisticated Electronic Music album contains various styles and formations of instruments.

EPs & Singles

Wintermusik (AtelierMusik, 2009)

A piano based ensemble Post-classical EP by Nils Frahm released in 2009.

“Ambre” is a melancholic also refreshing composition is match for a winter street. Basically piano solo song but some parts are added vibraphone harmonies and passages as ornament.

“Tristana” is a piano arpeggio based Minimal Music style and 17:26 duration long song. A piano play arpeggio throughout the song, but vibraphone or glockenspiel, accordion, clarinet, contrabass and percussions (conga or bongo) go in and out from the song, and he plays them improvisational like Jazz.

“Nue” is a fantastic and cheerful also slightly sorrowful song, that is match for the Christmas or a snow falling town.

Collaboration Albums

7fingers by Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” is the collaborations album with Nils Frahm. This album has various styles Post-classical, Electronica and Experimental Classical Music.

“Teeth” is consist of improvisational plays of cello by Müller and synthesizer pad by Frahm.

“7fingers” is high-tempo Electronica features electronic percussion loops with Müller’s cello solo. Later part, beautiful pad by Frahm follow.

“Let My Key Be C” is Minimal Music of strings phrases repetitions with cello solos, like Steve Reich and Philip Glass. Later part, electric bass and glockenspiel follow.

“Show Your Teeth” is a percussive Electronica with melancholic cello solos.

“Journey for Traveller” is basically Electronica is consist of electronic percussions loops, synthesizer sequences and pad. Improvisational cello solos dubbings attach it.

“Reminds to Teeth” is beautiful and sentimental Post-classical with piano arpeggios, reverb modulated cello solos and electronic noises.

“Duktus” is sentimental mood Electronica, with swinging percussions, electric piano or synthesizer sequences. String ensemble and cello solos follow.

“Long Enough” is a cool Electronica female vocal song features string ensemble.

“Aussenseiter” is Folk and Classical taste cello and strings song, later part they are edited by electronics.

Resources and Links

Nils Frahm (Official Site)

Erased Tape

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